Потому что... И не только...

К.Симонов сыграл в жизни нашей семьи совершенно особенную роль: мои бабушка и дедушка познакомились в госпитале, куда комсомольская бригада приехала выступать перед ранеными. И мой дед так читал "Сына артиллериста" (он, кстати, сам был артиллеристом), что семейная легенда гласит следующее: у дедушки не было ни малейшего шанса не стать мужем бабушки:) Но это шутка, конечно. Все остальное: и стихотворение Симонова, и выступление в госпиталях, и знакомство именно на одном таком выступлении - чистая правда. Как и то, что знаменитое четверостишие из стихотворения стало любимой присказкой моего дедушки: он мне это повторял нечасто, но всегда - в самые исключительные и трудные моменты, пропуская, понятное дело, "мой мальчик".
"— Держись, мой мальчик: на свете
Два раза не умирать.
Ничто нас в жизни не может
Вышибить из седла!—"

Кстати, для тех, кто знает содержание "Сына артиллериста" - Симонов пишет о судьбе своих героев в книге "Разные дни войны. Дневник писателя":
Читать дальше


Константин (Кирилл) Михайлович Симонов (15 (28) ноября 1915, Петроград — 28 августа 1979 года, Москва),

"Сталинисты-догматики говорят о нем как о человеке, который, прославив Сталина при жизни, предал его после смерти. Антисталинисты-максималисты недовольны его половинчатостью в оценках Сталина и его эпохи. Шесть раз лауреат Сталинской премии. Опальный редактор "Нового мира", напечатавший первые предперестроечные произведения, в том числе "Не хлебом единым" В. Дудинцева. Бесстрашно летавший на бомбежки Берлина, ходивший на боевой субмарине офицер без страха и упрека. Секретарь Союза писателей, много раз каявшийся в своих ошибках, которые на самом деле были его лучшими гражданскими поступками. Первым еще до скандала вокруг романа отвергнувший "Доктора Живаго". Автор первой восторженной рецензии на "Один день Ивана Денисовича" Солженицына. Я видел Симонова на траурном митинге в марте 1953 года, когда он с трудом сдерживал рыдания. Но, к его чести, я хотел бы сказать, что его переоценка Сталина была мучительной, но не конъюнктурной, а искренней. Да, из сегодняшнего времени эта переоценка может казаться половинчатой, но не забудем того, что когда-то в оторопевших глазах идеологического генералитета эта страдальческая половинчатость выглядела чуть ли не подрывом всех основ. Симонов дружил с маршалом Жуковым, но тогдашние "пуровцы", осуществлявшие надзор над всей батальной литературой, буквально ели Симонову печенку.

Когда запретили его военные дневники, Симонов обратился с письмом к Брежневу, которого хорошо знал по фронту. Симонов мне сам рассказал, как, следуя в Волгоград поездом вместе с делегацией на открытие мемориала, он был приглашен к Брежневу в его салон-вагон и пил с ним всю ночь, вспоминая войну. "Но он ни слова мне не сказал ни про мое письмо, ни про мои дневники..." - горько добавил Симонов. "Почему же вы не спросили?" - поразился я. Симонов нахмурился, пожал плечами: "Я человек военной закваски... Если маршал сам не заговаривает с офицером о его письме, офицер не должен спрашивать". В этой истории - вся трагедия Симонова. Как в своем пророческом раннем стихотворении, он оказался в конце своей жизни поручиком, больше ненужным государству, которому он так верно служил.

Страшный парадокс истории в том, что верность служения государству иногда оборачивается предательством самого себя. Государство и совесть - это не одно и то же, если государство попирает совесть. Симонов несколько раз чувствовал яд государственной неблагодарности. В каком-то смысле это был яд целительный, ибо именно этот яд начал избавлять его от иллюзий и помог написать многие страницы прозы, которые станут правдивым документом истории. Но если говорить о прозе как об искусстве, то, на мой частный взгляд, все-таки чувствуется, что многие прозаические произведения "надиктованы". Художественные взлеты Симонова принадлежат все-таки его поэзии, когда не он диктовал, а ему диктовала история. Под эту волшебную диктовку написаны такие шедевры, как "Жди меня" и "Ты помнишь, Алеша...". Кто-то назвал Симонова "советским Киплингом". Это в известной мере правильно - и в отрицательном, и в положительном смысле. Но как примитивно приписывать Киплинга к английскому империализму, так примитивно приписывать Симонова к сталинизму. Киплинг и Симонов, дети разных обществ, разных классов, представители разных идеологий, в одном были схожи - они отражали в своих произведениях и империализм, и сталинизм как историческую данность. Лучшее, что сделал Симонов - стихи "Жди меня",- никогда не умрет." ("Строфы века. Антология русской поэзии". Сост. Е.Евтушенко. Минск-Москва, "Полифакт", 1995., стр.585-591)

