-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ГАС-54

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.07.2016
Записей:
Комментариев:
Написано: 819


ВЕДЬ МЫ НЕ ПРОСТО ТАК, МЫ - ШТРАФНИКИ

Пятница, 12 Августа 2016 г. 17:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕДЬ МЫ НЕ ПРОСТО ТАК, МЫ - ШТРАФНИКИ...

Свою историю штрафные части периода Великой Отечественной войны ведут с приказа наркома обороны СССР И. В. Сталина № 227 от 28 июля 1942 г. Их создание стало ответом власти на катастрофическую обстановку, сложившуюся на южном фланге советско-германского фронта. Нанеся зимой — весной 1942 г. крупные поражения нашим войскам в районе Любани, под Харьковом и в Крыму, вермахт к середине июля прорвал стратегический фронт Красной Армии на глубину до 400 км и развернул наступление в большой излучине Дона на Сталинград...

Ведь мы не просто так, мы - штрафники...

https://osfsb.ru/deyatelnost/h...

Двухмесячное поспешное отступление, а порой и бегство серьезно подорвали боевой дух войск. Это прямо отразилось в высказываниях личного состава, зафиксированных особым отделом (ОО) НКВД Сталинградского фронта. «Положение у нас крайне тяжелое, почти безвыходное... — говорил, например, начальник отдела укомплектования штаба фронта майор Антонов. — Так мы довоюемся, что и на Урале не удержимся». «Нас предали. Пять армий бросили немцу на съедение. Кто-то выслуживается перед Гитлером. Фронт открыт и положение безнадежное», — такова была точка зрения начальника штаба артиллерии 76-й стрелковой дивизии капитана Свечкора.

Читать далее...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ЛЕОНИД ХАРИТОНОВ

Пятница, 12 Августа 2016 г. 09:35 + в цитатник
Это цитата сообщения komrik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ЛЕОНИД ХАРИТОНОВ, КОТОРЫЙ СТАЛ СОЛДАТОМ БРОВКИНЫМ, А ПОТОМ ОКАЗАЛСЯ НИКОМУ НЕ НУЖНЫМ

8261 (485x700, 269Kb)

В первой серии фильма «Москва слезам не верит» есть эпизод, когда две подруги – их играют Ирина Муравьева и Вера Алентова – возле Дома киноактера в Москве становятся свидетельницами того, как к подъезду здания подъезжают звезды кинематографа тех лет. Героиня Муравьевой радостно кричит тогда: «Смотри, смотри, Харитонов!». В 50-х – 60-х годах прошлого века популярность этого актера была всенародной – почти как у Юрия Гагарина.

106226035_Leonid_Haritonov (469x700, 213Kb)


Леонид Харитонов родился 19 мая 1930 года в Ленинграде. Его мама была врачом, отец – инженером. Когда началась война, Лене было 11 лет. Во время блокады они страшно голодали, однажды даже питались мылом. Именно тогда Харитонов заработал себе язву желудка, которая мучила его потом всю жизнь. Вместе с отцом их вывезли из осажденного Ленинграда по Дороге жизни. Мать к тому времени вместе с младшим сыном Виктором эвакуировались раньше. 

122545674_Lenya_i_Vitya_Haritonovuy (450x344, 66Kb)

В 1944 году Харитоновы вернулись в Ленинград. Леонид вместе с братом учился в 239-ой школе, где был прекрасный театральный кружок. Его вела актриса Мария Александровна Призван-Соколова. Стоит, наверное, заметить, что из стен этой школы и его драмкружка вышла целая плеяда знаменитых актеров: Алиса Фрейндлих, Ольга Волкова, Константин Райкин. В школе Леню Харитонова называли не иначе как "артист" - он был непременным участником всех самодеятельных спектаклей. В девятом классе даже сдал экзамены в настоящую театральную судию, но его не взяли - просто потому что не было аттестат зрелости.

А когда аттестат появился, Харитонов поступает вдруг в Ленинградский университет на юридический факультет – скорее всего, по настоянию родителей. И все-таки Мельпомена не отпускает его. В университете он играет в студенческом самодеятельном драматическом кружке. В спектакле "Ревизор", прогремевшем в начале 50-х на весь Ленинград, Харитонов играл Бобчинского. После этой роли он снова всерьёз задумался об актёрской карьере. Именно в то время в город на Неве приехал прославленный московский МХАТ. Параллельно с гастролями театр искал молодые дарования – объявил набор в свою школу-студию. Не сказав ничего в семье, Леня тайком отправился на собеседование. Прошел первый тур, второй. Все открылось, когда на третий тур собеседования нужно было ехать в Москву. Он приехал – в лыжном костюме, в шляпе, при галстуке – и поступил. 

