Небольшое пополнение моего тэгаЦирк зажигает огни

Одиннадцатилетний мальчик устало шел по пыльной дороге на окраине города Буффало, штат Нью-Йорк. До городских ворот оставалось еще четверть мили. Он был очень взволнован и с тревогой поглядывал на смятую газету, зажатую в руке. "Требуется мальчик для работы ассистентом у факира Авы", - так там было сказано.
Это объявление появилось несколько дней назад, и он понимал, что место, возможно, уже занято. В таком случае мальчик остался бы ни с чем. Но он решительно прошел через железные ворота и направился к внушительному зданию, из которого выскочила маленькая черная с коричневыми пятнами собачка и бросилась к нему. Когда мальчик гладил собачку, радостно скулившую в ответ, на веранду вышел аскетичного сложения мужчина с большими усами и маленькой бородкой.
Это и был Исаак Гари Хугес, известный маг, называвший себя факир Ава. Он поинтересовался у мальчика, не по поводу ли работы тот пришел, и, получив утвердительный ответ, спросил его имя. "Гарри Келлер", - ответил мальчик. Хугес радостно сообщил, что берет его на работу. Причина оказалась проста: уже приходило много мальчиков, но собачка рычала и бросалась на каждого из них. Хугес решил, что возьмет на работу только того, кто понравится его псу. Вот так и случилось, что одна встреча изменила всю жизнь Гарри Келлера.



Несколько долларов в месяц, комната, еда и оплата дорожных расходов - вот и все, на что мог рассчитывать мальчик в период, когда вокруг шла Гражданская война. Гарри сразу очень понравилась его работа. За кулисами ему показали, как работает оборудование для демонстрации фокусов, которое ему теперь предстояло приводить в движение.
Несколько недель спустя начались гастроли, и для маленького Гарри, конечно, было величайшим счастьем оказаться на одной сцене со знаменитым факиром Авой, который, несмотря на свою восточную внешность, выступал в классическом смокинге, так же как и все известные иллюзионисты того времени.



Читать далее

Читать далее

Открыт паноптикум печальный
Один, другой и третий год.
Толпою пьяной и нахальной
Спешим... В гробу царица ждет.

Она лежит в гробу стеклянном,
И не мертва и не жива,
А люди шепчут неустанно
О ней бесстыдные слова.

Она раскинулась лениво -
Навек забыть, навек уснуть...
Змея легко, неторопливо
Ей жалит восковую грудь...

Я сам, позорный и продажный,
С кругами синими у глаз,
Пришел взглянуть на профиль важный,
На воск, открытый напоказ...

Тебя рассматривает каждый,
Но, если б гроб твой не был пуст,
Я услыхал бы не однажды
Надменный вздох истлевших уст:



"Кадите мне. Цветы рассыпьте.
Я в незапамятных веках
Была царицею в Египте.
Теперь - я воск. Я тлен. Я прах". -

"Царица! Я пленен тобою!
Я был в Египте лишь рабом,
А ныне суждено судьбою
Мне быть поэтом и царем!

Ты видишь ли теперь из гроба,
Что Русь, как Рим, пьяна тобой?
Что я и Цезарь - будем оба
В веках равны перед судьбой?"

Замолк. Смотрю. Она не слышит.
Но грудь колышется едва
И за прозрачной тканью дышит...
И слышу тихие слова:

"Тогда я исторгала грозы.
Теперь исторгну жгучей всех
У пьяного поэта - слезы,
У пьяной проститутки - смех".

(Александр Блок) (с)

Читать далее

Цезарь. Царицам надлежит любить только царей.
Клеопатра. Все, кого я люблю, будут у меня царями. Я тебя сделаю царем. У
меня будет много молодых царей с круглыми, сильными руками. А когда они
наскучат мне, я их запорю до смерти. Но ты всегда будешь моим царем.
Моим милым, добрым, умным, хорошим, любимым старым царем.
Цезарь. О мои морщины, мои морщины! И мое детское сердце! Ты будешь самой
опасной из побед Цезаря.
Клеопатра (опомнившись, в ужасе). Цезарь! Я забыла про Цезаря! (В смятении.)
Ты скажешь ему, что я царица? Что я настоящая царица! Послушай (ластясь
к нему), давай убежим и спрячемся, пока Цезарь не уйдет?
Цезарь. Если ты боишься Цезаря, ты не настоящая царица. И хотя бы ты
спряталась под пирамидой, он подойдет и поднимет ее одной рукой. И
тогда... (Щелкает зубами.)
Клеопатра (дрожит). Ой!
Цезарь. Посмей только, испугайся!




