Я не рисовала лет 10. И два года назад что - то так сильно захотелось рисовать - красками, карандашом. Пошла на курсы любительские.. Меня интересовала техника больше. Сейчас покажу что получилось. Больше всего нравилось рисовать портреты и натюрморты. Скину один рисуночек... Не судите строго - я ж не волшебник, а только учусь..

Остальные мои рисунки здесь...

И вообще - можно ли в довольно взрослом возрасте научиться рисовать? Можно, конечно, многое зависит от ваших способностей, конечно, но есть и вполне конкретные приемы рисования.

Уроки рисования карандашом
Урок Акварели

Я пыталась и по книгам учиться рисовать. Особенно важна была характеристика пропорций тела, лица. Какие книги есть у меня дома? Может, будет кому то эти книги понадобятся?

-Ф. Сервер "Акварель для начинающих"
- П. Левейлль "Эмоциональный потрет. Методика рисования и построения"
- У. Погейни "Искусство рисования"
- Дж. Хамм "Как рисовать голову и фигуру человека"
- 3 книги В. Визера "Живописная грамота" :
"Основы искусства изображения"
"Система цвета в изобразительном искусстве"
"Основы пейзажа"..
- Н.Г. Ли "Основы Академического Рисунка" (не купила, жалею)
(здесь - теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты- основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии и т.д.) Книга толстенная (480 страниц), большого формата. Очень много иллюстраций. Хотя и предназначена для учащихся худ-вузов, но начинается действительно с самых азов.
- журнал еженедельный "Искусство рисования и живописи" .. Там очень простенько показывают все этапы работы.. Все в картиночках с пояснениями.. Как раз для любителя..

Была тут в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В Главном здании была выставка Вальдмюллера. (Его картины можно посмотреть, например, здесь или здесь). Я вообще-то не большой знаток живописи. Открыв для себя этого художника (ну, очень впечатлилась). Нашла и другие картины его в инете, которых на выставке не было. Но если бы вы видели его работы вблизи.. ощущения иные. Колорит цветовой, техника интересная..





Посмотрев на картины Галереи Искусства Стран Европы и Америки XIX-ХХ веков (еще одно здание Музея Пушкинского), я подумала о наших пристрастиях в живописи. У вас есть любимые художники? Моя приятельница зависала надолго перед картинами импрессионистов. А мне нравятся только отдельные картины художников данного направления.

А я люблю классическое искусство. Даже пусть это библейские сюжеты. Люблю портретную живопись, пейзажи. Брюллов, Федотов, Шишкин, Поленов. Исторические сюжеты - Суриков, очень люблю Верещагина. В Третьяковке больше всего времени провожу в его зале.

Была в прошлом году в Русском музее. А там - выставка картин Шишкина. Привезли из "нашей" Третьяковки и добавили из фондов Русского музея. Получила колоссальное удовольствие.

В Феодосии, если приезжаю туда, обязательно схожу в галерею Айвазовского.

Ходила как то на выставку импрессионистов. Затрагивают лишь отдельные картины отдельных художников.

Не понимаю Ван Гога. И сколько меня не пытались убедить, что это супер и гениально, не могу я понять творчества этого художника.

Картинами Ренуара любуюсь. Они меня действительно чем-то затрагивают.

Не понимаю Малевича, не люблю конъюнктурщиков Глазунова и Шилова... Однако Шилов чудесно пишет портреты пожилых людей, я мало у кого видела такое умение. Когда я сама ходила на курсы рисования, специально пошла в Галерею Шилова, чтобы посмотреть еще раз его портреты, написанные карандашом.

Наверное, я очень консервативна и ценю не просто желание вывалить на зрителей свои эмоции и смешать цвета, но и технику - тщательность, добросовестность,уровень вообще достигнутый.

И должно быть на картинах что-то вечное, несиюминутное.

Но все же пристрастия в живописи - вещь настолько субъективная, что не берусь судить. Говорю только о своем восприятии этих вещей. Я весьма любознательна - и люблю читать о разных художниках, рассматривать их картины. Но.. вот сердцу то не прикажешь.