134223 (640x480, 80Kb)

Школу-судию при МХАТе Леонид Харитонов закончил в 1954 году. Его однокурсниками были Лев Дуров, Олег Анофриев, Леонид Губанов, Нина Гуляева. Во время учебы на третьем году учебы он первый раз женился – на своей сокурснице Светлане Сорокиной. Прожили вместе два года. Тогда же – на третьем курсе – Харитонов впервые попал на киностудию. Его пригласили на пробы к фильму «Школа мужества». Его взяли на главную роль. Фильм вышел на экраны в 1954 году и был восторженно принят публикой. В прокате он занял 10-е место, собрав на своих сеансах свыше 27 миллионов зрителей. Так на Харитонова буквально обрушилась слава.

2_34 (700x546, 253Kb)


Только в год выхода на экраны страны «Школы мужества» Харитонов получил сразу несколько предложений от разных режиссеров. Но даже при всем своем желании актер не смог бы их все принять – ведь, он продолжал учиться в Школе-студии. Повезло режиссеру Ивану Лукинскому с Киностудии имени Горького. Лукинский снимал картину «Солдат Иван Бровкин», в которой Харитонов сыграл главную роль. Это простая и веселая история о «непутевом» деревенском пареньке Ване Бровкине, который идет служить в армию и проходит путь от наивного недотепы до настоящего воина. Роль пришлась настолько впору Харитонову, что члены съемочной группы уже в процессе съемок стали путать его настоящее имя с вымышленным и называли не Леней, а Иваном. Фильм «Солдат Иван Бровкин» стал настоящей сенсацией проката 1955 года.

9746622_96260nothumb650 (606x571, 197Kb)

Он занял 1-е место, собрав зрительскую аудиторию в 40 миллионов 370 тысяч человек. После этого имя актера Леонида Харитонова узнала и полюбила вся страна. А песня, которую он исполнял в фильме, мгновенно ушла в народ. 





Карьера Леонида Харитонова стремительно развивалась. С середины 50-х он самый востребованный актер советского кинематографа из плеяды молодых. Отныне фильмы с его участием выходят на экраны один за другим. «Васек Трубачев и его товарищи», «Сын», «В добрый час!»,

Читать далее...

Олег Газманов

Четверг, 11 Августа 2016 г. 19:03 + в цитатник
Это цитата сообщения меня_зовут_Любаша_К [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Олег Газманов

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!


Олег Михайлович Газманов (род. 22 июля 1951, Гусев, Калининградская область) — советский и российский эстрадный певец, композитор и поэт. Заслуженный артист Российской Федерации (1995). Народный артист Российской Федерации (2001). Семикратный обладатель Национальной российской премии «Овация».




















пост составила


Понравилось: 1 пользователю

Владимир Мигуля

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Pannat [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Владимир Мигуля (Любимые артисты)

443388283_tonnel (300x400, 26 Kb)
"В жизни Владимира, предположительно мною, была какая-то сила, которая не помогала, а разрушала его жизнь, - размышляет Лариса Рубальская. - Но кто это может сейчас сказать? Ничего же нельзя доказать. Вероятно, что-то было... Он был счастливейший человек, просто избранник Божий, у него всё шло как по маслу. И вдруг одно несчастье за другим…"

Диана Берлин в день похорон вела программу на «Авторадио». В частности она тогда рассказывала: «Сейчас не так просто найти место для гражданской панихиды – везде берут за это деньги. И большое спасибо руководителю Театра эстрады Борису Брунову, что впустил Володю, чтобы мы смогли с ним попрощаться … С ним пришли проститься многие деятели культуры – певцы, композиторы, поэты, актёры; просто друзья и слушатели… И этот, в общем-то, просторный зал не мог вместить всех желающих – люди стояли на улице…» Его провожали под аплодисменты – как и с каждого концерта… Хоронили на Ваганьковском кладбище. Там же, в церкви, и отпели. День был по-зимнему морозным, светило солнце, было тихо. Но когда прощались с композитором, вдруг налетел ветер, откуда-то появились тучи и прогремел гром – редкое явление для конца зимы! Местные старушки тогда говорили между собой, что Господь сразу принял к себе новую душу…

А концерт по ТВ показали – на 9 день, после…
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Валерий Ободзинский

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

валерий ободзинский
 

Валерий Ободзинский

ВАЛЕРИЙ Владимирович Ободзинский родился в Одессе, на Малой Арнаутской улице, 24 января 1942 года, когда город был оккупирован фашистами. Однажды его пятилетний дядя умудрился стащить у немецкого офицера кусок колбасы и съесть ее в один присест. Фашиста это так взбесило, что он выхватил пистолет и приказал перепуганному мальчишке стать к стенке. За компанию к стенке был поставлен и его полуторагодовалый племянник. Рев мальчишек, к счастью, услышала бабушка — бросилась немцу в ноги и стала целовать сапоги. Поиграв для острастки пистолетом еще с минуту, немец успокоился и, прорычав «руссише швайн», даровал малолетнему воришке и будущему певцу жизнь.

