http://www.liveinternet.ru/users/black-and-red_phoenix/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru Black-and-Red_Phoenix http://av.li.ru/798/1194798_2948155.gif http://www.liveinternet.ru/users/black-and-red_phoenix/ 0 А чудо называется «Надежда Маргарет», чёрный чай (один из самых известных сортов дарджилинга) с имбирём и цукатами ананаса. Открываем – и дышим острым, ментолово-свежим, лакрично-сладким духом анисовых леденцов от кашля с терпкой чайной ноткой на заднем плане. Чем глубже дышишь – тем сочнее, фруктовее этот яркий аромат: сразу понимаешь, что имеешь дело со спелым ананасом, хорошенько засахаренным, да ещё и с каким-нибудь ликёром, оттеняющим сладость марципановой ноткой. «Ананасы в шампанском, ананасы в шампанском…» не запах, а пышный ужин в ресторане экзотических блюд и благородных напитков. Заварка пахнет крепким деревом и травяным сбором – пахнет очень интересно, не диким лесом, а чем-то домашним, жилым, с нотками дымка и нагретого камня печи, густо и душновато. Вкус не настолько тяжёл – но всё же чрезвычайно насыщен и разнообразен, его необходимо заедать. Тогда, не на пустой желудок, он будет питься помягче, обнаруживая свою чёткую имбирную тему. Имбирный чай – разве может что-то лучше согреть зимой?^^
Купленным был один из чаёв с розовыми бутонами – зелёный «Шёпот розы» с кусочками клубники. Клубника – моя слабость, а у этого чая яркий, свежий, сочный аромат этих ягод, пробивающийся даже сквозь пакетик и наполняющий всё помещение: устоять невозможно. И запах розы сочетается с клубникой потрясающе – нежным флёром оттеняет сладость, делает аромат более глубоким и сложным, продлевает его сливочным послевкусием. В заварке йогуртная сливочность чуется насыщенней и гуще – но главное, что плавающие лепестки так красивы, что в них хочется скорее купаться, нежели пить.) Остаётся узнать, каков этот аппетитный аромат клубничного меланжа в цветочном венке на вкус. А на вкус цветочная терпкость идёт первой, а за ней следует нежно растекающееся клубничное послевкусие – отчётливое и долгое, но мягкое, ненавязчивое и не приторное. Очень вкусный чай – более чем удачный выбор :)
Получилось как обычно: "Лёд и пламень не столь различны меж собой". И это здорово.)
]]> 2 Итак, «Нежный цветок» уехал со мной потому, что он, как это ни банально, действительно изумительно нежный, что стало приятным контрастом разнообразным ярким и насыщенным ароматам из других банок. Это свежий, лёгкий и чистый аромат чая и жасмина, ненавязчивый, деликатный, которым можно просто долго дышать. Густо-сливочный аромат заварки выдаёт присутствие молочного улуна, а вдумчивое внюхивание обнаруживает острые и резкие нотки мокрого дерева, кисло-вяжущие, столь же тяжёлые, сколь невесом был запах сухого чая. Вкус же первого глотка – чёткий и чайный, с приятными цветочными нотками жасмина, усиливающимися вместе с жасминовым ароматом по мере остывания: не фоновый, но и не заумный букет, с которым весьма приятно иметь дело. Похоже на мягкий, уютный жасминовый улун, послевкусие которого долго не выветривается. А ещё там такие красивые большие листочки прямо на веточках^^
А «Гранатовый браслет» покорил сладким и свежим леденцовым ароматом старых добрых конфеток «Барбарис», сквозь который пробиваются цветочно-травяные нотки леденцов от кашля, которые так же ненавязчиво вдыхаются щекочущим ветерком через нос до самого до горла. Очень интригующее и аппетитное начало) Ещё интереснее пахнет получившееся у меня варево с пузыристой пенкой. Пахнет оно диким малинником – хвойным пологом и лесными травами-хвощами, деревом и спелыми ягодами, кисловато-душистыми цветами и дымком. Насыщенный, резковато-вяжущий вкус разливается коротким, но потрясающе ярким послевкусием, в котором благополучно сохраняются все вышеперечисленные нотки аромата, - только, конечно, это действительно скорее терпкий гранат, объёмный оттенок экзотического фрукта в оправе горьких трав. Можно наслаждаться каждым глотком этого замечательного чая – он определённо не наскучит.]]> 1
Ненавижу ЛиРу, где картинки могут быть только либо очень большими, либо очень маленькими >]]> 2 «Восход» пахнет насыщенным ягодным йогуртом – яркий, густой, гармоничный аромат нежной, свежей, душистой земляники и терпкого, дикого шиповника, чьи ягоды и листья входят в состав этого зелёного пороха. Устоять перед таким, как водится, невозможно. Заварка пахнет уже знакомым по другим ягодным чаям аппетитно-сладким земляничным запахом, но вкус неожиданно оказывается очень терпким, «чайным», обволакивающим и вяжущим, даже резким, с постепенно накапливающимся крепким послевкусием – как и положено пороху. С каждым глотком «Восход» всё агрессивнее раскрывает свои нотки: древесные, кремовые, травянистые, цукатные. Серьёзный чай, требующий к себе повышенного внимания) пьётся при этом легко, но при желании можно смягчить его характер, закусывая фруктами: менее интересным он при этом не станет. Впрочем, к нему, как к всему хорошему, быстро привыкаешь.
«Зелёная гора» даже в закрытом пакетике пахнет на всю маршрутку, как груда ванильно-сливочных ирисок вперемешку со свежими, сочными ягодами винограда – чего-то очень сладкого, но лёгкого и яркого. Не аромат, а целая аромотерапия – производители расслабляющих пен для ванн должны обратить внимание на этот купаж: сенча, виноград, бузина, чёрная смородина, кусочки малины и клубники. Запах сколь аппетитный, столь и сытный, но не будем им ограничиваться. Заварка внезапно! пахнет молоком. Даже не так: мюслями, залитыми молоком и хорошенько в нём размякшими. А если без метафор, то и зерном, и ягодами, и нежным кремом, тем самым, ванильно-сливочным. Зато вкус, при таких явных ароматах, очень скрытен, едва уловим. Терпкий, с резковатым отголоском, чай со вкусом чая – и, надо отдать ему должное, тонким вкусом: с цветочными, фруктовыми и кисловато-травянистыми нотками. С «Восходом» его роднит накапливающееся вяжущее послевкусие, которое можно смягчить, после чего «ягодность» ощущается чётче, - так что это определённо чаи не для любителей сладенького, зато достойный выбор для любителей чая.]]> 2 Он будет новым. Елочка, гори.
Взрывая дождь, гудят автомобили.
Нас любят те, кого мы не любили,
Мы любим тех, о ком не говорим.
Мы стали старше, дальше и слабей.
Они виной. Да только вот они ли?..
Мы поменяли (или изменили)
Самих себя. Но не самим себе.
Январь придет, как водится, с утра,
Спокойный, сонный, сядет к изголовью…
Любовь всегда сменяется любовью.
Он будет новым.
Что ж, давно пора.
(с) Кот Басё

