Ей-ей, не вру. Еще неделю назад. Впервые за Бог знает сколько времени. Кажется, после начала кризиса – ни на одном концерте и не были. Ну, или около того.
А все дело в том, ежедневное рабочее время у меня с наступлением «кризисных явлений в отечественной экономике» простирается примерно от 11 утра до 10-11 вечера. За этот период, конечно, бывают «окна» в работе, но далеко от компа мне отходить противопоказано – новостная лента требует регулярного обновления. Соответственно, в будни на концерты я по любому не попадаю. Плюс за рабочую пятидневку у меня скапливается столько дел на выходные, что тоже не до культпоходов в клуб.
В общем, решили мы накануне Великого поста заговеться, и отправились 31 января в клуб «Книги и кофе» на акустический концерт Умки без Б(роневичка), но с Б(орисом Канунниковым).
Сразу по входе получил от Ани строгий выговор за длительное отсутствие на ее концертах. Пообещал исправиться, впрочем, честно предупредив, что на следующий «электрический» концерт, который намечен на март, прийти не могу по причине Великого поста.
То ли давно я на живые концерты не ходил, то ли, как и сама Умка заметила, публика собралась подходящая, но «цепануло» нас сразу, и удовольствие мы получили по полной программе. Концерт длился больше 2 часов. Умка, по своему обыкновению, была в ударе. Игра Б.Канунникова на гитаре была, как обычно, великолепна (кстати, если на одном из последних «электрических» концертов Умки, на который я ходил, мне показалось, что некоторые композиции перегружены гитарным соло, то на сей раз все было очень «в кассу»).
А вот свежих альбомов на CD Умка не выпускала со времен наших прошлых посещений концертов (последний – «Ломать не строить» в конце 2007 г.). Зато в 2009 г. они записали и выпустили в США виниловый диск Closer Sessions (с приложением переводов текстов на английский), каковой я покупать не стал, поскольку мне не на чем его слушать. Аня сказала мне, что они планируют в этом году издать свежий CD с новыми композициями.
На концерте, кстати, она нового ничего не исполняла. Впрочем, после такого перерыва в своих «культпоходах», я, пожалуй, был этому только рад.
С места, на котором я сидел, я видел сразу двух Умок: Умку на сцене и Умку, отраженную зеркалом. Не только стереозвук, но и стереооблик. :)

Что-то всю неделю не было у меня времени, чтобы рассказать о концерте Ольги Арефьевой и «Ковчега», который мы посетили в прошлое воскресенье по приглашению akimov_petr.
Откровенно говоря, творчество Арефьевой мне не очень нравится и, если бы Сергей Калугин, игравший в тот же день в клубе «Орландина», выступал без своей «Оргии», я бы, наверное, предпочел сходить на тот концерт. Но сложилось так, как сложилось. «Оргия Праведников» электрокакофонировала без нас; мы слушали Арефьеву без Калугина. :)
В общем и целом, концерт мне понравился даже больше, чем я ожидал. Живое звучание Арефьевой и «Ковчега» показалось мне как-то интереснее, непринужденнее, чем студийные записи, которые мне доводилось слушать. К несомненным плюсам, на мой взгляд, можно отнести отлично отстроенный звук. Слышны были все инструменты, причем ни один «голос» другие не «гасил». И музыканты играли знатно, от души, получая явное удовольствие от того, что делали. Это всегда приятно. Это всегда дает живую энергию в зал.
Сами песни Арефьевой понравились далеко не все. Некоторые «цепляли», другие были совсем не интересны. Из лучших концептов, на мой вкус, были забавные «Стихи ни о чем». В целом, я бы сказал, что песни Арефьевой довольно однообразные, хоть она и «разбавила» их и русскими народными песнопениями, и даже Г.Генделя. Не очень приятно было откровенное самолюбование Арефьевой, проглядывавшее в каждом жесте. И уж совсем непонятно зачем было необходимо присутствие на сцене андрогинного существа, занимавшегося «рукомашеством и ногодрыжеством». Впрочем, я не раз слышал мнение, что творчество Арефьевой по-настоящему способны понять только женщины. Может, оно и так, но оным я не отношусь.
После концерта немного, но весьма душевно пообщались с akimov_petr и другими музыкантами группы, так что, в общем, можно сказать, что вечер удался.