Валерий Ободзинский

В 1949 году Валера пошел в школу, однако учился с трудом: на голодный желудок задачи и примеры в голову не шли. Вместе с дворовой шпаной почти ежедневно ходил «на дело». На одесских пляжах собирались толпы отдыхающих, и шайка ловко «чистила» карманы публике, причем Валере отводилась роль «отвлекалы». Обладая прекрасным голосом, он пел популярные шлягеры тех лет, аккомпанируя себе на контрабасе, который освоил самоучкой. Зрители «развешивали уши», и этим успешно пользовались юные воришки. Добычу делили поровну. Именно воровская среда приобщила Ободзинского к алкоголю. Впервые он сильно напился в 15 лет и с тех пор долго не мог отвыкнуть от пагубной привычки.

«Мы с Валерием познакомились во второй половине 50-х на Приморском бульваре, — рассказывает народный артист Украины, известный конферансье Михаил Бакальчук. — Он частенько приходил туда с гитарой, собирая толпу однолеток. Цуна — такая у него почему-то была кличка — выделялся своей неординарностью. Попал в бродячую группу, каких тогда было много. Играл на контрабасе и пел. Говорят, занимался в Костромском музучилище, не знаю, закончил ли…»

Валерий Ободзинский

После школы Ободзинский какое-то время работал кочегаром на пароходе, затем стал массовиком на затонувшем впоследствии «Адмирале Нахимове». В начале 60-х он отправился в Томск, где поступил в музыкальное училище по классу контрабаса, затем устроился в местную филармонию. Тогда же впервые начал выступать с концертами как профессиональный певец. Несколько лет работал в концертных бригадах Томска и других городов Сибири. В 1961 году познакомился с Нелей Кравцовой, дочерью капитана «Азербайджана». Она стала его женой и родила ему двух девочек — Анжелику и Валерию.
Заслуженный артист Марийской АССР

ПРОИЗОШЕДШАЯ в 1964 году встреча с Павлом Шахнаровичем круто изменила жизнь Ободзинского.

Валерий Ободзинский

«Я работал в оркестре Олега Лундстрема. Однажды, находясь по делам в Норильске, увидел в одном из концертов мальчика, который играл на контрабасе и очень приятно пел. Это был Ободзинский, которого никто тогда не знал. Я, приехав в Москву, порекомендовал его Лундстрему. Работа в оркестре Лундстрема научила певца многому, но главное — она сделала его профессионалом. Кроме того, он завел массу новых знакомств в столичной музыкальной тусовке. Правда, маститые композиторы наотрез отказывались работать с «безродным» певцом, поэтому в основном ему давали свои песни молодые авторы. Первый успех пришел к Ободзинскому в Болгарии с песней «Луна на солнечном берегу». Три года спустя Валерий принял предложение перейти в Донецкую филармонию. В том же 1967-м он отправился в двухмесячное гастрольное турне Красноярск — Томск — Хабаровск — Владивосток, концерты проходили с неизменным успехом. Тогда его узнала вся страна».

В 60–70-х годах Валерий Ободзинский был одним из самых популярных певцов Советского Союза. Он ворвался на эстрадный олимп, оставив далеко позади признанных корифеев советской песни — Иосифа Кобзона, Эдуарда Хиля, Вадима Мулермана, Юрия Гуляева. Его песни «Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Что то случилось»,«Колдовство» помнят и любят до сих пор.


Валерий Ободзинский «Что то случилось»

Единственным певцом, который мог хоть как-то конкурировать с Ободзинским,был Муслим Магомаев.
Рассказывает администратор певца Павел Шахнарович: «Приведу для сравнения такие цифры: в Запорожье у Магомаева 8 концертов, на круг 89 процентов заполняемости зала. Мы даем за 10 дней 14 концертов, аншлаг, плюс еще процентов 20 продаем входных. Официальная концертная ставка у него была 13 рублей 50 копеек плюс всякие надбавки. В итоге получалось около 40 рублей за концерт. В зените своей славы Ободзинский зарабатывал в 10 раз больше секретаря обкома партии. Причем часть концертов оформлялась официально, а часть — из «фондов» местной филармонии. Конечно, такие вещи не поощрялись. Поэтому вместо заслуженного артиста России ему дали заслуженного артиста Марийской АССР».
«Папа-мама русские, а я — еврей»

 

Валерий Ободзинский

ОДНАКО артистическая карьера певца складывалась далеко не безоблачно. Взять хотя бы то, что его нещадно вырезали изо всех телевизионных программ. Поэт Леонид Дербенев рассказывал, как однажды председатель Гостелерадио Лапин, просматривая отснятый для новогоднего «Огонька» материал, заорал: «Уберите Градского!» На что ему возразили: «Да это не Градский, это Ободзинский!» «Тем более уберите! — еще пуще взъярился председатель. — Хватит нам одного Кобзона». Многие почему-то считали Ободзинского евреем, а сам он шутил по этому поводу: «У меня папа-мама русские, а я — еврей».

