ЛЮБОВЬ К ЖИЗНИ

Не так давно, комментируя запись в дружественном дневнике, я обещала сфотографировать и показать эти картины. И вот на днях мы получили новый пакет с открытками на Рождество.

Не помню, каким образом к нам попала первая рассылка, но вот уже несколько лет, два раза в год - на Пасху и Рождество, - нам домой приходит увесистый пакет с замечательными открытками, календарем на следующий год (в Рождественском наборе), чистыми конвертами (по числу вложенных открыток) и платежкой. В конверт также вложен лист с обращением ко всем адресатам, с фотографиями людей, которые рисовали картины, послужившие основой для открыток, координатами общества и наилучшими пожеланиями, поздравлениями с праздником. Весь комплект стоит 17,90 евро. На фотографии видно, что на платежке графа, где ставится сумма, пока остается чистой. Это сделано специально, чтобы у людей был выбор. Мы, например, в данном конкретном случае переводим больше, дело не в этом. Я не знаю, как объяснить... Но вот когда приходит новый конверт и я достаю открытки, каждый раз смотрю на них и не могу понять: как они это делают? Откуда силы и такая невероятная любовь к жизни?



Все эти картины, которые вы сейчас видите, написали (нарисовали) люди с ограниченными возможностями. Инвалиды. Это сообщество людей, которые рисуют ногами или ртом (держа кисти зубами). По немецки это общество называется "Mund- und Fußmalende Künstler". Люди, у которых нет рук. Частично или полностью парализованные. Но, положа руку на сердце, скажите мне, вот если бы я сейчас не написала все эти подробности, вы бы догадались, каким образом нарисованы эти чудесные картины?

Знаете, в жизни бывают разные моменты. Иногда так прижмет, что кажется, что никаких сил уже не осталось. Что все не так, что ничего не получится... Я много, что видела в жизни. Всякого. Разного. И не только видела. И у меня есть свои способы остановится в жалости к себе самой. Их несколько, они отличаются - под тяжесть минуты слабости, скажем так. Вспомнить эти картины и их авторов - один из них. И тогда говорю себе: "Так, стоп! Ты что это? Руки-ноги на месте, голова на плечах. Семья рядом. Все хорошо." И ведь действительно - все хорошо! И жизнь надо любить. Я не говорю, что в своей святой любви к ней обожаю ее без кое-каких вопросов, которые бы мне хотелось обсудить, но ведь ответов мне все равно не будет. Так что надо действительно просто любить свою жизнь.

Вот как эти люди. Вопреки всему. Через "не могу" и "не хочу" - смочь и захотеть. И преодолеть, казалось бы, непреодолимое...
Посмотреть картины и открытки

Д.Кустанович, из серии "Городские дожди" (2011)
Холст, масло

Марк Копшицер, "Поленов"
Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ)
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 368 стр.
От издателя: "Творчество Василия Дмитриевича Поленова - одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Не только его искусство, но и сама личность художника были окружены самым настоящим поклонением художественной молодежи. Многогранность дарования художника поистине не знала границ: он живописец и театральный художник, архитектор, музыкант и композитор, театральный и общественный деятель, талантливый педагог - его учениками были И.И.Левитан, К.А.Коровин, И.С.Остроухов, А.Е.Архипов, А.Я.Головин, Е.М.Татевосян. Он оформлял спектакли в Московской частной опере Мамонтова, занимался организацией самодеятельного театрального творчества, устраивая народные спектакли и концерты. Как доброволец участвовал в двух войнах; одним из первых получил звание народного художника РСФСР. Книга о Поленове - это глубокое, умное, чуткое исследование жизни не только выдающегося художника, но и замечательного человека, дружбой с которым дорожили многие представители творческой интеллигенции России."