История создания самого знаменитого стихотворения К.Симонова достаточно известна. Вот что рассказывает дочь - Мария Кирилловна:
"Оно было написано в начале войны. В июне-июле отец как военкор был на Западном фронте, чуть не погиб под Могилевом, а в конце июля ненадолго оказался в Москве. И, оставшись ночевать на даче у Льва Кассиля в Переделкине, вдруг в один присест написал «Жди меня». Печатать стихотворение он сначала не собирался, считал его слишком личным и читал только самым близким. Но его переписывали от руки, и когда один из друзей сказал, что «Жди меня» — его главное лекарство от тоски по жене, Симонов сдался и решил отдать его в печать. В декабре того же 1941 года «Жди меня» опубликовала «Правда», а в 1943-м на экраны вышел одноименный фильм, где мама (Валентина Серова) сыграла главную роль". Дополнительно: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1..._%D0%9A._%D0%9C.

Из моего любимого сборника К.Симонова - "С тобой и без тебя":

* * *
"Тринадцать лет. Кино в Рязани,
Тапер с жестокою душой,
И на заштопанном экране
Страданья женщины чужой;

Погоня в Западной пустыне,
Калифорнийская гроза,
И погибавшей героини
Невероятные глаза.

Но в детстве можно всё на свете,
И за двугривенный в кино
Я мог, как могут только дети,
Из зала прыгнуть в полотно.

Убить врага из пистолета,
Догнать, спасти, прижать к груди.
И счастье было рядом где-то,
Там за экраном, впереди.

Когда теперь я в темном зале
Увижу вдруг твои глаза,
В которых тайные печали
Не выдаст женская слеза,

Как я хочу придумать средство,
Чтоб счастье было впереди,
Чтоб хоть на час вернуться в детство,
Догнать, спасти, прижать к груди..." (К.Симонов, май 1941)

Я на днях вспомнила про эту замечательную книгу, пролистала по своим старым закладкам и получила огромное удовольствие.
Не ожидала, что настолько приятным и волнующим будет это возвращение к стихам, многие из которых помню наизусть.

Ярослав Смеляков (26 декабря 1912 (8 января 1913 н.с.) 1913, Луцк Волынской губ.- 27 ноября 1972, Москва )

"В. Боков когда-то точно назвал героя раннего Смелякова "Евгением Онегиным фабричной окраины". Свою книгу "Работа и любовь" двадцатилетний Смеляков - рабочий московской типографии - набирал сам. После публикации "Любки Фейгельман" стал самым знаменитым молодым поэтом ранних 30-х.
"Посредине лета
высыхают губы.
Отойдем в сторонку,
сядем на диван.
Вспомним, погорюем,
сядем, моя Люба,
Сядем посмеемся,
Любка Фейгельман!" ("Любка", 1934)

