Пенсионный возраст в разных странах.

Встретилась мне, в связи с обсуждением темы повышения пенсионного возраста,одна  статья. Автор -  Макарова Нина,которая на страницах своего блога (http://ngmakarova.com/blog/) " помогает амбициозным и целеустремленным людям осуществить свои мечты и цели, стать успешными и богатыми, здоровыми и счастливыми." Один из рецептов счастья - не брюзжать. С этим трудно не согласиться. Трудно согласиться с  тем как это соотносится с темой статьи. И поскольку дамочка удаляет ей неудобные комментарии, я отзеркалить и саму стать и своё отношение к ней у себя блоге. Итак :

"

Как видно из официальных данных, в России самый низкий порог выхода на пенсию, по сравнению с другими странами, даже входящими в постсоветское пространство.

 Mp3\68Mb

Карьера Билли Кинсли началась еще в 60-х годах с участия в популярной бит-группе "Merseybeats". Однако в 1968-м Билли рассорился со своим тогдашним партнером Тони Крэйном и покинул команду. Прошло целых семь лет, перед тем как Кинсли вместе со своими друзьями собрал новый проект. Группа, в которую также вошли Роджер Скотт Крэйг (клавишные, вокал), Тони Коатс (гитара, мандолина, вокал) и Дерек Кашин (ударные, вокал), получила название "Liverpool Express". Основной творческой силой коллектива стали Билли и Роджер, у которых сложился отличный авторский тандем. С помощью менеджера Хэла Картера парни заключили контракт с "Warner Bros.", где в 1976-м дебютировали с альбомом "Tracks".

Спустя шесть месяцев за плечами у музыкантов было несколько еврохитов: "You Are My Love", "Every Man Must Have a Dream", "Smile", "Dreamin", "Hold Tight". Однако наибольший успех коллектив имел вовсе не в Европе, а в Южной Африке и Бразилии. В ЮАР "Liverpool Express" трижды подряд попадали в горячую десятку, а в Бразилии все их концерты прошли с бешеными аншлагами.

В 1978-м "Ливерпульский экспресс" бороздил европейские просторы в компании с Родом Стюартом, а по возвращении домой был удостоен чести выступить перед самим принцем Чарльзом на королевском гала-концерте. В том же году вышел второй лонгплей, "Dreamin'", после чего место за ударными занял Пит Кирчер. Третий альбом ливерпульцев был отмечен продюсерской работой Томми Бойса и Ричарда Хартли, а также появлением на его обложке будущей жены Мика Джеггера, фотомодели Джерри Холл. Хотя в то время "Liverpool Express" продолжали выступать на больших площадках и регулярно появлялись на телевидении, кадровая ситуация была нестабильной.

В 1979-м Кирчер сбежал в "Status Quo", а его место занял Джон Райан. В начале 80-х к команде вместо Коатса присоединился гитарист Кенни Пэрри, Роджер тем временем эмигрировал в Америку, а после австралийского тура Райан не стал возвращаться домой. Когда в 1983 году вышел сингл "So What", в компании с Кинсли и Пэрри работали клавишник Дэйв Голдберг и барабанщик Брайан Роулинг.

Лихорадка в составе не могла не отразиться на деятельности коллектива и, в конце концов, привела к его распаду. Крэйг основал в Калифорнии собственную продюсерскую компанию и весьма преуспел на новом поприще. Кинсли последующие годы занимался сессионной работой, собирал битловскую меморабиллию, а также участвовал в реюнионе "Merseybeats". Между тем, композиции "Ливерпульского экспресса" продолжали звучать в эфире, а в 1991 году Пол МакКартни назвал "You Are My Love" одной из своих любимейших песен. В 90-х спрос на продукцию "Liverpool Express" был немного удовлетворен выпуском сборника "Best Of", однако поклонникам группы этого было явно мало и они требовали "продолжения банкета".

Наконец в новом тысячелетии Кинсли и компания все же прислушались к их голосам и записали новый альбом, "Once Upon A Time". Таким образом, реюнион "Liverpool Express" все же состоялся, и фаны смогли не только ознакомиться со свежим материалом, но и впервые за долгие годы увидеть выступления своих кумиров.

