Паскаль Бонафу; "Ренуар" (Renoir)
Серия: Жизнь замечательных людей: серия биографий
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 272 стр.

От издателя: "За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений - по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.
Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, как художник ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры."

Только вчера закончила читать. Хорошая, умная, спокойная и очень интересная книга. Не случайно написала "спокойная": книга действительно именно такая. Бонафу рассказывает о Ренуаре и его творчестве, жизни и жизни его друзей очень достойно и спокойно. Непростых ситуаций хватает, но никаких истеричных криков и выводов, никаких "он сказал, он подумал" (как будто автор спрятался в шкафу в комнате своего героя и оттуда подслушивает) - то, что я не люблю в современной биографической литературе. Бонафу проделал огромную работу: изучил архив художника и других импрессионистов, их переписку, дневниковые записи родных, домочадцев и близких, переписку художников со знаменитыми галеристами (Дюран-Рюэль, Воллар и др.), публикации в прессе тех лет - получилось почти что "Ренуар глазами близких и друзей, своих противников, преданных почитателей и сам о себе".
Не люблю вопросы, типа: "В каком времени вы бы хотели жить?", но, если слегка изменить фразу на "В каком времени вы бы хотели оказаться на один день?", я бы не задумывалась: во времена импрессионистов и "Русских сезонов" С.Дягилева:) Буквально один день, пара тысяч франков в кошельке, открытая галерея Дюран-Рюэля и билет в ложу на один из балетов Дягилева. Когда читала "Ренуара", завидовала до невозможности: картину художника можно было купить и за 200 франков. Подобное сейчас невозможно представить: подлинный Ренуар за 200 франков? А вот когда-то такое было. И все "Кувшинки" Моне в галерее Дюран-Рюэля, и "Петрушка" в Гранд-Опера... И Сезанн, картины которого не хотело принимать правительство Франции - несколько лет жизни Ренуар потратил на выполнение последней воли друга...
Книга Бонафу интересна еще и тем, что она не только о Ренуаре - об импрессионистах, их трудном пути к признанию, дружбе и взаимном уважении друг к другу. Им действительно было очень тяжело и непросто в самом начале, а потом, когда пришли слава и известность, большая тройка - Моне, Ренуар и Дега, писали свои шедевры, уже не имея на это ни здоровья, ни сил. Но работали до последнего. Посмотрите на "Купальщиц" Ренуара, "Кувшинки" Моне, картины и скульптуры Дега - сколько в них волшебства! А, между тем, Ренуар долгие десятилетия страдал от страшнейших ревматических болей и в последние годы писал картины, сидя в инвалидном кресле, держа кисть с помощью специального приспособления, поскольку пальцы рук были скрючены болезнью. Моне фактически не видел в последние годы... Дега ослеп и потерял слух... Но они работали даже в таком состоянии - получается, что мы сейчас имеем возможность любоваться прекрасными картинами импрессионистов, которые дошли до нас через невероятные страдания их авторов... Но, вот что значит дело жизни: художники писали и им было легче - боли не исчезали, но о них удавалось забыть. Писали = жили. И неудивительно, что именно им это оказалось подвластно - показать людям настоящую красоту и подарить незабываемые "Впечатления" (см. http://www.liveinternet.ru/users/852233/post54133733/)

И еще чуть-чуть моего любимого Моне. В предыдущей записи - фотография, сделанная летом 2009 года, здесь же - картина, написанная великим художником в 1899. А полное ощущение, что Моне пишет свои кувшинки прямо сейчас, как будто и нет всех долгих лет, разделяющих художника и нас.

Claude Monet, "The Waterlily Pond" (1899)
Oil on canvas. National Gallery (London)

Только что выложила в Арт-дневнике небольшую подборку картин, посвященную водным лилиям (нимфеям, ненюфарам, кувшинкам): http://www.liveinternet.ru/tags/wat...EC%F4%E5%E8%29/
Одну картину традиционно ставлю здесь, тем более, что с самого начала подборка ставилась здесь, в первый год существования дневника.