Он пришел сразу со своей неповторимой интонацией, мелодией:
"Я не знаю - много или мало
мне еще положено прожить,
засыпать под ветхим одеялом,
ненадежных девочек любить... Читать дальше
Долгие годы, несмотря на нелегкий характер, был единодушно уважаемым в профессиональной среде председателем московских поэтов. Не любил говорить о лагере и показывать немногие лагерные стихи, напечатанные лишь после его смерти.
"Когда встречаются этапы
Вдоль по дороге снеговой,
Овчарки рвутся с жарким храпом
И злее бегает конвой." ("Земляки", ноябрь 1964г., Переделкино)
Я не встречал ни одного человека более "советского", чем Смеляков, и одновременно более "антисоветского", когда из него вдруг прорывалась боль за изувеченную смолоду жизнь. Он был одновременно и царь Петр, и опальный царевич Алексей русской поэзии. Он всю жизнь хотел, по его собственному выражению, "стоять на страже нашего герба", но государство, хотя и пользовалось его "советскостью", брезгливо и подозрительно отпихивало бывшего лагерника и его стихов в колосья герба не вплетало. Само слово "государственность" его гипнотизировало: "Возле в государственной печали тихо пулеметчики стояли". Он любил все живое, молодое и боялся, чтобы нас не постигла та же участь, что и его самого. Пользуясь его страхом повторения того, что с ним случилось, уже умирающего Смелякова, бывшего лагерника, агентство АПН цинично спровоцировало на письмо, да и куда!- в "Нью-Йорк Тайме" - против другого бывшего лагерника - Солженицына. Смеляков был поэт милостью Божьей, которого изломало время. Несмотря на то что многие "государственные" стихи Смелякова не выжили, у него осталось не меньше, а то и больше шедевров, чем у такого сильного поэта, как Гумилев. Уступая Твардовскому в эпике, Смеляков превосходил его в лирике. Поэзия Смелякова принадлежала к той "советской классике", лучшее из которой стало просто классикой." ("Строфы века. Антология русской поэзии". Сост. Е.Евтушенко (Минск-Москва, "Полифакт", 1995.), стр. 557-569)

ЗИМНЯЯ НОЧЬ
Татьяне

"Не надо роскошных нарядов,
в каких щеголять на балах,-
пусть зимний снежок Ленинграда
тебя одевает впотьмах.

Я радуюсь вовсе недаром
усталой улыбке твоей,
когда по ночным тротуарам
идем мы из поздних гостей,

Читать дальше

Штенберг С.М. "Канал Грибоедова" (1964)

85! Это просто невероятно!


Richard Avedon, Maya Plisetskaya (May 1, 1966)

По-моему, ее обожают не только зрители, но и само время: выглядит она просто потрясающе!

"Лебедя" в ее исполнении могу пересматривать бесконечно.
Камиль Сен-Санс, написавший "Карнавал животных", не переставлял удивляться интуиции Михаила Фокина, верно услышавшего в музыке больше, чем рассказал сам композитор. Фокин создал в 1907г. свой шедевр для Анны Павловой, доведя историю до настоящей трагедии, которая заставляет уже больше ста лет сжиматься сердца всех поклонников балета. Плакал и восхищенный Сен-Санс, когда впервые увидел танец Павловой.
Кто только потом не танцевал - Галина Уланова, Наталья Макарова, сейчас танцует Ульяна Лопаткина, - были и провалы, и удачи, но "Умирающий лебедь" в исполнении Плисецкой кажется мне совершенно особенным, если не идеальным, то наиболее близким к тому, что ставил Фокин.
И вот сколько вижу Плисецкую в этом танце, столько не могу оторвать взгляда от ее рук. Причем, такое ощущение, что чем Майя Михайловна старше, тем красивее ее руки, хотя, кажется, куда совершеннее? Я видела, как она танцевала уже не на пуантах, но все равно, руки - как крылья, и весь танец - до мурашек и невозможности описать увиденное обычными словами.

В этом дневнике есть целый раздел, посвященный моему любимому художнику: http://www.liveinternet.ru/users/85...E2%E8%F2%E0%ED/
Но все равно, хочу напомнить, что сегодня - 150 лет со дня рождения Исаака Ильича Левитана ((18 (30) августа 1860 год, Кибартай, Ковенская губерния, Российская империя — 22 июля (4 августа) 1900, Москва).
Все самые любимые картины уже показывала, повторяться не хочу. Вот, нашла одну, тоже из очень известных и любимых - интересна история ее создания.
Зимой 1899 года уже тяжело больной Левитан приехал в Крым, в Ялту. Навестил Антона Павловича Чехова, который так же был болен, жил в Ялте, чувствовал себя одиноким, тосковал и пожаловался своему другу, что никакие красоты крымской природы не могут ему заменить российских лугов, запаха свежего сена, сумерек... Желая утешить Чехова, Левитан буквально безо всякой подготовки написал вариацию на тему, которая, по стечению обстоятельств, волновала в последнее время и его самого - так появился прекрасный пейзаж "Сумерки. Стога". По одной из версий, Левитан написал картину на картоне, четко представляя, где она будет стоять - над камином в кабинете Чехова. По другой версии, сам Чехов, после отъезда художника, вставил кусок картона с нарисованным пейзажем в раму и поместил у себя над камином - как было на самом деле, сказать сейчас с абсолютной точностью невозможно, но суть дела остается неизменной: Чехов работал, время от времени посматривая на пейзаж Левитана и чувствуя себя в столь милых его сердцу, местах...
... После смерти Левитана, согласно его последней воле, был сожжен огромный архив художника: переписка с Серовым, Поленовым, Чеховым...

