Известие о совместном концерте Queen и Адама Ламберта было воспринято общественностью неоднозначно. Можно даже сказать, что эта новость вызвала настоящий раскол в рядах поклонников творчества Королевы. Кто-то был рад лишний раз воочию увидеть своих кумиров, другие же восприняли данное известие в штыки. В первую очередь многих смущала фигура вокалиста, с которым Queen предстояло выступить перед московской публикой.

Кто-то говорил, что старички решили заработать несколько лишних миллионов. И это является основной целью концертов с Ламбертом. Я же думаю иначе. Уверен, что музыканты уже давно успели обеспечить себе безбедное существование. И главной целью этих концертов прежде всего является желание не сидеть без дела на месте, а лишний раз прочувствовать безграничную любовь поклонников на живых выступлениях. В очередной раз насладиться искренним откликом тысяч людей в залах по всему миру. Видеть, что твоё творчество любят, ценят. Что им восхищаются.

Начало концерта было назначено на восемь часов вечера. Примерно в это же время я оказался рядом с Олимпийским. На входе ажиотажа не наблюдалось - я моментально прошёл внутрь. Эта картина разительно отличалась от того, что можно было увидеть перед концертом Пола Маккартни, где в очередях на вход можно было состариться.

Каково же было моё удивление, когда концерт начался в 20:18. Обычно выступающая группа запаздывает, как минимум, на полчаса. К примеру, прошлые концерты группы начинались с задержкой в 40 минут и час. А за день до этого мне посчастливилось побывать на концерте, который стартовал в 22:10 при заявленном начале в 20:30.
В связи с этим хотелось бы, чтобы был введён какой-то общий стандарт начала концертов. К примеру, официальное начало назначено на восемь часов, а фактически концерт начинается в полдевятого. А то кто-то начинает минута в минуту, а кого-то приходится ждать несколько часов.

Трек Flash открывал концерт. Вообще в плане сетлиста вчерашний концерт практически полностью копировал выступление на Евро в Киеве, прошедшее 30-го июня. Я, сверяясь с киевским сетлистом, всегда знал, что будет дальше. Возможно кто-то любит сюрпризы и желает оставаться в неведении относительного того какая песня прозвучит следующей, но мне было приятнее знать, что же там будет звучать дальше.

Если два предыдущих концерта я наблюдал из фан-зоны, то на этот раз аккредитация забросила меня на трибуну. К счастью, не самую плохую из возможных. Это дало возможность оценить Queen с разных ракурсов, а также судить о звуке в разных частях Олимпийского. Пусть и на разных концертах. Многие не любят ходить на концерты без компании. Я тоже не большой сторонник концертного фореваэлонничества. Но тут была прекрасная возможность полностью окунуться в выступление группы, не отвлекаясь на какие-то сопутствующие моменты.

Я не буду писать про каждый прозвучавший на концерте трек. Иначе это это будет какой-то стенограммой. Поэтому сразу перейду к We Will Rock You, которая прозвучала в более скоростной версии. Не уверен, что это пошло песне на пользу. Но любители классической версии в этот вечер имели возможность услышать и её.

На Fat Bottomed Girls Ламберт неубедительно призывал публику активно трясти своими пятыми точками. Или, если по-простому, задницами. Во время исполнения Don't Stop Me Now можно было впервые на этом концерте увидеть на экране образ Фредди. Если бы я не видел нечто похожее на предыдущих концертах группы, то растрогался бы ещё больше.

Under Pressure Адам исполнил вместе с Роджером, для которого это был первый подход к микрофону. Роджер, подобно пауэрлифтеру, одним подходом, понятное дело, не ограничился.

В первой части концерта к Ламберту было достаточно претензий. Ясно, что вокалу Фредди очень тяжело соответствовать. Адам, конечно, пытался, но получалось это не всегда хорошо. Но пел он значительно лучше, чем общался с публикой. Разговорный голос у него был неприятно-визгливым. Если иногда лучше жевать, чем говорить, то в данной ситуации всё же лучше петь, чем говорить. Но главный минус Ламберта заключался в недостаточной харизме, которая крайне важна для фронтмена. Адам, визуально напоминающий участника Tokio Hotel, смотрелся в компании легендарных музыкантов, как Джастин Бибер в компании битлов. И если можно сказать, что у Роджерса харизмы больше, то исполнение песен по-ламбертовски куда больше напоминало оригинал, чем в интерпретации Роджерса.

Поэтому не хочется сильно забрасывать Адама камнями. Можно ему простить даже чуть ли не плачь во время исполнения Who Wants to Live Forever. Я, к своему удивлению, только недавно узнал, чем ему уже стукнул тридцатник. Почему-то казалось, что ему лишь двадцать с небольшим.