Первая пластинка Ободзинского вышла в конце 60-х годов тиражом 13 миллионов. И тут же стала раритетом. Государство на ней заработало порядка 30 миллионов полновесных советских рублей, авторский же гонорар певца составил 150 рублей.

С ростом популярности его все чаще критиковали в официальных изданиях. Не нравилось, что он поет о любви, причем о любви не к партии и не к советской власти, а еще ведет себя на сцене слишком уж по-западному, то есть раскованно.

Валерий Ободзинский

В 1971 году концерт Ободзинского посетил министр культуры РСФСР Попов. Его возмущению не было предела: «И это называется советский певец! Я такого западничества не потерплю!» Тут же соответствующим инстанциям было дано распоряжение ни в коем случае не разрешать концерты Ободзинского в пределах Российской Федерации. Длился этот запрет около года, пока в дело не вмешался заведующий Отделом культуры ЦК КПСС Шауро, которому нравилось творчество Валерия. Вскоре Ободзинский вновь стал «въездным» в Россию. И все же недоброжелателей у певца было гораздо больше, чем друзей. Начальник горуправления культуры Москвы, узнав, что в Театре эстрады в течение месяца будет выступать Ободзинский, позвонил директору и потребовал сократить концерты до недели. «Столько концертов у нас даже Райкин не дает! — гремел в трубке голос разгневанного чиновника. — А тут какой-то Ободзинский с пошлым репертуаром!» Негативно относилась к певцу и министр культуры СССР Екатерина Фурцева.
«Давайте замечать хорошее»

ЕДИНСТВЕННЫМ человеком, который не побоялся сказать несколько добрых слов в адрес опального певца, причем не в приватной беседе, а в газете «Советская культура», оказался мэтр отечественной эстрады Никита Богословский. Статья, опубликованная 22 марта 1974 г., называлась «Давайте замечать хорошее».

«Фиалки»-Валерий Ободзинский

«Валерия Ободзинского мы давно не слышали на столичных площадках. Несколько лет назад он был справедливо подвергнут серьезной критике, в основном за дешевую манеру исполнения, за легковесность репертуара.

Валерий Ободзинский


Последний концерт сказал о многом. Артист явно пересмотрел свои творческие позиции. За исключением двух-трех произведений репертуар его отмечен хорошим вкусом, постепенно складывается индивидуальный творческий почерк певца, своя манера. Во всем ощущаются самокритичность, требовательность к себе.

 

Второй год творческим спутником певца является вокально-инструментальный ансамбль «Верные друзья» (руководитель — Юрий Щеглов). Одиннадцать музыкантов, составляющих этот коллектив, отлично владеют несколькими музыкальными инструментами (почти все они с высшим музыкальным образованием) и тактично помогают вокальным аккомпанементом солисту. Они прекрасно исполнили русскую народную песню «Пойду ли, выйду ль я» и песню Д. Тухманова (слова В. Харитонова) «Как прекрасен этот мир».

 

Валерий Ободзинский с дочерью Анжелой


Валерий Ободзинский спел в концерте более 15 песен. Отрадно, что большинство из них удачные. Не могу не отметить и того, что песни, как правило, написаны на хорошие стихи и что артист доносит до слушателя все сложности оттенков и поэзии, и музыки.

 

Что хорошо, то хорошо. Так давайте же замечать хорошее!»
Что-то случилось…

ВПЛОТЬ до 1975 года такого количества концертов и таких аншлагов, пожалуй, не было ни у кого. На концертах экзальтированные поклонницы бросали в Ободзинского огромные букеты, подарки, украшения. И он принимал это как должное. Но что-то случилось, и… все в одночасье рухнуло.