Mp3 \150Mb

***

Германия не сыграла никакой роли в рок-н-ролльной революции шестидесятых: этой стране не удалось взрастить ни одного более-менее удачливого музыканта, ставшего популярным за пределами самой Германии (то есть в Англии и США; страны континентальной Европы - это, согласитесь, немного не то). Германия, по меткому выражению немецкого критика Ричи Унтербергера, скорее была инкубатором для британских групп. Инкубатор этот находился, как мы знаем, в Гамбурге, в клубах которого оттачивали свое мастерство многие коллективы с британских островов. Несмотря на все это, группа The Lords, которую не замечали совершенно в англоязычных странах, была бешено популярна у себя на родине. Только спустя двадцать лет, когда у слушателей вновь появился интерес к музыке шестидесятых, о The Lords заговорили не только в Германии.

Группа The Lords была сформирована в 1965 году пятью немецкими музыкантами, успевшими к этому времени поиграть в других немецких группах. Вообще же, корни группы уходят в 1959 год, когда кто-то из этой пятерки основал в Берлине скиффл-коллектив (к сожалению, его название мне не известно). В первой половине шестидесятых группа промышляла концертными выступлениями, в том числе на сцене знаменитого гамбургского Star Club, где и была в сентябре 1964 года признана лучшей немецкой бит-группой. В 1965 году группа сменила свое название и отправилась в турне по Германии вместе с гостями из Англии - группами The Kinks и The Who. Материал, который исполняли The Lords, на две трети состоял из кавер-версий песен английских и американских коллективов, но им придавалось более жесткое звучание и более быстрый темп. Среди кавер-версий, игравшихся группой, можно было услышать: Shakin' All Over, Que Sera, Poison Ivy, Tobacco Road и многие другие. Еще одну треть песен составляли песни собственного сочинения. Однако к концу шестидесятых ситуация в корне поменялась - The Lords стали записывать свой собственный материал (так, например, альбом 1969 года полностью состоит из материала, написанного гитаристами группы Литцем и Петри).

Дебютный альбом группы увидел свет в 1965 году; следующий - в 1966. The Lords становились все популярнее и популярнее в Германии. Уместным будет сказать, что 11 песен группы в период с 1965 по 1969 заняли первое место в национальном хит-параде (сингл Poorboy был просто безумно популярен). Невзирая на все эти успехи, в 1971 году группа объявила о своем распаде. В 1999 году в Потсдаме трагически погиб вокалист группы Улли Гюнтер.

В настоящее время группа возрождена и выступает с концертами в Германии.

Mp3\82Mb

 Mp3\167 Mb

*******

 "Kinks" не были столь популярными как "Beatles", "Rolling Stones" и "The Who", однако все равно они являлись одной из самых значимых и влиятельных команд британского вторжения. Братья Дэйвисы, Рэй (р. 21 июня 1944) и Дэйв (р. 3 февраля 1947) с подросткового возраста увлекались скиффлом и рок-н-роллом, а в начале 60-х вместе с Питом Квайфом (р. 31 декабря 1943) сколотили собственную банду. Названий у группы сменилось немало, а в 1963-м, когда барабанщиком числился Микки Уиллет, она именовалась "The Ravens". К тому времени у ребят уже было готово демо, которое они пытались пристроить на "Philips". Однако эта фирма дала отказ, и парней выручил американский продюсер Шел Толми, организовавший им контракт с "Pye Records". Незадолго до заключения сделки Уиллета сменил Мик Эйвори (р. 15 февраля 1944), а вскоре после этого изменилась и вывеска – на "The Kinks". Дебютный сингл "Long Tall Sally" с кавером Литтл Ричарда успешно провалился, и такая же участь постигла второй миньон, "You Still Want Me".

Дело сдвинулось с мертвой точки, когда вышла третья сорокапятка с песней "You Really Got Me". Эта вещица с зафузованными гитарами и двухаккордным риффом, положившим начало стилю хард-рок, взлетела на самую верхушку британского чарта и пробила американский Топ 10. Четвертый сингл также побывал в горячей десятке по обе стороны Атлантики, и популярность "Kinks" резко поползла вверх.

