До обидного мало в интернете информаци о работах замечательного дальневосточного художника, иллюстратора и этнографа

Геннадия Дмитриевича ПАВЛИШИНА.

ПАВЛИШИН Геннадий Дмитриевич - народный художник РСФСР, лауреат многих международных конкурсов, лауреат государственной премии имени Н. К. Крупской, удостоен международного приза в Братиславе "Золотое яблоко" и золотой медали конкурса в Лейпциге. Родился, учился и живет в Хабаровске. Первую свою картину "На Амуре" написал в кружке юных художников Дворца пионеров. Учился во Владивостокском художественном училище, где впервые и серьезно обратился к самобытному творчеству коренных народов, зарисовывал детали национальной одежды, хозяйственной утвари, записывал легенды и песни потомков древних племен. В те студенческие годы вместе с известным сегодня археологом Э.Шевкуновым после раскопок Бохайского храма создал большой академический альбом "Материальная культура чжурженей"; много времени, уже работая в лаборатории института этнографии АН СССР, провел в экспедициях по национальным районам. Первой книгой, которую проиллюстрировал Геннадий Павлишин, была нанайская сказка "Мэргэн и его друзья". И вскоре он стал автором иллюстраций, принесших ему без преувеличения мировую славу, к книге сказок Д. Нагишкина "Амурские сказки". Да, по его иллюстрациям можно с успехом изучать и историю, и этнографию, и природу Дальнего Востока: книги "Таежные родники", "Огненные листья", "Серебряный кубок", "Золотая Ригма". Нетленный себе и городу памятник создал Павлишин в краевом конференц-зале - мозаичное панно площадью более 12 квадратных метров, поэму в камне о Приамурье. Говорят, его много раз и за очень большие деньги просили продать иностранцы - и город, и автор остались глухи... Геннадий Дмитриевич по-прежнему живет и работает в городе, с мая 1993 года являясь его почётным гражданином...

Вырезая в детстве аппликации из бумаги, мы навряд ли думали, что это может стать делом нашей жизни. Но, глядя на работы канадского художника Calvin Nicholls, понимаешь – это и есть его призвание. Работать в технике бумажной скульптуры Келвин Николс начал в середине 1980 годов и за весь этот период накопил такое большое количество бумажных скульптур животных, что может смело открывать свой собственный зоопарк.

Животная серия в творчестве художника началась в 1990 году, коллекция насчитывает более 75 работ и постоянно продолжает пополняться. Хранятся все эти шедевры в библиотеке Follett в McHenry Illinois. Работы очень реалистичны – так и хочется погладить рукой пушистого панду или попробовать насколько колючие иголки у ежика)  

Скульптуры из бумаги

Автор
Elsa Mora

 На проходившей в Лос Анджелесе с 30 сентября по 3 октября выставке PULSE Contemporary Art Fair были представлены работы дизайнера Jen Stark, получившей широкую известность за счет красочных объемных скульптур из бумаги. Свои скульптуры автор создает при помощи обыкновенных ножниц и флюоресцентной бумаги. В последнее время для придания дополнительной глубины и объема своим скульптурам она начала использовать освещение. Все эти чудеса аппликации крепятся к деревянному основанию.Как замечают посетители выставки видевшие эти скульптуры: - Главное долго на них не смотреть, а то мозг начинает медленно плавится!  Работая с цветом, формой и глубиной она создает великолепные скульптуры из бумаги с интересными эффектами.Разглядывая данные скульптуры сложно представить сколько времени и усидчивости требуется для их создания, а потому, можно с уверенностью заявить, что Джен Старк своими скульптурами поднимает искусство вырезательства к новым высотам!

Шенкурская роспись. Элементы орнамента

Шенкурская роспись была распространена по всему течению реки Ваги, левого притока Северной Двины. По своей композиции, орнаменту, цветовой гамме она значительно отличается от других северных росписей - борецкой, пермогорской, мезенской и т.д.

Для шенкурской росписи характерен оранжевый, красный фон, встречается охристо-желтый, изумрудно-зеленый, темно-синий. Цветовая гамма росписи - насыщенная, преобладают красноватые, оливковые, охристые, коричневые, зеленые цвета, белый - для оживки, черный - для орнамента. В основе рисунка - три крупных цветка, нанесенных по центральной оси лопасти один над другим.

Читать далее

На оригинальные работы современных художников всегда интересно смотреть. Креативность некоторых авторов настолько самобытна, что каждая их творческая находка вызывает море искреннего удивления.

Простые предметы, которые создает Jennifer Collier в быту абсолютно неприглядны, но сделанные из газет, старых журналов, открыток и географических карт, смотрятся очень оригинально. Необычный бумажный вид имеют и старая пишущая машинка, и дисковый телефон, ручная швейная машинка, фотоаппарат и многое другое. Такая оригинальная коллекция на мой взгляд может вызывать только улыбку и самые положительные эмоции.

Культура, искусство, традиции Японии не перестают удивлять и восхищать нас и поныне. Чего только не придумали изобретательные и невероятно чуткие к красоте японцы! И вот еще одно удивительное явление: лоскутные картины – так называемая кинусайга. 