Павел Шахнарович: «С нами тогда стал работать конферансье Алов — наркоман и пьяница, который так и говорил: «Самый счастливый день у меня будет, когда ты выпьешь водки». И этот день наступил, вернее, ночь. Во время встречи Нового, 1976 года Ободзинский заявил: «Я сейчас выпью водки». Стали его умолять, жена плакала. Но он выпил. И покатилось…»

Валерий Ободзинский

Михаил Бакальчук: «Мы работали вместе в Запорожье, в Донецке, в российских городах — уже после каких-то скандальных моментов, связанных в его биографии с Москвой. Валерий был не очень частым, но всегда желанным гостем в Одессе. Выступал в филармонии, в зале Русского театра. Не люблю вспоминать негативные моменты, но… Уже тогда Валерий был… никакой.
В Запорожье первое отделение прекрасно отработали «Красные маки». Антракт, во втором должен петь Ободзинский. Вхожу в его гримуборную и говорю: «Валера, готовься: через 15 минут — выход». Он смотрит, не реагирует. Я повторил — ноль эмоций. Встряхнул его, а он в ответ: «Миша, ну посмотри, я же даже не кололся. Ну посмотри…» Я приводил его в чувство пощечинами, а он повторял одно и то же. Очевидно, таблеток наглотался».

Валерий Ободзинский — Анжела

Павел Шахнарович: «В Омске я положил его в психушку под чужой фамилией. На концерты его привозила медсестра, затем увозила ночевать в больницу. Я следил, чтобы он не выходил на сцену пьяным, сидел с ним в гримерной. Но однажды вышел ненадолго. Смотрю — он вышел пьяным на сцену. Как-то оставил его в гостинице, номер запер на ключ, а вещи перенес в свой номер, чтобы он не сбежал. Прихожу — он пьяный. Оказалось — стал стучать, пришла горничная, он и велел принести ему коньяк».

Все чаще и чаще запои случались во время гастрольных поездок. Объявив: «Я уезжаю к бабушке в Одессу» (он говорил это всегда, когда напивался, даже когда бабушка умерла), — Ободзинский исчезал. Его все перестало интересовать. Он деградировал на глазах. Звонил знакомым, говорил какие-то странные вещи. Однажды позвонил Шахнаровичу: «Я звоню тебе из Сергиевой лавры. Я — святой».

В конце концов Шахнаровичу все это надоело и он ушел. Вскоре разбежались музыканты…

Валерий Ободзинский

Аркадий Астафьев, трубач, долгое время выступавший с Ободзинским: «Мы приехали в Йошкар-Олу — там было два концерта, успех сногсшибательный! Увы, это был финиш. Возвратились в Москву, сели в аэропорту «Быково». Вся группа вышла, а Валерий не мог покинуть салон самолета. Я его тащил на себе, затем вызвал такси и довез домой… В 1983-м Ободзинский осилил всего один концерт в Москве, а в 1986-м ушел со сцены и исчез».

НЕТ, он не исчез. Жил в Москве. Точнее, существовал. Квартиры у него к тому времени уже не было, семьи — тоже: жена ушла. Жил он во времянке на галстучной фабрике, где работал… сторожем. Пил почти каждый день. Пока в июле 1991 года судьба не послала ему встречу с одной из самых верных и преданных поклонниц — Анной Есениной. «Как только узнала, где он находится, тут же поехала к нему на склад. Когда увидела его, была в шоке. Если бы встретила на улице — не узнала. Его утро начиналось так: «Эй, Владимирыч, дернем по 100 грамм?!» И еще, еще, еще. Он как будто забыл, что был певцом. Говорил: хочу быть простым мужиком. Ему нравилось, что его никто не трогал».

Несмотря на безумную популярность Ободзинского, Анна долгое время понятия не имела, что это за певец. С детства она любила Петра Лещенко, Вадима Козина, Марио Ланца, Лолиту Торрес. А современной советской эстрадой никогда не интересовалась. И когда однажды в середине 70-х подружка позвала ее в Театр эстрады на концерт какого-то Ободзинского, воскликнула: «Ты в своем уме?! Чтоб я слушала какого-то советского певца?!» Но все-таки пошла на концерт. И с того дня начала ходить на все московские концерты Ободзинского. И каждый раз вне зависимости от времени года дарила ему розы.

Гелена Великанова и Валерий Ободзинский

Анна Есенина: «Когда я нашла его, мы посидели, выпили. А через два дня он сам мне позвонил: «Деточка, выручай!» Я взяла водку, закуску — и снова на склад! Так я стала ездить к нему регулярно. Потом Валера стал закрывать склад и на ночь приезжать ко мне. А осенью он решил, что ему ни к чему мотаться туда-сюда и вообще ни к чему там работать. Я тогда ездила в качестве костюмера на гастроли с Борисом Рубашкиным. Деньги у меня были. И Валера зажил у меня, как в раю.
На самом деле я нисколько не стремилась, чтобы он жил со мной. И даже некоторое время сопротивлялась этому. Но он хорошо мной сманипулировал. «Вот ты всем помогаешь, — сказал он, — а мне помочь не хочешь».

