Как нас «ловят» на постеры

1.Секси спина (Вероятно содержит какое-либо вооружение)

В фильмах с таким постером будет присутствовать куча экшена с тончайшим налётом претензии на интеллектуальное содержание.

Читать далее

Вечерний кинозал. Фильм "Игры разума"

Фильм "Игры разума". 2001г. США
Фильм получил четыре Оскара

«Игры разума» (англ. A Beautiful Mind) — биографическая драма Рона Ховарда по одноимённой книге С. Назар, рассказывающей о жизни Джона Форбса Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике[2]. Книга в 1998 году была номинирована на Пулитцеровскую премию. Сценарий к фильму был написан Акивой Голдсманом. Главную роль в картине исполнил Рассел Кроу; также снялись Дженнифер Коннелли, Эд Харрис, Кристофер Пламмер и Пол Беттани. Фильм получил четыре «Оскара» (лучший фильм, адаптированный сценарий, режиссура, актриса второго плана — Дженнифер Коннелли), награду «Золотой глобус» (в частности, приз получил Рассел Кроу за лучшую мужскую роль) и был отмечен несколькими премиями BAFTA

 

От всемирной известности до греховных глубин — все это познал на своей шкуре Джон Форбс Нэш-младший. Математический гений, он на заре своей карьеры сделал титаническую работу в области теории игр, которая практически перевернула этот раздел математики и практически принесла ему международную известность.

Однако буквально в то же время заносчивый и пользующийся успехом у женщин Нэш получает удар, который переворачивает уже его собственную жизнь — врачи ставят ему диагноз «параноидная шизофрения»…

Это один из тех редких примеров фильмов которые не отпускают до самого конца, а когда кончаются то мыли о просмотренном блуждают целый день. Этот фильм редкий пример того почему люди должны относиться к друг другу с пониманием и добротой, принимать друг друга такими какие они есть.

Брюс Уиллис

В детстве я заикался. Причем сильно — едва фразу мог договорить. А если вы заика, вам всегда не по себе, всегда что-то подсознательно мешает. Люди с вами чувствуют себя неловко, потому что хотят помочь вам справиться с предложением, а вы от этого запинаетесь еще больше — словом, порочный круг. Родители помогли мне просто тем, что как бы не замечали моего недостатка. В таких случаях сострадание и любовь — лучшие лекарства.

Когда тебе приходится туго, есть два варианта: покориться или пройти сквозь огонь. Я думал: ладно, я заика. Зато я могу вас рассмешить, так что вы об этом забудете. Этакий фокус. И я всегда старался развеселить приятелей, откалывал номера, чтобы посмешить сверстников, хотя это вряд ли казалось таким уж забавным нашим учителям.

Я не хотел считать себя неполноценным и попросился на роль в школьном спектакле. Классе в восьмом. Вышел на сцену — и случилось чудо: я перестал заикаться! А после конца спектакля начал снова. Стоило мне притвориться кем-то другим, не собой, как мой дефект пропадал. Из-за этого мне все больше и больше нравилось играть на сцене. Я сражался с заиканием целые годы и наконец победил. Поступая в колледж, я уже знал, что хочу быть актером.

Читать далее

Catch Me If You Can | Поймай меня, если сможешь

 Catch Me If You Can

Seven Years in Tibet | Семь лет в Тибете

 

Seven Years in Tibet

What Dreams May Come | Куда приводят мечты

 

What Dreams May Come

Гунар Альфредович Цилинский.

  25 июля 1992 года не стало удивительного актера - Гунара Альфредовича Цилинского. В это день - 25 июля, но в разные годы ушли такие гении, как Исаак Дунаевский (1955 г.), Владимир Высоцкий (1980), Михаил Пуговкин (2008)... В этой жизни все - не просто так и все имеет свою связь и закономерность. Память о каждом из этих людей осталась для нас на кинопленке, и трудно переоценить вклад каждого в искусство. Каждый из этих людей - это вечность, которую нам не дано познать до конца. Этот сайт посвящен одному из актеров..