И.И.Левитан, "Сумерки. Стога" (1990)
Картон, масло. Государственная Третьяковская галерея


(Надо все-таки перевезти сюда из Москвы вот это сокровище: http://www.ozon.ru/context/detail/id/1235580/ Тем более, что это не просто альбом - подарок бабушки и дедушки...)

Поймав убегающий в ночь сегодняшний день, не забыв о традиции: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post29269878/, да и не только в честь дня рождения - просто так, потому что эта музыка очень часто звучит у меня в плеере...

Сейчас уже спокойно смотрю на календарь, а вот раньше... Хотя всегда хорошо относилась именно к 1 сентября - день-то ни в чем не виноват. Но общая моя стойкая конфронтация со школой...
Время, конечно, самый лучший лекарь: если не дает возможность забыть полностью, то все-таки сглаживает, смягчает самое неприятное, окутывая туманной дымкой прошедших с той поры лет.
И когда в этом году 12 августа Тима пошел в 1 класс (в Германии дети идут в школу с 6 лет, при этом в каждой Федеральной Земле - свой день начала занятий, нет всеобщей "на линейку становись!"), то была даже рада: интересно на все это посмотреть уже с точки зрения мамы. Что отнюдь не сделало меня более нейтральной - за неполный месяц Тимкиных занятий успела вспомнить всю гамму когда-то очень хорошо знакомых мне чувств. Но смотрю на ребенка - он каждый день бежит в школу с охотой, доволен. Хорошее такое время, хочется, чтобы оно продлилось как можно дольше.

С осенью всех, с 1 сентября, с хорошим временем года, которое очень красиво и совсем не виновато в своей некоторой меланхоличности. И пусть учеба будет только в радость нашим детям. И нам, конечно.
Л.Гурар, "Городской мотив" (2008)
Холст, масло

У Евгения Александровича Евтушенко сегодня день рождения - 77 лет.

Не могла пройти мимо - люблю его лирику нежно и трепетно, про "Ольховую сережку" вообще молчу - уже все (и не по одному разу) сказала и рассказала. И, кстати, как замечательно, точно и верно сказала Лилианна Зиновьевна Лунгина в "Подстрочнике" про молодого Евтушенко - я молча аплодировала ей.
А Евгению Александровичу - здоровья и долгих лет жизни!

Е.Евтушенко, "Любимая, спи!" (1964) - отрывок

* * *
"Тот самый длинный день в году
С его безоблачной погодой
Нам выдал общую беду -
На всех. На все четыре года.

Она такой вдавила след
И стольких на земь положила,
Что двадцать лет, и тридцать лет
Живым не верится, что живы.

И к мертвым, выправив билет,
Все едет кто-нибудь из близких.
И время добавляет в списки
Еще кого-то, кого нет.
И ставит, ставит обелиски."

К.Симонов

Сегодня исполнилось бы 75 лет Юрию Иосифовичу Визбору.

ТЫ У МЕНЯ ОДНА

"Ты у меня одна,
Словно в ночи луна,
Словно в году весна,
Словно в степи сосна.
Нету другой такой
Ни за какой рекой,
Нет за туманами,
Дальними странами.

В инее провода,
В сумерках города.
Вот и взошла звезда,
Чтобы светить всегда,
Чтобы гореть в метель,
Чтобы стелить постель,
Чтобы качать всю ночь
У колыбели дочь.

Вот поворот какой
Делается с рекой.
Можешь отнять покой,
Можешь махнуть рукой,
Можешь отдать долги,
Можешь любить других,
Можешь совсем уйти,
Только свети, свети!"