Вчера на даче свекровь, увидев мои новые сережки, спросила, что у меня за камень такой. Гелиодор. Сделали мне серьги на заказ летом. Прозрачный камень, золотисто - зеленый. Я о нем вообще мало слышала. Зашла к ювелиру, увидела - влюбилась. Фотку сережек показать не могу, не получается нормального качества (камень со сложной, ручной огранкой, оправа - серебряная, камень крепится "лапками"). Возможные варианты гелиодоров на картинке.
Считается, что гелиодор — камень Львов и Близнецов.



Гелиодор – талисман беззаботной жизни

Есть у меня комплект - серьги и кольцо с топазом. Если смотреть на картинку, то по цвету похоже на самый левый камень.



Муж вообще мне тут сказал, что любовь к камням - признак возраста.. ))) Ну и пусть. Нравится очень.

Украшения с топазами рекомендуется носить людям, рожденным под зодиакальным знаком Скорпиона. Золотистые и желтые топазы хороши для Близнецов. Желтый топаз очень подходит Девам, годится и для Львов. Не рекомендуется Тельцу (созвездие, противоположное Скорпиону), а также Весам и Рыбам.

Павел Глоба говорит о том, что ТОПАЗ - этот твердый, прочный камень заставляет человека очень внимательно относиться к тому, что вокруг него происходит – на указания, знамения; топаз укрепляет предчувствия. Но топаз и ухудшает семейную жизнь человека, поэтому людям, имеющим большую семью, он противопоказан. Именно с этой точки зрения не годится топаз Весам, Тельцам и Рыбам – он разрушает их привычное счастье.
Подробнее

Вот не люблю перепост...

Давно как-то в блогах увидела картины Клевера Юлия Юлиевича, но как-то равнодушно по ним пробежала взглядом.

Одной из первых увидела его картину "Заброшенное кладбище зимой".
Поежилась немного.. Но что-то в ней есть..

А сегодня вспомнила о его картинах. Зима. Сижу дома, тепло, хорошо, а за окном - снег...

Вообще я очень люблю пейзажи... А тут прочитала его биографию и немного по иному посмотрела на его творчество...

Шишкина, Репина мы все знаем. Клевер - менее известен. А ведь иметь его картины в дореволюционной России считалась хорошим тоном, репродукции его пейзажей множились, его картину купил царь.

А вот после революции творчество не особо было востребовано. Его картины - аполитичны, его упрекали вообще в некоторой шаблонности, стандартности.. Но - это ведь пейзажи. Что хотим? Но есть в них что-то, что мне вот лично греет просто душу этими морозными днями. Можно написать пейзаж с натуры, но не затронуть абсолютно ничем. Просто фотографическое отображение . И....?

Немного фактов из его биографии..

Читать далее

Я, как всегда, увлеклась. Читая про Людовика XIV, начала смотреть на ювелирные украшения эпохи. Походила по разным сайтам. Налюбовалась так, что решила у себя все это сохранить. Что-то выкидываю, что-то сокращаю.. Но красиво все так. Так и хочется объять необъятное... Нереально..

Эпоха Людовика XIV - именно тогда стиль Барокко пришел во Францию, а оттуда распространился по всей Европы. О возникновении термина барокко известный исследователь стилей В.Е Власов писал: «жаргонное словечко «бароко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы, а в середине XVI века оно появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, неуклюжего, фальшивого».Несколько позже, уже во Франции слово baroquer получило новое значение «смягчать, растворять контур, делать форму более мягкой, живописной».Создатель же искусствоведческого термина «барокко» Г. Вельфин, характеризуя стиль, даёт несколько его ключевых характеристик: живописность, величественность, массивность, динамичность.

Читать далееВот

Кто бы сказал - не поверила. Я сегодня несколько часов просидела, просматривая иллюстрации к детским сказкам. Автор - художник Arthur Rackham (Артур Рэкэм).

Английский художник, один из первых иллюстраторов "Алисы в Зазеркалье" Кэррола, "Мифов и легенд Короля Артура и Рыцарей Круглого Стола", "Питера Пэна", "Нибелунгов", пьесы Шекспира, "Сказки Матушки Гусыни", басни Эдипа и др...