Гунар Альфредович Цилинский

Он снялся в 29 фильмах, пять поставил как режиссер и к трем написал сценарии. Гунар родился в Риге 23 мая 1931 года, учился в лесопромышленном техникуме, а потом подался в театр и кино. За три года он оканчивает актерское отделение Латвийской консерватории и начинает работать в Академическом театре драмы ЛССР. Молодого красавца берет под опеку ведущая актриса театра Велта Лине, они становятся супругами.

Велта Лине. Aктриса дома у озера.

Набирающее силу латвийское советское кино широко использует театральных актеров. Фильмов становится все больше, и потребность в артистах героического плана увеличивается с каждым годом. Начиная с 1959 года востребованность Цилинского растет. Следуя духу времени, герой нужен был теплый, одухотворенный, в чем-то даже застенчивый. Сильные духом и телом, скромные герои Цилинского становятся очень популярными.

Апофеозом стали 1967- 1968 годы, когда за роль разведчика Кузнецова в мосфильмовской картине «Сильные духом» он получает ряд премий и становится лучшим актером 1967 г. по опросу журнала «Советский экран».
Дебют Цилинского как режиссера состоялся в 1976-м: вместе с Варисом Браслой они поставили картину «Соната над озером». К тому времени он уже был одним из любимейших киноартистов «одной шестой».

Гунар Цилинский. Его называли любимцем богов, олицетворением мужественности, роковым мужчиной. Наверное, кто-то мог бы оспорить это мое мнение, но по-моему, Гунар был особенным. Кажется, он был направлен к нам из других галактик как дух, которому надо было реализоваться, избавиться от своего одиночества. Он был создан из какого-то другого материала, чем все люди. Он жил человеческой жизнью, но, в то же время, отличался от окружающих. Не как Божество или Гулливер, но как кто-то другой; это была его шестая реинкарнация, в которой ему суждено было быть "духовным отшельником",который всю жизнь искал исполнения желаний, скрытых в его душе."Какой же была эта жизнь?

Про его отца Альфреда в автобиографии только два упоминания. Одно из них, что его родители развелись ,когда он был маленьким. А второе, что отца застрелили незадолго до вступления Красной Армии в Ригу ". Ливия Аккуратере писала: "Его духовная связь с матерью носит глубокий, прочный и устойчивый характер. Она любила театр. Еще проживая в Риге, она со своим маленьким мальчиком ходила на спектакли. и таким образом в сердце маленького Гунара были посеяны первые сильные театральные впечатления. Мать Гунара Цилинского умерла в 1965 году ранней весной - когда в театре ставили пьесу А.Арбузова "Мой бедный Марат". Она попала под ливень, промокла, а потом на сильном ветру и холоде замерзла и почти превратилась ледышку. Когда Г. Цилинский похоронил мать и вышел с кладбища, на сердце была тяжесть и боль ,как у его героя Леонидика в тяжелейшие дни Ленинградской блокады . Гунар спустя годы сказал:" Мою маму я не могу забыть. Мы были только вдвоем, в трудные послевоенные годы, и она одна воспитала меня и выучила . Однако только этим одним мальчишескую любовь не завоюешь . Должно быть еще что-то. И у нас это кое-что еще было. Мы были хорошими друзьями. Даже сегодня не знаю, как мама этого сумела добиться , но я ей доверял тогда такие дела ,о которых ,будучи подростком ,не рассказывал даже своим лучшим друзьям ".

Юношеские годы Г. Цилинского шли спокойно, и во время учебы, и когда он уже работал по специальности ,получив диплом лесного техника. Правда, временами сердце все навязчивее трепетало от стремления учиться сценическому мастерству. Но его старые товарищи тех лет почему-то, якобы, не радовались этому возникшему у Гунара желанию: "Ты нормальным, размеренный человек, зачем тебе идти в актеры?" Однако исполнение этой мечты ,претворение ее в жизнь шло совсем не гладко ,надо было преодолеть много трудностей ,но ,вероятно, они и способствовали успешному становлению Цилинского как художника.
То были такие трудности, которые боги посылают тем, кого они любят, чтобы воспитывать победителя ". Он был замкнутый человек, не открывающий никому свой внутренний мир, поэтому на сцене он смущался эмоционально раскрывать себя. "Из-за возникающего напряжения он даже переставал понятно говорить и многие судачили " У него дефект - жесткая челюсть." Конечно, это не было правдой. Он изучал систему Станиславского и чем больше внимания он концентрировал на раскрепощении , тем больше он зажимался. "У каждого человека есть такие стороны души, которые он не хочет выставлять на всеобщее обозрение.
Но все-таки надо было двигаться вперед, наполнять содержанием художественные образы .И поэтому пришлось переступить через себя самого ". В результате усердной работы актер одолел эти препятствия , хотя в дальнейшем он и соблюдал дистанцию между собой и зрительным залом. Работу актера он выполнял по велению своей души, не ожидая признания и похвалы. Его теория была: "Если актер не хочет погрязнуть в рутине, он никогда не должен расслабляться. Но иногда это ужасно трудно. Что же тогда поможет? Добрые напутствия? Хорошие воспоминания? Приободрение? Да, да ... Но реальную помощь может оказать себе только сам человек и его работа ".