Поздравляю с Новым годом всех ещё остающихся здесь, на лиру. Нового счастья не желайте. У меня много-много прежнего счастья, и будет его только больше и больше.
Чёрный водяной Дракон ещё нескоро вступит в свои права, но я уже всем желаю под его крылом обрести гнездо/пещеру/вписать нужное с теми сокровищами, которые вам нужны.
]]> 0 доктора Лизы. С подарками, которые Елизавета Петровна сама для нас выбрала. Вот такая Жар-птица - что логично, ибо русский Феникс (только за хвост нас, пернатых, всё-таки дёргать не надо):

И вот такой медведь, который Колобка явно есть не собирается:

В Фонде осталось ещё много шариков (было 300, сейчас немного меньше). Их выдули настоящие стеклодувы и расписали настоящие художники из Мстеры. Фотографии не передают, насколько это ювелирная работа - в магазине такого не найдёшь. Можно купить шарик за сколько-не-жалко (300-700 руб. ориентировочно) или принести то, что очень нужно. Очень нужны сейчас широкие бинты и влажные салфетки, хлоргексидин и пастилки от кашля. Пишу для тех, кто не знает и всё ещё ищет подарки себе и своим близким, тогда как удивительное - рядом.)
Приходите!]]> 0 ]]> 0 Это цитата сообщения Малиновый_Кот Оригинальное сообщениея всегда любил этот стих, а вообще... нытьё! ^_^

У меня отвратительный голос на аудиозаписях.
Что мне с ним делать? =_=
Зато стих любимый. *_*]]> 13 не на цепь!) сестрёнке и братишке. Мальчик (тёмненький) - игривый непоседа, готов возиться, пока не свалится, но никогда не прикусит больно. Девочка (светленькая) - очень ласковая, нежная, более спокойная, но в обиду себя не даст и умеет поставить на место заигравшегося братца.
Щенки здоровы, проглистогонены, привиты, кушают Про План. Прекрасно ведут себя с людьми и уживаются со взрослыми собаками.
UPD мальчишка уехал в свой новый дом! :) Обратите внимание на девочку, у неё прекрасный характер, и она просто красавица. Может быть, это именно та собака, о которой вы всегда мечтали?..

8903-503-38-40 Катерина


Перепост, само собой, всячески приветствуется!)]]> 0 Это цитата сообщения склонен_к_рецидивам Оригинальное сообщение