Что понравилось? Ну, во - первых, цвета, прорисовка. Декоративность. Говорят, что это иллюстрации в стиле модерн. Да, на многих явный отпечаточек. Но в целом завораживают просто.

Images from Arthur Rackham's illustrations to The Wonder Book

"No trouble"


Читать далее...

Первая картина Эдварда Роберта Хьюза, которую я увидела, была вот эта:

"Midsummer Eve" (1908)
("Ева летнего солнцестояния")



Это я болталась по зарубежным сайтам - где нередко были длинные каталоги имен художников и у каждого можно было посмотреть несколько самых знаменитых картин.

Имя показалось смутно знакомым. Но.. начала искать, что известно о самом художнике.

Если кратко:

Эдвард Роберт Хьюз (Edward Robert Hughes, 1851, Лондон - 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.

(Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» (англ. Pre-Raphaelites) должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини).


Эдвард Роберт Хьюз родился в семье выходцев из Уэльса, был единственным ребенком. По совету своего дяди художника Артура Хьюза, поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Увлекая живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом Хьюз познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого он был на протяжении многих лет. Потом он помогал Ханту, который в старости начал терять зрение, писать большие холсты последних лет. Хьюз был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Ханта, опубликованном в “Times”, именно Хьюза назвали “сыном Ханта в искусстве».

В 1870 году Эдвард Хьюз участвовал в на выставке Королевской Академии, выставлялся там многие годы. С 1891 году - член Королевского общества акварелистов.

В 1913 году перебирается из Лондона в Сент-Олбанс, где проводит последние годы жизни.
Умер 23 апреля 1914 года в Сент-Олбансе.
Читать далее

Была на выставке Пикассо в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ). Национальный музей Пикассо с августа 2009 года закрыт на реконструкцию, которая продлится до 2012 года. В связи с этим коллекция работ художника отправлена в мировое турне. Вот и к нам заехали.

Долго собиралась. Но ужасали очереди. Думала, что когда первая волна ажиотажа спадет, обязательно соберусь.

Я не являюсь поклонницей творчества Пикассо, но подумала, что если буду в Париже после 2012 года, вряд ли пойду там в его музей. ))) А тут - запросто. И мне было ужасно интересно все же. Я даже развлеклась - взяла аудиогид. И встретила там своего бывшего студента с мамой. Мальчика просвещали.

Около картины "Мужчина с мандолиной" народ безуспешно пытался найти мандолину и мужчину. Выдвигались разные версии. Позабавило. Не очень понимаю кубизм, например, но отдельные работы все же хороши. Что-то в этом все же есть.

Посмотрела на картины его любимых женщин. Капец. Правда. )))

Мария Тереза Вальтер"
1937 г



Смотреть и читать далее

Наткнулась тут на странную гравюру.
"Мадонна во дворе". Автор Мартин Шонгауэр (1435/1440–1491).
Никогда не видела, чтобы у младенца таким дыбом волосы стояли))). Кстати, гравюра находится у нас, в Эрмитаже. Наверное, подобие креста?? Но так странно..


Но буду серьезнее.. Та же манера отображения волос на гравюре следующей:

Читать далее

Посетили с подругой выставку. Она долго еще будет. До 5 февраля 2012. Крымский вал, Центральный Дом Художника.

Очень много картин. Из коллекции Третьяковской галереи (около 130), Русского музея (около 40) и других российских музеев, Государственного художественного музея республики Беларусь и Киевского музея русского искусства, из Музея Орсе (Париж).

Выставке предшествовала большая исследовательская работа, были сделаны серьезные научные открытия. Так, под живописным слоем картины ""Что есть истина?" Христос и Пилат" (1890, ГТГ) была обнаружена другая композиция – "Милосердие" (1879), известная по фотографиям и воспоминаниям.

Есть там рентгенограмма этой картины.

Для крупноформатных произведений "Вестники воскресения" (1867, ГТГ) и "Суд синедриона. "Повинен смерти!"" (1892, ГТГ), долго находившихся в фондах, реставраторами Третьяковской галереи была разработана уникальная методика, по которой картины были восстановлены.