Он был актером, которому были свойственны размышления, духовная сфера, но он был и физически красив ,физически силен. От его фигуры с широкими плечами и мощными руками исходила аура мужской притягательности ,мужественности.
Гунар был сын матери –природы ,дитя природы. Его театральный «крестный отец» Карлис Себрис вспоминал, что Гунар жил в согласии с природой ,часами плавал на лодке по озеру и наблюдал за окружающим миром
Сейчас для нас ,для истории ценны мнения о нем других людей ,хотя они иногда поверхностны и ошибочны. Приведем здесь некоторое из сказанного о нем современниками . Актер Янис Зенне вспоминает Гунара , как имевшего самую впечатляющую среди них фигуру. "Зрелый юноша с широкими плечами. Предприимчивый, смелый ,надежный ,очень энергичный . Любил музыку ,вспоминаю , как однажды он присел у фортепиано и свободно наигрывал, просто так, без нот ". В воспоминаниях Антры Лиедскалныни Гунар" был высокий, блондин, красивый, такой, кого любой, увидев однажды, не забудет ". "Гунар не только сам активно работал, но и пробовал других вовлечь" вспоминает Дина Купле.

Она продолжает: "Вначале Гунару Цилинскому было трудно выставлять жизнь своих чувств на чужой суд. Он принадлежал к тем, кто, показывая нежность, волнение, радость, боль, боялся выглядеть смешным. В Гунаре соединялись свойственная северянам застенчивость с мужской убежденностью в том, что стыдно выставлять на показ свои переживания, свой внутренний мир. Только тогда, когда найденная художественная правда растопила эту двойную броню, он начал прикасаться к выражению эмоционального мира человека. И именно потому, что этот мир не был отперт им с легкой руки, он увлекал и убеждал зрителей сильнее глубже, чем другие. Гунара Цилинского, как мне кажется, нельзя отнести к чувствительным, сентиментальным актерам, нет, он принадлежал к актерам так называемого истинного чувства. Иногда такое искусство может означать гораздо больше, чем самая легковоспламеняющаяся чувствительность ". Театральная «мать» Гунара Вера Балюня в свое время рассмотрела в нем хороший материал, она знала, что из этого молодого человека получится хороший актер. "Его не затасканное сердце сохранило свою цельность и благородство и это согревает сердца зрителей, ибо такова человеческая природа, что актер никогда на сцене не сыграет того ,чего сам никогда не испытал в жизни".
Про игру Г. Цилинского на сцене можем только догадываться по рассказам очевидцев, зато в фильмах мы можем увидеть ожившие черты, движения, жесты, образы. Поэтому остается только поблагодарить Всевышнего и Рижскую киностудию за такую возможность. "Кино расширило географию его поклонников, но принадлежал он Латвии. Для нее жил и работал. "Но кто же еще из нас собирал подсолнухи вместе с искрящейся жизнью Софи Лорен?!
У Цилинского не было режиссерского образования, однако он ставил написанные самим пьесы в Народном театре. И он стал режиссером и сценаристом фильмов , которые показывают на экране жизнь со всех ее сторон – со счастьем и несчастьем, со сдерживаемыми эмоциями , которые прорываются из всех пор и порождают страстные раскаленные отношения. В минуты раздумий Гунар сам признает, что после "Сонаты над озером" он не был уверен , что режиссура станет для него в будущем главным занятием. " театральный актер, театральный режиссер, киноактер, режиссер - все они по сути являются одной и той же профессией, разница только в деталях. Свобода выбора - вот что подтолкнуло меня к сосредоточить силы на режиссуре ".
" Соната над озером " для меня была , как первая любовь - позже вспоминал Гунар Цилинский, один из режиссеров фильма. И у него, и у Вариса Браслы это был первый самостоятельный полнометражный фильм . В нем не решались никакие социальные проблемы, что было нетипично для фильмов того времени, " Соната над озером " (и его авторы) осмелились говорить здесь только о любви. И о ее сопернике ,которое тоже имело свои права- о самопожертвовании . И еще про то, что" надо быть в ответе перед тем, кого мы приручили."