Юрий Визбор, 1964
Послушать эту песню в исполнении автора можно здесь: http://www.vizbor.ru/index.php?chra...ongs&idsong=361. И эта же песня звучит в фильме "Городской романс":

У Рустема Адагамова в блоге большая подборка (35 фотографий из семейного архива), посвященная Сергею Курёхину. И там же - просьба к питерцам помочь с тем, кто есть кто на фотографиях: http://drugoi.livejournal.com/2969202.html#cutid1 Кто помнит то время - откликнитесь в ЖЖ drugoi, помогите хорошему делу.
Если я не ошибаюсь, то вот этот снимок - из "Два капитана 2": именно так выглядит афиша фильма, с небольшими дополнениями, конечно.

14 февраля, 73 года назад, в узбекском городке Ургенч родилась девочка. В честь бабушки ее навали Анной, по традиции было добавлено и второе имя - Виктория.
Девочка выросла и стала знаменитой певицей. Еще совсем молодой, пережив страшную автокатастрофу, она сумела вернуться на сцену и спела свои самые лучшие песни. Ей рукоплескал весь мир, но все-таки, больше всего ее боготворили в СССР: по-настоящему всенародная любовь и ничем не запачканное всеобщее восхищение, которым редко кто из артистов может похвастаться. И до сих пор любят и помнят, хотя с ее ранней и безвременной смерти прошло уже больше четверти века. Но ведь это именно Анна когда-то спела вот эту знаменитую песню с такими прекрасными и искренними, пророческими словами. Вы помните?



Сольная версия песни (качество не очень): http://www.youtube.com/watch?v=9ASC...feature=related
Официальный сайт: http://www.annagerman.ru/index.htm
Страница с песнями на youtube: http://www.youtube.com/results?sear...0%B0%D0%BD&aq=f

На прошлой неделе в гостях была мама. Разговаривали обо всем на свете: о дедушке, Москве, моем детстве, Соне и Тиме, о том, что мы с сестрой были другими, чем наши дети сейчас, о выставках, интерьере нового дома на даче, о далеких странах, где недавно побывали родители, о кино и театре... И в какой-то момент мама сказала: "Не могу сейчас ходить в театр. Молодежь мне не нравится: Хабенский, Пореченков - это для меня не театральные актеры, а старики уже слишком стары и немощны. На Броневого два года назад не смогла смотреть, ушли с отцом в антракте". Стали вспоминать, кто из актеров старшего поколения находится в хорошей форме. На ум пришел только Василий Семенович Лановой. Не помню уже почему именно, но вспомнили Алексея Владимировича Баталова и мама так как-то, задумчиво сказала: "Он давно не снимается. И, наверное, это к лучшему. Мы вот запомнили его молодым и полным сил, и в прекрасных фильмах. Зато я с удовольствием смотрю его документальные фильмы и программы: слушать его - одно сплошное удовольствие. И дедушка - помнишь, как дедушка любил Зиновия Ефимовича и Алексея Владимировича?"
Вспомнили, что у Баталова скоро день рождения и еще спорили о том, сколько лет будет: решили, что 75. А сейчас смотрю - 80 оказывается. И молодец он - держится! Таких актеров у нас осталось - по пальцам пересчитать. И понимаю все, а вот безумно жалко, что фильмов не так уж, чтобы слишком много. Любимые - "Москва слезам не верит", "Бег", "Летят журавли", "9 дней одного года" и, будете смеяться, "Три толстяка". Вот как сейчас вижу Валентина Никулина - доктора Гварнери и Тибула - Баталова, идущего по проволоке над стоящей внизу толпой...
С днем рождения, Алексей Владимирович! Спасибо за все Ваши прекрасные роли, фильмы и передачи.

http://www.izvestia.ru/person/article3122733/
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/11/20/society/381947/
http://www.kp.ru/daily/24201.4/406115/

Не оригинально, знаю. Но зато честно: это мой любимый фильм, эпизод, музыка и песня...