Войти | Узнать | Остаться]]> 1 "Высоцкий" - главный видеоролик предвыборной агитации - как уже неоднократно отмечалось, не о поэте, не о барде и не об актёре, а о полковнике КГБ (Смоляков), сиречь кандидате от правящей партии (далее Краб). Получился фильм "Юность Ленина" на новый лад, в котором герой спасает Наше Всё от советской власти, как бы предвосхищая светлые годы демократии. Безруков под тонной грима легко узнаётся в паре кадров "голова лежит на боку", когда с гримом практически и не старались, однако кого-то ещё пытаются ввести в заблуждение эпизодом, где в одном кадре два Безруковых. Мифический Высоцкий для Безрукова - очередной Мессия в ряду Иисуса, Есенина и Пушкина, от него ничего не требуется, кроме как нараспев произносить былинные монологи голосом Никиты Высоцкого. Смысл сюжета сводится к тому, что Высоцкий, оказывается, пережил клиническую смерть - и как только могли коварные коммунисты скрывать эту Священную Правду столько лет?! Публика негодует, но её уже не проведёшь: она-то знает, что коммунисты убили Есенина, значит, и с Высоцким дело нечисто. Однако нынешний фильм переплюнул все прежние киножития Безрукова: к финалу у его героя вообще не останется врагов, все перевоспитаются, как в мультфильмах. Фабула же сводится к суете чрезвычайно нервных (нехорошее окружение Высоцкого) и чрезвычайно серьёзных (хорошее КГБ) мужичков: скандальчики, интрижки и расследования следуют одно за другим. Всё начинается с того, что Краб берёт за горло узбекского импрессарио Фридмана (Астрахан) по приказу сверху "бороться с деятелями культуры" и вербует его подловить артистов на нелегальных концертах. Высоцкий тем временем старательно СТРАДАЭ, но его ушлый продюсер Леонидов (Леонидов) везёт его в Узбекистан, чтобы срубить на нём капусты. Там у Высоцкого начинается ломка, но узбекский врач скорой помощи внезапно! оказывается принципиальным и отказывается колоть морфий страдальцу. Леонидов и быдловатый врач Высоцкого (Панин) никак не ожидали такого вот конца, но дойную корову надо поддерживать живой, и жене Леонидова, загадочной Тане (Акиньшина), любовнице Высоцкого, поручают доставить "лекарство". Тут включается "колчак" - фильм о том, как женщина спасает Наше Всё, заручаясь симпатиями сентиментальной аудитории. Тане удаётся провезти морфий на военном самолёте, а Краб пасёт её, спасая от таксиста, который оказывается, как все кинопредставители этой профессии, злостным насильником. Отобрав у неё документы, Краб позволяет ей доставить груз по месту назначения и готовится взять всю шайку-лейку с поличным, но выясняется, что он перестарался: нельзя допустить, чтобы партийные функционеры аплодировали наркоману. Операция сворачивается, но к Крабу приезжает московский коллега (Ильин) и советует задержать Таню, чтобы с помощью шантажа управлять Высоцким. Тогда-то и случается та самая смерть - вот только так, что весь зал умирает со смеху. Горе-реаниматоры, как комедийный ансамбль, разливают целую бутыль (нафига врачу бутыль?Оо) нашатыря, хватаются за оголённые провода без риска для жизни и (внимание!) колют адреналин в ШЕЮ. И случается ЧУДО - Высоцкий воскресает, как и подобает Мессии, после восьми (!) минут лежания на ковре с остановившимся сердцем. И не просто воскресает, а встаёт и закуривает. Да здравствует отечественная медицина, самая гуманная медицина в мире! Видимо, нам намекают, что скоро так будут лечить всех. А поскольку создатели фильма упорно "держат в тайне" Безрукова, создаётся впечатление, что нас хотят убедить, что магическими силами Первого канала Высоцкий воскрес ещё раз. Далее - по восходящей: Таня и Высоцкий ложатся в постель, но не для того, что приличным людям делать не положено - воскресший молится, и прослушивающий номер Краб (а что, интересно, собирался услышать?) слушает молитву и меняется к лучшему. В аэропорту Таню задерживают, но Высоцкий отказывается прикрывать ею свою репутацию, предъявляя внезапное! доказательство её невиновности - дорожки на руках. Краб тоже ну никак не ожидал такого вот конца и вернул ей документы, а Фридман врывается в кабинет и торжественно сжигает улики концертной деятельности Высоцкого. Шайка улетает, а Краб, провожая самолёт, пафосно рвёт на ветер документы против Тани и Фридмана. Повторюсь, спасает Наше Всё - спасает икону "Свободного Художника", который вот он, прямо в самолёте, сразу же вышел из творческого кризиса и начал карябать стихи на сигаретной пачке. Спасать самого Высоцкого, который, оказывается, и не знал (!), что за лекарство ему кололи (современные партийные функционеры тоже не стали бы слушать наркомана), - например, помещать в наркодиспансер, - никто не собирается. О чём и свидетельствует комментарий под занавес, что ровно через год после клинической Высоцкого настигла настоящая. Смотреть длинный фильм ради Правды о том, что Высоцкого Вернули, дабы он Осознал - конечно, смысла нет. Ради песен - тоже: их практически не прозвучало, кроме единственной идеологически безопасной (её единственную можно услышать на государственных радиостанциях) - "Охоты на волков". Видимо, цензура посчитала, что эта песня действительно про зверушек.]]> 4 Все современные мульты о животных должны быть экологическими, но никаких тем, кроме глобального потепления, они обычно не затрагивают, хотя спасибо и на том, - так что пингвины теперь танцуют вокруг талых луж и трещин во льду. Несложно догадаться, что единственным пингвином без чувства ритма стал сын главного героя - чечёточника Мамбла, который сам ещё выглядит как подросток. Пингвинёнок Эрик с двумя друзьями увязывается за возвращающимся на родину приятелем отца и оказывается на земле Адели, где из-под снега уже проглядывает трава. Там все пингвины мельче императорских, к которым и принадлежал Мамбл, - адели и антарктические, - внимают толстому хохлатому пингвину Ловеласу, устроившему масштабную пиар-акцию своему кумиру, тупику Свену, выдающему себя за летающего пингвина. Некогда родина Свена оказалась уничтожена, и он отправился в путь, чуть не погиб в шторме, но был спасён развесёлыми ребятами с некоего судна. Они же подобрали тонувшего в нефти Ловеласа, отмыли и одели в вязаный свитер. А когда Свен увидел, что их благодетели поедают кур-гриль, они сбежали и стали проповедовать пингвинам. Мамбл забирает сына уже новообращённым адептом, мечтающим научиться летать. Тем временем в океане криль Уилл в сопровождении своего друга Билла покидает стаю и понимает, что она - не весь мир, а всего лишь еда для кита. Билл предлагает создать семью и усыновить детей, но Уилл твёрдо намерен "подняться по пищевой цепочке" и стать хищником, что и приводит к размолвке в крильей парочке.
Путь домой Мамбл с пингвинятами срезают по приставшему к берегу огромному айсбергу и обнаруживают, что он отрезал их стаю от моря, закупорив в ледяном колодце. Свен приводит на подмогу всю свою стаю, которая отпугивает слетевшихся было поморников, ловит рыбу и сбрасывает её с вершины айсберга. Ловеласу даже удаётся привлечь внимание людей со знакомого корабля, и те пытаются прорубить айсберг, но пурга их прогоняет. После метели море за айсбергом оказывается замёрзшим, и доставка рыбы становится невозможной. Свена подбивают научить пингвинов летать, и он вынужден признать, что он - летающая птица. Впрочем, и его прощают, когда Мамблу приходит идея танцевать на айсберге, чтобы его обрушить (идея спёрта у "Союза зверей", да). Свен вместо полёта учит пингвинов мелодии своей родины, русский аналог которой некогда звучал как "Я танцую пьяный на столе", а Мамбл с сыном отправляются к их должнику - вожаку морских слонов, кого некогда спасли. Тут-то и выясняется, что Эрик пошёл не в папу, а в певучую маму: арией под Tosca Fantasy умудряется разжалобить толстокожих, и они присоединяются к танцевально-спасательной операции. Уилл же, вдосталь наскитавшись по суше, готовится было встретить одинокую кончину, но его находит Билл - вместе со всей стаей. Уилл учит криль танцевать на днище айсберга, и тот - усилиями всех жителей севера от мала до велика, аки Репка - в итоге раскалывается. Воссоединяются все.
