-Метки

doodling hand-made handmade point-to-point zentangle айра акварель арт букеты из конфет важно винтаж выпечка вязание гравюры декорирование декупаж дизайн дизайн интерьеров добрые советы и психология женский образ женское живопись жизненные наблюдения идеи идеи для росписи идеи к пасхе иллюстрации ирина орлянская искусство конкурсы контуры кошки кружево кулинария любопытно мастер-класс мастер-классы материалы для творчества мк мои работы монохром музыка натюрморты наука новогодние украшения новый год орнамент орнаменты пасха пасхальные яйца перегородчатая эмаль писатели полезно полезное посуда принты для декупажа притчи психология психотехники рисование роспись рукоделие ручная работа силуэты современные художники творчество точечная роспись фаберже фарфор философское фото фотографии фотохудожники художники цветы черное-белое шаблоны шитье ювелирное искусство юмор

 -Цитатник

Кардиган спицами Dahlia - (0)

Кардиган спицами Dahlia из Interweave Knits 2011 fall Кардиган спицами Dahlia из Interweave Knits...

Пуловер с ажурными вставками и каймой - (0)

КОРИНА 1.   2.   3.   4.   5.   ...

Красный джемпер-пончо - (0)

Красный джемпер-пончо Мода не устает интерпретировать тему пончо по-новому: в нашей верси...

Свитер с патентным узором - (0)

Свитер с патентным узором Свитер свободного покроя обращает на себя вниманием оригинальны...

 -Фотоальбом

Фотоальбом закрыт для неавторизованных. Зарегистрироваться!

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Айра1

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 30.08.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 993


Иллюстратор Henry Patrick Raleigh

Пятница, 30 Сентября 2011 г. 02:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Ludiko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИллюстрированноЖанровое|Henry Patrick Raleigh

30
Рубрики:  ПРИНТЫ для декупажа
АРТ

Метки:  

Живопись Gabriel Ferrier

Пятница, 30 Сентября 2011 г. 02:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Ludiko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПортретноЖанровое|Gabriel Ferrier


Читать далее...
Рубрики:  ПРИНТЫ для декупажа
ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Индийский колорит в Европе: художница Poonam Mistry

Пятница, 30 Сентября 2011 г. 02:23 + в цитатник
Poonam (254x369, 87Kb)
Молодая английская художница индийского происхождения Poonam Mistry.

Стиль этно в черно-белых и цветных иллюстрациях британской художницы индийского происхождения Пунам Мистри (Poonam Mistry) можно назвать настоящим декоративно-прикладным искусством. Ее иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» завораживают сочетанием классически и индийских мотивов.

Молодая 23-летняя художница только недавно окончила университет, но уже достаточно популярна в своей стране. Пунам Мистри считае, что настоящее мастерство демонстрирует работа, выполненная вручную, а потому всегда первым делом рисует на бумаге, а уже потом оцифровывает полученную иллюстрацию и немного редактирует в «Фотошопе».

Художница не очень-то следит за тенденциями в развитии современной иллюстрации, а стиль этно для своих рисунков выбрала из-за любви к скульптуре и декоративно-прикладному искусству.

Пунам Мистри для создания своих иллюстраций применяет различные цветовые сочетания и схемы. Впрочем, стиль этно в ее самобытных работах смотрится эффектно и необычно как в черно-белой гамме, так и в пестрых цветах.



1.
1310598185_mistry-1 (457x600, 106Kb)
Читать далее...
Рубрики:  Современные художники
АРТ

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

10 причин, почему ручная работа не может стоить дешево.

Пятница, 30 Сентября 2011 г. 01:07 + в цитатник
Процитировано по сообщению Soffitta (Ярмарка Мастеров)

1. Времени на изготовление одного экземпляра, всегда уходит больше, чем когда эти же вещи делаются на потоке.

2. Изделие делается с учетом Ваших пожеланий, Вы можете в процессе менять, дополнять, убавлять, по мере возможности, детали для достижения оптимального результата.

3. Изделие эксклюзивно. Точной копии нет ни у кого. Чаще всего, даже если мастер делает повтор, то два изделия все равно не получаются абсолютно идентичными. Мне приятно осознавать, что некоторых вещи есть только у меня.

4. Мастер очень тщательно контролирует весь процесс изготовления, каждый стежок, каждую петельку. Его изделие – это его репутация и его имя. Он не может себе позволить сделать некачественную вещь.

5. Много времени уходит на подбор материалов. Мало найти нужные нитки или нужную основную ткань, нужно к ним подобрать кучу фурнитуры, причем так, чтобы все это идеально сочеталось.