 Помимо миньонов группа с неимоверной скоростью штамповала и полноценные альбомы, успевая при этом давать множество концертов. Столь напряженный график привел к ухудшению внутренних отношений, и иногда музыканты устраивали драки прямо на сцене. После американского тура 1965 года организация "American Federation of Musicians" по непонятным причинам запретила въезд команды в США на несколько лет, и это лишило "Kinks" возможности поучаствовать в дальнейшем развитии британского вторжения. Но коллектив продолжал трудиться, и в 1966-м вновь возглавил национальный чарт с социальной сатирой "Sunny Afternoon". Вышедший следом концептуальный альбом "Face To Face" обозначил значительно возросшее мастерство музыкантов и их умение экспериментировать с различными стилями. Диск "Something Else" имел меньший коммерческий успех и, хотя это компенсировалось хит-синглом "Autumn Almanac", следующий миньон "Wonderboy" впервые со времен "You Really Got Me" оказался за пределами горячей десятки.

Настоящий шедевр, "The Village Green Preservation Society", также не был оценен современниками по достоинству, и раздосадованный падением популярности "Kinks" Квайф организовал свой проект "Mapleoak". Место басиста занял Джон Долтон, а несколько позже в команде появился клавишник Джон Гослинг. Если альбом "Arthur", задуманный как саундтрек к нереализованной теледраме, пользовался умеренным спросом, то следующая работа, "Lola..." вернула группу как в британский, так и в американский Топ 10.

 Диск "Percy" стал последней пластинкой, изданной "Pye", а новый контракт был заключен с фирмой "RCA Records", выдавшей музыкантам аванс в миллион баксов. Однако надежды лейбла сразу не оправдались и помесь кантри с мюзик-холлом, звучавшая на "Muswell Hillbillies", не могла похвастаться высокими продажами. Несколько удачнее пошел полустудийник-полуконцертник "Everybody's In Showbiz", имевший хороший спрос за океаном. В 1973 году "Kinks" занялись театрализованными проектами, и за следующие несколько лет выдали четыре рок-оперы. В 1976-м группа перебралась под крыло "Arista", но с этого момента возобновились кадровые флуктуации, касавшиеся в основном басистов и клавишников. Вернувшись к обычному песенному формату, команда продолжала вполне успешно скользить по волнам шоу-бизнеса. На стыке десятилетий ей удалось произвести на свет ряд крупных в коммерческом плане работ – "Low Budget", "Give the People What They Want", "State Of Confusion" (все они побывали в американском Топ 20).

Между тем, внутренняя обстановка в коллективе успела накалиться, и после выхода "Word Of Mouth" ушел в отставку ветеран Мик Эйвори. Популярность команды пошла постепенно на спад, и ее пластинки перестали попадать даже в Топ 40. В 1990-м "Kinks" были введены в "Зал Славы Рок-н-Ролла", а к концу того же года получили премию за "выдающийся вклад в британскую музыку", но даже эти факты не спасали ситуацию. В итоге, помыкавшись по разным лейблам и пережив несколько изменений в составе, группа свернула свою деятельность. С тех пор неоднократно ходили слухи о реюнионе, но все они так и не подтвердились.