В тот год, когда я поступила в институт, мы с родителями отдыхали на Оке. И ездили в Поленово, я рассказывала об этом в самом начале дневника, но не так давно ту запись удалила по личным причинам, так что позволю себе маленький повтор. Мы приехали в выходной день, Дом-музей художника был закрыт, я была со сломанной ногой, сильно хромала и это ли, другое ли - сам внук художника - Федор Дмитриевич Поленов, который тогда был хранителем Музея, вышел к нам и пригласил в дом. Лично провел экскурсию, а потом еще и чаем напоил - за разговорами мы не заметили, как пролетел день... Такое не забывается. Как и то, что картины Василия Дмитриевича Поленова "Московский дворик" и "Бабушкин сад" очень любит моя мама: помню, как в моем детстве, когда мы приходили в Третьяковку, подолгу стояли перед этими работами и мама мне все подробно рассказывала http://www.liveinternet.ru/users/852233/post7145321/, хотя теперь, после того, как прочитала "Поленов", понимаю, что некоторых деталей не знала и, наверное, хорошо, что не знала - подробности все-таки влияют на восприятие картины и очень трудно абстрагироваться от этого "теперь знаю".
Что касается книги. Интересно, но читать непросто. Долго не могла сформулировать, почему осталось какое-то странное ощущение, а потом, после "Ренуара" П.Бонафу http://www.liveinternet.ru/users/852233/post162236818/ поняла: если "Ренуар" - праздник, то "Поленов" - работа, будни, труд. Поразительно, но факт: Ренуар, который многие годы боролся сначала с нищетой и непризнанием, а потом - с тяжелейшей болезнью, Ренуар, который в последние годы жил исключительно на силе воли при постоянных мучительных болях, любил и умел радоваться жизни так, что Паскаль Бонафу, почти столетие спустя, изучая его жизнь, почувствовал эту сумасшедшую ренуаровскую любовь к жизни и умение находить светлое и красивое даже в простых буднях, то "Поленов" М.Копшицера - это совсем иное. Работа, будни, труд, череда испытаний, трагическая первая любовь, общее смятение, разногласия с Академией, непростая жизнь сестер - это вот именно русское: даже при общем благополучии все равно копаться в себе, в своей душе, заниматься самоедством и там, где француз улыбнется новому дню, пусть и без гроша в кармане, и напишет солнечно-удивительный "Портрет актрисы Жанны Самари", там русский художник будет предаваться мучительным размышлениям о бренности существования, работая, к примеру, над картиной "Больная".
Марк Копшицер провел огромную работу, собрал уникальный материал и, поскольку еще не читала, то могу лишь догадываться, как должно быть, интересен его "Валентин Серов": http://www.ozon.ru/context/detail/id/2130241/, написанный первым. И "Мамонтов": http://www.ozon.ru/context/detail/id/3421544/, появившийся следом. "Поленов" в плане собрания и подачи материала замечателен - настоящий клад, от которого невозможно оторваться, но в конце очень чувствуется, что книга осталась незаконченой.
Читать дальше

Давно хотела показать. Вот, получила в подарок на день рождения:)
Интересно, что заглавная репродукция (в специальном кармашке-окне на обложке) - именно "Сирень на Остоженке". С этой картины началось мое знакомство с работами Владимира Климентьевича Качанова и именно эту картину я самой первой когда-то показала в Арт-дневнике. Я даже ахнула от удивления, когда взяла альбом в руки: ну надо же, какое совпадение!
mavr, Владимир Климентьевич, альбом прекрасный! Это невозможно объяснить словами... как будто я снова в детстве, в том счастливом и безмятежном времени... и все так, как до сих пор помнится... Спасибо Вам!

Паскаль Бонафу; "Ренуар" (Renoir)
Серия: Жизнь замечательных людей: серия биографий
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 272 стр.

От издателя: "За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений - по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.
Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, как художник ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры."