Клеопатра (в исступлении). Слушай меня, Цезарь. Если во всей Александрии
найдется хоть один человек, который скажет, что я не права, клянусь
тебе - я прикажу моим собственным рабам распять меня на двери дворца.
Цезарь. Если в целом мире, ныне или когда-либо, найдется хоть один человек,
который поймет, что ты была не права, этому человеку придется или
завоевать мир, как это сделал я, или этот мир распнет его.

(Бенрнард Шоу "Цезарь и Клеопатра")

Читать далее

Послушай, Хармиана, как считаешь -
Где он сейчас? Чем занят мой Антоний?
Как думаешь, сидит он иль стоит?
Идет пешком иль едет на коне?
Счастливый конь! Как должен наслаждаться
Ты тяжестью Антония! Гордись,
Ведь ты несешь Атланта полумира,
Людского племени и меч и шлем.
Он говорит сейчас... А может, шепчет:
"Где ты, моя египетская змейка?" -
Ведь так меня он часто называл.
О нет, зачем пить этот сладкий яд?
Как можно помнить обо мне, чья кожа
Черна от жарких поцелуев солнца,
Изрезана морщинами годов?
А ведь когда здесь был лобастый Цезарь,
Я царским лакомством слыла. Помпей
Не мог свой взор от глаз моих отвесть
И в них искал он жизни, умирая.



Нет, не царица; женщина, и только.
И чувства так же помыкают мной,
Как скотницей последней... О, швырнуть бы
Богам бездушным скипетр мой в лицо
И крикнуть, что и я была богиней,
Пока они алмаз мой не украли!..
Нет сил терпеть. Грызет меня страданье,
Как пес взбесившийся. Так разве грех
Войти в заветное жилище смерти
Незваной гостьей? - Девушки, что с вами?
Мужайтесь! Что с тобою, Хармиана?
О милые мои! - Померкло все.
Иссяк источник света. - Соберите
Все ваше мужество, солдаты. С честью
Вождя мы похороним, а потом,
Как римлянам бесстрашным подобает,
Заставим смерть объятья нам открыть.
Как холодна немая оболочка,
В которой прежде жил могучий дух!
Нет больше друга, он ушел от нас,
Но мы его нагоним в смертный час.
(Шекспир "Антоний и Клеопатра") (с)

Читать далее

Я - Клеопатра, я была царица,
В Египте правила восьмнадцать лет.
Погиб и вечный Рим, Лагидов нет,
Мой прах несчастный не хранит гробница.

В деяньях мира мой ничтожен след,
Все дни мои - то празднеств вереница,
Я смерть нашла, как буйная блудница...
Но над тобой я властвую, поэт!

Вновь, как царей, я предаю томленью
Тебя, прельщенного неверной тенью,
Я снова женщина - в мечтах твоих.

Бессмертен ты искусства дивной властью,
А я бессмертна прелестью и страстью:
Вся жизнь моя - в веках звенящий стих.

(Валерий Брюсов) (c)



Читать далее

Закончилось многолетнее господство фонтанжа , служившего отличительной особенностью женской прически начала 18 века.На смену ему приходят более гладкие формы.
Восемнадцатый век прославлял женщину как источник наслаждения и красоты. Галантным дамам приходилось прибегать ко многим макияжным хитростям, чтобы соответствовать нравственным представлениям эпохи.
Темп времени, облик дам и кавалеров эпохи, осознание идеалов, к которым стремятся люди, задает, бесспорно, культура. Один из интересных периодов в развитии моды - галантный восемнадцатый век. Во многих сферах человеческой деятельности это время отмечено культом фарфора.
Европа долгие годы страстно мечтала о создании своего собственного фарфора - необыкновенного материала, который завораживал своей дивной и загадочной природой: вечной красотой при удивительной внешней изящности и хрупкости. Фарфоровые изделия были символом прочности и надежности: не портились от огня, легко выдерживая очень высокие температуры, не боялись холода. Их можно было при неосторожном обращении только сломать - все остальные "испытания" фарфору были не страшны.