Вчера ходили на концерт «АукцЫона» в ДК Ленсовета. Надо заметить, что группа не балует публику частыми выступлениями (всего 1-2 раза в год) и, соответственно, каждый концерт становится событием, и сопровождается неизменным аншлагом. Не исключением стало и давешнее выступление.
Был исполнен почти полностью последний альбом («Девушки поют», 2007), а также песни из старых дисков разных лет – от «Как я стал предателем» и «Птицы» до «Жильца вершин» и «Зимы не будет».
Гаркуша, по своему обыкновению, дрыгался на сцене, периодически мешая музыкантам, и читал свои нелепые вирши (написанные им, наверное, лет 20 назад, и исполняемые регулярнейшим образом на каждом концерте). Да простят меня поклонники этого неподражаемого мастера нервной дрожи, великого адепта пляски святого Витта и неистового старого харизматика, толку от него всегда было – как от козла молока.
Энергетика концерта была просто фантастическая. Что меня неизменно поражает в «АукцЫоне», это то, с каким явным, видимым удовольствием выступают музыканты. Они не просто «отрабатывают» на сцене, но совершенно ощутимо наслаждаются тем, что делают. Причем не от случая к случаю – «под настроение», а на каждом концерте (по крайней мере, так было на тех выступлениях, где я побывал).
Второе, что меня поражает в «АукцЫоне», точнее лично в Л. Федорове – это то, что он ухитряется как-то запомнить тексты Д. Озерского (которые альбом от альбома становятся все более хаотичны, эклектичны, абсурдны и авангардны). ;)
Как верно заметила после концерта Lalaif, Л. Федоров своего рода «алхимик от музыки». Он постоянно смешивает различные музыкальные линии, что порой дает как бы какофоническое звучание, которое потом, неожиданно для слушателя, рождает новую гармонию, самобытную и совершенно неповторимую. Те, кто способны ее услышать, – навсегда становятся почитателями таланта Л. Федорова и его музыкантов; кто не чуток в этом отношении, – считают музыку «АукцЫона» нелепым, бессвязным и хаотичным нагромождением звуков. К счастью, я отношусь к первой категории. ;)
P.S. Несколько фото в комментах.

Вчера ходили на очередной (после примерно полугодового перерыва) концерт «Умки и Броневичка» (хоть убейте меня, но на наименование «Броневик» эта команда никак не тянет). Играли они - уже практически по традиции - в «Манхэттене».
Концерт вышел на славу, хотя, к сожалению, ничего нового исполнено не было. Энергия фонтанировала со сцены и преломлялась в публике, порой не самым лучшим образом, что проявлялось в битье посуды и громких воплях «ни в лад, ни впопад». На мой взгляд, несколько не к месту, особенно в смысле затянутости, были психоделические эксперименты, необходимые, судя по всему, только для того, чтобы Борис Канунников в очередной раз продемонстрировал свое мастерское владение гитарой. Думаю, что в этом факте, в общем, никто и так нимало не сомневался, но, во-первых, при всем моем уважении, он все-таки не Роджер Уотерс, а во-вторых, все хорошо в меру. Впрочем, как говорится, «на вкус и цвет…».
Еще Умка подарила сборник ее «стишков» разных лет, которые так и не были (и, судя по всему, никогда не будут) положены на музыку. Вот парочка

Вчера с Lalaif и приехавшей с супругом погостить tsirya ходили в клуб «Орландина» на концерт НОМа.
Честно говоря, это был самый малолюдный (в смысле числа посетителей) концерт этой группы из всех, на которых я был. Присутствовало человек 50-70. Видимо, это прямое следствие того, что в последнее время НОМ выступал практически ежемесячно с примерно одинаковой программой. Вот почитатели «искусства высокой убедительной силы» и подустали.
Сам концерт, тем не менее, был, как обычно, «на уровне». Меня лично весьма забавляла бородка a la Лукич, отпущенная старым харизматиком Иваном Турист. Ленинообразый Турист, распевающий «Марш Космопроходчиков» (на фото) – это, доложу я вам, незабываемо!
В общем, культпоход вполне удался, хотя эту программу я слушал уже, кажется, в третий раз. Но следующий концерт обещает быть не раньше конца осени (артисты группы НОМ отбывают во Францию снимать кинофильм «Фантомас снимает маску»), поэтому о том, что сходил – ничуть не жалею.