В мульте немало лишних эпизодов и линий, но 3D качественно, пейзажи красивы, пингвины симпатичны, в животных легко узнать их прототипов, музыка подобрана удачно, картинка достаточно динамична, чтобы не заскучать. Креветочный слэш отвечает за юмор, а с сантиментами и пафосом перегибов практически не получается. А снег - много снега! - способствуют зимнему настроению.^^]]> 0 Блейка - много и качественно. Циклы раскрашенных отпечатков - уникальных иллюстраций к библейским сюжетам, Божественной комедии и современной автору поэзии с подробными комментариями. Всё, за что мы знаем и любим Блейка: средневековая мистериальность, ложная примитивность, величественность, впечатляющая пластика тел, ангелы и демоны с пустыми глазницами, ветхозаветные легенды и придуманные им божества, симметричность "пророческих видений". Не менее интересна подборка современников и последователей - "визионеров", от шекспировских кошмаров Фюсли через прерафаэлитов к гротеску Бёрдслея и антропоморфным фигурам Фрэнсиса Бейкона. Да, Beata Beatrix Россетти ("Музы, рыдать перестаньте..." Гумилёва) - тоже там! В общем, обязательно посетите - обязательно откроете для себя хоть что-то новое.
После выставки я сходила на выборы. Как совершеннолетний, блин, наконец-то человек. Народу было немного, наблюдатели были очень наблюдательны - трое парней: один спал сидя, остальные двое чем-то были увлечены на экране ноутбука. Меня нашли в списке, сказали расписаться, не переворачивая тетради, и выдали бюллетень. На которой я взятой из дома ручкой нарисовала красивую жирную галочку за Тыблоко. И опустила в самую обычную урну с прорезью. :)
Поелику посмотренные мною... кажется, в пятницу "Мастер и Маргарита" Яноша Саса в МХТ Чехова не стоят обширного текста, попробую объяснить потезисно, почему это чудовищный спектакль.
1) Светящаяся красная буква "М" - это не Мастер и не Маргарита. Это Метрополитен. С красиво уходящими в туман рельсами, которые открываются нашему взору под звук капающей воды и гул далёких поездов, со стеклянными дверьми. Но откуда в этой подземке появляются больничные койки и клетки для психов, а также массовка в ОМОНовских шлемах, - непонятно. По рельсам ходит скелет трамвайчика для нечисти со светящимися фарами: на средства не поскупились. "Осовременили", - уважительно или снисходительно шепчутся зрители.
2) Яношу Сасу понадобились непременно все эпизоды романа, все три с половиной десятка персонажей, плюс море отсебятины - итого спектакль на три с половиной трудно выносимых часа. Из отсебятины мы, в частности, узнаём, что Маргарита, оказывается, была несчастна потому, что у неё не было детей, а после бала Воланда собралась топиться. Публика честно смеётся как над отсебятиной, так и над самыми избитыми афоризмами Булгакова, как будто не то что не читали, но и ни разу не слышали о "М&М". В антракте, в очередях, некоторые принимают решение прочитать таки "не осиленное" в девятом классе произведение.
3) Всё, что переносится на сцену, - переносится буквально: изготовлены две восковые оторванные головы, копии актёрских; Маргарита размахивает жёлтым букетиком и сидит на балу голой, прикрыв грудь волосами, а интимное место галстуком; из Сокова "вытаскивают" печёнку; зрители провожают аплодисментами каждого "проваливающегося" в люк второстепенного персонажа. Если в романе в сцене варьете есть голоса из зала - значит, купивших недешёвые билеты зрителей сгонят на время этой сцены с их мест и посадят подсадных актёров. Подсадные бодро выкрикивают, бегают по проходам, визжат, ловят червонцы, сыплющиеся с потолка, а остальные зрители спорят: а вдруг они настоящие? По окончании балагана те, кто был вынужден стоять у стеночки, пробираются на свои места.
4) То, что невозможно перенести буквально по техническим причинам, восполняют при помощи мониторов. Именно монитор играет роль Иешуа на кресте (роль креста играет колонна), на мониторах появляются и Ялта, и "плащ с кровавым подбоем", и зачем-то - Маргарита на эскалаторе (теперь я знаю, зачем летом со стен эскалаторов убирали рекламу!). Во время полёта Маргариты виды города проецируются на задник, а когда Воланд рассказывает ей о военных конфликтах, на заднике поднимается атомный гриб. Покидает же свита Москву под нарезку хроники пожаров. Когда показывать нечего, камера бродит по сцене и передаёт на мониторы картинку в режиме реального времени, и иногда появляется в руках Левия. Население Москвы, как водится, "не изменилось": радуется как дитя, когда на соответствующих словах Воланда камера показывает партер.
5) Тучный Воланд с пышной гривой, в чёрном костюме, с увесистым металлическим кулоном малолетнего панка "ладонь скелета", опирающийся на трость, - нетороплив и благодушен. При появлении он больше всего похож на чиновного попа, который непременно к вам привяжется, стоит вам заявить, что вы атеист. Он вальсирует Маргариту, прежде чем отпустить её с Мастером, а перед Левием, переодевшимся из лохмотьев юродивого в костюм планктона небесной канцелярии, падает на колени. Свита - первый приз в номинации "банальщина года": Коровьев - мелкий бес в очках, пародия на интеллигента из советских пролетарских комедий. Азазелло носит форму гитлеровца, усы Гитлера и чёлку Гитлера, набор ножей в гитарном чехле и палит в воздух из пистолета по поводу и без. Бегемот - бомж в чёрной шапке-ушанке, старательно мяукающий и шипящий. Гелла разок мелькнёт в корсете и ошейнике, что смотрится аппетитно, но мало. Какой-нибудь рецензент наверняка напишет, что и то, и другое, и третье - есть "социальное зло".
6) В качестве заманухи для публики есть Верник в роли Бенгальского - и публика воет от счастья, когда он пританцовывает и распевает какую-то песенку с подтанцовкой из трёх девиц, шутит несмешные шутки и ходит по партеру, представляя присутствующих в нём медийных лиц. За него неловко, как за родного, потому что надо обладать совсем нулевым уважением к себе, чтобы вот так выйти и покривляться в клоунской антрепризе.
7) И в целом всё аляповато, крикливо, глупо и скучно. Худший M&M из мной виденных.]]> 0 Фильм открывается театральной сценой, на которую выходит рассказчик – правда, не сам режиссёр, а Дерек Джейкоби – и витиевато намекает на то, что иногда шекспиры – не то, чем кажутся. Классическое начало для фильмов-исследований, но перед нами – голливудский блокбастер, хотя некоторые наверняка примут его за чистую монету. Заявления о том, что пьесы Шекспира написаны на самом деле не актёром из Стратфорда, мягко говоря, не новы – достаточно скоро после смерти классика его произведения начали приписывать Фрэнсису Бэкону, а потом кто только не засветился в качестве фигурантов теорий пресловутого «шекспировского вопроса»: феминистки передавали авторство жене Шекспира Анне Хатуэй и даже самой королеве Елизавете, сторонники теории заговора – обществу иезуитов. Выдвигали в кандидаты на шекспировские лавры и графа Эссекса, а теперь свою минуту славы обрели и поклонники графа Оксфорда. Стоит отдать им должное: «оксфордская теория» смотрится наиболее убедительно. Вот только «шекспировский вопрос» не имеет ничего общего с научным шекспироведением и вечно остаётся площадкой для игр дилетантов, увлекательных, но не более жизнеспособных, чем поиски «кода да Винчи». А режиссёр Роланд Эммерих, увы, не озаботился даже привести ни одного аргумента в пользу Оксфорда, ограничившись банальным риторическим вопросом, почему от Шекспира не осталось рукописей: для него главное – накормить разоблачением жадную до них публику, обожающую чувствовать