Многие десятилетия европейские мастера пытались изобрести свой фарфор, ориентируясь на известные китайские образцы. Долгожданное открытие, которое сразу же окрестили чудом, свершившееся в начале восемнадцатого века, подарило галантной эпохе второе название - фарфоровый век.
Женские и мужские одежды, прически и макияж, пластические манеры: походка, жесты, умение садиться и вставать, гордо "нести" голову, - вся стилистика жизни была продиктована изяществом фарфоровых произведений. Прежде всего - нежными фарфоровыми скульптурными парами. Пасторальные пейзане, маркиз и маркиза, пастух и пастушка в разных ситуациях - кормящие собак, гуляющие по саду или сидящие на скамейках - были возведены в ранг культа. Их вычурная пластика, с нашей точки зрения не совсем естественная, белоснежные волосы и лица с нежнейшим румянцем на щеках, открытая женская грудь - стали теми образцами для подражания, которые копировали "жители" восемнадцатого века.

Читать далее

Очередной литературно-кино шедевр !Сага о Форсайтах-Джон Голсуорси
История одной семьи через несколько поколений. Взлеты и падения, слезы и любовь.В качестве портрета эпохи,цитировать можно непрерывно. Ввиду ограниченности иллюстраций, и нежелания занимать ваше время сверх меры, буквально несколько цитат Голсуорси. Характеристики героев, и ,по возможности немного о нарядах конечно же.
Экранизации 1949,1967 и 2002 года+ модные журналы конца 19-начала 20 века.

«Пусть мертвое прошлое хоронит своих мертвецов» — это изречение было бы убедительнее, если бы прошлое когда-нибудь умирало. Живучесть прошлого — одно из тех трагикомических благ, которые отрицает всякий новый век, когда он выходит на арену и с безграничной самонадеянностью претендует на полную новизну. А в сущности никакой век не бывает совсем новым. В человеческой природе, как бы ни менялось ее обличье, есть и всегда будет очень много от Форсайта, а он, в конце концов, еще далеко не худшее из животных.

Оглядываясь на эпоху Виктории, расцвет, упадок и гибель которой в некотором роде представлены в «Саге о Форсайтах», мы видим, что попали из огня да в полымя. Нелегко было бы доказать, что в 1913 году положение Англии было лучше, чем в 1886 году, когда Форсайты собрались в доме старого Джолиона на празднование помолвки Джун и Филипа Босини. А в 1920 году, когда весь клан снова собрался, чтобы благословить брак Флер с Майклом Монтом, положение Англии стало чересчур расплывчатым и безысходным, точно так же, как в 80-х годах оно было чересчур застывшим и прочным. Будь эта хроника научным исследованием о смене эпох, мы, вероятно, остановились бы на таких факторах, как изобретение велосипеда, автомобиля и самолета; появление дешевой прессы; упадок деревни и рост городов; рождение кино. Дело в том, что люди совершенно неспособны управлять своими изобретениями; в лучшем случае они лишь приспосабливаются к новым условиям, которые эти изобретения вызывают к жизни.
Но эта длинная повесть не является научным исследованием какого-то определенного периода; скорее она представляет собой изображение того хаоса, который вносит в жизнь человека Красота.(c)




Тем, кто удостаивался приглашения на семейные торжества Форсайтов, являлось очаровательное и поучительное зрелище: представленная во всем блеске семья, принадлежащая к верхушке английской буржуазии. Если же кто-нибудь из этих счастливцев обладал даром психологического анализа (талантом, который не имеет денежной ценности и поэтому не пользуется вниманием со стороны Форсайтов), глазам его открывалась картина, не только восхитительная сама по себе, но и разъясняющая одну из темных проблем человечества. Иными словами, сборище этой семьи, — ни одна ветвь которой не чувствовала расположения к другой, между любыми тремя членами которой не было ничего заслуживающего названия симпатии, — помогало внимательному наблюдателю уловить признаки той загадочной, несокрушимой живучести, которая превращает семью в такое мощное звено общественной жизни, в такое точное воспроизведение целого общества в миниатюре. Этому наблюдателю представлялась возможность прозреть туманные пути развития общества, уяснить себе кое-что о патриархальном быте, о передвижениях первобытных орд, о величии и падении народов. Он уподоблялся тому, кто, следя за ростом молодого деревца, живучесть и обособленное положение которого помогли ему уцелеть там, где погибли сотни других растений, менее стойких, менее сильных и выносливых, в один прекрасный день видит его в самый разгар цветения, покрытым густой, сочной листвой и почти отталкивающим в своей пышности

Читать далее

САРДЖЕНТ, ДЖОН СИНГЕР (Sargent, John Singer) (1856–1925), американский художник, мастер портрета, совместившего черты импрессионизма и модерна.
Родился во Флоренции 12 января 1856 в семье американцев. Учился во флорентийской Академии художеств (1870–1873) и в Париже, в мастерской модного портретиста Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывав на исторической родине в 1876, в дальнейшем лишь постоянно наезжал в США, живя в основном в Париже (до 1885) и Лондоне. Испытал большое влияние Э.Мане, а также (после того как побывал в 1879 в Испании и в 1880–1882 в Нидерландах) Д.Веласкеса и Ф.Халса.