Позавчера вечером ходили на концерт группы «АукцЫон» в клуб «Майна».
Сам клуб мне совершенно не понравился. В сущности, к рок-клубам это заведение не относится; скорее это вполне «распальцованный» night-club, с соответствующим контингентом посетителей. На «АукцЫон» пришла, конечно, более пристойная публика, но «мажорность» заведения все-таки чувствовалась. Ко всем прочему, концерт, заявленный на 21.00, начался с опозданием примерно на 45 минут.
Звук был отстроен неплохо, но сама сцена располагается очень низко, и кроме первых рядов никому ничего видно не было. В итоге, лицезреть действо было удобнее на экранах развешанных в немалом количестве телевизоров, по которым шла on-line трансляция.
Зато сам концерт удался на славу. «АукцЫон» сумел «завести» публику первыми же тактами. И это при том, что в начале концетра было исполнено несколько совершенно новых песен (по крайней мере, я слышал их впервые) – видимо со «свежего» альбома группы, записанного в конце прошлого года в США. А уж когда пошли классические «хиты» – посетителей просто «развезло».
Самое же замечательное было в том, что и сами музыканты не просто «отрабатывали программу», а явно получали огромное удовольствие от того, что делают, «экстатировали» вместе с залом. Даже, не любимая, в общем, мною престарелая трясогузка по имени Гаркуша, не казалась особо неуместной в этом всеобщем тотальном и повальном драйве.
В общем, концерт – понравился; но больше в этот клуб я, пожалуй, не пойду.
P.S. Поскольку фотоаппарат на концерт взять я забыл, публикующееся фото бессовестно (с)копирайчено мною в Сети.

Давеча ходили на концерт Умки в клуб «Манхэттен» (Рождественский пост все-таки менее строгий, чем Великий или Успенский; посему иногда дозволяем себе такие развлечения).
Умка одарила нас календарем, «фанаЦЦкими» значками и свежевышедшим альбомчиком Umka&Boris, Push’n’pull in Portland. Он представляет собой собрание песен разных лет, записанных в 2005 г. во время поездки в США.
На «разогреве» был очень забавный тип из Голландии по имени Мариус. Одет он был в какую-то непонятную длиннополую хламиду и пел песни на многоразличных языках (я опознал английский, немецкий, голландский и русский). Русским, кстати, он владеет вполне прилично, сказал, что изучал в Голландии. Впрочем, качество текста песен оставляет желать лучшего (порадовался, что «языками не владею», и иноязычные композиции мог слушать с удовольствием :)). С Мариусом этим Умка случайно познакомилась в Питере. Ну и предложила попеть перед публикой.
В начале концерта Умка исполнила несколько новых песен. На вопрос, когда ждать нового оригинального альбома, ответила, что не ранее весны 2007 г., поскольку бОльшая часть песен, которые в него войдут, не только не записана, но даже еще и не написана. :) Из новинок, мне особо понравились композиции «Ломать не строить» и «Время на твоей стороне». Будем ждать альбома!
Затем «на ура» были исполнены песни разных лет (включая самые ранние). Публика была сравнительно немногочисленна; концерт проходил в камерной, можно сказать, интимной обстановке. Море удовольствия! :)
Если кому-то интересно, сегодня в том же «Манхэттене» (наб. Фонтанки, 90) состоится концерт Умки с бандой. Начало в 20.00. Рекомендую! :)
Еще фото - в комментах.

plastun и спиногрызКА вчера сумели затащить нас в клуб «Чукотка» на концерт группы «СПБабай».
Откровенно говоря, раньше с творчеством этой команды я знаком не был, и отправился в клуб (это заведение так для красоты называется; на самом деле это пара малюсеньких комнатушек в подвале, куда с трудом вмещается 20-30 человек) в надежде на русские «авось» да «небось».
На сей раз, эти наши традиционные столпы меня не подвели. Группа мне весьма понравилась – как своей ярко выраженной «неформатностью», так и собственно тем, что они делают. Причем наиболее интересы мне показались достаточно серьезные композиции («Наше время», «Не ходи гулять»), в то время как большинству, судя по реакции, скорее импонировали цинично-юмористические. Весьма впечатлило исполнение песни Владимира Высоцкого «Банька по-белому».
В общем, вечер удался, а сам я задался целью получше ознакомиться с творчеством группы «СПБабай». Если кому-то интересно, это можно сделать здесь: http://babai.spb.ru/