 Mp3\96Mb

******

 Mp3\179Mb

***********

Tomorrow - одна из лучших психоделических групп Британии. К сожалению, им удалось записать всего лишь один альбом и несколько синглов. Но обо всем по порядку.
Начинали музыканты с ориентированной на ритм-н-блюз музыки. Группа тогда носила название Four plus One. К 1967 году состав группы выглядел так: Стив Хау - гитара, Кейт Вест - вокал, Твинк (Джон Алдер) - барабаны, Джон Вуд - бас. Тогда же был выпущен сингл My White Bicycle, ставший довольно популярным. Музыканты активно выступали на Лондонской сцене, в частности в клубе UFO, где параллельно выступали Pink Floyd. Свой альбом Tomorrow записали в 1968 году.
Если послушать только первую песню, может создаться впечатление, что перед нами обычная психоделическая пластинка, коих в 1960-е было выпущено немеренно. Но прослушав полностью, становится ясно, что это не так. Альбом очень живой, разнообразный. Есть кавер на битлов - Strawberry Fields Forever (как мне кажется, один из лучших, что я слышал). И вообще битловское влияние очень здесь ощущается (в хорошем смысле). Среди инструментов, использованных при записи, есть ситар, орган, духовые и клавишные.
Все песни содержат прекрасные, запоминающиеся мелодии. Это не всегда удавалось психоделическим музыкантам - вспомним Soft Machine или даже ранний Флойд. При этом сохранено психоделическое ощущение.
И, наконец, Tomorrow очень английские ;)
В общем, это один из тех альбомов, которые стоит послушать, даже если вы не особенно любите психоделию. Это того стоит!
ps. Немного про судьбу музыкантов. После распада, который произошел вскоре после выхода альбома, лучше всего сложились судьбы Твинка и Стива Хау - первый некоторое время входил в состав Pretty Things, а затем занялся сольной карьерой. Что касается Стива, то он стал гитаристом группы Yes, более чем известной. У Кейта Веста была собственная группа в 1970-х, а Вуд некоторое время сотрудничал с Твинком.

****

 Mp3\116Mb

*********

Wimple Winch - британская группа из Манчестера. Она появилась на свет в 1963 году и преспокойно выступала в манчестерских клубах под названием Four Just Man, а затем Just Four Man. В 1965 году группа была переименована в Wimple Winch, что значит "канава" или "кювет" - как вам больше понравится. Первоначально причисленная к манчестерскому биту, после переименования и обретения нового менеджера группа решила играть психоделический рок. У нового менеджера группы была своя кофейня в Стокпорте, которую он приспособил под рок-клуб "Тонущий корабль", в котором и стали базироваться наши герои. В следующем году группа заключила контракт с звукозаписывающей компанией Fontana, где и записала три сингла в 1966-67 гг. Синглы не добились никакого успеха в Англии, несмотря на то, что в родном Манчестере группу очень любили. Летом 1967 года в "Тонущем корабле" случился пожар, в котором сгорела вся аппаратура музыкантов. Кроме того, в то же самое время истек срок действия контракта с Fontana - фирма не стала его продлевать. Тогда-то музыканты и решили расстаться друг с другом и разбрелись кто куда: кто-то примкнул к другим коллективам, а вокалист и гитарист Кристофолус несколько раз выходил на сцену лондонских театров, где исполнял партии в рок-операх "Hair" и "Jesus Christ Superstar".

1. What's Been Done
2. I Really Love You
3. Save My Soul
4. Everybody's Worried 'Bout Tomorrow
5. Rumble On Mersey Square South
6. Typical British Workmanship
7. Atmospheres
8. Marmalade Hair
9. Coloured Glass
10. Lollipop Minds
11. Three Little Teddy Bears
12. You're A Big Girl Now
13. Bluebell Wood
14. Those Who Wait
15. Saggitarius
16. Last Hooray

Mp3\84Mb

  (Clovis), Нью Мексико (New Mexico), в той же студии, где писались Buddy Holly & The Crickets. Когда "Bulldog" была записана, в ноябре 1959, The Fireballs уже были в национальном top 40 с песней "Torquay"- инструменталкой с примесью латинской музыки. "Bulldog" стала их вторым хитом, забравшись на 24 строчку национальных чартов в феврале 1960.

"Bulldog" была первой записью, на которой группа использовала электрический бас и легендарную эхо-камеру Петти (Petty). Петти построил на чердаке комнату 20 на 30 футов. В этой камере и родилось знаменитое гитарное звучание "Bulldog", очень близкое к тому, которое потом стало синонимом surf музыки.

LINK

Не необходимости ради, но, что бы было...

 

Wings of dream

OldRock, Beat, Garage,R&B,Psychedelic, Progressive and much other in one place - Wings of dream