-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Berlios

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Искусство_звука

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 17.06.2013
Записей: 159
Комментариев: 24
Написано: 684


Без заголовка

Четверг, 16 Июня 2016 г. 16:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Нинель_Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ромео и Джульетта. Жизнь в музыкальных произведениях.

Любовь Ромео и Джульетты живет в музыке прошлых времен и наших дней. Сменяются века, а люди не оставляют попыток выразить в звуках ее трагическую радость. Еще в 18 веке музыканты Германии и Франции посвящали свои произведения двум веронским влюбленным.
В 1830 году в Италии съехались молодые музыканты, посланные для усовершенствования из разных стран. Из Германии прибыл Феликс Мендельсон. Из России приехал Михаил Глинка. Франция прислала Гектора Берлиоза. На вилле Медичи, где жили стипендиаты Франции, велись бесконечные споры. Молодые французы воевали против застоявшихся авторитетов и собирались прорубать в искусстве новые пути. Самым яростным спорщиком был, конечно же, Гектор Берлиоз. В кафе Греко, излюбленном артистической молодежью, которая съезжалась в Рим со всех концов света, будущий вождь новой романтической школы музыки с той же горячностью продолжал свои речи: "Италия! Почтим прекрасную Джульетту, спящую мертвым сном в своей гробнице, - и прочь с кладбища! В Париж, друзья мои!" 


116288562_large_5634411__00_1_1 (679x499, 80Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 21 Мая 2016 г. 19:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыка, которая делает нас сильнее. Часть II

Хочется сразу начать с того, что музыка - это, конечно, не лекарство и к ней нельзя относиться просто как к какой-нибудь таблетке от недуга. Она значит в жизни человека намного больше.

Известно высказывание пифагорейцев о том, что «всё подобно числу» («numero cuncta assimilantur»). То есть, первооснова мира, которая есть число (logos), выражается и в музыке. Музыка, как и число, является самой общей абстракцией действительности, при этом и то и другое обладает, однако, «вполне ясной определенностью» (Шопенгауэр). Поэтому через музыку мы можем непосредственно постигать устройство мира, в основе которого, согласно пифагорейской традиции, лежит число. Музыка является выражением внутренней сущности нашего мира. Через музыку мы получаем возможность непосредственно приблизиться к тому, к чему через науку мы приближаемся опосредованно, через понятия и абстракции. 

music-brain-mind (688x469, 102Kb)

В чем же секрет лечебного воздействия музыки? По этому поводу существуют разные точки зрения. Врачи-психотерапевты полагают, что в основе исцеляющих свойств музыки лежит ее способность влиять на психоэмоциональное состояние человека. Склонность людей к таким болезням, как гипертония, стенокардия, язва желудка и др., часто объясняется не физической немощью и не наследственной предрасположенностью, а особенностями характера человека, его мировоззрением и отношением к окружающей действительности. Оказывается, язвой желудка и двенадцатиперстной кишки, гипертонией чаще болеют люди, нетерпимые к ошибкам и "неправильному" поведению других людей, жестко придерживающиеся своих принципов и взглядов, настроенные враждебно и противопоставляющие себя окружающим. Если же человек постоянно зациклен на собственных недостатках, неуверен в себе - это прямой путь к мигреням, аритмии сердца, бронхиальной астме. Чтобы избежать или вылечить психосоматическое заболевание (именно так называется эта группа болезней), нужно помочь скорректировать если не характер человека, то его отношение к проблемам и к жизни вообще. И музыка здесь - один из главных инструментов лечебного воздействия.

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыка, которая делает нас сильнее. Часть I

Данная подборка музыкальных произведений осуществлена на основе характеристики древнегреческих музыкальных ладов применительно к классической музыке. Наиболее подходящей для человека, который упорно борется за свою судьбу, греки считали музыку, имеющую характер мужественный, величественный, не весёлый, но могучий и однородный. Музыка, которая укрепляет человеческую волю и стремление к действию, отражает всякое несчастье.  

К каждому произведению я постаралась дать краткую характеристику, либо характеристику творчества композитора.