своё ханжеское превосходство по принципу «как вы можете любить Есенина, который был алкоголиком?» или запанибратство «я такой же бабник, как Пушкин». И при этом он допускает грубую ошибку, называя Шекспира «драматургом». Мы привыкли считать драматургию литературой, которую можно читать, но для елизаветинского театра это были актёрские шпаргалки, предназначенные исключительно для игры на сцене. Актёрам раздавались их роли, переписанные писцом, но ни в коем случае не весь текст, чтобы они не передали его в руки конкурентов. Когда одна пьеса сходила с подмостков, ставилась новая, а рукопись старой уничтожалась за ненадобностью. Первые издатели шекспировских пьес, Блаунт и Джаггард, утверждали, что пользовались подлинными рукописями, но наверняка большинство текстов воспроизводили по актёрским спискам и по памяти, а если авторские черновики и попали к ним в руки, то в них отпала надобность, когда Фолио было напечатано: откуда двум актёрам было знать, что в отсутствие вещественных доказательств Шекспира захотят обвинить в неграмотности?.. Но, право, какая разница, кем написаны произведения под псевдонимом «Потрясающий копьём» - плебеем или аристократом, мужчиной или женщиной? Главное, о чём и как они написаны, и какой жизнью они живут в веках. А чтобы посмотреть и оценить по достоинству фильм под названием «Аноним», следует абстрагироваться от исторической правды и расценивать его сюжет к абсолютно и бесповоротно альтернативное стечение обстоятельств. После эпилога мы видим драматурга Кристофера Марло (Тристан Гравель) – из «буйного гения», убитого в самом начале творческого пути Шекспира, он превратился в скромного интеллигента, который переживёт если не Шекспира, то уж точно – свой реальный прототип. Скрываясь от погони, он что-то прячет под сценой театра, но солдаты поджигают здание, а Марло оказывается на допросе. Начинается матрёшка флэшбеков, сперва отсылающая нас к первому аресту Марло и фигуре Эдварда Оксфорда (Рис Иванс), шастающего в компании прекрасной пары – длиннокудрого Генри Саутгемптона (Ксавьер Самюэл), которому исторический Шекспир посвятил свои поэмы и, возможно, адресовал сонеты, и мужественного Роберта Эссекса (Себастьян Рейд). Оксфорд уверен, что советник королевы Уильям Сесил (Дэвид Тьюлис) и его сын, горбатый коротышка Роберт (Эдвард Хогг), ведут переговоры с Ирландией, чтобы посадить на трон короля Якова после смерти Елизаветы, - а Эссекс внезапно оказывается внебрачным сыном королевы, и Оксфорд желает отдать корону потомку Тюдоров. Для того он и освобождает Марло, чтобы «не мечом, а словом» расположить к себе Елизавету: дело в том, что он пишет пьесы, но считает зазорным для дворянина ставить их под собственным именем. То, что Эдвард Оксфорд был вполне «открытым» поэтом и драматургом и театр отнюдь ещё не был таким страшным грехом, как они его малюют, ибо протестантская мораль уничтожит театры уже в пост-шекспировское время, режиссёра не волнует. Его Оксфорд предлагает Марло деньги за то, чтобы он поставил его пьесы как свои, но в пьяном кураже тот проговаривается, что его талант не продаётся, своему приятелю, Уильяму Шекспиру (Рэйф Сполл), любителю шлюх и медвежьей травли. И, когда Марло выпускает пьесу как анонимную, Шекспир не скромничает и выходит на поклон в качестве автора. Такой накладки Оксфорд никак не ожидал, - но пришлось продолжать выдавать Марло папки с текстами пьес и мешочки с монетами для последующей передачи Шекспиру. Предполагается, что у него уже «всё написано», поэтому хронологией шекспировского творчества Эммерих не заморачивается: комедии следуют за трагедиями, хроники – за комедиями. Главное, что постановки имеют успех, едва ли соответствовавший реальному положению дел настоящего Шекспира: видя битву короля Генриха с французами, зрители ассоциируют её с распрей Тюдоров и ирландцев, что как бы разжигает, пока сосланный в Ирландию Эссекс воюет и ведёт переговоры в компании преданного Саутгемптона. Толпа бросается на актёров, играющих вражеских солдат, и выносит Шекспира на руках из какого-то абстрактного театра, сценографии и костюмам которого мог бы позавидовать иной придворный театр барочной эпохи. Звёздной болезнью Шекспир, принимающий не ему предназначающиеся овации, заболевает быстро и, проследив за встречей Марло с камердинером Оксфорда, заявляется прямиком в особняк благодетеля и шантажом заставляет его повысить ставку. Оксфорд идёт и на это, и Шекспир покупает себе герб; подозрительный коллега Томас Нэш (Тони Вай) бежит было с доносом, но погибает, тогда как покушения на Эссекса и Оксфорда проваливаются. И вот Оксфорд обнаглел настолько, что в «Гамлете» срисовал Полония с Уильяма Сесила, и пьеса чрезвычайно возбудила присутствовавшую на спектакле пожилую королеву (Ванесса Редгрейв). Тут стоит обратиться к флэшбекам, более глубоко уходящим в сочинённую для нас историю сложных взаимоотношений героев. В детстве замеченный принцессой Елизаветой (Джоэли Ричардсон), большой любительницей театра, на подмостках пьесы собственного сочинения, юный Оксфорд (Джейми Кэмпбелл Бауэр), осиротев, попал под опекунство строгого пуританина Сесила. Когда он заколол слугу, подглядевшего в его рукописи, Сесил вынудил его жениться на своей дочери. Однако вскоре юноша становится любовником Елизаветы, что приводит к рождению ребёнка. О причине отъезда королевы Эдварду рассказывает его любовница, в объятиях которой он коротает отсутствие Елизаветы, - но измена раскрывается, и Елизавета отказывает бывшему фавориту от двора. Оксфорд соглашается вернуться к жене, но взамен требует от Сесила раскрыть личность его сына… и оным оказывается ничего не подозревающий Генри Саутгемптон, тоже сиротка и тоже опекавшийся Сесилом! Но вернёмся к Полонию: старый Сесил умирает уже по-настоящему, и его сын переходит к решительным действиям. Он наговаривает королеве, будто Эссекс сговаривается с испанским королём Филиппом и претендует на трон, и графа вызывают в Лондон. Возмущённого Эссекса, ворвавшегося в будуар Елизаветы в весьма неподходящий момент, Сесил-младший представляет ей как бунтовщика, и без долгих судов и следствий бедолагу лишают всех регалий и привилегий. Заговорщики отвечают ударом на удар: реальный факт, что перед восстанием Эссекса шекспировскому театру было заказано представление «Ричарда», где главный герой, как известно, горбат и коварен, что не могло не напоминать Роберта Сесила. Но в фильме якобы именно этой постановкой Шекспир открыл свой новый большой театр – «Глобус», тогда же впервые появляется Ричард Бэббидж, и это, пожалуй, самый грубый ляп, который заметит любой английский школьник, а в идеале – и русский тоже. Театр Джеймса Бэббиджа, в труппе которого состоял Шекспир, открыл свои двери в 1576г., и когда Джеймс умер, Шекспир писал пьесы уже 7 лет. В 1599г. труппа разобрала театр по брёвнышку и перенесла его на новое место, где он был и назван «Глобусом» и открылся представлением «Юлия Цезаря», а восстание произошло в 1601г. Шекспир действительно был совладельцем нового театра – как и другие актёры, но в весьма скромной доле в 12.5%, что уж никак не могло позволить ему диктовать Бэббиджу свои условия. Однако в фильме Марло, пришедший поглазеть на открывшийся «Глобус», узнаёт от Бэббиджа, что Шекспир запретил ставить какие бы то ни было его пьесы. Не стерпев обиды, даже такой кроткий тип, как кино-Марло, доносит о готовящемся мероприятии, на котором людям бесплатно покажут горбатого злодея. Оксфорд, не подозревая, что его замысел раскрыли, отправляется на переговоры к королеве, вызвав туда же Эссекса с Саутгемптоном, а своему камердинеру поручив подбить публику, швыряющую помидоры в Ричарда, переключить свою ненависть со сценического тирана на Сесила. Но ломанувшиеся в Сити театралы были встречены ружейным залпом – мечущийся среди убитых