Прием пищи - вещь во многом сакральная, и немаловажную роль во вкусе еды играет посуда, на которой приготовленные блюда подают... Некоторые художники, чтобы получше разобраться с этим вопросом, пытаются заглянуть во внутренний мир тарелок, а другие просто, без лишних мудрствований, делают посуду позитивной. Конечно, из такой керамики скульптур уже не построишь, но зато и есть с нее в несколько раз веселее...
Американская художница Наталья Сотс (Natalya Sots) это настоящая фея, которой под силу оживить неодушевленные предметы, например, такие, как обычная кухонная посуда. И для этого ей вовсе не нужно обладать магическими силами или же попадать в мультфильм "Красавица и Чудовище", где чашки, чайники и блюдца умели бегать, петь, разговаривать и танцевать. Достаточно быть креативно мыслящим художником по керамике, чтобы из твоих рук выходили настоящие произведения искусства, в которых трудно узнать те же чашки, чайники, блюдца...

Керамика сам по себе очень теплый и податливый материал, с ним нетрудно подружиться, если знать, чего ожидать как от "сырого" материала, так и от готового продукта. Так, подходить к созданию арт-посуды, равно, как и любого другого творения из керамики, следует, "нарисовав" в голове готовый продукт, который хочется получить, и стараться максимально приблизиться к этому воображаемому идеалу. И тогда наверняка все получится, и даже лучше, чем ожидаешь.
В руках Натальи чашки и чайники, молочники и масленки преображаются, превращаясь в забавных человечков, гномиков со смешными ботинками, птиц с длинным загнутым клювом, ну или же и вовсе неведомых, но очень славных, прикольных существ. Их так и хочется взять в руки, погладить теплые полированные бока, любовно раскрашенные автором, а затем - наполнить ароматным горячим напитком. Ведь именно для этого их и создает художница, несмотря на то, что ее работы больше похожи на красивые сувениры.

Уникальное искусство Марины Принцевой

Восхитительные работы этой мастерицы покорили многие сердца !

 

Талантливая и самобытная художница Марина Принцева родилась в 1949 году в городе Пскове, Россия. Она является членом Союза художников России, член Международного дизайна и ассоциации текстиля. Техника ее работ является уникальной и не имеет аналогов в России и за рубежом. Текстильная живопись собрана из  вышивки, картинной композиции и применения лоскутной ткани и дополнительного декора.. Марина Принцева принимала участие во многих национальных и международных выставках. Ее работы находятся в коллекциях ряда музеев (Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; Петергофе Государственный музей, Музей Ryutgess, США и др.).

Медитативное рисование

Конечно не все умеют рисовать, да еще так, чтобы заниматься этим когда кажется что все плохо, когда низкий тонус, ничего не хочется и т.д. Но медитативное рисование позволяет начать рисовать именно с простых элементов, которые доступны каждому, каждому кто может держать в руке ручку и оставлять линии на бумаге.



Очень хорошо для этого подходит техника "Мистическая графика гелевых ручек". Для ее реализации вам не потребуются краски, мольберты, холсты! Только плотная бумага или лист в клеточку в тетради и гелевая ручка. В своей основе эта техника разрабатывалась как черно-белая, поэтому хватит и одной черной ручки, а если нет гелевой, берите шариковую.

Процесс заключается в повторении элементарных форм, заполнении ими всего листа или обозначенного пространства этими элементарными формами. Начинайте рисовать из центра или от края, неважно, главное заполняйте лист и поменьше останавливайтесь. Можно включить музыку по настроению, а можно и не включать.

В процессе рисования концентрируйтесь на четкости линий, на их плавности. Понемногу ваш лист будет заполняется. Думать тут особенно не надо: хорошо или плохо, правильно или неправильно. Отпустим эти представления и просто рисуем шаг за шагом, листик за листиком, треугольник, спираль, квадрат, линии, объекты, повторяем, повторяем, повторяем. В процессе, наверное, в вашей картине появится композиция. Интересные графические решения. В любом случае нашей целью будет заполнить весь лист.

Повторение монотонной работы с концентрацией на своих ощущениях позволит Вам успокоить ум и эмоции. Старайтесь каждый элемент сделать четким, а линии без заусениц и разрывов. Конечно, если какой-то элемент получился не совсем ровным, то исправлять ничего не надо. Просто следующий сделайте лучше.



В, качестве, наиболее простого сюжета рисования могу Вам предложить мандалу "1000 листьев". Картинка перед этим абзацем. В качестве ограничивающей формы возьмите CD-диск и легко обведите его карандашом снаружи и внутри. Затем наводим маленький круг и от него начинаем заполнять большой круг лист линиями-ветками и листиками. Листьев там не 1000, но когда вы заполните весь лист, вы изменение настроени почувствуете. При желании листья потом можно будет раскрасить фломастерами или ручками.

Успешного Вам творчества!

Рисуйте и поднимайте настроение, а в процессе этого создавайте картины!

© Дмитрий Рыбин,
Ведущий занятий по медитативному творчеству
rybin-studio.narod.ru

Бумажный арт Саймона Шуберта

Сколько в них обаяния и позитива!