Только вчера закончила читать. Хорошая, умная, спокойная и очень интересная книга. Не случайно написала "спокойная": книга действительно именно такая. Бонафу рассказывает о Ренуаре и его творчестве, жизни и жизни его друзей очень достойно и спокойно. Непростых ситуаций хватает, но никаких истеричных криков и выводов, никаких "он сказал, он подумал" (как будто автор спрятался в шкафу в комнате своего героя и оттуда подслушивает) - то, что я не люблю в современной биографической литературе. Бонафу проделал огромную работу: изучил архив художника и других импрессионистов, их переписку, дневниковые записи родных, домочадцев и близких, переписку художников со знаменитыми галеристами (Дюран-Рюэль, Воллар и др.), публикации в прессе тех лет - получилось почти что "Ренуар глазами близких и друзей, своих противников, преданных почитателей и сам о себе".
Не люблю вопросы, типа: "В каком времени вы бы хотели жить?", но, если слегка изменить фразу на "В каком времени вы бы хотели оказаться на один день?", я бы не задумывалась: во времена импрессионистов и "Русских сезонов" С.Дягилева:) Буквально один день, пара тысяч франков в кошельке, открытая галерея Дюран-Рюэля и билет в ложу на один из балетов Дягилева. Когда читала "Ренуара", завидовала до невозможности: картину художника можно было купить и за 200 франков. Подобное сейчас невозможно представить: подлинный Ренуар за 200 франков? А вот когда-то такое было. И все "Кувшинки" Моне в галерее Дюран-Рюэля, и "Петрушка" в Гранд-Опера... И Сезанн, картины которого не хотело принимать правительство Франции - несколько лет жизни Ренуар потратил на выполнение последней воли друга...
Книга Бонафу интересна еще и тем, что она не только о Ренуаре - об импрессионистах, их трудном пути к признанию, дружбе и взаимном уважении друг к другу. Им действительно было очень тяжело и непросто в самом начале, а потом, когда пришли слава и известность, большая тройка - Моне, Ренуар и Дега, писали свои шедевры, уже не имея на это ни здоровья, ни сил. Но работали до последнего. Посмотрите на "Купальщиц" Ренуара, "Кувшинки" Моне, картины и скульптуры Дега - сколько в них волшебства! А, между тем, Ренуар долгие десятилетия страдал от страшнейших ревматических болей и в последние годы писал картины, сидя в инвалидном кресле, держа кисть с помощью специального приспособления, поскольку пальцы рук были скрючены болезнью. Моне фактически не видел в последние годы... Дега ослеп и потерял слух... Но они работали даже в таком состоянии - получается, что мы сейчас имеем возможность любоваться прекрасными картинами импрессионистов, которые дошли до нас через невероятные страдания их авторов... Но, вот что значит дело жизни: художники писали и им было легче - боли не исчезали, но о них удавалось забыть. Писали = жили. И неудивительно, что именно им это оказалось подвластно - показать людям настоящую красоту и подарить незабываемые "Впечатления" (см. http://www.liveinternet.ru/users/852233/post54133733/)

Поскольку Арт-дневник закрыт для посторонних, дублирую эту ссылку здесь.

Один из самых интересных Арт-проектов в сети: http://www.googleartproject.com/

Виртуальная экскурсия по крупнейшим Музеям мира.
Обратите внимание, что картины (иконы, мозаики, фрески) можно рассмотреть в деталях и подробностях.


Titian, "Flora" (1515-1520) (Uffizi Gallery, Florence Italy)

Наталия Семенова, "Московские коллекционеры"
Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ)
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 440 стр.

С огромным удовольствием и интересом прочитала эту книгу. И так увлеклась, что совершенно забыла, что когда-то давно, узнав о трагической судьбе знаменитой Верочки Мамонтовой ("Девочка с персиками" В.Серова), решила специально ничего не читать о судьбах тех, кто позировал знаменитым художникам. Но вот ведь как все интересно у Н.Семеновой: никаких неожиданных тайн, многое хорошо знакомо по другим книгам, но, читая, все время ловила себя на мысли, что вот это - новое для меня, вот здесь не знала эту историю, а еще через пару страниц - вот тот эпизод: невероятно вроде бы, но факт...
Истории Щукиных и Морозовых читаются просто на одном дыхании. И даже то, что знала раньше, открывается с совершенно новой стороны. С Остроуховым чуть-чуть сложнее - мне интересно, показалось ли? - такое впечатление, что из трех коллекционеров Илья Семенович для автора - менее симпатичный персонаж?
И, конечно, потрясающие истории картин из знаменитых коллекций С.И.Щукина и И.А.Морозова: редко, кто задумывается, посещая Эрмитаж, ГМИ им.Пушкина или Третьяковку, откуда в России картины импрессионистов, например: Моне, Сислей, Дега, Писарро... А Сезанн, Матисс, Ван Гог, Пикассо - не из воздуха они же взялись в музеях страны? И что, вероятно, они должны все-таки принадлежать потомкам коллекционеров...
Постараюсь в Арт-дневнике сделать несколько постов о судьбах коллекций, картинах и художниках, а пока здесь один пост.