и раненых Марло не смог никого остановить. Поджидали и Эссекса – под огнём он вынужден был сдаться. Оксфорд так и не дождался аудиенции Елизаветы, зато к нему вышел Сесил – просветить, как крупно просчитался граф из любви к искусству. Оказывается, Оксфорд… тоже внебрачный сын Елизаветы, рождённый ею в 16-летнем возрасте! И, таким образом, бедолага Саутгемптон – дитя инцеста. Ай да королева, непонятно только, как с такой плодовитостью у неё не было законных отпрысков и род Тюдоров прервался? Да просто на самом деле детей иметь она не могла, а может, бедняжка, и вовсе не могла заниматься сексом. И, оказывается, Уильям Сесил пригрел Оксфорда и дал ему образование именно из расчёта, что потомок Тюдоров подарит ему внука, который станет королём. Так и хочется спросить – а для чего тогда покушение на жизнь Оксфорда и все эти заигрывания с ирландским королём? Ведь Уильям, на всякий пожарный, всё ж таки завещал сыну письмо от Якова, и – в этом фильм не врёт против истории – Роберт Сесил действительно вступил с Яковом в тайную переписку и после смерти Елизаветы обеспечил ему английский трон, а себе – тёплое местечко у трона. Как бы то ни было, Эссекс был обезглавлен, такой же приговор ждал и Саутгемптона, но Оксфорду удалось отмолить у Елизаветы жизнь их сына. Растратив всё состояние на своё увлечение театром, Оксфорд обеднел, но продолжал писать и пригласил к себе Марло, вышвырнутого из «Глобуса» бывшим другом. Великодушно простив ему предательство, Оксфорд передал ему архив своих пьес, к коему прилагалось письмо с признанием в любви к Саутгемптону. Именно с этой папкой его и поймали люди Сесила, и мы возвращаемся к застенку в начале фильма, где у него пытаются выведать, где он спрятал пьесы. Уверенный, что архив сгорел вместе с подожжённым театром, Марло разразился такой слёзной речью о восхищении Оксфордом, фактически тоже признанием в любви, что растопил сердце даже Сесила, и его отпустили. Однако свершилось чудо – Марло обнаружил, что рукописи в огне не пострадали, и спектакли продолжились: так «оксфордская теория» объясняет, почему после смерти графа Оксфорда новые пьесы Шекспира всё появлялись и появлялись на сцене. Итак, мы имеем редкий случай: блокбастер с плохим концом, и качественный во всех отношениях. Картинка елизаветинского Лондона красива и аутентична – от графики пейзажей до декораций и костюмов. От главных ролей до последних статистов подобраны запоминающиеся типажи, и все исторические личности, не считая разве что самого Уильяма Шекспира, поразительно похожи «на самих себя», какими мы знаем их по портретам. К тому же Иванс-Эдвард выдаёт настоящую драматическую игру, убедительную и в крупных планах, это харизматичный образ одержимого творца, которого волнуют отнюдь не династические проблемы, а то, насколько зритель может понять и принять его мысли. Массовки, которые использует «Аноним», достойны «Властелина колец», музыка хороша, и фильм достаточно динамичен и увлекателен, чтобы двухчасовая продолжительность почти не казалась ни затянутой, ни скомканной. В целом, это стоящее кино, от разового просмотра которого сложно не получить удовольствие.
]]> 1
Начну с написанного о чае ещё на минувшей неделе, ибо пятница и суббота были проведены за спектаклем и мультом, о которых мне писать было влом.
«Луговые цветы» ещё в качестве сухой заварки импонируют особенно насыщенным травяным ароматом – остро-душистым, с цитрусовой кислинкой, как хорошо намятый пучок свежей, сочной растительности. Запах самого чая тоже отличается от других «травяных сборов»: он пахнет не засушенными и заваренными травами, а именно свежими, пряно-горькими, тягуче-головокружительными, - этот немного тяжёлый, но привлекательный аромат напоминает о лекарственной ромашке, полыни, пижме, хвоще и других «неблагородных», «диких» травах, которые скорее заварят в микстуру, нежели в чай, - это вам не лютики-цветочки! В чашке покачиваются на стеблях соцветия с жёлтыми тычинками, полными пыльцы – кажется, что просто кусок дёрна со всем на нём растущим сорняком залили водой, и чувствуешь себя знахарем, вдыхая этот по-настоящему лесной запах. В общем, недаром состав – зелёный чай, зелёный мате, имбирь, ромашка, цветы бузины, лайма, ноготков и подсолнечника. Каждый глоток разливается целой «аптекой» ярких вкусов трав и цветов с долгим смолисто-хвойным послевкусием, и с каждым глотком хочется вдумчиво ностальгировать по лесным тропам. Такой удивительный купаж – просто находка для всех любителей тянуть в рот дары природы :)
Сегодня закончилась выставка Дали, до которой я так и не дошла, и началась выставка Блейка, - итого два любимых художника моего детства. Теперь либо я пропущу Блейка и переживу это так же, как Дали, либо, напротив, во мне проснётся совесть и на следующих выходных я отправлюсь туда. А сегодня я пришла в музей частных коллекций, забыв, что там ещё продолжается выставка "Синего всадника", и пришлось немного помёрзнуть в очереди. Зато ГИТИСовский студак неожиданно обеспечил мне бесплатный (!) билет, что сэкономило мне 300 кровных, а дальнейшее, как говорят в рекламе, - бесценно. Ибо я направлялась на выставку Энни Лейбовиц под незатейливым заголовком "Жизнь фотографа", хотя экспозиция подтвердила, что действительно охватывает (при своём не слишком впечатляющем объёме) всю жизнь одного из самых известных и востребованных фотографов современности. Энни - из тех мастеров, которым удаётся совершенно всё, так что на них не навесишь ярлыков и определений. Это и маленькие семейные снимки - мать и отец, брат и сёстры с детьми, много детей, хотя своего первенца Энни родила в 51 год. Фото-дневник встреч большого семейства сменяется трагической хроникой: за два года Энни потеряла отца и супругу Сьюзан Зонтаг - писателя, критика, режиссёра театра и кино и активистку, автора выражения "фашизм с человеческим лицом". Кому-то фотографии последних часов умирающих людей могут показаться странными, но каждый творец выражает свои чувства по-своему - кто-то не может не писать, кто-то не может не рисовать, а Энни запечатлевала память на плёнку. 16 лет жизни со Сьюзан наложили на творчество Энни самый значительный отпечаток - они много путешествовали, и на фотографиях появились самые живописные уголки мира, равно как и черновики романов Сьюзан, её коллекции ракушек и камней. А вот огромные панорамы пустынь Израиля и Аризоны, кажущихся совершенно бескрайними и нереальными, - это уже "серьёзные" съёмки с вертолёта. Но Энни - это и глянцевые парадные портреты и портреты в интерьерах тех, кто уже был знаменит или кому знаменитость только предстояла: Буша и Обамы, королевы Елизаветы, Джонни Деппа, Брэда Питта, Деми Мур - тщательно подобранные костюмы, роскошные украшения, автомобили, самолёты. Это и лаконичные, потрясающие по психологической глубине студийные снимки старого поколения голливудских актёров, и домашние, интимные - друзей: Патти Смит, Мика Джаггера, Уильяма Берроуза. Это и документальные кадры работы подпольной газеты в Сараево, и кровавые свидетельства очевидца военных катастроф. Застывшая в кадре динамика спорта, пейзажи, на которых деревья словно убегают вдаль, прекрасные архитектурные монстры, странные люди - всё это темы для Энни Лейбовиц. Впечатление от выставки невозможно переоценить. От самой Энни - и подавно. Она прекрасна.]]> 0 Очередной приступ тупки: промахнулась я с одной из подписей в прошлой части фоторепортажа. Ирландские пшеничные терьеры выглядят не так. При этом собака выглядит чертовски знакомо. Ну вот и кто это тогда? Ни на бассета фов де бретань, ни на бассета гриффон вендин как-то не похоже. И хоть бы кто подсказал.(
Итак, как и обещалось, в последнем выпуске - все остальные^^ начну с пуделей. Самое большое счастье грумера - каких только стрижек не мелькало) равно как и окрасов, и размеров.

