50-е годы ХХ века. Женщина-врач из интеллигентной еврейской семьи и бывшая рецидивистка, главарь банды. Что у них может быть общего? Почему именно они смогли помочь друг другу в самый сложный момент? Об этом наша трогательная и забавная история. С нашими героями вы сможете пережить «Дело врачей» и смерть Сталина, побывать на грани отчаяния, но всё-таки понять, что радость есть.

    В спектакле использованы тексты из сборника Майкла и Лидии Джекобсон «Песенный фольклор ГУЛАГа как исторический источник (1940-1991)» и песня Шарля Трене и Марселя Эмера «Y'a d'la joie».

    В рамках «Стаж-проекта повышения квалификации в области театрального искусства» Мастерской эвритмии и актерской методики М. Чехова проводится ознакомительный курс по эвритмии.

    Полный курс обучения – 3 месяца (72 часа).
    Программа обучения разбита на 3 цикла по одному месяцу.

    Первый цикл – начальный уровень:
    - восприятие тела как "инструмента исполнения";
    - вырабатывание собственной ориентации в сценическом пространстве;
    - научиться определять и понимать логику движения и осваивать естественность «движенческого поведения»;
    - подготовка по речевой эвритмии.

    Второй цикл – углубленный уровень:
    - геометрические формы и их отражение в сценическом пространстве;
    - поэтические ритмы и ритмические упражнения;
    - формирование звуко-жеста в речевой эвритмии;
    - начальные элементы музыкальной эвритмии.

    Третий цикл – интенсивный уровень:
    - звучащий тон в пространстве и его воплощение в движении (звуковысотность, звуковедение, длительности звучания);
    - мелодия, ритм, метр;
    - музыкальная геометрия форм;
    - мотив, тема, период, голосоведение в эвритмии;
    - смысловые жесты-позиции тела, рук, ног и головы в эвритмии.

    Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа. Количество человек в группе - не более 10. Стоимость обучения за 8 занятий - 3000 рублей. Каждый месяц заканчивается творческим показом. Уникальность этого курса состоит в том, что за время ознакомительных и углубленных занятий, участник курса знакомится с основами методики эвритмического искусства, лежащими в основе психологического жеста М. Чехова и биомеханики В. Мейерхольда…
    Программа курса позволяет человеку за короткое время не только познакомиться с искусством эвритмии, но и развить все качества гармоничной личности.
    По окончании ознакомительного курса выдается сертификат установленного образца.

    Начало занятий 30 ноября.
    Запись на собеседование по тел.: +7 926 587 2131, или по электронной почте: sataas1@mail.ru.

Он-Сам. Владимир Маяковский.
Московский драматический театр "КомедиантЪ"

“Всем. В том, что умираю, не винить никого и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойник ужасно 

этого не любил. Мама, сёстры и товарищи, простите – это не способ (другим не советую), но у 

меня выходов нет.

Лиля – люби меня.

Товарищ правительство, моя семья – это Лиля Брик, мама, сёстры и Вероника Витольдовна 

Полонская.

Если ты устроишь им сносную жизнь – спасибо.

Начатые стихи отдайте Брикам, они разберутся.

              Как говорят,

                            “инцидент исперчен”.

              Любовная лодка 

                            разбилась о быт.

              Я с жизнью в расчёте, 

                            и не к чему перечень

              взаимных болей, бед и обид.

Счастливо оставаться. Владимир Маяковский.”

    В 1907-1908 годах в журнале "Русский артист" вышли четыре записи К.С. Станиславского "Начало сезона".
    В первой из них автор подробно знакомит читателя с состоянием актера перед началом спектакля, когда приходится с огромным внутренним напряжением держать себя в руках. "Перед поднятием занавеса, - признается он, - я не верю, что искусство способно доставить счастливые минуты, я мысленно проклинаю свои заблуждения и твержу обещания никогда вперед не подвергать себя таким нравственным пыткам".
    Но помощник режиссера, не считаясь ни с чем, дает сигнал, и занавес раздвигается. "В эту минуту, - продолжает автор, - начинаешь физически ощущать в себе какой-то центр, собирающий растянутые по всему телу нити нервов и натягивающий их, как вожжи. Подчинение этому центру тяжести восстанавливает равновесие и самообладание. На минуту смущаешься, не узнавая своего голоса и интонаций, но скоро привыкаешь, разыгрываешься, и тогда не хочется уходить со сцены. Беда, если во-время не почувствуешь в себе главного центра и не соберешь в него всех вожжей. Распущенные нервы не поддаются управлению, они измучают и собьют с толку даже опытного актера".
    Во время этих размышлений о психологии актера автор получает письмо от гиназистки, мечтающей попасть на сцену и стать актрисой. При встрече с ней он подробно говорит о требованиях, предъявляемых к актеру.
    Для сцены нужен прежде всего талант. "Что делать! - замечает Станиславский. - Без таланта никак нельзя. Вы сами подумайте: искусство - это творчество, а творчество (все равно, маленькое или большое) доступно только таланту, следовательно - без таланта не может быть творчества, а без творчества нет и искусства... Талант - это счастливая комбинация многих творческих способностей человека в соединении с творческой волей".
    Когда юная посетительница спрашивает, какими же творческими способностями должен обладать актер, автор отвечает ей: "Их очень много: воспринимающие, запечатлевающие, перерабатывающие, анализирующие, воспроизводящие, воздействующие... Другими словами, нужны: наблюдательность, впечатлительность, память (аффективная), темперамент, фантазия, воображение, внутреннее и внешнее воздействие, перевоплощение, вкус, ум, чувство внутреннего и внешнего ритма и темпа, музыкальность, искренность, непосредственность, самообладание, находчивость, сценичность и пр. и пр.".
    - А еще? - грустно спросила гимназистка, подавленная всем услышанным.
    - Еще нужно работать всю жизнь, - отвечал ей автор, - развиваться умственно и усовершенствоваться нравственно: не приходить в отчаяние и не зазнаваться и, главное, очень сильно и бескорыстно любить свое искусство...