6. На потоке практически нет ручной работы. А ведь ручная работа дает совсем другой результат, на машинке невозможно добиться такой тщательной проработки деталей. Не зря же Коко Шанель всегда отдавала предпочтение ручному труду.

7. Чтобы добиться хорошего результата, нужно знать весь процесс изготовления, знать состав материалов, их свойства. Разве на фабриках каждый работник вдается в такие детали? А мастер обязательно.

8. Мастер не экономит на качестве. На фабриках экономия стоит на одном из первых мест, а при индивидуальных проектах это нецелесообразно, потому что для мастера главное не совершить акт покупки-продажи, а найти хозяина для его детища.

9. При заказе оригинального изделия Вам никто не будет впаривать ненужное, к Вам и Вашим пожеланиям будут прислушиваться и стараться вместе с Вами создать неповторимую вещь.

10. У вещи есть душа, характер, темперамент, история.

Метки:  

Сказочный мир Randal Spangler

Четверг, 29 Сентября 2011 г. 01:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Allois [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Randal Spangler


Драконология


5.64Mb / фрыхх...

Серия сообщений "Фантастика":
Часть 1 - НФ-живопись Сергея Крайнева
Часть 2 - Сказочный мир Lynn Lupetti
Часть 3 - Сказочный мир Randal Spangler
Часть 4 - Canty Thomas|РомантичноИллюстрированное
Часть 5 - НЕ СТАЛО РЭЯ БРЭДБЕРИ...
Часть 6 - Закончилась эпоха Стругацких...

Рубрики:  Современные художники
АРТ

Метки:  

Сказочный мир Lynn Lupetti

Четверг, 29 Сентября 2011 г. 01:40 + в цитатник
Это цитата сообщения avalona [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочный мир Lynn Lupetti (27 фото)

Здесь начинаются чудеса...
Сказочный мир

Смотреть дальше >>>

Серия сообщений "Фантастика":
Часть 1 - НФ-живопись Сергея Крайнева
Часть 2 - Сказочный мир Lynn Lupetti
Часть 3 - Сказочный мир Randal Spangler
Часть 4 - Canty Thomas|РомантичноИллюстрированное
Часть 5 - НЕ СТАЛО РЭЯ БРЭДБЕРИ...
Часть 6 - Закончилась эпоха Стругацких...

Рубрики:  Современные художники
АРТ

Метки:  

НФ-живопись Сергея Крайнева

Вторник, 27 Сентября 2011 г. 17:50 + в цитатник
krainev (500x303, 34Kb)
Крайнев Сергей, художник-космист из города Энгельс Саратовской области.

Родился в 1974 году. Окончил Саратовское училище культуры.

Родной город Сергея известен тем, что неподалеку от него после своего исторического полета в 1961 году совершил посадку первый космонавт планеты Ю. А. Гагарин.
На вопрос, почему его картины посвящены космосу, Сергей отвечает так: "Меня влечёт звездное небо, планеты, Солнце, Космос. В нашей Галактике сотни мириадов звезд и бесчисленное множество планет! Таких галактик во Вселенной — миллиарды, и это не может не завораживать. Таинственный и огромный мир окружает нас, и человек всегда страшился его, восхищался им, стремился познать."

Среди картин Сергея Крайнева - космические пейзажи и фантастические миры, сюжеты из романов И.Ефремова, Урсулы Ле Гуин и др., а также его работы, посвящённые развитию современной пилотируемой космонавтики. В технике Сергей следует фотографической точности изображения.
Космические исследования, новые материалы, полеты кораблей и создание орбитальных станций — вот что интересно и увлекательно для молодого художника.

"Возможно, мои работы заставят людей смотреть не только под ноги, но и обращать иногда свой взгляд к небу. Космос — бесконечное пространство для воображения, где загадкам нет числа" (С.Крайнев).
Сергей пишет картины маслом и акрилом, в качестве основы использует различные материалы: холст, картон, ДВП.
Работы Сергея Крайнева выставляются в музеях и приобретаются частными коллекционерами.



1.
1229245342_asteroid (700x551, 81Kb)
Читать далее...

Серия сообщений "Фантастика":
Часть 1 - НФ-живопись Сергея Крайнева
Часть 2 - Сказочный мир Lynn Lupetti
Часть 3 - Сказочный мир Randal Spangler
Часть 4 - Canty Thomas|РомантичноИллюстрированное
Часть 5 - НЕ СТАЛО РЭЯ БРЭДБЕРИ...
Часть 6 - Закончилась эпоха Стругацких...