Валерий Ободзинский

И тут я сломалась. Он ведь совершенно никому не был нужен. Даже собственным дочерям. Младшая Лерка его толком и не знала. Когда в 1979 году Валера разводился с Нелей, она только родилась. Уже потом я их с Анжелкой, его старшей дочерью, сюда приволокла».
«Прошло время…»

ОНА мечтала, чтобы Ободзинский снова начал петь. Звонила на радио, телевидение, в Рос- и Москонцерт. Но от нее отмахивались, как от сумасшедшей. Один лишь «Маяк» откликнулся: поздравил Валеру с 50-летием и дал в эфир три его песни. После этого все вдруг вспомнили, что был такой певец Ободзинский. И процесс, как говорится, пошел. Посыпались всякие предложения. Но он далеко не на все соглашался. Например, ни за какие деньги не пел в ночных клубах. И даже слышать не хотел ни о каких поездках в Америку или в круиз вокруг Европы. Даже когда ему предложили за 500 долларов спеть всего две песни, отказался.

Отвергалось им и большинство песен, которые ему предлагали. В итоге Ободзинский обратился к творчеству Вертинского. Записал две его песни. А потом и целую аудиокассету.

Анна Есенина: «Иногда Валера забрасывал работу и уходил в загул. Объявлял мне, что навеки со мной расстается, хлопал дверью и отправлялся гулять. В округе к Валере все относились с почитанием. Когда не было денег, он мог пойти в кафе, и его бесплатно кормили. А уж наливали ему все кому не лень».

Валерий Ободзинский

В сентябре 1994 года в концертном зале «Россия» состоялось первое (после семилетнего перерыва) выступление Ободзинского. Был аншлаг. После первой же песни зал взорвался аплодисментами. Никто не мог поверить в то, что человек, прошедший через пьянство и наркотики, сумел сохранить в чистоте свой голос.

В последние годы жизни Ободзинский возобновил гастрольную деятельность, дал несколько концертов в разных городах России.

В своем последнем выступлении по телевидению в программе «Золотой шлягер» Валерий Владимирович сказал: «Очень часто меня спрашивают: почему вы так надолго исчезли? Творческая жизнь складывалась по-разному. Был момент, когда я достиг своего потолка. И понял: дальше не пустят. Надоело унижаться перед всеми: перед работниками телевидения, радио, которые с подачи сильных мира сего резали мои записи. Чиновники от культуры заявляли, что я пою не по-советски… Прошло время».
Мог прожить еще 50 лет

УМЕР певец 26 апреля 1997 года. Ему было всего 55 лет.

Валерий Ободзинский

Анна Есенина: «Случилось это внезапно. Никаких серьезных болезней, от которых он мог умереть, у него не было. В 1995 году я уехала на гастроли, и Валера без меня оторвался по полной программе. После этого я заставила его пройти полное медицинское обследование. У него нашли только незначительный процент сахара в крови и кисту на почке. Доктор сказал: «Валерий Владимирович, если вы будете себя нормально вести, то проживете еще 50 лет». Прописал ему диету и какие-то лекарства для поддержания организма. Валера месяц соблюдал его предписания. А потом швырнул мне эти лекарства и сказал: «Хватит делать из меня больного!»

А 25 апреля 1997 года ему вдруг стало плохо с сердцем. Мы с Леркой (младшая дочь Ободзинского) вызвали врача. Но Валера не захотел ехать в больницу. Наверное, чувствовал, что уходит, и хотел, чтобы это произошло дома. Часов в 8 вечера он меня позвал и сказал: «Я умираю». А нечто подобное он говорил регулярно. Как я начну что-нибудь орать, он бултых в кровать и начинает: «Ой, мне плохо. Я умираю». «Да ладно тебе! — отмахнулась я. — Нам через три дня в Петрозаводск на гастроли ехать». Мы с Леркой всю ночь сидели на кухне. Только под утро легли спать. И в это время он умер».
Панихида состоялась в Центральном доме работников искусств. Проститься с Ободзинским пришло около 300 человек, в том числе и коллеги покойного: Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Альберт Асадуллин.

Анна Есенина: «На гражданской панихиде в ЦДРИ не было конца речам о том, как все дружили с Валерой и как его любили. А там стояла на специальной подставке его фотография в рамке со стеклом. И вдруг она упала на пол, и стекло со страшным грохотом разлетелось вдребезги. После этого все сразу заткнулись. Таким образом Валера прекратил этот апофеоз уже оттуда, с небес».

Похоронен Валерий Ободзинский в Москве на Кунцевском кладбище.