Как между любовью и долгом зачастую невозможность примирения, также и между людьми расстилается океан. И бывают случаи, когда берега не могут соединить никакие лодки, никакие мосты ". Гунар знал, что большинство его фильмов критиковали, посмеивались над «красивенькими «пейзажами и людьми. Но, тем не менее он не собирался менять свой почерк, и спасибо ему за это, потому что это был его почерк. "Себя нужно развивать, образовывать, но нельзя себя ломать. Никогда, я не буду Федерико Феллини, не сыграю как Марлон Брандо. Я могу существовать только, как Гунар Цилинский "- таковы его убеждения.
Гунар был легкоранимым, с ним легко было работать, он обладал чувством юмора, любил пошутить, никогда не сплетничал и никогда не жаловался на свои проблемы. Он никогда не состоял в партии. Признавал все только самое лучшее, как и полагается аристократам. Он был, как "росток упрямый, в Латвийской земле выросший". Интересным и загадочным было его увлечение предсказанием будущего. Как вспоминал архитектор Иварс Страутманис", он хотел бы разгадать будущее. Даже как-то ходил к гадалке, верил разным предзнаменованиям. Гунар внутренне готовился к ожидавшим нас тяжелым временам. Ведь он знал, что всем будет»труба». Что когда нет работы, нет денег. Ведь даже ходил в лес, пилил дерево, готовил доски, привел в порядок весь дом. Как настоящий латыш построил теплицу, все починил. Арно Упниекс уже давно заметили, что Гунар знал, сколько времени ему отпущено, он сказал: "Нам уже надо платить по счетам, потому что я долго не проживу". Это была не слабость, это было мужество и сила духа Каспара Велнакаула, когда он стоял в свитере грубой вязки, надетом на его широкие плечи.
Гунар любил говорить: "А в сердце своем я еще и крестьянин. Только такой крестьянин, которого романтика , иногда уносит в облака. "Трудно сказать в ТОТ день это была романтика или перст судьбы, может быть, все оказалось выполненным, так что осталось лишь еще прокатиться по озеру и - АИДА! - в облака. Вероятно, он сейчас там вместе с Эдуардом Павулом вспоминает старые добрые времена. В 2001 году Эди в своем собственном неподражаемом стиле говорил: "Я думаю, думаю, что я мог бы найти плохого в Гунаре? Ничего. Болтали, что он девочек любил ... Извините! А кто их не любит Но он ни в коем случае не был попрыгунчиком'! Гунар ,когда только пришел ... Я всегда думал, пусть я буду, как он! Светловолосый,, высокого роста ... И голос - истинный актер театра Дайлес! Смильгис, безусловно, дал бы ему главные роли. Но нет - работал в Национальном театре. И дружил с Павуло Эди, который хоть и был невысокий, но играл Лачплесиса. Гунча! Когда ты умер, я был так упавший духом ... О Цилинском я могу сказать: "Прекрасный старик!" Прекрасный! Никаких плохих слов о нем я не могу найти. Разве это не прекрасно? ... Но будем говорить больше хороших слов, пока живы. Не у могилы ".
... Но нам ведь все еще остаются облака ...

источник

Кино.The Pianist/Пианист

                                                 
 

 

The Pianist - "Mad World"

 

Смотрим далее

Roy Dupuis. Рой Дюпюи - красавчик и умница.

Рой Дюпюи.