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ
Современные художники
АРТ

Метки:  


Процитировано 1 раз

Мой магазинчик hand-made

Воскресенье, 25 Сентября 2011 г. 04:25 + в цитатник

Метки:  

Иконы Юрия Кузнецова (Кузнецовская роспись)

Воскресенье, 25 Сентября 2011 г. 02:09 + в цитатник
getImageCAMGZAZD (480x480, 59Kb)
"Новый метод иконописания носит имя своего автора по праву. Он напрямую связан с особым утонченным восприятием, которым обладает Ю.Э.Кузнецов. Иконописец видит и может передать в цвете любое событие, явление или состояние. Вера, добро, святость, - для него эти понятия существуют не оторвано от видимой реальности, а являются ее непосредственной частью. И эта реальность – переливающийся мир цвета с бесконечным количеством сочетаний и оттенков.

Читать далее...
Рубрики:  ЖИВОПИСЬ
Современные художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Театр световых картин Виталия Ермолаева (Латвия)

Воскресенье, 25 Сентября 2011 г. 01:51 + в цитатник
Виталий Ермолаев окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге (1973), затем Латвийскую Академию художеств. С 1973 года живет и работает в Латвии. В течение прошедшего десятилетия уникальные произведения В. Ермолаева неоднократно экспонировались в самых престижных галереях Бельгии, Германии, Франции, Испании.
inn_light_09_BIG_800x600 (700x525, 51Kb)

Виталий Ермолаев - автор уникальной техники светоживописи, его картины светятся в темноте, и меняются в зависимости от смены освещения. За технологию красок художник удостоен патента. Художник в своих работах как бы строит мост от сознания к подсознанию, основываясь на представлении о существовании неиссякаемой жизненной силы как энергии во всех проявлениях жизни ( лат.vitalis –живой, жизненный). Присутствие этой энергии проявляется через особый свет, сияние, которые идут от его картин.
На созданных В. Ермолаевым полотнах светоживописи INNER LIGHT один на другой наложены два красочных слоя, реагирующих на разное освещение. Запатентованная технология красок позволяет им не смешиваться и не мешать друг другу. При специальном освещении (смена обычного электрического света на ультрафиолет в режиме микширования) из-под верхнего слоя живописи медленно «проявляется» еще одно – скрытое до этого момента изображение. Возникает эффект объемной светящейся картины.
Читать далее...
Рубрики:  ЖИВОПИСЬ
Современные художники
АРТ

Метки:  


Процитировано 1 раз

Текстильное чудо художницы Annemieke Mein

Воскресенье, 25 Сентября 2011 г. 00:53 + в цитатник
Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) - художница по текстилю из Австралии.
Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны - она расписывает ткани, вышивает по ним вручную и на машинке, сшивает объемные детали.
Annemieke Mein (469x687, 322Kb)

Аннемиеке родилась в Голландии, но ее родители переехали в Австралию, когда ей было семь лет. Родителям пришлось много работать на новом месте и девочка проводила почти все время в одиночестве. Ее поразила природа и животные Австралии, она изучала растения и жизнь бабочек и кузнечиков.

Читать далее...
Рубрики:  АРТ
Hand-made

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник James Tissot | 1836-1902 гг.

Понедельник, 19 Сентября 2011 г. 02:02 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник James Tissot | 1836-1902 гг.

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.


The Bunch of Lilacs

далее...

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Художник Lawrence Alma-Tadema | 1836 - 1912 гг.

Понедельник, 19 Сентября 2011 г. 01:46 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Lawrence Alma-Tadema | 1836 - 1912 гг.

Художник Сэр Лооуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.
По происхождению он голландец, родился в Дронрейпе (северные Нидерланды) 8 января 1836 года. Он был шестым ребенком в семье деревенского нотариуса Питера Тадема. Имена Лоуренс и Альма принадлежали крестному отцу мальчика. В 1852—1858 годах учился в антверпенской Академии художеств в классе Хендрика Лейса — одного из лидеров бельгийского романтизма. В 1857—1858 годах сотрудничал с ним в создании фресок на сюжеты фламандской истории (для ратуши Антверпена). Первоначально, как и Лейс, писал полотна на средневековые мотивы. Но после посещения Аппенинского полуострова в 1863 году доминирующей темой его искусства стала классическая античность. Чтобы максимально точно изобразить детали той эпохи, занимался археологическими изысканиями. В 1870 году переехал в Лондон, в 1873 году получил британское подданство. Работал и как театральный художник, оформляя спектакли Джона Генри Ирвинга и Герберта Бирбома Три. Умер на лечении в Висбадене 25 июня 1912 года.
При жизни картины художника пользовались огромной популярностью, о чём свидетельствует и его возведение в 1899 году в рыцарское достоинство. Во многом это было вызвано тем, что картины Альма-Тадемы заставляли викторианцев отождествлять себя с римлянами периода расцвета империи.
В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом изображая бани, жилища римлян он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме. источник


Unconscious Rivals

далее...