Один из моих любимых портретов В.Серова:

В.А.Серов, "Мика Морозов" (1901)
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Вот что пишет сам М.М. Морозов (на фотографии слева Мика в зрелом возрасте):
"Я родился в семье богатых промышленников Морозовых 18 февраля 1897 года по старому стилю. Мой отец, Михаил Абрамович, мало занимался коммерческими делами. Интересы его были в области истории и искусства {Михаил Абрамович кончил филологический факультет Московского университета. Писал под псевдонимом Михаил Юрьев. Им было написано несколько работ по всеобщей истории. Он также был театральным критиком. Скончался в 1903 году в тридцатитрехлетнем возрасте. Бабушка М. М. Морозова - известная общественная деятельница Варвара Алексеевна Морозова, издательница газеты "Русские ведомости". Большую часть своего состояния (паи Тверской мануфактуры) она завещала рабочим этой фабрики.}. В свое время он написал книжку о Карле V. Он собрал большую коллекцию картин, которую моя мать после его смерти пожертвовала в Третьяковскую галерею (ценность дара, если не ошибаюсь, была определена чуть ли не в миллион рублей золотом), а также в ряд провинциальных музеев. Моя мать, Маргарита Кирилловна Морозова, по рождению Мамонтова. Отец ее - племянник Саввы Ивановича Мамонтова, известного мецената оперного театра. Он также двоюродный брат Третьякова, основателя галереи. Моя мать, сейчас в весьма преклонном возрасте, живет в Москве. Она персональная пенсионерка. В свое время она была видной общественной деятельницей, главным образом в области искусства (в частности, была директором Музыкального общества). Сейчас она пишет свои мемуары. Она была близким другом композитора Скрябина и недавно написала о нем статью..." Читать далее: http://az.lib.ru/m/morozow_m_m/text_0300.shtml
Рассказ Михаила Михайловича дополняет интересными подробностями в своей книге Н.Ю.Семенова: Читать дальше

Вот такая удивительная судьба у мальчика с портрета В.Серова...

Можно еще добывить, что родная сестра Мики - Мария Михайловна Морозова, в замужестве Фидлер, смогла выехать из России в 1926 году благодаря заграничному паспорту, которых выхлопотал для нее А.С.Енукидзе (в особом представлении, думаю, не нуждается). Он буквально спас ее, за что "она его боготворила." В ее воспоминаниях читаем: "Деточка, обещай мне, что закажешь заупокойную службу по мне, когда услышишь, что меня убили". Далее у Н.Ю.Семеновой: "Десять лет спустя, 16 декабря 1937 года, Мария Морозова-Фидлер играет фортепианный концерт в Берлине. На следующий день муж идет купить газету, чтобы посмотреть отзывы критиков, и первое, что он видит - сообщение о расстреле в Москве А.С.Енукидзе. Молитву за упокой души убиенного Авеля в Русской церкви на Находштрассе прочел отец Иоанн, будущий епископ Сан-Францисский" ("Московские коллекционеры", стр.178).