далее

Два великих актёра

Ален Делон поздравляет своего друга с вручением ордена Почетного легиона, 1980 год Читать далее

ЛИЧНОСТИ: Арнольд Алоис Шварценееггер - в МОСКВЕ - *I'll be back !*

I’ll be back (русск. Я вернусь) — крылатая фраза киборга Терминатора из одноименного фильма, произносимая Арнольдом Шварценеггером. В сценарии фраза была упомянута в форме «I’ll come back», но актёр оговорился, и преобразованная версия попала в фильм.

Терминатор (1984) — «I’ll be back.»

Использование фразы Дмитрием Медведевым

В июне 2010 года в ходе визита российского президента в Калифорнию, Дмитрий Медведев встречался там с Арнольдом Шварценеггером, который занимает пост губернатора штата. После встречи, прощаясь, президент России сказал: «I’ll be back» и добавил: «Hasta la vista, baby». Шварценеггер отметил в своём микроблоге Twitter, что такой ход Медведева ему понравился/

http://ru.wikipedia.org/wiki/I'll_be_back

*****

Шварценеггер посетил Москву




***
А.Шварценеггер устроил давку в московском метро.


Появление в Московском метрополитене губернатора Калифорнии Арнольда Шварценеггера вызвало ажиотаж в подземке.

Известный голливудский актер спустился в метро на станции "Охотный Ряд". Путешествие в столичной подземке А.Шварценеггера было недолгим: калифорнийский губернатор доехал до станции "Новокузнецкая", где на поверхности его ждала машина.

После поездки в метро Арнольд Шварценеггер отправился обратно в гостиницу. Путешествовал в московском метро А.Шварценеггер не один: его сопровождали послы США и Австрии в России. Калифорнийский губернатор отметил, что "москвичи, видимо, любят свой общественный транспорт".
Читать далее

Трагедия, унесшая жизнь кумира... Памяти С. Бодрова-младшего

20 сентября 2002 года в 20 часов 8 минут в Северной Осетии по руслу реки Геналдон вниз по течению в Кармадонском ущелье сошел ледник Колка протяженностью пять километров, толщиной от 10 до 100 метров и шириной 200 метров, объемом 21 миллион кубометров. При движении ледовой массы образовался селевой поток протяженностью 11 километров, толщиной 5‑10 и шириной около 50 метров, объемом 10‑12 миллионов кубометров. Сель остановился примерно в семи километрах южнее населенного пункта Гизель. В результате стихийного бедствия полностью разрушен трехэтажный нежилой корпус санатория "Кармадон", база отдыха Северо‑Осетинского государственного университета, база отдыха республиканского министерства юстиции, линии электропередачи протяженностью 1,5 километра, очистные сооружения санатория, скважины водозабора. В населенном пункте Кармадон ледниковая масса накрыла до 15 домов. Сход ледника вызвал бурный паводок на реке Гизельдон. В Кармадонском ущелье работала группа Сергея Бодрова‑младшего, снимавшего фильм "Связной".

По заключению межведомственной комиссии, выжить там было фактически невозможно. За время спасательных работ были найдены 17 тел. Пропавшими числятся 110 человек. Ледниковые сходы в этих местах были зафиксированы в 1902 и в 1969 годах, но тогда они носили локальный характер.Читать далее

Ричард Гир | 'Правила жизни'

Журнал Esquire.



Ложь может быть очень разной. У Рене Магритта есть знаменитая картина. На ней с фотографической точностью изображена курительная трубка, а внизу написано «Это не трубка». Ты смотришь на эту картину и думаешь: как же так? Но если ты дашь себе пару минут, ты поймешь, что это действительно не трубка, а лишь ее изображение, и все, что хотел сказать Магритт своей картиной, — ложь может быть очень тонкой. Такой тонкой, что она почти перестает казаться омерзительной.

далее...

Любимые актрисы.