Дальше наступила лучшая часть концерта т.к. пел уже не Ламберт, а Брайан и Роджер.
A Kind of Magic и These Are the Days of Our Lives пел Роджер. Love of My Life и '39 исполнял Брайан.
А между этими блоками из двух песен вклинилось выступление Земфиры с участниками группы. Была исполнена Life Is Real (Song for Lennon). И если в плане вокала придираться к Земфире совсем нет желания, то вот акцент был довольно заметный. И если вначале публика была настроена к российской певице настороженно, то её фраза о том, что Фредди является гением потонула в аплодисментах. Примерно в это же время Мэй упражнялся в знании русского языка, читая некоторые фразы по бумажке, что вызывало восторг у собравшихся в зале людей.

Этой фразой я плавно перейду к вопросу публики. Зрители прибывали и через час после начала концерта (это возвращает нас к вопросу, который был поднят в самом начале повествования), планомерно заполняя пространство Олимпийского. Насколько плотно были заполнены трибуны мне судить сложно, но с самих трибун создавалось впечатление, что людей в танцпартере и фан-зоне достаточно много. Если же говорить о возрасте собравшихся на этом концерте людей, то ничего не остаётся, как пуститься в банальщину и заявить, что вчера в зале можно было увидеть людей всех возрастных категорий.

Также нельзя не отметить визуальную составляющую шоу. И в этом плане всё было на очень высоком уровне.

Исполнение Dragon Attack плавно перетекло в бас-соло. Далее было барабанное соло Тэйлора, за которым последовало гитарное соло Мэя. Я вообще не любитель разного рода соло на концертах т.к. даже самые великие музыканты редко их исполняют настолько захватывающе, чтобы впечатление перекрывало реакцию на песни. Ещё меньше я понимаю зачем из этих соло делать целый блок, а не равномерно их раскидать по сетлисту.

I Want to Break Free Ламберту удалась особенно хорошо. Вообще же временный простой пошёл Адаму на пользу. Чтобы описать мою реакцию на это лучше всего подошла бы фраза из мемов "Адам, ты ли это?". Создалось впечатление, что Ламберт где-то хряпнул за кулисами. Чем-то иным объяснить то, как он распелся не представляется возможным. Во время Another One Bites the Dust Ламберт, обретя уверенность, позволял себе играть с публикой, которая повторяла различные звуки, исходившие изо рта молодого вокалиста.

Во время исполнения Radio Ga Ga было одно удовольствие наблюдать за публикой, которая была у сцены. Синхронный перехлоп - одна из лучших составляющих концертов Queen.

Отдельной строкой напишу про бодрую концовку во время исполнения Somebody to Love.

Во время исполнения Bohemian Rhapsody на экранах снова появился Фредди. Момент многоголосья был, судя по всему, фанерным, но после него на сцену уже вышла группа, чтобы продолжить и закончить песню. После чего удалилась для того, чтобы вскоре выйти на бис. Написав про фанеру, не могу обойти вниманием вопрос звука. Звук на трибунах был далёк от идеального, но, впрочем, также далёк он был и от того, чтобы рвать на голове волосы, сокрушаясь о том, что ничего нельзя разобрать.

Бис стартовал с песни Tie Your Mother Down с вокалом Мэя, продолжился классическим вариантом We Will Rock You и (пусть и не триумфально, но убедительно) завершился We Are the Champions.

Можно погрязнуть в спорах на тему выбора вокалиста, концерта в таком виде и пр. Но мне прежде всего хочется сказать, что замечательно, что пусть возможность, пусть и так, живьём услышать одну из любимых групп. Я бы с удовольствием пошёл на концерт Pantera c, например, Заком Уайлдом в качестве гитариста или на выступление Nirvana c Гролом, к примеру, на вокале. Понятное дело, что такие замены не могут быть полноценными, но зато есть возможность живьём услышать любимые песни в исполнении артистов, которые имеют к этим песням самое прямое отношение. Именно поэтому впечатления от вчерашнего концерта у меня были в первую очередь положительными.

