Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
ArtWork

Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р. 1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России.
Вдохновенное искусство этого мастера пронизано неутолимой страстью к постижении. Таинств мировой культуры. Тонкое эмоциональное сознание уживается в нем с холодной рассудочностью, а трепетное отношение к классической живописной технике – с великолепным азартом экспериментатора. Многие мотивы его живописных работ повторяются в графике - цветных офортах и монотипиях. Здесь художник чаще всего прибегает к скупому монохромному решению, высвечивая плоскость картона приглушенными тонами охры, марса или сиены и процарапывая на ней тонкий рисунок, напоминающий настенное граффити.
Солнечный портал, холст, масло
ArtWork

Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.


ArtWork

вСтудииЭротесковое..



+11

Воронцов Николай

*кликабельно
+9

Женщины в цветах Sergio Lopez

Испанец любит рисует красивых женщин в красивых цветах.  Его серия картин Painted Roses нарисованна маслом и пользуется большой популярностью среди выставочных галерей и у ценителей женской красоты.  

Художник родился в 1983 году в Сан-Франциско, где и окончил местную Академию Искусств. Серхио Лопес пробовал себя в разных стилях и техниках рисования, но его любимыми инструментами остаются уголь и масляные краски. 

>>>>>>>>

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
Dream

Carla Mascaro фото-художница из Падуи, Италия.

PhotoArt

Paul Monteagle, английский художник, родился и вырос в Йоркшире. Paul Monteagle начал свое обучение в Нью-Йорке в 1974 году, а так же закончил и получил степень бакалавра живописи училище искусств в Лондоне в 1978 году. Любимой тематикой картин художника являются кошки, олицетворяющие собой свободу, любознательность и независимость.
Большинство картин Paul Monteagle находятся в частных коллекциях по всему миру.
Cats

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
Осень в горах
Пейзаж & Натюрморт

*кликабельно
+10

"Я всегда хотел найти творческий выход в своей живописи на основе работ старых Мастеров, только в собственной интерпретации"
Aleksei Tivetsky современный российский художник. Очень долгое время работает в иконописи, фресковойоссийско-родился художник, который много работает в искусстве иконописи, владеет фресковой и Trompe-l’oei техникой, является одним из ведущих реставраторов, имея более 20 летний опытр в реставрации и консервации произведений искусства в Италии, России и Соединенных Штатов. Художник находится под большим влиянием влияние итальянских мастеров Возрождения, что является весьма очевидным в его произведениях. В 1977 году закончил Московский Художественный Институт имени Суриковав , где занимался под руководством профессора А.И. Лактионова. Затем он продолжил свой научный труд в художественной техники и восстановления в таких престижных институтах, как институт Консервации Гетти/Marina del Rey, Научная Лаборатория по Сохранению для Художественных Работ,/Москва и Consorzio Sparla Restauratori/Рим. Он работал в качестве независимого консультанта по искусству в ряде частных коллекций. Живет и работает в США.
Balance of Dreams, oil
ArtWork

Malgorzata Niegel - современная польская художница.
"Дни человека походят на траву или цветы в поле,
ветер только задевает их и они умирают,
а место, где они росли остается пустым"

Moment of luck, oil on canvas
Farewell

Фотограф Волкова Ирина (Volkova Irina), Киев, Украина (Ukraine)
В память о прошедшем лете.. Не за горами Зима

Photo

Художник Josef Kote родился в 1964 году в живописном порту города Влера, Албания. Искусством рисования увлекся с детства. Его уникальная манера живописи и яркие и солнечные сюжеты картин подпитывалась красивейшими видами его родного прибрежного города. Он закончил Академию изящных искусств. Долгое время жил в Греции. В данное время проживает в Америке. Имеет многочисленные персональные и групповые выставки, и его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
The Promise, acrylic on canvas
Vibrant Colors

+30

laima

*кликабельно
+10

 

>>>

Bogdan Prystrom internetgallery kochevnik

description

Читать далее...

Необычные работы Bogdan Prystrom. Он живет в Польше. Посмотрев его работы, можно подумать, что это живопись, но на самом деле - это фотомонтаж))Он использует разные методы, используя компьютер, для приведения фотографий до живописных работ. Особенно интересные образы женщин.

1.
Читать далее...