 

		Анни Жирардо Дата рождения: 25 октября 1931 Место рождения: Париж, Франция Семейное положение: Замужем. Супруг Ренато Сальватори, один ребенок Последние работы: Воротилы (сериал, 2008); Время перьевых ручек (2006); Скрытое (2005); Просто друзья (2005); Свободная женщина 2(сериал, 2003); Вселенский потоп (2003) и т.д. Наилучшее достижение: снялась в фильмах "Воротилы", "Скрытое"
Французская актриса театра и кино родилась в Париже. Ее мать была акушеркой, и Анни Сузанна Жирардо поступила на курсы медсестер, но уже тогда мечтала об актерской карьере. К счастью, Анни нашла поддержку со стороны матери и поступила на актерские курсы, а потом в Парижскую консерваторию. В 1954 году, закончив Консерваторию, Анни получила приглашение в "Комеди Франсез". Оказавшись на главной сцене Франции, Жирардо дебютирует на профессиональном уровне. Жан Кокто, в пьесе которого "Пишущая машинка" она играла, писал о Жирардо, что она имеет "самый блистательный драматический темперамент в послевоенном театре". Жирардо не замыкается на театре: она работает на радио, телевидении и начинает сниматься в кино. Экранный дебют Анни в фильме "Тринадцать за столом" (1955) оказался не так удачен, как театральный. Тем не менее актриса много снимается, но в основном в незначительных и проходных фильмах. В своих ранних киноролях Жирардо не производила впечатления. Творческую жизнь Анни круто изменила встреча с Лукино Висконти. В 1957 году актриса покинула труппу "Комеди Франсез" и в 1959-м — исполнила роль в пьесе "Двое на качелях" в постановке Лукино Висконти, который через год снимет Анни в своем знаменитом фильме "Рокко и его братья" (1960). Роль Нади позволила актрисе продемонстрировать все грани своего таланта и принесла Жирардо признание и мировую славу. Ее партнер Ренато Сальватори, герой которого 13 раз вонзает нож в тело Анни Жирардо на экране, в жизни стал ее мужем. Брак распался много лет спустя, и уже после смерти Сальватори Анни Жирардо вышла замуж вторично — за актера Боба Денно, который младше ее на 15 лет. После своего триумфа в кино Жирардо стала сама выбирать себе роли и делала это очень умно, работая с первоклассными режиссерами: Франко Росси, Марселем Карне, Клодом Лелушем. Актриса добивается значительных успехов — каждый новый фильм с ее участием становится событием в мире киноискусства. Начиная с 70-х Анни Жирардо меняет свое амплуа, переходя к более легкомысленным, комедийным ролям. Актриса демонстрирует многогранность своего дарования в образах современной парижанки — энергичной, деловой женщины, почти всегда с неустроенной личной жизнью. Анни охотно снимется у дебютанта Жан-Пьера Блана в картине "Старая дева" (1971). Позже актриса назовет этот фильм своим самым любимым. Актриса сыграет необычные роли у итальянца Марко Феррери. В чисто парижской комедии Ги Казариля "Послушницы" (1970) она играет проститутку, обучающую своему ремеслу новенькую (Брижит Бардо). Особое место в жизни Жирардо занимает Андре Кайат, позволивший ей в разных по драматическому накалу фильмах буквально выплеснуть весь свой темперамент. В 80—90-е гг. Анни много работает на телевидении, играет в театре и в кино; часто снимается за границей, но в основном работает во Франции. Одна из самых интересных актрис не только французского, но и мирового кино в семидесятилетнем возрасте подтвердила свой статус эффектным исполнением роли матери героини Изабель Юппер в скандальном фильме "Пианистка" (2001). На сегодня у Жирардо 141 роль в кино...

 

Одри Хепберн. Принцесса с глазами ангела.

 

 

 

 

       

 

Принцесса с глазами ангела

Ее первой ролью, которую подкинула сама жизнь, был образ беспечной девочки-попрыгуньи, скакавшей на площади перед патрулирующими родной городок фашистами. И судя по тому, что Одри Хепберн осталась жива, первый актерский экзамен она сдала на «отлично».

Эдда Кэтлин Ван Хеемстра Хепберн-Растон появилась на свет в 1929 году в Брюсселе в семье английского банковского служащего и голландской баронессы. Симпатичной пухлой малышке с ямочками на щечках и даже коленках любовь родителей заменял сладкий бельгийский шоколад. А все потому, что мать изводила себя ревностью к отцу, который постоянно давал поводы для сомнений в своей супружеской верности. Баронесса, сама будучи «в теле», запрещала дочери приближаться к лакомству: «Дорогая, запомни: настоящая леди должна весить не больше 46 кило. Поклянись, что никогда не станешь такой же толстой, как я! Видишь, сколько от этого проблем!»