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Художник Денис Октябрь | Серия 'Старый город'

Понедельник, 19 Сентября 2011 г. 01:30 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Денис Октябрь | Серия 'Старый город'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.


Старый город

далее...

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ
Современные художники

Метки:  

Художник Денис Октябрь. Натюрморты

Понедельник, 19 Сентября 2011 г. 01:19 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Денис Октябрь | Серия 'Натюрморт'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.



далее...

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ
Современные художники

Метки:  

Художник Marcel Nino Pajot (продолжение)

Понедельник, 19 Сентября 2011 г. 01:16 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Marcel Nino Pajot | 'Карнавализация, продолжение'



1 часть 'карнавализации'




далее...

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ
Современные художники

Метки:  

Художник Marcel Nino Pajot

Понедельник, 19 Сентября 2011 г. 01:15 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Marcel Nino Pajot | 'Карнавализация!'

Обладатель медали Vermeil «Наук,искусств и литературы», Марсель Нино Пажо
(Marcel Nino Pajot) - французский график и иллюстратор.
Сцены карнавала Марселя Пажо являются основной темой в его творчестве. На холсте раскрывается что-то очень личное, люди и лица под масками, зарисовки о приключениях и начало историй. Что касается контраста, выбора цвета: "Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал». Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.источник


1 часть 'карнавализации'


далее...

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ
Современные художники

Метки:  

Во как надо наводить порядок! :))

Воскресенье, 18 Сентября 2011 г. 00:39 + в цитатник


The Art Of Clean Up – книга генеральных уборок от Урсуса Верли (Ursus Wehrli)


Педанты – это люди, которые очень требовательны к внешнему виду, которые зацикливаются на мелочах и теряют из вида содержание, отдавая чрезмерно сильное внимание форме. Не известно, является ли педантом швейцарский художник и актер Урсус Верли (Ursus Wehrli). Но вот изображения, из которых состоит его книга «The Art Of Clean Up» абсолютно педантичны по своему духу!




Метки:  

Звонок от Бога

Пятница, 16 Сентября 2011 г. 02:45 + в цитатник
Это цитата сообщения tplamya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Звонок от Бога.

4162033_b25d4d246433688f204d8d6fa63ce7c2 (606x452, 201Kb)

(Эту замечательную историю - притчу,я взяла  в комментариях у Lo_spero на притчу «Бог не нуждается в советах ребе Зуси».А написала притчу   леночка_смирнова.

Спасибо им обоим.)    

Читать далее...

Метки:  

Художник Henry Mosler (1841-1920)

Четверг, 15 Сентября 2011 г. 01:57 + в цитатник
Генри Мослер (6 июня 1841 Нью-Йорк - 21 апреля 1920 Нью-Йорк). Родился в Нью-Йорке, когда ему было приблизительно десять лет, семья переехала в Цинциннати, а три года спустя в Нашвилл.
Здесь начал развиваться его интерес к искусству. Свои первые знания в области рисунка и гравюры Генри получил от отца, а писать маслом его научил художник-любитель Джордж Керр.
В 1855 году семья вернулась в Цинциннати, и Мослер стал работать графиком в местной газете комиксов «Омнибус».
В 1859-1861 он учился живописи у Джеймса Генри Бирда, а в 1862-63, во время гражданской войны, Мослер был художественным корреспондентом еженедельника «Harper's Weekly». Он был назначен в штат генерала Уильяма Нельсона, где много рисовал портреты военных.
В 1863 он уехал в Дюссельдорф (Германия), где в течение почти трех лет учился в Школе при Королевской Академии у художников Муке и Киндлера.
Позже для продолжения учебы он переехал в Париж, где учился в течение шести месяцев у Эрнеста Хеберта.
В 1866 Мослер возвратился в Соединенные Штаты и прожил на родине восемь лет, написав огромное количество работ, принесших ему популярность.
В 1874 художник вновь вернулся в Европу, где в течение трех лет учился у Пилотти в Мюнхене, где выиграл медаль в Королевской Академии.
В 1877 он Мослер переехал в Париж, где с тех пор и проживал, за исключением краткого посещения США в 1885, когда он показал коллекцию своих работ в Нью-Йорке и Цинциннати.



1.
A Portrait of Bertha Marx Adler, 1908 (489x600, 74Kb)

2.
Children under a Red Umbrella, 1865 (645x699, 373Kb)
Читать далее...
Рубрики:  ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Поиск сообщений в Айра1
Страницы: 38 ..
.. 6 5 [4] 3 2 1 Календарь