В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20

Концерт № 20, быть может,  самый известный и удивительный концерт Моцарта – первый из двух концертов, написанных в миноре. В нём трагизм выражен с удивительной силой и правдивостью, а исповедь солиста – с неподдельной искренностью…

«В нём вспоминаешь, – рассказывает пианист Михаил Воскресенский, – что Моцарт жил в эпоху бури и натиска, которую впоследствии так ярко отразил Бетховен, хотя Моцарт был, безусловно, провозвестником этого направления. Такой порывистости и ощущения борьбы, как в финале этого концерта, пожалуй, не найдешь даже и у Бетховена. И в то же время всё у Моцарта гармонично и соразмерно…»

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Финал в целом отличается драматическим тонусом. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику.



Читать далее...

Без заголовка

Среда, 18 Мая 2016 г. 08:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уроки музыки: Интервалы

0_87867_4dc6f59f_L (338x132, 16Kb)

Интервал (от лат. intervallum — промежуток, расстояние; разница, несходство) в музыке — соотношение между двумя звуками определённой высоты. Наименьшей единицей измерения музыкального интервала в европейской традиции считается полутон. 

С одной стороны, интервал может быть представлен как математическая величина, выраженная отношением двух чисел, например 3:2, либо как акустическая величина, выраженная в центах. Цент (лат. centum — сто) — безразмерная логарифмическая единица отношения двух частот или значений границ музыкального интервала. 100 центов составляют один полутон равномерно темперированного строя, 50 центов равен половине полутона равномерно темперированного строя, 1200 центов равны октаве. С другой стороны, интервал — категория специфически музыкальной логики, что проявляет себя уже в музыкальной терминологии. Например, термин quinta (квинта) предполагает понятие о пяти ступенях диатонического звукоряда (пятая ступень рассчитывается от основания интервала, которое называется «примой»).

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 09 Мая 2016 г. 10:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Диета Пифагора

Я решила объединить в один пост и пифагорейскую диету, и обычаи, которые соблюдались в пифагорейской школе, и наставления Пифагора касательно здоровья души и тела.

Пифагор придерживался советов, которые он получил от Фалеса и других, в том числе совет дорожить временем, и ради этого он стал воздерживаться от питья вина, употребления в пищу мяса и в особенности избегал переедания. Он ограничил себя легкой и хорошо усваиваемой пищей, обрел в результате этого малую потребность в сне, бодрость, душевное здоровье и устойчивое и прочное телесное здоровье.

Pythagoras._Line_engraving_by_Dambrun_after_MarГ©chal._Wellcome_V0004823 (460x700, 122Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 04 Мая 2016 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Формула гармонии

Людей с давних времён волновал вопрос, подчиняются ли такие неуловимые вещи как красота и гармония, каким-либо математическим расчётам. Конечно, все законы красоты невозможно вместить в несколько формул, но, изучая математику, мы можем открыть некоторые слагаемые прекрасного - золотое сечение.  Мы неодинаково относимся к предметам и явлениям окружающей действительности. Беспорядочность, бесформенность, несоразмерность воспринимаются нами как безобразное и производят отталкивающее впечатление. А предметы и явления, которым свойственна мера, целесообразность и гармония воспринимаются как красивое и вызывают чувство восхищения, радости, поднимают настроение. 
 
О золотом сечении знали еще в древнем Египте и Вавилоне, в Индии и Китае. Великий Пифагор создал тайную школу, где изучалась мистическая суть "золотого сечения". Евклид применил его, создавая свою геометрию, а Фидий -- свои бессмертные скульптуры. Платон рассказывал, что Вселенная устроена согласно "золотому сечению". А Аристотель нашел соответствие "золотого сечения" этическому закону. 
 
Принято считать, что понятие о золотом делении ввел в научный обиход Пифагор, древнегреческий философ и математик.
 
Scuola_di_atene_16_pitagora (475x552, 238Kb)
Пифагор
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 17 Апреля 2016 г. 09:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Офицер по культуре" или кто такой Николай Набоков

Это один из немногих постов, которые появляются у меня не из симпатии к композитору или музыканту, а скорее из любопытства. Очень странно, что такая влиятельнейшая личность в культуре мирового масштаба так основательно всеми забыта. В советское время у нас его не вспоминали по  идеологическим соображениям, потом, видимо, по инерции. А в Европе, Америке - помнят ли его там?..