Madame Paul Poirson, 1885
Madame Gautreau, 1884


Выдвинулся как выдающийся мастер светского портрета, написанного бравурным, крупным мазком и великолепно оттеняющего «кастовые» черты модели (Мадам Х (Готро), 1884, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Р.Л.Стивенсон, 1884–1887, Музей Тафта, Цинциннати; Миссис Дайер, 1890, Художественный институт, Чикаго; Миссис Суинтон, 1896–1897, там же; Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме, 1902, Галерея Тейт Бритейн, Лондон). Его колорит, первоначально более темный и контрастный, с годами светлел, приближаясь к палитре импрессионизма. Острота композиционных ритмов, тонкое декоративное чутье вносили в его творчество черты модерна, которые особенно ярко проявились в жанрово-типажных вещах мастера (Халео, –анадалусский танец, – 1882, Музей Гарднер, Бостон; и др.), среди которых наиболее известна картина Гвоздика, лилия, лилия, роза (1885–1886, там же) – с двумя девочками, зажигающими китайские фонарики в саду. Выступал и как живописец-монументалист (настенные композиции в Публичной библиотеке и Музее изящных искусств в Бостоне, 1890–1915, созданные в русле романтического историзма).
После 1910 не писал заказных портретов, обратившись в основном к жанрам (Симплонский туннель: урок, 1911, Музей изящных искусств, Бостон) и пейзажам по швейцарским и итальянским мотивам. Его красочные гаммы стали в этот период еще более свободными, в ряде случаев напоминая о палитре экспрессионистов.
Умер Сарджент в Лондоне 15 апреля 1925.

Читать далее

С художниками,работавшими в журнале СИМПЛИЦИССИМУС, мы уже встречались в моем дневнике
Марчелло Дудович тоже там мелькал. Сегодня просто пополняю коллекцию его иллюстраций, как из этого журнала, так и другие его работы

По ссылке- официальный сайт художника
http://www.marcellodudovich.it/





Читать далее

Закончились новогодние и рождественские праздники, с которыми еще раз вас всех сердечно поздравляю, и вот я снова в родных сетевых пенатах.
Давайте начнем новый год с рыцарей плаща и шпаги- с мушкетеров ?
Итак, литературный (Дюма выделен курсивом), кино (экранизации разных лет), немного живописный, и историческо-модный портрет знаменитой четверки.

Небрежно одетые, подвыпившие, исцарапанные, мушкетеры короля, или,
вернее, мушкетеры г-на де Тревиля шатались по кабакам, по увеселительным
местам и гульбищам, орали, покручивая усы, бряцая шпагами и с наслаждением
задирая телохранителей кардинала, когда те встречались им на дороге. Затем
из ножен с тысячью прибауток выхватывалась шпага. Случалось, их убивали, и
они падали, убежденные, что будут оплаканы и отомщены; чаще же случалось,
что убивали они, уверенные, что им не дадут сгнить в тюрьме: г-н де Тревиль,
разумеется, вызволит их. Эти люди на все голоса расхваливали г-на де
Тревиля, которого обожали, и, хоть все они были отчаянные головы, трепетали
перед ним, как школьники перед учителем, повиновались ему по первому слову и
готовы были умереть, чтобы смыть с себя малейший его упрек.





Человек
пятьдесят или шестьдесят мушкетеров, видимо, сменявшихся время от времени, с
тем чтобы число их всегда оставалось внушительным, постоянно расхаживали по
двору, вооруженные до зубов и готовые на все. По лестнице, такой широкой,
что современный строитель на занимаемом ею месте выстроил бы целый дом,
сновали вверх и вниз старухи, искавшие каких-нибудь милостей, приезжие из
провинции дворяне, жаждущие зачисления в мушкетеры, и лакеи в разноцветных,
шитых золотом ливреях, явившиеся сюда с посланиями от своих господ. В
приемной на длинных, расположенных вдоль стен скамьях сидели избранные, то
есть те, кто был приглашен хозяином. С утра и до вечера в приемной стоял
несмолкаемый гул, в то время как де Тревиль в кабинете, прилегавшем к этой
комнате, принимал гостей, выслушивал жалобы, отдавал приказания и, как
король со своего балкона в Лувре, мог, подойдя к окну, произвести смотр
своим людям и вооружению.