Желаю всем хороших выходных!:)

Claude Monet, "Water-Lilies" (1908)
Oil on canvas. Private collection (Japan)

По теме предыдущего сообщения. Подумать только, что когда-то работы импрессионистов награждали презрительными: "картина ужасов", "несносные импрессионисты", "картины пяти-шести умалишенных", "куча безобразия" - так упражнялись в остроумии французские критики тех лет...
Одна из мох любимых картин - я очень люблю ранние работы К.Моне:

Claude Monet, "Boulevard des Capucines" (1873)
Oil on canvas. Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City)

Несколько дней назад закончила читать вот эту книгу и до сих пор нахожусь под впечатлением.

Мишель де Декер, "Клод Моне"
Серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ)
Издательство "Молодая гвардия", 2007.
Твердый переплет, 352 стр.

Невозможно представить себе мир, в котором нет картин Клода Моне, но еще труднее представить Моне-человека, Моне-друга, отца, мужа. Воспоминания его родных, друзей и современников бесценны, но вот что интересно: кроме критиков, которые исходили желчью в своих статьях, посвященных ранним работам художника, все остальные оставили восторженные и хвалебные комментарии. Становится понятно, почему в прошлом году письма Моне ушли с аукциона за астрономическую сумму: там сам Моне - человек. Такой, каким он был, со всеми своими достоинствами и недостатками, надеждами и разочарованиями, приступами депрессии и радостью от удачной работы.
Признаюсь, что я не любитель специально узнавать о личной жизни художника: в детстве случайно нашла автобиографическую книгу Ильи Ефимовича Репина, прочитала и многое мне там не понравилось. Детский максимализм - да, но потом я на любимые картины смотрела через призму неприятия некоторых фактов личной жизни их автора. Когда поняла, что любая информация, не относящаяся к творчеству и картинам, мне мешает, стала аккуратнее относиться к автобиографиям и биографиям художников. Картины - картинами, а личная жизнь - отдельно.
С Моне тоже непросто. При том, что книга написано очень хорошо: с огромной любовью к гению - в том, что Моне - гений, я думаю, никто не сомневается, - бережно по отношению к историческим фактам, предельно аккуратно и тщательно. И так получается, что Моне-художник все-таки закрывает собой и своими полотнами все недостатки, присущие Моне-человеку.
Очень много интересных фактов из жизни художника, о которых я раньше не знала. Моне-человек противоречив: то почти что шантажом и угрозами буквально вытрясает из друзей деньги в пору нужды - занимается фактически попрошайничеством (при этом не отказывая себе в удовольствии потратить все деньги, вырученные от продажи какой-нибудь картины на дорогие сапоги и шикарные костюмы, забывая о Камилле и старшем сыне, не говоря уже о долгах друзьям), то проявляет чудеса дружбы и отсутствие какой бы то ни было зависти, начав кампанию за сбор подписей под обращением к французскому правительству на предмет того, чтобы "Олимпия" Эдуарда Мане была принята в Лувр - неслыханное по тем временам событие!
Моне-транжира, Моне, презирающий светские и церковные условности, Моне, не стесняющийся в выражениях, Моне-садовод - их много, разных Моне, но все-таки, он такой один - Оскар Клод Моне. Переживший своих двух жен, детей, похоронивший своих лучших и верных друзей: Сислея, Э.Мане, Ренуара, Дега... Моне, ненавидевший черный цвет. Моне, запретивший рвать цветы для своих похорон: "Им место в саду, Так что нечего святотатствовать..." - личные указания художника, незадолго до смерти.
Знаете, в Живерни - райском саду Моне, который им по-праву гордился,- было семь садовников. И каждый день один из них на специальной лодке аккуратно пробирался по водной глади пруда, вытирая пыль с нимфей... Моне слепнул, почти не различал цвета - огромная трагедия последних лет его жизни, но все цветы должны были содержаться в абсолютном порядке. Художник работал до последних дней...