В русской истории НАБОКОВЫХ много. Один был комендантом Петропавловской крепости в Петербурге и содержал там "супостата" Достоевского, другой стал МИНИСТРОМ ЮСТИЦИИ, третий – специалист по уголовному праву, КАДЕТ, общественный деятель, убитый в Берлине пулей РУССКОГО ЭМИГРАНТА. Сын убитого - знаменитый писатель ВЛАДИМИР НАБОКОВ.

И существовал еще один Набоков, композитор.
 
В свое время его знали гораздо лучше прочих Набоковых. Кто он, какую жизнь прожил, какое оставил наследие?

Николай Дмитриевич Набоков (1903-1978) – яркая и хорошо известная музыкальная фигура в американской и европейской истории. Не было в послевоенные десятилетия такого крупного музыкального форума, где ключевую и существенную роль не сыграл бы Николай Дмитриевич. Но прежде, чем стать видным культурным администратором и организатором, он прошел собственно композиторский путь.


В поселке Любча Новогрудского района родился Николай Набоков - известный композитор, двоюродный брат Владимира Набокова

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 11:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Сэр_42 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Времена года в Буэнос- Айресе" Астора Пьяццоллы

«Времена года в Буэнос-Айресе» (исп. Cuatro Estaciones Porteñas, Estaciones Porteñas, англ. The Four Seasons of Buenos Aires) — цикл из четырёх композиций (танго) аргентинского композитора Астора Пьяццоллы, сочинённых между 1965 и 1970-м годами. Талант композитора состоит в умении выразить те чувства и эмоции, которые писатель передает при помощи слов, а художник пишет красками картины, отражающие состояние его внутреннего мира, порой противоречащего окружающей реальности. Одним из гениальных музыкантов XX столетия был признан аргентинский музыкант Астор Пьяццолла, создавший свой собственный и неподражаемый музыкальный стиль. Астор Пьяццолла перевернул все представление о том, как должна звучать настоящая сладострастная музыка если смешать все три разных по форме жанра в один коктейль. Так родился ни с чем несравнимый стиль - удивительный стиль игры. В его основе лежит несколько направлений: танго, джазовая и классическая музыка. Исполнение этого произведения можно услышать в интерпретации многих оркестров, но интерес музыкальных критиков вызывает не столько новая подача музыки танго, сколько резкая смена мелодии в середине и лиричность, которая сменяется страстью с первых же аккордов соло аккордеониста. Вставив в название сочинения слово «Porteño»,


0_1237e4_9720d8b8_XL (700x545, 86Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Апреля 2016 г. 19:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Альфред Шнитке. Соната для виолончели и фортепиано

Скажу честно, этот пост у меня - первый об Альфреде Гарриевиче Шнитке. Поскольку, если не считать его музыки к кинофильмам, творчество этого композитора оставалось вне сферы моих интересов. И хотя музыки мне ежедневно приходится слушать много и разной, таких композиторов пока не мало... Для того, чтобы их музыка стала близкой и понятной, должно произойти что-то, что способно радикально изменить её восприятие, отношение к ней, точку зрения и т.д. В данном случае это "что-то" произошло на одном из концертов, где прозвучала Виолончельная соната Шнитке.  Возможно, очень много зависит от исполнителя, а не от самой музыки... У одного она кажется шедевром, у другого вызывает недоумение или нагоняет сон и скуку... В первом случае сразу понимаешь, что слышишь Музыку, какой бы она ни была. Потому что она наполнена смыслами, содержанием, чувствами. Это не набор пусть даже высокотехнично исполненных звуков... 

Привожу довольно объёмную вступительную статью, раскрывающую особенности музыки Шнитке, смысл его творчества. Но её можно и не читать, а сразу перейти к сонате, поскольку во время прослушивания всё здесь сказанное и так становится ясным и понятным...