Читать далее

Один раз с дамой из этой славной фамилии вы уже встречались на страницах моего дневника.

Сегодня новая представительница Вандербильтов-Гертруда Вандербильт Уитни (9 января 1875 г. Нью-Йорк — ум. 18 апреля 1942). С нею Эллочка наверно не боролась, но от этого Гертруда не менее примечательная особа-скульптор и меценат, основавшая Музей Американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
Гертруда Вандербильт родилась в семье, принадлежавшей к высшему эшелону американской элиты. Её отцом был Корнелиус Вандербильт ІІ, матерью — Алиса Клэйпул Гвенн, а дедом — командор Корнелиус Вандербильт, один из самых богатых людей США. В детстве и юности девочка жила в доме родителей, в городе Ньюпорт (Род-Айленд).Училась у частных преподавателей и в привилегированной школе Брэдли в Нью-Йорке. В 21 год Гертруда Вандербильт выходит замуж за миллионера и спортсмена Гарри Пэйн Уитни, сына банкира и внука одного из совладельцев корпорации «Стандард Ойл». В этом браке у Г.Вандербильт Уитни родились трое детей — две дочери и сын.
Во время путешествия по Европе в 1900 году Гертруда открыла для себя мир искусства. Особенно её впечатлил Париж с его кварталами художников Монпарнас и Монмартр. Г.Вандербильт Уитни начинает изучать скульптуру и ваяние, сначала в Студенческой лиге искусств в Нью-Йорке, а позже у Огюста Родена в Париже. Впоследствии она откроет собственные скульптурные мастерские — в Гринвич-Виллидж близ Нью-Йорка и в Пасси около Парижа. Скульптурные произведения, созданные Гертрудой, были высоко оценены художественной критикой.

Гертруда Вандербильт Уитни- 1916 год.Художник Р.Генри


Гертруда Вандербильт Уитни неоднократно выступала и как меценат, покровительница художников и музыкантов. В 1931 году она основывает Музей Американского искусства Уитни в Нью-Йорке, преобразованный из построенного ею же в 1914 году выставочного салона для молодых художников. Новому музею Гертруда передаёт более 700 картин и скульптур из своей коллекции. Г.Вандербильт Уитни оказывает также всестороннюю поддержку женщинам, занимающимся искусством. Она была главным спонсором «Международной гильдии композиторов», занимашейся пропагандой современной музыки. В годы Первой мировой войны Гертруда оказывает финансовую помощь различным благотворительным организациям, сама работает во всевозможных патриотических комитетах, на собственные средства строит и финансирует военный госпиталь во Франции.



Читать далее

Давайте поговорим об Англии 19 века, через моего любимого Уайльда в кино и литературном контексте. (Цитаты автора выделены курсивом)-произведения «Как важно быть серьезным» и «Идеальный муж».А также просто несколько слов об эпохе.
Эпоха викторианства — это доминирование городского образа жизни. Городское пространство, созданное волей и желанием человека, по-новому формирует саму технологию человеческого общения, его образ жизни, его ценностный мир по сравнению с патриархальной, сельской культурой. В эту эпоху образ джентльмена подвергается существенной трансформации — он перестает отождествляться с земельным дворянством (landed gentry), представляя отныне горожанина среднего класса. Если в сельской культуре человек наследовал образ жизни, стереотипы поведения, то в городе ему приходится заново изучать и создавать новую манеру поведения, чтобы добиться успеха.
Социальной мобильности и быстрым изменениям образа жизни во многом способствовали железные дороги, действующие в Англии с 1825 г.: люди могли позволить себе жить в одном городе, а работать в другом. Лондон, который стал самым большим городом мира, предлагал рабочие места представителям новых массовых профессий — инженерам, бухгалтерам, архитекторам, юристам, которые, в свою очередь, образовали рынок потребителей для новых универсальных магазинов и клиентуру новых ресторанов. Недорогие железнодорожные путешествия также сделали лондонские магазины более доступными для всех, а это означало широкое распространение городской моды, норм единообразия и благопристойности во внешнем облике викторианцев: они, как правило, носили костюмы темных тонов, что напрямую было связано с городским образом жизни.