ВО ВРЕМЯ отпевания в храме священник сказал: «Умереть так, как он, мечтает каждый священнослужитель — он умер под Пасху. А это значит, что с него сняты все грехи».










Понравилось: 1 пользователю

Валентина Толкунова

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова

Певица родилась 12 июля 1946 года в городе Армавир, Краснодарского края. В 1964 году она поступила в дирижёрско-хоровое отделение Московского государственного института культуры. В 1966 году Валентина Толкунова прошла по конкурсу в вокально-инструментальный оркестр под управлением Юрия Саульского (ВИО-66), в котором она была солисткой и исполняла песни под джазовую музыку.

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова


В 1971 году певица окончила Музыкальное училище им. Гнесиных и озвучила песни композитора И. Катаева на стихи Михаила Анчарова в телефильме «День за днём».

 

В 1972 году поэт Лев Ошанин пригласил Валентину Толкунову выступить на сцене Колонного Зала на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского «Ах, Наташа». Это стало началом её популярности на телевидении и радио. С 1973 года она работала в объединении «Москонцерт», а с 1989 года была руководителем театра музыкальной драмы и песни творческого объединения «АРТ», в котором был поставлен ряд музыкальных спектаклей.

Валентина Толкунова

В 2004 году Валентина Толкунова приобрела небольшой домик недалеко от Дивеевского монастыря. Когда приезжала в Дивеево, ходила на службу, молилась, причащалась. Певица также старалась заниматься благотворительностью. Она содействовала восстановлению креста на одном из храмов Задонского монастыря в Липецкой области, давала много благотворительных концертов для многодетных семей, средства от коммерческих выступлений также направляла многодетным семьям.

Интерес к музыке проявился у Валентины Васильевны с раннего детства. В доме звучали народные песни, романсы: «По Муромской дорожке», «Гори, гори, моя звезда» — любимые мелодии детских лет певицы. Поэтому еще в детском возрасте она прошла по конкурсу в ансамбль Центрального дома детей железнодорожников под управлением С.О.Дунаевского, где 10 лет пела в хоре под началом прекрасного музыканта Т.Н.Овчинниковой — первого педагога по музыке.
В 1964 г. поступила учиться на дирижерско-хоровое отделение в Московский государственный институт культуры. В 1971 г. окончила музыкальное училище им.Гнесиных. Тогда В.Толкунова увлеклась джазом, поэтому неудивительно, что в 1966 г. она прошла по конкурсу в ВИО-66 (вокально-инструментальный оркестр под управлением Ю.С.Саульского), где работала 5 лет солисткой-вокалисткой и пела джазовую инструментальную музыку, в основном партии высокого сопрано (с вокальным квартетом).

Валентина Толкунова- «Я не могу иначе»

В 1971 г. в телефильме «День за днем» В.Толкунова озвучила песни композитора И.Катаева на стихи М.Анчарова. Они быстро стали популярными, и началась активная работа с композиторами-песенниками: Э.Колмановским, М.Таривердиевым, П.Аедоницким, Е.Жарковским, М.Минковым, В.Успенским, Е.Птичкиным, Л.Лядовой и другими.

В 1972 г. была приглашена поэтом Л.И.Ошаниным петь на сцене Колонного Зала на юбилейном концерте, где с успехом выступила с песней В.Шаинского. Открылась большая дорога на телевидение и радио.

С 1973 стала солисткой Москонцерта, в чем ей помог случай. Композитор П.Аедоницкий предложил исполнить песню «Серебряные свадьбы» (на стихи Е.Шевелевой) с оркестром Ю.Силантьева в телевизионном конкурсе «Песня-73». Песня предназначалась известной певице, которая по каким-то причинам выступить не могла. Тут-то и пригодилось умение петь с оркестром, чувство полифонии оркестрового звучания. Песня принесла Валентине Толкуновой лауреатство и, что не менее важно, определила «русское» направление ее дальнейшего творчества.

Валентина Толкунова

Тогда же появились в ее репертуаре «Деревянные лошадки» М.Минкова (на стихи Э.Шима) — песенка о невозвратности детства, исполненная с грустной, чуть ироничной улыбкой. Через год специально для Валентины Толкуновой молодой композитор В.Мигуля написал «Поговори со мною, мама» (на стихи В.Гина), прозвучавшую как бесхитростный, душевный монолог-обращение.

Певица с прекрасными внешними данными нашла свой имидж русской женщины, с ее сердечностью, тихой ласковостью, чувством достоинства. Сформировался свой стиль, своя собственная оригинальная манера пения. Валентина Толкунова не пыталась специально осовременить русскую песню, ее вокалу свойственна народная манера исполнения, но во взаимодействии с эстрадной песней. В таком синтезе и сформировался ее жанр.