Музыка А.Шнитке. Художник Василий Ленивкин
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 26 Марта 2016 г. 18:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Annakraj [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

К 110-летию со дня рождения Клавдии Шульженко

 
 
 
 
 

К 110-летию со дня рождения Клавдии Шульженко
 
Клавдия Шульженко | Фото: muslib.ru
 
Клавдия Шульженко | Фото: muslib.ru
Об одной из самых популярных советских эстрадных артисток Клавдии Шульженко в наши дни, к сожалению, вспоминают редко. Ее песни с упоением слушали солдаты и матросы на всех фронтах Великой Отечественной войны. Легендарный «Синий платочек» на долгие годы стал ее визитной карточкой и «лирическим гимном войны», а ее голос – символом военной эпохи.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 23 Февраля 2016 г. 08:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть II - Детство гения в жанровых картинах.)

Продолжение. Начало здесь

Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.


ЕЩЕ 37 КАРТИН

Без заголовка

Понедельник, 08 Февраля 2016 г. 22:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ко дню рождения Михаила Михайловича Пришвина

4 февраля 1873 года в имении Хрущево близ г. Елец Орловской губернии родился Михаил Михайлович Пришвин – выдающийся мастер русского слова. В своем творчестве он исследовал важнейшие вопросы человеческого бытия, размышляя о смысле жизни, религии, взаимоотношениях мужчины и женщины, о связи человека с природой.

    Первый рассказ Сашок опубликовал в 1906. Увлекшись фольклором и этнографией, много путешествовал. Впечатлениями от европейского Севера (Олонец, Карелия, Норвегия) продиктованы первые книги Пришвина - путевые записи-очерки В краю непуганых птиц (1907) и За волшебным колобком (1908), которые помогли их автору оказаться в центре литературной жизни Петербурга. Близость к символистски-декадентскому кругу писателей отразилась на рассказах Крутоярский зверь, Птичье кладбище (оба 1911), повести-очерке У стен града невидимого (Светлое озеро, 1909), посвященной легендарному Китежу.

    Результатом поездок Пришвина в Крым и Казахстан стали очерки Адам и Ева (1909), Черный Арал (1910), Славны бубны (1913). "Родственным вниманием" к природе, в которой писатель призывал узнавать "лицо самой жизни", отмечены многочисленные натурописательные очерки, охотничьи и детские рассказы, фенологические записки Пришвина, в т.ч. Родники Берендея (1925), вышедшие с дополнениями в 1935 под названтем Календарь природы. От научного знания и фольклора писатель идет к поэтической художественной прозе (так, очерк об оленях Дорогие звери предварил одно из лучших произведений Пришвина, повесть Женьшень (первоначальное название Корень жизни, 1933).



  

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 08 Февраля 2016 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Xileen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Дама с собачкой»

Фильм-балет ("Экран" Гостелерадио СССР, 1986 год).
Автор сценария и режиссер-постановщик: Борис Галантер
Музыка: Родион Щедрин
Оркестр Государственного Академического Большого театра СССР. Дирижер Александр Лазарев
Оператор: Евгений Анисимов
Художник-постановщик: Игорь Макаров
Художники: Михаил Медведев, Татьяна Шахова
Художники по костюмам: Алла Кройнс, Валерий Левенталь
Балетные костюмы Плисецкой Пьера Кардена

В главных партиях: Анна Сергеевна - Майя Плисецкая, Дмитрий Гуров - Борис Ефимов.


 

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 10:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Xileen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Опера Жюля Массне «Манон»

Опера Массне «Манон»

 

Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто (по-французски) Анри Мельяка и Филиппа Жилля, основанное на романе Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».

 Действующие лица:

МАНОН ЛЕСКО (сопрано)
ЛЕСКО, ее кузен (баритон)
ГРАФ ДЕ ГРИЕ (бас)
КАВАЛЕР ДЕ ГРИЕ, его сын (тенор)
ГИЛЬО ДЕ МОРФОНТЕН, старый арендатор (бас или баритон)
ДЕ БРЕТИНЬИ, аристократ (баритон)

актрисы:

ПУССЕТТА (сопрано)
ЖАВОТТА (сопрано)
РОЗЕТТА (сопрано)

Время действия: XVIII век.
Место действия: Амьен, Париж, Гавр.
Первое исполнение: Париж, «Опера комик», 19 января 1884 года.

Полуавтобиографический роман аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» вдохновил на создание сценических произведений многих выдающихся композиторов. До Массне оперу по этому роману написал Обер, а балет Галеви. После оперы Массне свою оперу на этот сюжет написал Пуччини, а еще позже сам Массне вернулся к этому сюжету и написал «Портрет Манон» — одноактное продолжение, которое никогда не было особенно популярным.