Как важно быть серьезным


Тот факт, что вскоре по движению поездов начали проверять часы, отражает еще одно изменение в повседневной культуре того времени: в ее основание были положены методичный расчет и точность. Общезначимую ценность точности в жизни англичан XIX в. можно проследить в научных исследованиях (особенно в физике) и в банковских расчетах; в повседневной жизни англичан викторианского периода повсюду сопровождали детальные инструкции, подчеркивавшие, насколько важно быть точным.
Помимо точности, город как средоточие деловой жизни требовал от викторианцев сдержанности и быстроты решений. Но индивидуализм и принцип дистанции в общении, скорость и многообразие контактов не удовлетворяли потребности в общении в полной мере в силу своей поверхностности. Поэтому в городской жизни появляется всеобщее стремление к созданию небольших групп и сообществ, в которые мобильный индивид, движущийся по городу в поисках выгодных сделок, входил в зависимости от своих частных интересов. Он нуждался в новой информации, в коллективном обсуждении новостей экономической, политической, литературной жизни, в выработке общей оценки происходящего. Это способствовало появлению театров и клубов, организации выставок и галерей, концертов как новых мест для респектабельного отдыха представителей среднего класса.

Как важно быть серьезным


Английский историк Дж.Тревельян писал о том, что в XIX в. в Англии существовали две диаметрально противоположные социальные системы – аристократическая Англия сельских районов и демократическая Англия больших городов: «В небольших городках и торговых центрах графств власть – административная и судебная – по-прежнему оставалась в руках сельских джентльменов, которым подчинялись там все классы. Но большие города управлялись людьми совершенно иного типа в соответствии с совершенно иным мерилом общественной ценности, которое было по преимуществу демократическим». В городах доминировали новые социально-экономические взаимоотношения, основанные на конкуренции, и духовный «утилитаризм». В сельской системе, не знавшей реформ до конца XIX в., были законсервированы доиндустриальные социально-экономические взаимоотношения и патерналистские идеалы. Дискуссии относительно преимуществ и недостатков той или иной систем длились на протяжении всего XIX в. Каждая из сторон выдвигала свои аргументы.

Читать далее

Много раз мелькали посты ,и в этом дневнике также- в рубрике "бал" о последнем таком мероприятии, состоявшемся в 1903году.Последний бал погибающей Империи. Но до этого события , балы и именно в русском стиле ,проводились неоднократно. С некоторыми участниками таковых я хочу вас познакомить.

Александр Михайлович и Ксения Александровна-1894год Бал в Шереметьевском дворце


Читать далее

Lily Elsie (8 April 1886 - 16 December 1962) was a popular English actress and singer during the Edwardian era, best known for her starring role in the hit London premiere of Franz Lehár's operetta The Merry Widow.
Beginning as a child star in the 1890s, Elsie built her reputation in several successful Edwardian musical comedies before her great success in The Merry Widow, opening in 1907. Afterwards, she starred in several more successful operettas and musicals. Admired for her beauty and charm on stage, Elsie became one of the most photographed women of Edwardian times.
Elsie was born Elsie Hodder at Armley, in the West Riding of Yorkshire, England. Her mother, Charlotte Elizabeth Hodder (1864–1922), was a dress-maker who operated a lodging-house. She married William Thomas Cotton, a theatre worker, in 1891, and Elsie became Elsie Cotton. The family lived in Manchester. Elsie was also the niece of Wilfred Cotton, who married actress Ada Reeve.




Читать далее

Quotes from Lucile's memoirs.
'Discretions and Indiscretions' by Lucy Duff-Gordon. (Jarrolds 1932)
* "...I suppose every woman remembers some years in her life more vividly than any others, generally because they were especially happy ones. The summer of 1907 is a time I like to look back on. That season was a very brilliant one, perhaps the most brilliant of the series which brought the social life of pre-War London to its peak. And just when it was at its zenith a new play was launched with a new actress, who set the whole Town raving over her beauty and a waltz that set the whole world dancing to its fascinating lilt..."
* "...The triumph of The Merry Widow was also a personal triumph for me, for of all the plays I dressed, and there were many, it was my favorite. 'The Merry Widow Hat,' which I designed for Lily Elsie. brought in a fashion which carried the name of 'Lucile.' its creator, all over Europe and the States. Every woman who wanted to be in the swim, had to have a 'Merry Widow Hat', and we made thousands of pounds through the craze, which lasted longer than most fashion crazes, for the charm of the play kept it alive..."
* "...I shall never forget the day when George Edwardes brought in Lily Elsie to see me for the first time. But she was a very different Lily Elsie from the glorious creature whose beauty was to be the talk of every club in London. The girl who came in with George Edwardes was trembling with nervousness as she moved across the room. I had to look again to discover that her hair was a wonderful shade of gold and that her skin, which was innocent of make-up, was of the real lilies-and-roses type..."