Чау-чау - иллюзия буддийского спокойствия:

Бобтейлы (да, я ступила, не выложив их с пастушескими собаками):

На выставке было, видимо, достаточно лабров, но они уже уходили, когда я пришла, и я не стала за ними гоняться - все знают, как выглядят лабры. Гораздо занятнее погоняться за редкими породами. Думаете, это лабрадоры-ретриверы? Нет, это мареммано абруццезе, мареммо-абруццкая овчарка, или просто маремма. Красавцы!

А это - действительно ретривер. Прямошёрстный. Жаль, курчавошёрстных я не застала.

Из горных: великолепный леонбергер (слева), единственный щенок бернского зенненхунда (в центре) и юный сенбернар в маске Бэтмена (справа). Обещали аппенцельских и/или энтлебухских зенненхундов, но я их не видела.

Моя любовь среди французов, с которой могут поспорить только разве что гасконские породы, - босерон. Более того - танцующий босерон)

И другие замечательные французы - бриар (слева) и фландрский бувье (справа):

А теперь - русские породы. Я нарочно оставила как можно больше оных в одну кучу - ими гордится Родина, типа)

А этот гигант на первом фоте - ещё маленький щенок, месяцев шести. Ещё с детским пушком, но уже комондор. А взрослые комондоры - конечно, фотозвёзды на любой выставке. Сами видите, почему:

И, наконец, - все остальные. Просто все остальные.^^'

