Ищи радость и красоту во всем!
Романтик Харрисон Фишер |
Харрисон Фишер - Harrison Fisher (1875 - 1934)
В свое время "Девочки Фишера", названные так с легкой руки почитателей прекрасного, были настолько-же известны и популярны, как и серия работ "Девочки Гибсона". Харрисон Фишер сумел пробиться на вершины Олимпа американской иллюстрации, не только благодаря своему таланту рисовать красавиц модерновой эпохи, но и благодаря неповторимому стилю - легкому, воздушному и непринужденному. Именно его работы были признаны в начале XX века эталоном американской красоты и женственности, грации и изящества. Разумеется, создавая образ идеальной американской женщины прекрасной эпохи, Фишер наделил ее не только красотой и изяществом, но и постарался сделать их несколько эмансипированными, спортивными и даже интеллектуальными, что было вполне в духе того времени.
Харрисон Фишер родился в 1875 г. в Бруклине, в семье художников-эмигрантов из Богемии. В 1886 семья покидает Нью-Йорк и переезжает в городок Аламеду (Калифорния), где через два года умерает мать Харрисона. В 1893 картины его деда - Антуана Фишера были выставлены на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, которые, кстати, и принесли деду художника успех, после чего он открывает студию на Battery Street в Сан-Франциско. По прибытию в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер, занялся преподаванием уроков рисования двум своим сыновьям, беря их в поездки вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они отрисовывали пейзажи, при этом задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет. Впоследствии он с легкостью поступил в Институт искусств Марка Хопкинса, и уже в подростковом возрасте начал зарабатывать, продавая свои иллюстрации местным газетам.
Первым серьезным успехом в карьере Харрисона, было издание популярным национальным журналом "Judge" его работ, после чего художник снял отдельную студию. Через несколько лет его приглашают работать в большую газету издательства Уильяма Рандольфа Херста "San Francisco Examiner", где Фишер занимался подготовкой графических составляющих заголовков и новостей. В 1897 Фишер получил работу мультипликатора и иллюстратора в известном журнале "Puck magazine". Его имя стало известным и популярным, он наслаждался признанием и славой.
К 1900 он выполнял заказы самых известных журналов Америки. Грандиозный успех принесли ему яркие рисунки красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал "Девушки Фишера". Таким образом, он стал непревзойденным иллюстратором "идеальной американской женщины".
Разумеется, работы Харрисона были несколько идеализированы и оторваны от реальной жизни американок, но, с другой стороны, в них передавалась сама идея идеала женственности, лишенная бытовых и финансовых проблем. Красочные обложки глянцевых журналов - это основная составляющая процветания издательства, и Харрисон прекрасно чувствовал это, и неудивительно что в марте 1908 года один из конкурирующих журналов "Success magazine" опубликовал гневную статью Оливера Оппа, в которой и были раскритикованы работы Фишера и образ созданной им идеальной американки. "В то время, когда средняя заработная плата женщины составляет приблизительно 5$ в неделю, девушки, изображаемые Фишером, живут в роскоши в особняках в Ньюпорте, играют в теннис или путешествуют с нашими автомобильными миллионерами в загородные клубы".
Одним из первых начал эту "галерею красоты и роскоши" Чарльз Дана Гибсон, в чем очень преуспел, но в 1905 году его не стало, и Фишер оказался его логическим приемником и продолжателем, при этом уже к 1920 году о его предшественниках, включая Кристи и Хутте все забыли. В июне 1910 журнал "Космополитен" опубликовывает материал о великом иллюстраторе, который носил название "Отец тысячи девушек" - это прозвище закрепилось за Харрисоном Фишером навсегда. В 1913, один из голландских журналов упоминал, что доходы Фишера составляют более семидесяти пяти тысяч долларов в год. В период с 1907 по 1914 гг., "Красавицы американца Фишера" были изданы в форме больших альбомов по искусству более 12 раз. Красавицы Фишера и сцены из повседневной жизни идеальной американки были воспроизведены на более чем 80 почтовых открытках. С 1913 до его смерти в 1934, Фишер создавал почти каждую обложку для журнала "Космополитен". В более поздних своих работах Харрисон Фишер начал изображать известных исполнителей и светских дам, а в 1927 он сделал портреты Ф. Скотта Фитцжеральда и его жены Зельды.
Харрисон Фишер никогда не был женат, возможно, ему этого и не нужно было - ведь имея такого секретаря как Кэт Клеменс, которая была его постоянной спутницей и партнершей, о женитьбе можно было и не думать.