 

И маленькая Одри во всем винила себя - это из-за ее обжорства и непослушания ругаются родители. «Ну почему ты нас не любишь? - со слезами на глазах вопрошала девочка у отца, вознамерившегося уйти из семьи, - Я что-то делаю не так? Ты скажи, и я постараюсь, я исправлюсь, я все сделаю!» Главу семейства детская мольба не остановила – он вернулся в родной Лондон, а замученная комплексом неполноценности маленькая Одри замкнулась в себе и отказывалась есть. Девочка думала, что если она похудеет и станет «настоящей леди», отец одумается и вернется.

 

 

Маленькая баронесса часто ездила из родового голландского поместья ван Хеемстров в Арнеме в гости к отцу, но тот не обращал на нее особого внимания. «Это все потому, что я толстая, неловкая, неряшливая и у меня кривые зубы», - не уставала корить себя Одри...

 

 

 

 

Читать далее

ЛИЧНОСТЬ: MARILYN MONROE / МЭРЛИН МОНРО. ВИДЕО


Настоящие имя и фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон.

Мерлин Монро родилась 1.6.1926 в Лос-Анджелесе, умерла 5.8.1962 в Брейтвуде (Калифорния). Училась в Актерской студии в Нью-Йорке.

Легенда при жизни и легенда после смерти, Мерлин Монро прожила яркую, но короткую и трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей стремительный "взлет" на вершину киноолимпа казался чудом, она на самом деле была фигурой трагедийной.

Неудавшаяся личная жизнь и напрасные попытки доказать режиссерам, что "красотка Мерлин" способна на нечто большее на экране, чем демонстрация своих прелестей - вот основные причины трагедии, разыгравшейся в богатом особняке, где утром 5 августа 1962 г. полицией было обнаружено тело Мерлин.

Но, наверное, для того чтобы понять всю глубину этой трагедии, имеет смысл вернуться в прошлое, когда белокурая Норма Джин постигала первые уроки жизни. А они были более чем суровы: нищета, истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке минуло лишь восемь лет, ощущение одиночества и тоски.

И кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Мерлин Монро, если бы природа не наградила ее прекрасным телом, удивительной кожей и хорошеньким личиком, где обаяние ангела сочеталось с соблазнительностью искусительницы.

Неудачный ранний брак, быстро завершившийся разводом и приглашения работать фотомоделью и манекенщицей - такова была юность Мерлин Монро.

Первое предложение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса появилась в эпизоде фильма "Опасные годы". Затем последовало еще несколько небольших ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и др. Хорошенькая молодая актриса понравилась публике и критикам. Особенно была отмечена ее игра в знакомом нам фильме "Все о Еве", где в небольшом эпизоде Мерлин Монро (к этому времени она уже выбрала себе псевдоним) сумела передать целую палитру чувств и эмоций, которые снедают маленькое честолюбивое создание - ее героиню мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и не брезгующую для этого никакими средствами.
Читать далее

Татьяна и Сергей Никитины - "Александра"

Лукино Висконти

 

"Хатико: История одной собаки"

Трейлер фильма - "Хатико: История одной собаки"



Фильм поставлен по известной правдивой истории, которая произошла в Японии в 20-х годах. Пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Потом хозяин неожиданно умер, но пес в течении 9 лет, КАЖДЫЙ день в 5 часов вечера приходил на вокзал встречать хозяина и ждал его до последнего поезда. Потом японцы поставили ему памятник на том месте, где он постоянно ждал хозяина.



"Хатико: Самый верный друг". Саундтрек - Автор не ставил перед собой задачей сделать клип где будут все мелодии из этого замечательного фильма.
А пока приглашаю вас насладиться тремя прекрасными треками из фильма созданных прекрасным композитором Яном Кажмарек:
21 "Goodbye"
13 "Fetch"
20 "Hachi's last trip to the station"
Надеюсь, те кто еще не смотрел этот чудесный фильм, обязательно это сделают!
Это самый светлый фильм из тех, что я видел за последнее время!
Мой блог: http://users.livejournal.com/_nikolya_/
http://video.yandex.ru/users/savka-2000/view/431/
История Хатико - 1:47:24


Читать далее