13 июня благополучно прошляпила третий день рождения своего дневника. Пятница, 13-е - про дневник даже не вспомнила. Сейчас только очнулась и думаю, что дата весьма солидная. В том смысле, что столько всего здесь было... При том, что в дневнике практически нет ни записей, ни фотографий личного характера, он - полное "Отражение" моей жизни. И если суета на первых страницах сейчас кажется лишней, то все записи последнего года неотрывны от реальных событий. Все помню: эмоции, когда и при каких обстоятельствах где что нашла, зачем писала сообщение, что хотела сказать, почему стерла половину из написанного, зачем спрятала под замок, почему здесь смеялась, а вот здесь - грустила... Иногда хочется, чтобы дневник был умнее меня, в том плане, чтобы успевал, подобно доброму ангелу-хранителю, дать мне умный совет прежде, чем я что-то такое напишу, из-за чего потом буду переживать в реальной жизни. А иногда хочется, чтобы он сказал мне честно: "Слушай, я устал от своей неизменной концепции. Ты можешь совершить какой-нибудь безумный поступок или уже разучилась? Что-то такое, необычное для тебя, нынешней, что встряхнет и тебя, и меня, и не даст скучать еще год-другой?"
Про скучать - не уверена, но то, что 3 года весьма солидная дата - это точно. Зрелость, переходящая, я бы сказала, в более возрастную категорию. Усталость накапливается, какая-то ломота в суставах по утрам, все чаще тянет в удобное кресло с интересной книгой в руках, черно-белые фотографии прошлого века кажутся интереснее, чем все навороченные, дизайнерско-отфотошопленные, нынешнего, и в альбомах по интерьерам хочется рассматривать только классику: тепло от камина, уютные "ушастые" кресла, шкафы библиотеки от пола до потолка и где каждая вещь - история в себе...
На этом, пожалуй, пока остановимся. Всегда хорошо, когда остается какая-то недосказанность: чуть-чуть тени не помешает, тумана, игры полутонов. Когда видно все, но не видно то главное, что хочется оставить невидимым:)

F.C. Gundlach, "Schwarz-weißer Jersey-Mantel, Modell Lend" (Paris 1966)
© F.C. Gundlach

"...Луна сияла - июльская ночь была тиха - изредко подымался ветерок, и легкий шорох пробегал по всему саду.
Как легкая тень молодая красавица приблизилась к месту назначенного свидания. Еще никого не было видно, вдруг из-за беседки очутился Дубровский перед нею.
- Я всё знаю, - сказал он ей тихим и печальным голосом.-Вспомните ваше обещание.
- Вы предлагаете мне свое покровительство, - отвечала Маша, - но не сердитесь-оно пугает меня. Каким образом окажете вы мне помочь?
- Я бы мог избавить вас от ненавистного человека.
- Ради бога, не трогайте его, не смейте его тронуть, если вы меня любите - я не хочу быть виною какого-нибудь ужаса...
- Я не трону его, воля ваша для меня священна. Вам обязан он жизнию.
Никогда злодейство не будет совершено во имя ваше. Вы должны быть чисты даже и в моих преступлениях. Но как же спасу вас от жестокого отца?
- Еще есть надежда. Я надеюсь тронуть его моими слезами и отчаянием. Он упрям, но он так меня любит.
- Не надейтесь по пустому: в этих слезах увидит он только обыкновенную боязливость и отвращение, общее всем молодым девушкам, когда идут они замуж не по страсти, а из благоразумного расчета; что если возьмет он себе в голову сделать счастие ваше вопреки вас самих; если насильно повезут вас под венец, чтоб навеки предать судьбу вашу во власть старого мужа...
- Тогда, тогда делать нечего, явитесь за мною - я буду вашей женою."
А.С.Пушкин, "Дубровский" (глава XV): http://www.lib.ru/LITRA/PUSHKIN/dubrowskij.txt

26 мая В 1799 году (ст.ст.) родился Александр Сергеевич Пушкин.

Борис Михайлович Кустодиев, "Свидание Владимира и Маши в саду" (1919)
Иллюстрации к повести А.С.Пушкина "Дубровский"
Бумага, тушь, перо. Всероссийский музей А.С.Пушкина (Санкт-Петербург)

Поздравляю с наступающим праздником всех читателей и друзей этого дневника!:)
И пусть этот день всегда остается обычным праздничным мирным днем:)

Я даже не берусь считать, сколько раз я видела этот фильм. Но мне кажется, что "Офицеры" точно занимают одно из первых мест в моей жизни и по любви к этому фильму, и по количеству просмотров, и по длительности разговоров-обсуждений.
Читала сегодня статью в "Комсомолке", разглядывала фотографии и вдруг поняла:
вот помните сцену, когда постаревший Варавва уходит от Любы с Трофимовым по ступенькам лестницы? И я ведь отлично знала, что снимали эту сцену у химфака МГУ, который моя тетя закончила, но вот ведь в чем парадокс: за все 40 (50? 60?не считала точно) раз, что смотрела этот фильм, мне ни разу в голову не пришла мысль о том, что Лановой идет не в Министерство обороны, что все не так, что в кадре что-то не соответствует действительности, что львы то склыками, то без... Что костюмы не такие и заставы в горах были другими... И что всю историю придумал и написал Борис Львович Васильев... Ну ведь не думаешь никогда ни о чем подобном! Только Лановой-Варавва, Алина Покровская с Юматовым и то, что я называю настоящим Кино.