Всё. Последний кадр был сделан уже полумёртвым фотиком. Надеюсь, никого не забыла. Помимо уже названных в постах, я упустила ротвейлеров и доберманов, боксёров и шарпеев и, быть может, ещё алабаев - вроде, они были. Также не пробилась к, пожалуй, самой незнакомой мне породе под названием пражский крысарик - похожи эти создания на той-терьеров или карликовых пинчеров. В следующий раз приду пораньше и успею снять всех) А только я зареклась было постить на ЛиРу большие объёмы фотографий, как сайт РКФ возвестил, что шоу чемпионов "Золотого ошейника" будет в декабре! ^-^ Запасусь двумя фотиками.)]]> 0 У Джонни Деппа с кинообразом его приятеля Хантера С. Томпсона особо нежные отношения, несмотря на то, что нечто общее между ними едва ли найдёшь. Поэтому в экранизации первой автобиографической книги первого из журналистов он снова исполняет роль протагониста – неудачливого писателя из пятидесятых Пола Кэмпа, который алкоголизмом не страдает, а наслаждается, однажды проснувшегося в Пуэрто-Рико с жестокого похмелья и устроившегося на работу в газетёнку, бьющуюся в предсмертных конвульсиях. Пол быстро обрастает знакомствами: бесшабашный фотограф и по совместительству участник петушиных боёв Боб Сала (Майкл Рисполи) даёт ему кров и компанию, вечно пьяный чудак и фанат Гитлера Моберг (Джованни Рибизи) угощает самогоном из ромовых фильтров и способствующим творческому вдохновению наркотиком в форме глазных капель, а богатый и влиятельный пиар-консультант Сандерсон (Аарон Экхарт) предлагает поработать на него. Влюблённый в его спутницу Шенот (Эмбер Хёрд), наш герой вынужден вращаться в обществе бизнес-элиты, попутно замечая, что рядом с роскошными виллами и яхтами местное население прозябает в нищете, и его толком за людей не считают. Верный идеалам профессии, Пол хочет писать о голодающих детях, но редакционная политика его босса Лоттермана (Ричард Дженкинс) далека от свободной: нужно писать о боулинге, казино и прочих развлечениях, которым предаются американские туристы, не выходя из отелей, а читать о проблемах никому не хочется – грёзы разбивать нельзя. Сандерсон с приятелями-банкирами и вовсе задумал отобрать у дикой природы и аборигенов ещё один клочок земли, застроив отелями, бунгало, парковками островок, на котором проводились военные испытания. Пол – не супергерой и потому не рискует бороться с человеком, с которым повязан контрактами и который внёс за него залог в суде после феерической погони, окончившейся плевком в лицо полицейскому горящим ромом. Разрыв партнёрства происходит почти случайно: Полу и Бобу удаётся заманить Шенот на дискотеку в местный клуб, где она цепляет сексапильного негра, и всех «белых людей», начиная с возмущающегося Сандерсона, незамедлительно выставляют за дверь. О судьбе оставшейся внутри девушки Пол волнуется недолго: после того, как Сандерсон вычёркивает его из сделки, выясняется, что газета закрылась и штат распущен без выходного пособия. Тогда Пол решает самостоятельно выпустить последний выпуск газеты и разоблачить в нём Сандерсона, но поддерживают его только Боб и Моберг, а Шенот появляется на пороге их квартиры, только чтобы провести с ним ночь и уехать в штаты, оставив сотню долларов. Сумму увеличивают за счёт бойцового петуха, заговорённого на победу ведьмой-гермафродитом, но затея всё равно проваливается: поднять местных и найти транспорт Мобергу не удаётся, а типография оказывается опечатанной и разгромленной. В качестве моральной компенсации Пол угоняет лодку Сандерсона и пафосно «плывёт на закат» подобно Джеку Воробью. Завершающие титры сообщают нам, что он женится на Шенот и станет известным журналистом, грозу всех проходимцев, и посвящают фильм памяти Хантера С. Томпсона. Конечно, это фильм не о том, как у героя открылись глаза на социальную несправедливость, - и вообще ни о чём серьёзном, его перекроенный вдоль и поперёк сценарий на порядки проще и мягче исходной книжки. Цель ставилась развлекательная – и она достигнута: в фильме много смешного и много красочного, он достаточно динамичен, ритмичен и энергичен, хотя до размаха блокбастеров не дотягивает, чем и приятен. А главное в нём, конечно, - актёрский состав, который удался от первой до последней роли: ради таких вхарактерных работ – надо смотреть и получать удовольствие. Нескучный выбор для того, чтобы отдохнуть и, быть может, захотеть прочитать роман и узнать, каким был Пол Кэмп на самом деле.
]]> 0 Сегодня я повелась на новый фильм от семейного подряда Гаррелей, за режиссёрством Филиппа. В самом начале мы видим, как человек садится в автомобиль, едет по извилистой ночной дороге сквозь лес и топорно и неубедительно во что-то врезается. Голос за кадром сообщает нам, что он погиб. Это Фредерик (Луи Гаррель), томный художник-кокаинист, а в роли рассказчика выступает добрый малый Поль (Жером Робар), которого познакомил с ним его друг. Фредерик женат на пышногрудой популярной актрисе Анжеле (Моника Беллуччи), а Поль зарабатывает, снимаясь в массовке в роли солдата Сопротивления, распространяет революционную газету и встречает на съёмочной площадке Элизабет (Селин Саллетт). Однажды Фредерик приглашает их на свою виллу в Риме, а потом предлагает остаться там насовсем. Дружба тут же оказывается сильнее брачных отношений: мужчины проводят время за спорами о необходимости революции, женщины – за примеркой платьев, и пары начинают давать трещину. Обвиняя Фредерика в неверности, Анжела напропалую встречается с режиссёром Роландом (Владислав Галард), а потом и вовсе уходит к нему. На почве утешения Поль начинает ещё больше времени проводить с Фредериком, и Элизабет пытается было сбежать, но он вовремя её останавливает и увозит в Париж, где у них появляется ребёнок. Но даже там они неожиданно сталкиваются с Фредериком, который походя признаётся Полю в любви, однако даёт понять, что продолжает следить за жизнью бывшей супруги, уже сменявшей Роланда на кого-то ещё. После этого, говорит закадровый комментатор, Фредерик и въезжает в дерево. Но умирает он не сразу – успевает заявить Полю, навестившему его в больнице, что тот похож на его деда, солдата Сопротивления (Морис Гаррель), и пообщаться с призраком оного деда, убеждая его в том, что без жены его жизнь не имеет смысла. Достаточно явственно намекается, что произошло именно самоубийство, а не несчастный случай, да и в течение собственно фильма Элизабет регулярно напоминает, как во внесценическом прошлом неоднократно пыталась покончить с собой от одиночества. Где смысл, где логика, кроме неуклюжего призыва убиться всем, кому с браком не повезло? В фильме под названием «То лето страсти» страстью и не пахнет, не засыпаешь на нём только потому, что всё время ждёшь, когда уже эта страсть наконец начнётся. Невыносимо скучный, затянутый, с необязательными диалогами, лишними персонажами и целыми лишними сценами, он кажется не полутора-, а трёхчасовым. Луи, за четыре года возмужавший и потерявший 90% шарма юноши из «Песен о любви», только и делает, что рыдает, остальные мужчины смотрят щенячьими глазами и улыбаются. Женские персонажи отталкивающи и внешне, и по концепции – как Элизабет, в самом начале сообщившая Полю, что остаётся с ним только из-за денег, так и Анжела, откровенничающая с товаркой и наконец признающаяся, что не Фредерик первым начал изменять ей, а она ему. Однако на актёров, видимо, ушёл весь бюджет (прологовая минутка с обнажённой Беллуччи – дайте мне это развидеть), а на операторе, музыке, декорациях, костюмах, я уж молчу о сценаристе, сэкономили. Получилось блёкло, уныло, вторично, без юмора, без лирики и без трагедии, и даже на мыльную оперу не тянет по причине безэмоциональности. А следить за чужой рутиной – не лучшее времяпрепровождение в кинозале.
]]> 0 Новый фильм нам подарил Гас ван Сент – всегда такой разный и всегда узнаваемый. Только он мог превратить мелодраматический дуэт в нечто прекрасное, а застывшую фарфоровую куклу из «Джен Эйр» - в красивую девушку, только выигрывающую от крупных планов. Маленький полуторачасовой шедевр, «Не сдавайся» (в оригинале – «Неустанно») затягивает с первых же кадров под открывающими титрами – мягким колоритом в духе фильмов конца прошлого века, приятной музыкой и изящным присутствием (работа – слишком грубое слово) оператора. Миловидный чудак Енох (Генри Ли Хоппер) в школу не ходит, а ходит на поминки незнакомых ему людей, а его лучший друг – призрак японского лётчика-камикадзе Хироши (Рё Касэ), который всегда выигрывает в «морской бой». Хироши появился, когда после автокатастрофы, унёсшей жизни его родителей, Енох побывал в коме и теперь уверен, что был мёртвым в течение трёх-четырёх минут, а значит, знает о смерти всё. Однажды на очередной панихиде он встречает Аннабель (Миа Васиковска), странную девушку, одевающуюся как мальчик, натуралистку и поклонницу Чарльза Дарвина. Они сталкиваются всё чаще, пока не оказывается, что они оба любят гулять на кладбище – там Енох и представляет новую знакомую родителям. Вскоре она признаётся, что ей самой осталось три месяца жизни – она больна раком, и потому смерть для неё тоже не является чем-то непривычным, страшным и сакральным: это просто неотъемлемая часть жизни. Енох предлагает «подготовить» её, и она соглашается – ведь за три месяца можно успеть так много! Так история обречённого человека становится светлой, воздушной, радостной историей любви от первого до последнего кадра, полной тёплого юмора и лишённой жалостливых сантиментов. Первый разговор – в виде диалога с надгробиями отца и матери Еноха. Первые комплименты – вместо реплик ревнующего Хироши, общавшегося с Аннабель только через посредство Еноха. Первое свидание – в морге, где можно шутить о том, как мог умереть обитатель того или иного гроба. Первая ночь – ночь Хэллоуина, когда, убежав от группы хулиганов, из-за которых Енох и был вынужден покинуть школу, наша парочка, переодетая японским лётчиком и гейшей, устроилась в сторожке лесничего. Первая размолвка – из-за репетиции смерти Аннабель под диктофон: ей не понравилось, что Енох добавил в сюжет, что совершает над её телом сеппуку, ему – что она придумала прощальные слова о своих любимых птицах. Когда в его отсутствие с Аннабель случается приступ, Енох обвиняет в гибели своих родителей свою тётю, к которой они тогда ездили, и отправляется на кладбище разбивать их надгробия за то, что они оставили его – но его бьёт Хироши за неуважение к мёртвым. После драки примирение состоится в больнице, а Хироши вернётся, чтобы проводить Аннабель в последний путь. Когда-то он так и не успел сказать своей девушке о том, что её любил, и всегда носит письмо к ней в нагрудном кармане, - но он помог не опоздать другому, и теперь его лётная форма сменилась на торжественный чёрный костюм. Эта нежная сказка, вся сложенная из невероятно красивых кадров, где за каждым второстепенным персонажем стоит живой характер, - не только о том, что нужно не бояться жить, быть искренним, совершать ошибки, - так, как если бы каждый день был последним, ведь жизнь по определению коротка и стоит поторопиться. Он и о том, что счастье не может длиться три года, три месяца или три дня – оно либо бесконечно, либо его нет; со смертью того, кто его олицетворяет, оно не кончается, пока остаются воспоминания. Поэтому на панихиде Аннабель, для которой они вместе придумали накрыть стол сладостями и молочными коктейлями, он не произносил трагических и пафосных речей, а сделал лучшее, что мог в этот момент ради неё сделать: вспомнил самые счастливые моменты из их жизни вместе и улыбнулся. Пока он учил её умирать, она научила его жить – гораздо более сложному искусству, которое постигаешь только тогда, когда есть для кого жить.
]]> 0