И еще: Михаил Михайлович в своих воспоминаниях не упоминает о том, что вот такая судьба

"Приглашаю моих читателей на выставку "Москва уходящая" в Центральный Дом Художника. Выставка будет проходить с 22 декабря 2010г. по 9 января 2011г. в зале №8 (часть зала) на втором этаже. Выставку опять мы делаем вместе с проектом "Москва Которой Нет" и опять на ту же тему - защита Старой Москвы. Открытие выставки будет в пятницу 24 декабря в 19-00. В отличие от прошлогодней выставки в галерее Дома Нащокина я покажу не только бульвары, но и старые дворики, переулочки - В основном это опять старые 40- 30- 20- летние этюды, но будут и новые работы." Прямая ссылка: http://www.liveinternet.ru/users/mavr/post144351609/
Все вопросы, пожелания и поздравления лучше писать непосредственно в блоге Владимира Климентьевича.

Сегодня День рождения у замечательного человека и художника - Владимира Климентьевича Качанова, mavr.

Здоровья Вам, Владимир Климентьевич, и вдохновения, и новых работ, и рассказов - с Вами так интересно гулять по той Москве, которую мы любим и помним. Пожалуйста, не забывайте нас и появляйтесь здесь, если будут возможность, силы и желание.
С уважением и благодарностью,
Виктория

В.Качанов. Чистые пруды. Зима.1981. Прямая ссылка: http://www.liveinternet.ru/users/mavr/post48940925/

В 1925 году живущая уже несколько месяцев в Париже Зинаида Серебрякова начинает писать прекрасные портреты людей высшего света. Позже придумает название циклу "Русский "высший свет" в эмиграции". Какие лица, какие имена: Юсуповы, Зубовы, Волконские, Трубецкие...
Мой любимый портрет в этой серии:
З.Е.Серебрякова, "Княгиня Ирина Юсупова" (1925)
Бумага, темпера. Частное собрание
(Zinaida Evgenievna Serebriakova (1884-1967)
Princess Irina Alexandrovna Yusupova (1895-1970)
Signed and dated Paris 1925, pastel 51 by 66cm)


Несколько ссылок на работы художницы, которые я показывала в Арт-дневнике:
Для тех, кто подписан на Арт-дневник

Прекрасная выставка работ Зинаиды Серебряковой проходит сейчас в Доме Нащокина в Москве:

Зинаида Серебрякова к 125-летию со дня рождения: c 6 октября 2010 по 30 января 2011г.

"На выставке великой русской художницы - Зинаиды Серебряковой (1884-1967), горячо любимой в России, будут представлены её живопись, акварел, карандашные рисунки, фотографии и письма. Выставка приурочена к 125-летию художницы а также «Году Франции в России и России во Франции», поскольку большую часть жизни художница прожила во Франции, где и была похоронена.
Персональных выставок Зинаиды Серебряковой в России проходило незаслуженно мало, несмотря на, что она одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Галерея «Дом Нащокина» уже дважды делала ее выставки, которые имели огромный успех, но творчество Зинаиды Серебряковой столь многогранно, что к ее юбилею была подготовлена экспозиция из работ как известных, так и тех, которые никогда не были выставлены.
Публике будут показаны работы из фондов российских музеев, таких как Государственный Музей Изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музей личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственный Русский музей, Музей-заповедник «Петергоф», Вологодская областная картинная галерея, Владимиро-суздальский музей, Калужский художественный музей, Переславль-Залесский историко-художественный музей, Орловский объединенный государственный литературный музей им. И.С.Тургенева, Тульский художественный музей, Рыбинский музей и др." Подробнее: http://domnaschokina.ru/news/exhibi...etie/index.html

И еще один мой любимый цикл работ - "Мир балета":
З.Е.Серебрякова, "Девочки-сильфиды в уборной"


Интересные ссылки по теме:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1..._%D0%97._%D0%95.
хорошая подборка картин художницы: http://www.bibliotekar.ru/k94-Serebryakova/
еще картины: http://www.rodon.org/listgal?view=a...%FC%E5%E2%ED%E0

Д.Кустанович, из серии "Городские дожди" (2010)
Холст, масло

На осенний Париж(ск) прошлых лет посмотреть не хотите? Вспомнила про галерею замечательных пейзажей:
Antoine Blanchard (1910 - 1988), "Théâtre des Variétés"
Oil on canvas

Не пропустите - с сегодняшнего дня открыта эта прекрасная выставка:

ИСААК ЛЕВИТАН. К 150-летию со дня рождения
15 октября 2010 — 20 марта 2011
Крымский Вал, 10, залы № 60–61

"Юбилейная выставка выдающегося пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860–1900), мастера лирического "пейзажа настроения", создавшего из простых, прозаичных видов "иконные образы" русской природы, – один из самых масштабных и ожидаемых проектов сезона.
... Последняя монографическая выставка живописца прошла в Третьяковской галерее 50 лет назад.
... На время работы выставки возобновляются "Четверги допоздна" – экспозиция открыта до 22.00 (кассы – до 21.00)."
Подробнее - на сайте ГТГ: http://www.tretyakovgallery.ru/ru/c...xhibitions2160/

Вчера увидела прекрасную подборку фотографий из залов, где размещена экспозиция и буквально замерла от восхищения перед своим монитором: очень хорошо представляю, какая красота открывается перед посетителями в реальности!



Хочу туда! Это моя самая любимая картина!
Так бы и стояла... там, на этом косогоре, над Волгой, ... под этими облаками,... на ветру...


Хочу сказать огромное спасибо автору репортажа и, надеюсь, что он не будет в обиде на меня за то, что я все-таки взяла две фотографии - прямую ссылку на весь репортаж ставлю, как всегда: http://community.livejournal.com/ar...html?style=mine

В комментариях к предыдущей записи, посвященной моему любимому художнику, ArtiMind попросил: "Еще Левитана!" Я помнила об этой просьбе все время, что не появлялась в дневнике.
Хочу сказать, что молчание здесь, в блоге, во время августовских пожаров в Москве и ближайших областях, было вызвано не моим равнодушием к беде, а просто общим состоянием: когда мало, чем можешь помочь лично - фактически ничем, если быть до конца честной, то очень трудно не фальшивить и говорить какие-то слова, в ситуации, когда нужны были дела и конкретная помощь. И в тот самый день, когда мы с мужем, буквально открыв рты, смотрели на тусующихся в центре нашего города ребят и девчат в форме МЧС (напомню, что у нас нет прямого сообщения ни с Москвой, ни с каким-либо городом России, от ближайшего аэропорта - как минимум 1,5 часа езды на машине. Или же в наш местный аэропорт, но "Люфтганзой", например, с пересадкой во Франкфурте (Мюнхене и т.д.), а "Люфтганза" - это не рупь-два, как все хорошо знают.) - я читаю репортаж одного из популярных блогеров и понимаю, что, в отличие от тусующихся в Германии представителей МЧС, ArtiMind, Cherski и другие - в самом пекле, первыми, ехали ночью, не спали...
Так что пусть будет И.И.Левитан - с радостью!

Картина считается одним из шедевров художника, наряду с "Золотая осень", "Март", "Березовая роща", "Над вечным покоем" и другими (у каждого, я полагаю, есть свои предпочтения). Что касается меня, то я очень люблю "Озеро" и всегда выделяла из общего ряда любимых пейзажей. Люблю ее за удивительный свет, простор и какую-то необычайную широту: кажется, что это не холст, ограниченный строгими размерами рамы - явь: как будто сейчас там, на лодке, посередине озера...