Прочитайте статью - я думаю, там есть любопытные моменты для поклонников фильма: http://www.kp.ru/daily/24053/104853/

Владимиру Семеновичу Высоцкому - 70!
(фотография Валерия Плотникова)

Ссылки ставить не буду: сейчас какую газету не открой, везде куча публикаций. Каждый может выбрать для себя то, что ему хочется прочитать и то, что лучше оставить в стороне.
В этом дневнике было много записей, посвященных Высоцкому. Все можно найти по тегу "В.Высоцкий" в соответствующем разделе.
При всем том, что - на мой взгляд, - у Высоцкого нет плохих песен, одна из них для меня особенная. Когда-то давно у меня был очень трудный период в жизни и эта песня помогла мне. Вариантов было немного: либо опустить руки и сдаться, либо бороться с обстоятельствами через "не могу". И именно эта песня Высоцкого тогда была со мной.

Я вчера вечером читала книгу Александра Васильева "Этюды о моде и стиле" и как-то так вышло, что мне захотелось перечитать главу, посвященную балерине Ассолюта - так современники называли великую Павлову.

Но послушаем Александра Васильева. "Жизнь и легенда Анны Павловой":
"Особую, божественную одаренность балерины отмечал ее педагог, гениальный Энрико Чекетти. "Всему, чем преисполнен танец, научить могу я, - говорил он об этом, - всему, чем преисполнено искусство Павловой, может научить лишь Господь Бог!"

"Костюм для бессмертного номера Павловой - "Умирающего лебедя" - был выполнен <...> по рисунку Бакста. ... В концертных программах Павловой на протяжении почти двух десятилетий "Умирающий лебедь" оставался гвоздем дивертисмента. Современники отмечали, что никто не мог сравниться с ней по выразительности в интерпретации этого фокинского шедевра. В каждом представлении Павлова импровизировала, и с годами этот образ в ее исполнении становился все более трагичным. Сен-Санс впервые увидел ее "Умирающего лебедя" в Лондоне и, придя после спектакля в уборную Павловой, сказал: "Я боялся, что мою музыку изуродуют. Но когда я увидел на сцене вас, то понял, что шедевр музыки находится в исключительной гармонии с шедевром танца!"
"Умирающий лебедь" стал образом души Анны Павловой и ее "лебединой песней". Недаром последними словами, произнесенными артисткой уже в бреду на смертном одре, были: "Приготовьте мне костюм "Лебедя..." и - некоторое время спустя: "Играйте медленнее коду"...
...Неожиданная смерть великой балерины, наступившая в час ночи с четверга на пятницу 23 января 1931 года в гаагской "Hotel des Indies", потрясла весь мир...
...В Париже, являвшемся центром русской балетной эмиграции, в годовщину смерти Павловой стали проводиться ежегодные гала-концерты ее памяти. ... Возникло Общество почитателей Павловой: были созданы и переведены на три языка - немецкий, французский и английский - документальные фильмы о ней, включившие записи прижизненных выступлений артистки. Безусловным шедевром среди них явился фильм "Лебедь бессмертный". (Его показы прошли почти во всех столицах Европы и сборы были переданы на возведение памятника Павловой в "Регент-парке" в Лондоне). Это - на Западе. А в России до сих пор нет ни памятника Анне Павловой, ни улицы, носящей ее имя."
(Александр Васильев, "Этюды о моде и стиле", издание 2007, стр.168-176)

"Единственным из дошедших до нашего времени балетных шедевров Анны Павловой стал "Умирающий лебедь":
Anna Pavlova, "Dying Swan", S.-Saens, Kirov Ballet - c.1911


На фотографии слева: это единственный сохранившийся совместный снимок Анны Павловой и Виктора Дандре.