Вот, послушайте очевидца. Вспоминает знаменитый Ги де Мопассан, речь идет о пребывании Моне и Мопассана в Этрета, в 1886 году:
"... я часто сопровождал Клода Моне в его поисках впечатлений. На самом деле, он больше напоминал охотника, чем художника. Следом за ним шагали дети, несшие холсты - пять-шесть холстов, изображающих один и тот же сюжет, но запечатленный в разное время суток и при разном освещении. По мере того, как менялись небеса, он поочередно брал то одно, то другое полотно, чтобы затем перейти к следующему. Он вглядывался в пятна света и тени, выжидал, подстерегая нужное мгновение, а потом вдруг словно ловил солнечный луч или проплывающее облако и несколькими быстрыми движениями кисти наносил их на холст, не думая об условностях и презирая все фальшивое. Однажды мне удалось подсмотреть, как он поймал переливающийся отблеск света, упавшего на белую скалу, и тотчас же зафиксировал его в виде нескольких мазков желтого оттенка, удивительным образом передающих этот неуловимый эффект ослепительного свечения. В другой раз он словно набрал в ладони ливня, обружившегося на море, и плеснул его потоки на полотно. Он писал дождь, только дождь и больше ничего, и за его пеленой лишь угадывались очертания волн, утесов и неба..." (Мишель де Декер, "Клод Моне", ЖЗЛ, 116 стр.)

Я очень редко пишу в конце своих обзоров "рекомендую", но в данном случае - да, рекомендую. Отличная книга, прекрасный Моне и его чудесный мир, которым он щедро поделился со всеми нами. Без его картин этот мир явно потерял бы целую страну искусства, название которой тоже придумал Клод Моне. Он сказал, что назовет свою картину "Impression", что значит "Впечатление", что положило начало знаменитой эпохе импрессионизма: http://www.liveinternet.ru/users/921617/post52437284/

И.Э.Грабарь, "Иней" (1904)(серия "Сказка инея и восходящего солнца")
Картон, масло, цветной карандаш. Кировский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых
Другой вариант картины я выложила раньше в Арт-дневнике: http://www.liveinternet.ru/users/921617/post27551909/

В Третьяковской галерее открылась выставка «Шедевры Musee d'Orsay».

Мои любимые импрессионисты: судя по обзорам в прессе, на выставке представлены лучшие из лучших: Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, В. ван Гог... Прочитала, что кроме картин на выставке будут, например, бронзовые фигурки танцовщиц Эдгара Дега.
Всю эту красоту можно увидеть в Выставочном зале на Крымском валу до 17 июля 2006г.

В Арт-дневнике потом попробую собрать небольшую подборку из того, что включено в экспозицию выставки, а здесь сегодня пусть будет картина, которой нет среди экспонатов - она хранится в частной коллекции.
Camille Pissarro, "Boulevard Montmarte" (1897)
Oil on canvas. Private collection

Edgar Degas "Four Dancers Behind the Scenes"

* * *
"По улице моей который год
звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.

Читать далее

Белла Ахмадулина (1959)

Gustave Caillebotte "Rue Halevy, Seen From a Sixth Floor"

Gustave Caillebotte "Boulevard des Italiens"

К.А.Коровин "Портрет артистки Т.С.Любатович"
(Вторая половина 1880-х)

Пьер Огюст Ренуар (Pierre Auguste Renoir) "Бульвары Парижа" (1875)

год 1866...
до русско-турецкой войны, до действия "Турецкого гамбита" - еще далеко...

Клод Моне пишет свою знаменитую картину - "Завтрак на траве" (1866)

вот, после "Унесенных ветром" захотелось вспомнить картины давно минувших дней...
Claude Monet "Les Coquelicots a Argenteuil" (1873)

Пьер Огюст Ренуар (Pierre Auguste Renoir) "Площадь Тринита в Париже" (1875)