Читать далее

МАРИЯ (Mary) (1867–1953), королева Англии, супруга английского короля Георга V. Родилась 26 мая 1867 в Лондоне. Дочь герцога Текского, она получила титул принцессы благодаря своей матери, принцессе Марии Аделаиде, внучке короля Георга III. В 1891 принцесса Виктория Мария Текская обручилась со старшим сыном принца Уэльского, герцогом Кларенсом, который умер незадолго до свадьбы. В 1893 Мария вышла замуж за Георга, герцога Йоркского, второго сына Эдуарда VII. 6 мая 1910 король Эдуард умер, трон занял Георг V, а его жена стала королевой.
В течение первых семи лет семейной жизни Мария находилась под сильным влиянием королевы Виктории. Твердость характера, религиозность, строгие взгляды на воспитание, устойчивые привычки – во всем было заметно влияние традиций Викторианской эпохи. В ходе испытаний, связанных с двумя мировыми войнами, отречением Эдуарда VIII, экономическим кризисом и забастовками, сила характера Марии, ее личная стойкость действенно и благотворно повлияли на моральное состояние страны. Умная и решительная, она поддержала честь британской короны, не пренебрегая демократическими принципами. В отличие от Виктории, Мария в соответствии с духом своей эпохи проявляла активный интерес к социальным и образовательным проблемам.
Во время двух мировых войн Мария проводила неутомимую работу по созданию восстановительных центров, организовывала концерты в военных и тыловых частях, посещала госпитали. Во время болезни Георга V и после его смерти в 1936, а также в период династического кризиса в связи с отречением Эдуарда VIII она вновь проявила достойную сдержанность и твердость. Мария сыграла важную роль в воспитании двух принцесс, Елизаветы и Маргарет, которые с детства находились под ее опекой.
Умерла Мария в Лондоне 24 марта 1953.




В честь Марии названы суда Queen Mary, Queen Mary 2 и HMS Queen Mary
Дети Марии и Георга V:
* Эдуард VIII (23 июня 1894 — 28 мая 1972), герцог Виндзорский, отказался от прав на престол после морганатического брака с Уоллис Симпсон,
* Георг VI (14 декабря 1895 — 6 февраля 1952), король Великобритании (1936—1952), в 1923 женился на Елизавете Боуз-Лайон,
* Мария (25 апреля 1897 — 28 марта 1965)
* Генри (31 марта 1900 — 10 июня 1974), герцог Глостерский
* Георг (20 декабря 1902 — 25 августа 1942), герцог Кент, женат на Марине, принцессе Греческой и Датской,
* Джон (12 июля 1905 — 18 января 1919), умер от эпилепсии

Читать далее

Муссонный климат Японии с продолжительными дождливыми сезонами сказался на национальной одежде. Это находило отражение в форме и материале и головных уборов, и накидок, и обуви. Так, еще в глубокой древности появились широкополые шляпы каса, сплетенные из соломы, бамбука, камыша, осоки. Вариантов этих плетеных шляп было превеликое множество.
Сусэгаса предназначались для работы в поле, кумагаигаса — для воинов, ориамигаса — для повседневной носки представителями низших сословий. Странствующие монахи надевали на голову нечто вроде ведра, сплетенного из соломы и совершенно скрывавшего лицо, — тэнгай, а гонцы пользовались коническими шапками сандогаса. Иные из каса покрывали лаком, чтобы дождевая вода не размачивала волокна.




Надо ли удивляться, что первые зонты, ввезенные из Китая в Японию в середине VI века, тоже стали называть каса, хотя и с другим иероглифическим написанием. Нынешние складные зонтики весьма отдаленно напоминают древние каса. Тогда это был шелковый тент, натянутый на деревянную раму и пристроенный на достаточно длинную палку. Это сооружение слуги носили над головой важного чиновника, например прибывшего из Китая посла, и в пасмурные, дождливые дни, и при ясной погоде. Это скорее был некий статусный атрибут, свидетельствовавший о высоком государственном ранге человека.
Именно так и был воспринят зонт японцами тех давних лет. Синтоистские жрецы расценили это переносное укрытие от дождя и солнца как временное обиталище божества. Соответственно, китайские зонты (каракаса) вошли в обиход как церемониальная принадлежность высшей религиозной и государственной знати. Формальность предназначения каракаса подчеркивалась его красным цветом, характерным для всех официальных церемоний в стране. Благородные обладатели зонта зачастую украшали его красный купол своим семейным гербом.