Однако нет проблемы с популярностью «Манон» (название которое Массне отстаивал и защищал как свое авторское - другие оперы назывались «Манон Леско»). После «Фауста» и «Кармен» это наиболее популярная французская опера как в самой Франции, так и за ее пределами. Это также одно из самых продолжительных произведений Массне и такое, к которому он испытывал особую привязанность. Возможно, одна из причин в том, что композитор, по-видимому, испытывал особую личную симпатию к характеру привлекательной и несчастной героини.

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 05 Февраля 2016 г. 17:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скрипичная сказка Норвегии - Ole Bull

Помните, в детстве, у Ганса Кристиана Андерсена был такой персонаж - Оле Лукойе, который рассказывал детям сказки и показывал сны ) Он всегда носил с собой зонтики. Было это в Дании. А в Норвегии жил такой замечательный музыкальный сказочник Ole Bull. Он всегда носил с собой скрипку ))

Ole Bull Sæterjentens Søndag



Annar Follesø , violin
Norwegian Radio Orchestra
Ole Kristian Ruud , conductor

***

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СТРУКТУРА АНТИЧНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕОРИИ

     Широкое общественно-практическое значение, которое имела музыка в древней Греции, отражено не только в музыкальной эстетике, но и в музыкальной теории древних греков. Характерно, что греческое слово musica не соответствует современному значению этого слова. Термин этот обозначал у греков "мусические искусства", "искусства муз", то есть все искусства, которые служат воспитанию души - в противоположность гимнастике, целью которой являлось воспитание тела. В этом смысле музыка была для греков гимнастикой души.

Villa farnesina, saletta 06.JPG

Villa Farnesina, Rome

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 28 Января 2016 г. 21:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Liudmila5591 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского

Георгий Чичерин Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.


27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»


В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.


моцарт рука с нотой (150x113, 28Kb)


Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 




Все концерты В. А. Моцарта в цикле М. Воскресенского http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programsarch...zartconcertsvoskresenskyscycle


* * *

Иоганн Вольфганг Гете
И нас покинул он, вдали
сверкнув кометой,
И свет его слился с небесным
вечным светом.
моцарт играет (150x113, 33Kb)
* * *

Моцартовская монография Михаила Воскресенского Комментарий к циклу доктора искусствоведения, профессора Елены Борисовны Долинской.

Без заголовка

Пятница, 08 Января 2016 г. 10:46 + в цитатник
Это цитата сообщения MissKcu [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Список программ для записи видео с монитора:39 программ




Список

 

Без заголовка

Вторник, 08 Декабря 2015 г. 12:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Liudmila5591 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Забытые мотивы» Н.К.Метнера


Николай Карлович Метнер(1880-1951) - необычное явление на горизонте русской музыки, не имеющее связи ни с ее прошлым, ни с настоящим.



"Едва ли можно назвать другого композитора, занимающего в семье русских музыкантов более обособленное место", - писал музыкальный критик В.Г. Каратыгин.



Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных направлений, характерных для первой половины XX века.







Три цикла фортепианных пьес

Forgotten Melodies

В основу пьес он положил темы, сочинявшиеся им на протяжении всей его предшествующей композиторской деятельности, но оставшиеся неиспользованными.


Музыка эта - русская интеллигентская... ностальгия по прошлому...все немного старомодно,но не в плохом смысле..
Святослав Рихтер



Первый цикл открывается сонатой «Воспоминание» (Reminiszenza), после которой следует ряд «Канцон» и «Танцев».
«Забытые мотивы», ор. 38 (1919-1922)



No. 1 Sonata Reminiscenza
Соната-воспоминание




No.2 - Danza Graziosa
Грациозный танец




No.3 - Danza Festiva
Праздничный танец




No.4 - Canzona Fluviala
Речная песня



No.5 - Danza Rustica
Сельский танец




No.6 - Canzona Serenata
Вечерняя песня




No.7 - Danza Silvestra
Рождественский танец




No.8 - Alla Reminiscenza
В духе воспоминаний







Читать далее...


Поиск сообщений в Berlios
Страницы: [8] 7 6 5 4 3 2 1 Календарь