Мы увидели эти картины..

У Ге были проблемы с властью. Его картины и с выставок снимали. Даже родные и близкие его не понимали. Например, на картине "Суд синедриона. "Повинен смерти!" он очень непривычно (вольно и нетрадиционно) трактовал образ Христа..

Где у него Христос? А слева.. Жалкий, испуганный.. Презираемый.. Ближайший друг Ге Л.Н. Толстой советовал ему изменить образ Христа. Но у художника свое видение..

Победоносцев писал Александру III («Христос написан в самом отвратительном виде…»



Картину "В Гефсиманском саду" тоже в свое не оценили.. Каноны, каноны..

Читать далее

На выставке картин Ге взяли аудиогид. Много там было всего, но было то, что очень меня затронуло. Заинтересовало. Это - отношения Л.Н. Толстого и Н.Н. Ге. Ге как художника очень высоко ценю, Толстого как писателя очень уважаю. Читаю всегда с огромный удовольствием. Так что прошу не удивляться тому, что пишу этот пост)))


Я уже посмотрела передачу "Николай Ге: путь к Толстому". Автор и ведущий - директор Государственного музея Л.Н. Толстого Виталий Ремизов. Давняя она, года два назад была. Кому интересно, можно посмотреть ЗДЕСЬ

В 1882 году происходит знакомство художника с Львом Толстым. Их знакомство быстро преобразовалось в длительные дружеские отношения, что сказалось на творчестве их обоих. Кстати, есть мнение, что Толстой погубил талант Ге. Сторонники этого подхода говорят, что именно религиозные взгляды Толстого повлияли на работы Ге. А если вспомнить, сколько раз работы снимали с выставки....

Они переписывались, обменивались планами. Ге советовался с Толстым по поводу своих работ и следовал его совету выражать в своих картинах простое христианство, общепонятное и нужное людям. Переписка Ге с Толстым началась вскоре после 1882 г. и продолжалась до самой смерти Ге.

Любопытно, что Ге стал очень ранним «толстовцем». Он пытался следовать учению Толстого в устройстве своей личной жизни. Он стал работать физически, клал соседям печи. «Наработавшись так целый день, Н. Н. еще почти и не ел. В это время он стал вегетарианцем (раньше он почти исключительно питался говядиной) и даже усиленно желал есть то, что ему не нравилось: напр., он любил гречневую кашу, и потому ел пшенную, все это с постным маслом, или совсем без масла. Впрочем, позже мало-помалу все эти утрировки прекратились».

В 1886 г. Ге даже отрекся от своего имущества, переписал его своей жене Анне Петровне и детям. Жене, правда, осталась довольно чужда та «упрощенная жизнь», которую Ге вел в течение 12 последних лет своей жизни. «Моя барыня не хочет жить просто», писал Ге Толстому 30-го июня 1890 г.

Ге был в гостях у Толстого как в Москве, там и в Ясной поляне. Он писал картины как самого писателя, так и его домашних.


Портрет Льва Толстого (1884, Москва, Третьяковская галерея)



Осенью 1890 г. в Ясной Поляне Ге гостил в очередной раз. Ге. В этот свой приезд он исполнил бюст писателя, ставший первым скульптурным портретом Л.Н.Толстого.Читать далее

Я всегда думаю, много ли бы я выставок посетила, если бы в гости ко мне не приезжали подруги и приятельницы из других городов)))
Москвичам часто лень и некогда посещать такие мероприятия. Но.. я, все же, стараюсь изредка выбираться. Приехала приятельница из Симеиза, к родным. Списались, вылезли.

29 марта — 12 августа
Константин Коровин "Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения"
ЦДХ, Крымский вал

Не скажу, что Коровин - МОЙ художник. Но было любопытно. Ожидала, что увижу и малоизвестные картины. Ожидания не были напрасными.

Понравился свет на его картинах. И крымский цикл. А вообще, много замечательных работ. Но очень крупные мазки - лучше большинство картин смотреть издалека.