Из-за всяких рабочих авралов как-то некогда мне было отчитаться о походе на сольный акустический концерт Сергея Калугина в клубе «Манхэттен». Исправляю эту досадную оплошность нынче.
Несколько лет назад, побывав на концерте группы «Оргия праведников» («электрический» проект С. Калугина), я принял решение посещать только акустические выступления маэстро. Воспринимать какофонию звукового мусора, невнятное, нечленораздельное «рубилово», которое сам Калугин почему-то считает музыкой, мне явно не по силам. Акустика же сохраняла притягательность благодаря несомненному таланту автора.
Очень показательно: ни одна из композицией «в электричестве», на мой взгляд, не превосходит акустического исполнения. Причем это касается даже композиций, изначально ориентированных на «электроформат». Некоторые песни («Восхождение Черной Луны», «Убить свою мать», «Последний воин мертвой земли» и др.) в электричестве – причем только в студийной записи – звучат не хуже акустики, но это, скорее исключение. Зато многие классные темы («Это не жизнь», «Скульптор лепит автопортрет», «Ничего нет прекраснее смерти» и др.) «электричество – даже студийное! – просто «убило».
И прошедший концерт не изменил этого моего мнения. Все было бодро, весело, задорно. Калугин исполнил песни разных лет – как серьезные, так и шутливые. Досадно одно – нет почти ничего нового. Вообще, мне кажется, что так заворожившее Калугина «электрическое громыхание», сильно затормозило творческое развитие, этого, безусловно, талантливого автора.
Сравнение концертной акустики с последним студийным электрическим альбомом («Двери! Двери!», 2005), только подтверждает изложенные выше мысли. Автоповторы, явные подражания (Rex – это просто форменная мешанина и «Хаггарта», «Апокалиптики» и «Раммштайна»), общее грязное звучание (при том, что записывался диск на какой-то магааппаратуре больше 3 лет!). Единственное исключение составляет композиция «Присутствие», впрочем, и она в акустике звучит более глубоко и емко.
В общем, особенно на фоне замечательного сольного концерта, электрические студийные записи звучат просто угнетающе-убого. Остается надеяться, что Калугин со временем все-таки вылечится от «детской болезни крутизны в рок-музыке».

Вообще-то на концерт Королей Санкт-Петербурга, Хозяев СССР, Новых Основателей Мира – группы НОМ – мы ходили сравнительно недавно.
Но на сей раз в наши края прибыл Высокий Гость – один из членов Большой Четверки, основавших в незапамятные уже времена музыкальный коллектив НОМ – Александр Ливер (он же Дмитрий Тихонов). Как известно, в 1996 г. он «женился на гражданке Франции и ПРЕДАЛ РОДИНУ», а теперь поет басом в Женевской опере. Но и нашу глухомань не забывает сей «Шаляпин XXI века», как метко называют его восхищенные поклонники и рекламные плакаты.
Чтобы иметь счастье лицезреть забугорную знаменитость, и решили мы посетить концерт в клубе «Платформа». Концерт удался на славу. Ливер начал свое выступление арией Le veau d’or из оперы Шарля Гуно «Мефистофель» (далее, в целях просвещения почтеннейшей публики, в ходе концерта прозвучала также «Песнь о Русской земле» Сергея Прокофьева из кантаты «Александр Невский»). Также в сольно-Ливерной части программы прозвучали композиции из альбомов маэстро «Картонные песенки», «Песни забытых композиторов», «Проффессионнал». Несколько композиций были исполнены в сопровождении ВИА «Сволота» (музыканты Лёнчик и Генчик – они же Турист и Кагадеев-старший).
Заключительную часть концерта составляли песни группы НОМ разных годов, исполнявшиеся старым составом с большим воодушевлением и эмоциональным подъемом (пара фоток в комментах).
Очень прекрасно!
Вполне изумительно!
Искусство высокой убедительной силы!