Наканец-то появилось время, чтобы написать о 2-х концертах легендарной британской группы Queen в СК «Олимпийский». Решил не писать о каждом из концертов отдельно, а сделать своеобразный сравнительный анализ.
Как только появилась информация о том, что Queen даст 2 концерта в Москве я ни на секунду не сомневался, что пойду на оба. Всё-таки группа является одной из любимых. Под музыку Queen прошло всё моё детство. Тогда же была привита и любовь к той чудесной музыки, которую делала великолепная четвёрка.
От той четвёрки ныне осталось всего 2 человека – гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор, в честь которого мы в своё время время назвали свою собаку. Фредди отсутствовал по вполне объективной причине, в Дикон же не хотел участвовать во всём этом по собственным соображениям. Лично для меня это было не самым фатальным событием т.к. из всей четвёрки, на мой скромный взгляд, являлся наименее ярким членом коллектива (хотя сложно говорить такие вещи, когда все музыканты в группе своего рода музыкальные гении. Особенно про человека, который неплохо потрудился в Another One Bites The Dust)
Группа приезжала в столицу, буквально недавно выпустив свой новый альбом. Хотя это не совсем новый альбом группы Queen. Это новый альбом коллектива под вывеской Queen+Paul Rodgers. Стоит различать эти понятия и подходить к оценке нового творения именно, как к альбому двух членов группы и Пола Роджерса. Его у нас знают не так хорошо, как в той же Великобритании. Хотя человек весьма видный и участвовал в таких небезызвестных формациях, как Бэд Компании, The Firm и Free. Всё-таки человек, который играл с Джимми Пэйджем и которого Ричи Блэкмор хотел видеть в качестве вокалиста Deep Purple определённо не может быть рядовой фигурой.
15-го числа я ушёл на час раньше с работы, чтобы поспеть к самому интересному. Из-за этого удалось пройти в Олимпийский довольно быстро. В фое искренне удивился тому, что нигде не было мерча - ни дисков, ни маек. Удивлён был из-за того, что давно не припомню на концертах такого ранга подобных промашек у организаторов. А организовывала этот концерт не кто-то там с улицы, а сама Дальская. 16-го числа майки с дисками появились. Стоили тишотки недёшево (по сравнению с другими концертами) - 1000. Своего размера (эску или эмку) я не нашёл, но не особо расстроился т.к. дизайн был не таким, чтобы футболку обязатльно захотелось приобрести. Упущение существенно т.к. многие кто был 15-го не пошёл на концерт следующего дня. И наоборот - кто-то шёл только на концерт 16-го числа.
Прежде чем встать в очередь, которая вела в фан-зону надо было подойте к специальному столу, чтобы иметь возможность получить соответствующий ободочек на руку. У тех кто шёл в танцпартер он был одного цвета, у тех кто был в фан-зоне - другого. При этом фан-зона подразделялась на левую и правую. Стороны делила часть сцены, по которой впоследствии ходили участники группы. Непонятно зачем было всё это деление т.к. ходить всё равно можно было где угодно ))
На следующий день, естественно, цвета у ленточек были другими. В связи с этим мне очень интересно пытался ли кто-нибудь кто ходил на концерт 15-го числа пройти по ленте того дня и на концерт 16-го числа ))
В первый день концерт начался, мягко говоря, невовремя. Официально начало концерто было назначено на 19:00. Понятно, что никто вовремя концерты не начинает. Но группа появилась на сцене только в 20:05. За это время можно было занять место поудобнее (что сделать было просто т.к. особого ажиотажа не наблюдалось), посмотреть в сторону сцены на непонятную штуку с кружочками (было понятно, что там будут какие-то визуальные эффекты) и посокрушаться тому, что по бокам нет экранов. Позже, как оказалось, всё показывалось именно на том здоровом табло с замысловатыми кружочками. Кроме того в ожидании концерта можно было вдоволь наслушаться хитами от Джеффа Бека и эйсидиси.
16-го же числа действо началось на 20 минут раньше.
В тот момент свет в зале гас и на экране появлялись звёзды, которые тесно связаны с новым альбомом. После этого раздавались первые аккорды песни, которую знаю с детства наизусть.
15-го числа The Show Must Go On исполнили одной из первых, что немного не понравилось. 16-го этот недочёт был исправлен. Кардинальной разницы в исполняемых треках мы не услышали, но песни немного потасовали.
Во время исполнения The Show Must Go On я понял, что скорее всего перегорел. Когда чего-то сильно ждёшь, то такое зачастую случается. Был уверен, что концерты Queen станут для меня чуть ли не главным событием года и смогут перебить впечатление о концерте любимой Металлики в Питере. Однако этого я не почувствовал. Эмоций было не особо много.
Плюс Роджерса в том, что он не копирует Фредди, что было бы всё равно бесполезно, опрометчиво и глупо. Но в то же время в исполнении Роджерса нет того драйва, тех чувств, которые были, когда эти же песни исполнял Фредди. Было такое ощущение, что всё это поётся без души. Хотя визуально могло показаться (или так и было на самом деле), что Полу нравится то, что он делает.