Шаляпин


Париж. Кафе де ля Пэ

Читать далее

Порадую еще одной выставкой любителей живописи. Я только до нее добралась. ))

15 декабря 2011 — 20 мая 2012

Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков, акварелей, пастелей В.Серова. Из 750 оригинальных рисунков и офортов, находящихся в собрании музея, на выставке представлено более 250 листов и альбомов. В таком объеме графическая коллекция художника еще никогда не экспонировалась.

Автопортрет. 1885



"Портрет С.М.Лукомской", 1900.


Читать далее

Выставка «Воображаемый музей»

28.04.2012 – 29.07.2012
Ходили вчера.

Проект Государственного Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в год его столетнего юбилея.

Позаимствовав для названия выставки заглавие одноименной работы французского писателя и культуролога XX века Андре Мальро, музей обогатил свою постоянную экспозицию недостающими шедеврами из собраний крупнейших государственных музеев мира и частных коллекций, с которыми ГМИИ имени А.С. Пушкина связывают давние дружеские и партнерские отношения. Это

Художественные собрания Дрездена и Государственные музеи Берлина, музей Лувр, музей Орсэ и Центр Помпиду, Галерея Тейт и Королевская Академия в Лондоне, Музеи Прадо и Тиссена-Борнемисса, Государственный Эрмитаж. Это также музеи, с которыми относительно недавно были установлены партнерские отношения: Музей Лихтенштейна в Вене, Музей Ашмолеан в Оксфорде, Академия Каррара в Бергамо, Национальный музей в Стокгольме, Национальный музей в Варшаве, Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, другие музеи и частные собрания.


Впервые зрители увидят в Москве картины Босха и Морони. Отсутствующие в постоянной экспозиции Музея произведения Веласкеса, Гейнсборо, Гольбейна, Дельво и Дикса, Дюрера и Карпаччо. Большая редкость – полотно Климта, прибывшее в ГМИИ имени А.С. Пушкина из Вены. Интересны скульптуры Джакометти и Колдера. Полотна Франса Халса, Эль Греко, Мемлинга, братьев Ленен, Рене Магритта. Всего в рамках проекта «Воображаемый музей» представлено 46 шедевров из 27 государственных и частных собраний мира. Эти произведения обогащают постоянную экспозицию двух зданий Музея и позволяют зрителю оценить собрание ГМИИ имени А.С. Пушкина в мировом контексте, по-новому взглянуть на историю изобразительного искусства, представленную в Музее

Строгий запрет на фотографирование.
Выставка - в двух корпусах. Есть у нее особенность - картины не сосредоточены все вместе в нескольких залах, они разбросаны по залам постоянной экспозиции 2 корпусов. Зайдя в зал, надо искать картины на бардовых стендах с символом аудиогида (наушников). То есть, чтобы все посмотреть, надо много залов пройти, выискивая эти работы. Правда, видны они благодаря оформлению издалека.

Ряд работ очень интересен, как мне показалось. Покажу сначала картины.


Такая странная картина.. Жаль, в сети нашла только фрагмент и съемки пиратские сбоку..
Поль Дельво. Пленница (Заброшенный город). Фрагмент. Дерево, масло. 1942 г. Частное собрание



Франс Хальс "Портрет Даниэля ван Эйкена" ок. 1640 Frans Hals, Daniel van Aken © the Nationalmuseum, Stockholm



Не очень понимаю творчество Ван Гога, но ботинки эти в такой богатой раме впечатлили. )))
Смотреть картины далее

Увидев эту картину Сергея Панина, поняла, что это как раз - отражение моего нынешнего настроения. ))) И конец зимы, и город, и история, которая переплетается с настоящим... Тихо, людей нет... )))
И еще немного удивил ракурс на картине. Новодевичий монастырь любят изображать со стороны реки...

Осваиваю библиотеку свекрови. )) Зря я, что ли, тут живу?
Нашла книгу про художника Павла Андреевича Федотова. Автор - Виктор Шкловский. Книга издана еще в советские времена, в серии "Жизнь замечательных людей". Прочитала. Но.. ИМХО, слабовато написано. Но кто я,чтобы критиковать автора?