Левитан не успел закончить эту работу... Последние несколько лет жизни художника были мучительными: сердце болело постоянно, боли были такими сильными, что лечение не спасало, от болей не способны были отвлечь ни друзья, ни любимые ученики. Но Левитан держался стоически, что удивительно при его достаточно тяжелом и мнительном характере: он работал (в последний год большая работа именно над "Озером"), боясь не успеть, понимая, как мало времени ему отпущено. Его оберегали друзья и ученики, врачи делали все, что было в их силах, но обстоятельства порой складывались так, что какие-то события, которые никто не мог предугадать, только приближали конец художника. В 1896 году Левитан случайно встретил на улице своего любимого учителя - Алексея Кондратьевича Саврасова. Саврасов был болен - иначе, чем Левитан, но его конец был уже предопределен. Тяжелая форма самой распространенной болезни российских гениев превратила Саврасова в опустившегося алкоголика. Левитан, которого очередной сердечный приступ застал на улице в центре Москвы, не смог заставить себя принять предложение случайно увидевшего его бывшего учителя - пойти в трактир, выпить. Левитан настолько тяжело воспринял эту встречу, так корил себя за отказ поддержать Саврасова, пойти с ним и хоть как-то скрасить жизнь Алексея Кондратьевича, что сердце не выдержало - на несколько месяцев Левитан был фактически прикован болезнью к постели, не мог работать. Но когда в сентябре 1897 года Саврасов умер, Левитан был в числе немногих его бывших учеников, пришедших на похороны своего учителя - гениального русского пейзажиста Алексея Кондратьевича Саврасова, Академика живописи, боготворимого своими учениками в пору расцвета, который последние годы своей жизни провел среди обитателей московских трущоб и печально знаменитого Хитрова рынка.
Последний год... Многие художники и критики упрекают Левитана за его неприкрытый интерес к тому, что делают участники "Мира искусства", за то, что Исаак Ильич с удовольствием принимает С.П.Дягилева: миру художников-передвижников новое направление кажется надуманным, чуждым и слишком ярко-театральным. Левитан, раздражаясь, вынужден оправдываться, он волнуется, переживает...
Антон Павлович Чехов под разными предлогами несколько раз отказывается слушать сердце Левитана: он уже давно знает, что (пишет об этом в письме Суворину): "Сердце у него не стучит, а дует". А самого Левитана волновали облака у "Озера". Ему казалось, что не хватает воздушности, что в воде неправильно отражается небо, нет ощущения полета, все несовершенно... По воспоминаниям А.П.Чехова, Левитан понимал свое состояние, знал, что времени ему отпущено совсем немного, оттого и хотел передать на картине все, что ему самому казалось важным...
Свет, воздух, простор, жизнь...

И.И.Левитан, "Озеро. Русь" (1899-1900)
Холст, масло. Государственный Русский музей

В этом дневнике есть целый раздел, посвященный моему любимому художнику: http://www.liveinternet.ru/users/85...E2%E8%F2%E0%ED/
Но все равно, хочу напомнить, что сегодня - 150 лет со дня рождения Исаака Ильича Левитана ((18 (30) августа 1860 год, Кибартай, Ковенская губерния, Российская империя — 22 июля (4 августа) 1900, Москва).
Все самые любимые картины уже показывала, повторяться не хочу. Вот, нашла одну, тоже из очень известных и любимых - интересна история ее создания.
Зимой 1899 года уже тяжело больной Левитан приехал в Крым, в Ялту. Навестил Антона Павловича Чехова, который так же был болен, жил в Ялте, чувствовал себя одиноким, тосковал и пожаловался своему другу, что никакие красоты крымской природы не могут ему заменить российских лугов, запаха свежего сена, сумерек... Желая утешить Чехова, Левитан буквально безо всякой подготовки написал вариацию на тему, которая, по стечению обстоятельств, волновала в последнее время и его самого - так появился прекрасный пейзаж "Сумерки. Стога". По одной из версий, Левитан написал картину на картоне, четко представляя, где она будет стоять - над камином в кабинете Чехова. По другой версии, сам Чехов, после отъезда художника, вставил кусок картона с нарисованным пейзажем в раму и поместил у себя над камином - как было на самом деле, сказать сейчас с абсолютной точностью невозможно, но суть дела остается неизменной: Чехов работал, время от времени посматривая на пейзаж Левитана и чувствуя себя в столь милых его сердцу, местах...
... После смерти Левитана, согласно его последней воле, был сожжен огромный архив художника: переписка с Серовым, Поленовым, Чеховым...

И.И.Левитан, "Сумерки. Стога" (1990)
Картон, масло. Государственная Третьяковская галерея


(Надо все-таки перевезти сюда из Москвы вот это сокровище: http://www.ozon.ru/context/detail/id/1235580/ Тем более, что это не просто альбом - подарок бабушки и дедушки...)