Читать далее

Алонжевый парик (от фр. allonge - удлиненный) - изобретение придворного парикмахера Людовика XIV Бинета, который к монтюру пришивал три бриды (Бриды - Бриды - завитые в горизонтально расположенные локоны длинные волосяные пряди (в виде так называемой "лапы"), которые пришивали к монтюру при изготовлении алонжевого парика.).
Прическа представляла собой массу локонов, спускавшихся на грудь и плечи.
В театральном обиходе алонжевый парик называют мольером (великий французский драматург Жан Батист Мольер, следуя дворцовой моде, носил такой парик). Алонжевые парики были модны также в России и Англии в XVIII веке.



Для надежного закрепления парика коротко стригут волосы, а мужчины и бреют. Появление без парика считается неприличным. Мужская голова напоминает львиную голову, при этом растительность на лице чисто сбривается. Завитые локоны парика разделяются на прямой пробор и, красиво обрамляя лицо, опускаются на плечи и спину. Алонжевый парик символизирует величие и силу его обладателя.
Наибольшее распространение получают парики из золотистых или рыжих волос, позднее модными становятся каштановые и русые. Форма парика со временем тяготеет к пирамидальной.

Читать далее

Френсис МакДональд (1873 - 1921) родилась в небольшом городке Вулвергемптоне, в 1890 году вся её семья переехала в Глазго. Там Френсис и её старшая сестра Маргарет поступили в живописный класс Школы искусств Глазго, где они познакомились со студентами архитектурного отделения Чарльзом Макинтошем и Гербертом МакНейром. Это была встреча, определившая как личную, так и творческую жизнь всех четверых. Близкие по эстетическим воззрениям, вместе они основали творческий союз «Группа четырех». Их стиль был основан на прямых протяженных линиях и сильно отличался от причудливой изощренности французского ар-нуво.
В середине 1890-ых сестры МакДональд открытии собственную независимую студию. Они занимались графикой (в том числе и для «The Yellow Book» Бердсли), книжными иллюстрациями, дизайном изделий из металла, текстилем. Рисунок, разработанный ими, основывался на национальных традициях кельтской орнаментики. Сестры даже возрождали искусство иллюминированных рукописей, украшенных миниатюрами и орнаментами, которые в Средние века создавали кельтские монахи.
В 1895 году прошла её первая персональная выставка в Лондоне.
В 1899 году Френсис вышла замуж за МакНейра, и они уехали в Ливерпуль, где художник преподавал в Школе Архитектуры и Прикладного Искусства. Со временем Френсис тоже стала там работать. Вместе они занимались дизайном интерьеров. Особенно известен их собственный дом на Оксфорд-стрит 54, который они полностью декорировали сами. Ещё один знаменательный проект – «A Lady’s Writing Room» для Всемирной выставки современного искусства в Турине 1902 года. Это разработанный дизайн интерьера, полностью отвечающий стилистике «модерна Глазго».
В начале 1900-х пара показывала свои работы в Ливерпуле, Лондоне, Вене и Дрездене. Однако в 1905 году Школу закрыли, и из-за финансового краха МакНейры в 1909 году были вынуждены вернуться в Глазго. Герберт так и не смог восстановить карьеру, но именно в это время были созданы лучшие работы Френсис – серия символических акварелей, посвященных женственности, выраженной через мотив незаполненной окружности. В этих поздних ярче всего проявляется творческая индивидуальность художницы.
Френсис МакДональд умерла в 1921 году. Герберт МакНейр после смерти жены уничтожил часть её работ, но и сам он перестал творить, хотя прожил долгую жизнь.



Читать далее

Костюмы к Египетскому балету Александра Луиджини

Луиджини Александр
[09.03.1850-29.07.1906]
- французский композитор и дирижер. Сын дирижера Джузеппе Луиджини. Учился в Парижской консерватории, у Ж.Л.Массара (скрипка) и Ж.Массне (композиция). С 1869г. играл на скрипке в лионском оркестре, с 1877г. театральный дирижер в Лионе и с 1897г. - в Париже. Некоторую известность получила сюита из "Египетского балета" Луиджини (постановка 1875г.). В своих произведениях Луиджини использовал и русские темы (балет "Ночи Ивановны", сюита "Русский балет").
Египетский Балет Луиджини особую популярность преобрел в начале 20 века, данные костюмы- версия 1914 года. А в 1886 году балет был включен во второй акт Аиды Верди




Читать далее

Читать далее