После смерти Харрисона, в 1934 году, его состояние было оценено в 297 061 доллар, исключая недвижимое имущество в Вестпорте, Коннектикуте и Калифорнии. Интересным оказался тот факт, что все его картины были оценены очень низко, а объяснялось это просто - за иллюстрации ему уже заплатили и они изданы, поэтому “имеют фактически очень немного ценности”. Около 113 картин были оценены в 565$ и 53 рисунка – в 159$.
После смерти Фишера один из родственников художника оставил на хранение у себя несколько картин, а остальные более чем 900 работ из его художественного наследия просто сжег!
Метки: художники |
Леонардо да Винчи. Джоконда |
|
Художник Ван Гог |
Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог ( 30.03.1853 - 29.07.1890) — всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист.
|
Художник John Lovett |
|
Сардиния |
Разрисованных городов или, точнее, деревенек на Сардинии много. Например - Tinnura и San Sperate или Orgosolo.
Самые известные настенные картины находятся в San Sperate, родине художника Pinuccio Sciolas.
Картины на домах городка Tinnura
Настенные рисунки наверняка всем хорошо известны из Баварии.
Но там они, как правило, на религиозные темы, а в сардинских деревеньках самые частые мотивы — политические или социальные, с оттенком сатиры.
Lовольно часто они, как-бы являются частью интерьера — даже не всегда сходу рассмотршь, где там настоящее окно, а где — нарисованное)))
По рисункам, можно познакомиться с национальными нарядами жителей Сицилии
С костюмами для фестивалей.
И с элементами юмора))).
Улица «Хлебная»
Религиозные темы тоже встречаются, но реже.
В Tinnura почти все рисунки были выполнены в одном стиле, а вот в San Sperate были очень разные стили и формы!
От классических...
До самых современных.
Можно ли отнести эти композиции к настенной живописи......
Вот такие креативные жители на этой Сардинии))).
|
Дранитсин Владимир, чудесные фотонатюрморты |
Тема группы, автор
Источник:http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/597371
Серия сообщений "Мастера фотографии":
Часть 1 - Фотонатюрморты
Часть 2 - Учимся фотографировать свои работы
Часть 3 - Дранитсин Владимир, чудесные фотонатюрморты
Часть 4 - Старые фотографии
Часть 5 - Фото Китай, Тибет
...
Часть 22 - Norman Rockwell. По ту сторону камеры...
Часть 23 - Тина Кассати – одна из самых известных современных фото-художников Берлина
Часть 24 - Неординарные натюрморты от TORRTILLA (часть третья)
Метки: фотонатюрморты фрукты виноград |
Дранитсин Владимир, чудесные фотонатюрморты |
Тема группы, автор
Источник:http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/597371
|
Рисунок и вышивка вместе в работах Анжелы Кампос |
Источник:http://www.flickr.com/photos/magicalmysterytuca/
Анжела Кампос /Angela Campos/ рисует акрилом на холстах мандалы, которые потом украшает бисером, кристаллами Сваровски, разнообразными камнями, пайетками...
Метки: мандалы |
Шкатулка "The door to the memories" |
Привет! Я снова с альтер-скрапом, и вновь с измененной книгой =))
Затянула меня эта идея! Прямо очень-очень! Теперь собираю книги и все время придумываю, что с ними можно сделать, жаль так мало сейчас свободного времени... Но зато уверена, что рукодельничать продолжу, несмотря ни на что. По крайней мере, пока не закончатся идеи))
|
Декупаж |
Метки: декор декупаж салфетки акрил |
Акварели Стива Хэнкса |
Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием.
В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль.
Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.
"Shona"
|
Цветы и птицы |
Источник:http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/587845/
|
Розовое окружение |
|
Учимся рисовать маслянными красками, по технике Бобa Росса |
(Текст сохранен авторский.Много. Интересно.)
кратко расскажу, о технике, которую использовал Боб Росс и инструктором которой я и являюсь. Эта техника называется «Мокрое на мокром» или «мокрое по мокрому»
|
Шебби-шик – роспись посуды |
Posted: 21 Sep 2010 06:13 AM PDT
Кувшины, расписанные в стиле шебби-шик, светлые, с чётко выраженным цветочным мотивом. Цветочный мотив не покрывает всю поверхность кувшина, а размещён красивым маленьким букетом.
Для стиля шебби-шик характерны светлые, пастельные тона, это в основном белый, светло-бежевый, нежно розовый, нежно голубой. В качестве изображений используются цветочные мотивы, главным образом – розы и ангелы. Так же допускается еле заметная клетка и полоска.
Посуду в стиле шебби-шик можно расписать акриловыми красками или использовать технику декупаж.
Несколько идей для воплощения. Давайте полюбуемся авторской росписью этих кувшинов.
|
Шляпа для праздничной вечеринки за 15 минут |
Источник:http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/571741/
|
Чудо сад |
Источник:http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/572673
|