Дело в том, что просто читать СКУЧНО. Но дочитала - тоненькая. Очень много автор додумал. Диалоги, мысли героя. ИМХО. Поаккуратнее бы ему обращаться с материалом. Тем более, его и так мало. Автор сам пишет, что Федотов сжег почти все письма в период дела петрашевцев.. Воспоминания современников. Да, они есть.

Очень люблю картины Федотова. Многие видела наяву, в реале)) Но вот жизнь его... Знаю, что закончил свою жизнь в психиатрической больнице. Почему? Что был за диагноз? На последний ответ, прочитав книгу, я так и не смогла ответить.. А вот причины, похоже, поняла.. Бедность. Одиночество. Талант, который, ИМХО, так и не был реализован и признан в полной мере. Хотя и выставки были, и картины покупали. Но редко, мало, художник всегда нуждался. Он помогал отцу, сестрам.

Умер он в 37 лет...

Ох, жизнь человеческая.. Кто знает, что нас ждет?

Некоторые картина Федотова.

"Вдовушка"


Его батальные полотна знаю хуже.. А ведь он был военным.
Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка вел. Кн. Михаила Павловича 8 июля 1837 Читать далее

Купила я тут себе однотонное серое трикотажное платье. Оттенок любопытный - серо - черный. Притащила домой - нужно что-то на шею эдакое повесить)) И в уши вдеть. Тогда платье просто "заиграет". Перерыла все свои запасы - ничего не подходит. Пару дней походила по разным магазинчикам и отделам - в надежде найти что-то интересное, среднее по цене. Вообще, я бижутерию не люблю. В своем мнении утвердилась. Много всего перемирила. Не нравится. Или я себе не нравлюсь во всем этом. Вычурно часто выглядит. Чересчур. Или совсем всё никакое. Терпеть не могу большое, сверкающее... )))

Я бижутерию практически не ношу. Предпочитаю ювелирные изделия - серебро, золото, камешки какие-нибудь, натуральный жемчуг. Консервативна. Ага.

ВЫходила сегодня длинные бусы из натурального темного жемчуга. К ним нашла сережки - пусеты. Эх, не очень видно на фотках, как жемчуг еще переливается разными оттенками - бордо, серо - фиолетовым, кое-где чуть -зеленоватым, черным..........

Говорят, что искусство лечит))) Попробую сегодня...

Картинная галерея имени Д.Н. Кардовского расположена в здании духовного училища на территории Горицкого монастыря в Переславле - Залесском. Начала тут показывать фотографии Горицкого монастыря Любопытно, что, будучи здесь два года назад с сестрой и племянницей, мы понятия не имели, что тут есть галерея. Само собой, даже ее не искали. Приехав с мужем в составе экск. группы, мы туда попали....

Я, наверное, не раз тут уже писала, что обожаю местные картинные галереи за малоизвестные картины очень известных писателей. Картинная галерея имени Д.Н. Кардовского меня в этом смысле очень порадовала. Пусть не много, но какие картины...

Картины: братьев Маковских, Г. Семирадского, И. Шишкина, И. Прянишникова, В. Поленова, К. Коровина, И. Бродского, Е. Лансере, А. Бенуа и др.

Я некоторые экспонаты просто покажу. Кстати, понятия не имела о том, кто такой Кардовский. ))) Оказалось, что Кардовский (1866—1943) — русский и советский график и педагог, профессор, Академик ИАХ (1911). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1929).

Он, кстати, обучался в Академии художеств под руководством П. П. Чистякова и И. Е. Репина, был у последнего помощником в мастерской, сам потом выпестовал))) целую плеяду художников.

Далее просто покажу некоторые картины галереи, кое-какие кратко прокомментирую...

Г. Семирадский «Опасный урок»



Маковский "Дети". Экскурсовод тут очень проникновенно рассказывала о том, что родители не могут детям купить такие игрушки, и они стоят и смотрят, смотрят на них...



Портрет И.П. Свешникова, картина С. Егорнова
Кстати, Свешников - коллекционер, меценат.Родился 11 июня 1862 г. в в Переславле-Залесском. Являлся купцом первой гильдии, был директором московской фирмы по торговле лесом и мехами.
Читать далее...