Помимо Роджерса, Тэйлора и Мэя на сцене было ещё три человека - басист, который чем-то смахивал на Мишу Козырева, пианист, который в конце шоу бил ногами по своему инструменту не хуже самого Джерри Ли Льюиса и ещё один кучерявый гитарист ))
Несмотря на то, что прожекторы на них направлены не были (что и неудивительно!) ребята не терялись и уверенно передвигались на сцене.
А вот что меня действительно поразило 15-го числа - звук! Покопался в памяти и понял, что это не только лучший звук, который я когда-либо слышал в Олимпийском, но и лучший звук, который я слышал в Москве. Идеально было слышно все инструменты. 16-го с этим обстояло чуть похуже. Хотя стоял почти всё время в тех же местах.
Трибуны и в первый и во второй день были заполнены не до отказа. Вроде бы они и были полны, но в то же время пустых оранжевых кресел тоже хватало. В фан-зоне тоже было довольно просторно. В плане зрительского комфорта это, конечно, было плюсом т.к. можно было стоять рядом со сценой без какой-либо давки. Но в то же время было обидно, что группа не собрала полный зал. В этой ситуации, возможно, было бы правильней провести 1 концерт. Но, к сожалению, у нас не такой большой выбор концертных площадок. Больше Олимпийского только БСА Лужников. А её бы группа не заполнила.
Сама же публика, в подавляющем своём большинстве, была приличной (не такая, как пивным фестивалях в Лужниках или на Урбании))). Только 16-го числа были какие-то не особо умные люди, которые кричали на песнях Роджерса и на новых песнях Q+PR "Говноооооо! Queen давай!" )))
Первый блок концерта составляли проверенные годами хиты. Потом были попеременные сольные выступления. То Роджерс что-то играл под акустику, то Мэй показывал, что надо делать с гитарой и спел Love of My Life, что действительно было очень проникновенно. Потом Тэйлор играл барабанными палочками на басу, позже продемонстриров своё умению в барабанном соло. После него он спел самый известный трек, к которому он приложил наибольшее количество усилий - I'm In Love With My Car. В первый день песня была исполнена лучше. В второй же было видно, что Роджер немного устал от сольного выступления. Выглядел Тэйлор постаревшим и немного одутловатым. Но всё равно очень клёвым. Мэй же подобно Горцу (песен из фильма про которого исполнено не было) всё не стареет. Стареет, конечно, но на нём это сказывается меньше всех.
Также группа была замечена в том, что меняла одежду на протяжении выступления. Роджерс и Мэй иногда выступали в таких рубашках, что было впечатление, что они любят ходить на транс ))) Видео, которое транслировали на экране тоже могло об этом свидетельствовать. Особенно захватывающе на него было смотреть, когда Мэй играл на гитаре своего рода космические темы (не путать с новым альбомом!))
Главным эмоциональным моментом лично для меня на обоих концертах было появление Фредди во время исполнения Богемской Рапсодии, когда он пел с экрана, а Мэй, Тэйлор и остальные играли живьём. В самом конце к ним присоединился и Пол. Это было просто непередаваемо!)
Средний блок концерта был заполнен песнями, во время которых многие успели заскучать. Т.к. слишком много себя проявлял Роджерс, которого публика встречала куда менее тепло, чем Мэя и Тэйлора.
Из треков с нового альбома лучше всего приняли Say It's Not True. Возможно, из-за того, что она появилась раньше остальных. Всё начинается с вокала Роджера, позже присоединяется Мэй и уже потом вступает Пол, показывая себя в этом треке во всей красе. И показывая, что он больше именно хардрок-вокалист, которому лучше удаются свои песни или новые песни, записанные с парнями из Queen, чем то, что эти же парни написали вместе с Фредди.
Если вы хотите услышать песни Queen в исполнении наиболее близком к оригиналу, то сходите на группу The Bohemians. Уверен, что не будете разочарованы.
Также из новых песен запомнилась C-lebrity, которая сейчас занимает 33-ю строчку чарта синглов Великобритании. Песню отличает довольно яркий и запоминающийся рифф. Хорошая такая харда.
Cosmos Rockin тоже заслуживат того, чтобы быть названной - позитивный такой рокенрольчик.
После был завершающий блок из хитов. И это был настоящий бальзам на душу - похлопать фирменными злопками под Radio Ga Ga и We Will Rock You - это очень здорово!)
А про то какое единение было на We Are the Champions я говорить не буду. Думаю, что итак всё понятно.
Очень рад, что удалось сходить на эти концерты. Ни капли не жалею о 7600, потряченных на билеты на 2 концерта. Я увидел группу детства, о чём ещё совсем недавно не мог и мечтать!) Понятно, что не всё было идеально, но всё-таки это было действительно шоу очень высокого уровня. Надеюсь это не последний визит этих отличных британских ребят!)