Столько всего хотела рассказать: про В.П.Аксенова и С.Ларссона, про кино, про нового Ю Несбё, совсем нового В.Сорокина, А.Брусникина, Ф.Бегбедера, П.Мейла, новую-старую Исабель Альенде (наконец-то вышел новый тираж ее знаменитого "Дом духов" - не пропустите, кому интересно!), про выставки и моду, про невышедшие до сих пор "Бесконечный мир" и "Игра ангела" (жду!), а прошедшая неделя вымотала вконец и желание писать исчезло. Как-то столько всего разом навалилось: разные личные ситуации, математика без логики, полыхнувшая Киргизия, потом больно ударила эта история с возвращенным из Америки мальчиком - дикость, которая не умещается в голове, потом случилась субботняя трагедия... Невозможно остаться равнодушным...

Дм.Кустанович, новая работа из серии "Городские дожди" (2010)
Холст, масло

Поскольку совершенно нет времени писать новое сообщение, а тема заслуживает внимания, то просто переношу сюда сообщение из своего Арт-дневника (здесь сделала небольши поправки и чуть-чуть изменила текст): я там сегодня выложила маленькую подборку, посвященную "Русским сезонам". Все делала экспромтом, едва ли не на бегу, но вспомнила давно забытое ощущение радости от просмотра любимых работ А.Бенуа, Л.Бакста и других: Дягилев и его "Русские сезоны" - это одна из моих любимых тем вообще.

Москвичи, Вы в курсе про эту выставку в Третьяковке? "ВИДЕНИЕ ТАНЦА. К 100-летию "Русских балетов" С.П.Дягилева в Париже" (28 октября — 31 января 2010): http://www.tretyakovgallery.ru/ru/c...xhibitions1680/ Я бы - с удовольствием. И чтобы неделя была в запасе - каждый день по чуть-чуть, стараясь ничего не упустить, и никакие ляпы кураторов мне не смогли бы испортить впечатление:
"Материализация духов и прочие чудеса": http://www.gazeta.ru/culture/2009/10/28/a_3277770.shtml
"Винегрет из гениев": http://www.kommersant.ru/doc.aspx?D...64041&NodesID=8

Есть шикарная возможность посмотреть на потрясающие вещи живьем. А я попробую побродить по выставке мысленно, по памяти - буду в выходные убирать старый кафель, отдирать ковролин и выкидывать прочий мусор, думая о прекрасных картинах и иллюстрациях: "Русские сезоны" - это моя старая и большая любовь. Обожаю и восхищаюсь и, кстати, чем больше времени проходит, тем сильнее любовь и восторг.

Л.Бакст, "Нижинский" (1912)

Прочитала вчера вечером вот эту статью: http://www.kp.ru/daily/24382.4/561683/ и до сих пор не могу отойти. Нет, у меня хватает дел, которыми надо заниматься - весь ежедневник расписан, но мысленно все время возвращаюсь к этой истории...
Никогда не была большой поклонницей всех, без исключения, работ К.Васильева, но лучшие его картины и графика - да, мне это нравилось в юности, нравится и сейчас. Их не много - почти все в свое время выкладывала сначала здесь, потом бережно перенесла в Арт-дневник (напоминаю для тех, кто на него подписан).
И в Доме-Музее мы были - вот ссылка для тех, кто не успел там побывать - Музей Константина Васильева: http://www.mmkv.org/
Вот еще один - официальный сайт Дома-Музея: http://www.vasilyev-museum.ru/

Какая-то непонятная, темная и странная история... Действующие лица симпатии у меня не вызывают, жалко только картины...

К.Васильев "Северный орел" (1969)

И еще чуть-чуть моего любимого Моне. В предыдущей записи - фотография, сделанная летом 2009 года, здесь же - картина, написанная великим художником в 1899. А полное ощущение, что Моне пишет свои кувшинки прямо сейчас, как будто и нет всех долгих лет, разделяющих художника и нас.

Claude Monet, "The Waterlily Pond" (1899)
Oil on canvas. National Gallery (London)