Нужно отметить, что репертуар Валентины Толкуновой состоит из песен, в которых раскрывается не только творческая, но и человеческая индивидуальность певицы. Ее лучшие песни пронизаны исповедальностью, в них певица рассказывает слушателям нехитрые тайны женского сердца.

Валентина Толкунова- «Поговори со мною мама»

Название одной из концертных программ Валентины Толкуновой дала песня «Я не могу иначе» А.Пахмутовой (на стихи Н.Добронравова). По-своему, в лирико-драматическом ключе решает она тему войны. Горестно, как бы отрешенно звучит в ее исполнении песня Минкова (на стихи И.Шаферана) «Если б не было войны», написанная в 1981 году. Куплетная форма, простой запоминающийся мотив русского причета — и возникает типическая, обобщенная судьба одинокой, обездоленной войной женщины. Валентина Толкунова не стремится «играть» песню, она «рассказывает» ее, окрашивая своей индивидуальной интонацией.

С 1986 В.Толкунова стала включать в репертуар русские романсы в аранжировке и сопровождении выдающегося аккомпаниатора и пианиста Д.Ашкенази (романс А.Вертинского на стихи А. Ахматовой «Сероглазый король»; песня-романс «Василечки»). 16 романсов конца XIX в. составили программу «Брызги шампанского».

 

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова

В 1986 году певица создала «песенный театр». Она в концертном исполнении представила спектакль «Русские женщины» по Н.Некрасову, А.Пушкину, А.Кольцову (музыка И.Катаева, либретто Е.Лаговского)
В 1989 появилась еще одна музыкально-театральная композиция «Ожидание» по стихотворениям Р.Рождественского, где звучала музыка Катаева. К тому времени обаятельная молодая певица сформировалась в сильную неординарную личность.

Валентина Толкунова- «Старые слова» из кинофильма «Это сильнее меня»

Театр Толкуновой развивался, был создан спектакль «Брызги шампанского» (1989 г., 1991 г.); музыкальные песенные спектакли «Я не могу иначе» (1990 г.), «Не оставляй меня, любовь» (1992 г.), посвященный 25-летию творческой деятельности В.В.Толкуновой, «Я росинка твоя, россиянка» (1995 г.), «Новая весна В.Толкуновой» (1997 г.). Все спектакли были поставлены на сцене Концертного зала «Россия».

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова


В шумном мире поп-музыки Валентина Васильевна стоит особняком, заняв, тем не менее, достойное и заметное место. Она исполнила десятки песен, полюбившихся зрителям во всех уголках нашей страны. Среди них: «Носики-курносики» (Б.Емельянова, А.Булычева), «Где ты раньше был» (Э.Колмановского, Е.Долматовского), «Старые слова» (О.Фельцмана, Р.Рождественского), «Мой милый, если б не было войны» (М.Минкова, И.Шаферана), «Песенка без конца» (Э.Колмановского, И.Шаферана), «Я не могу иначе» (А.Пахмутовой, Н.Добронравова), «Я деревенская» (В.Темнова, П.Черняева), «Сорок пять» (В.Добрынина, М.Рябинина), «Мы на лодочке катались» и многие другие. Только в музыкальных фильмах и театральных постановках ею исполнено более 300 песен.

 

Валентина Толкунова 23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса «Песня года». Хватает у нее и других достижений.

Родители Валентины Васильевны были далеки от артистической среды. Она родилась в семье железнодорожников. Мать – сибирячка, отец – волжанин. «Папа всегда работал в закрытых учреждениях, связанных с железными дорогами, а мама была экономистом в вагонном депо», — рассказывает певица о родителях. Правда, песня в доме звучала постоянно. Было много пластинок с записями оперных арий, романсов, старинных народных песен. Мама всегда пела, когда готовила еду, стирала, накрывала на стол. Хорошо пели и обе бабушки. Многие песни, позже вошедшие в репертуар певицы, Валентина услышала именно от них.

Брат Валентины Толкуновой Сергей Васильевич работает в ее театре. Обладает мягким баритоном, строгой, благородной манерой исполнения. В репертуаре романсы, русские народные песни, песни отечественных композиторов. Является заслуженным артистом РФ.

А вот 28-летний сын Валентины Васильевны Николай артистом стать категорически не захотел, хотя у него прекрасный слух и хороший голос. Ему эта профессия не нравилась никогда, возможно, потому, что на примере мамы он с малых лет видел, какой это тяжелый труд. Ежедневная многочасовая работа, постоянные репетиции, гастроли, необходимость 24 часа в сутки держать себя в форме.

Валентина Толкунова — Песенка без конца

К такому укладу жизни Толкунова привыкла еще с детства. Но художником по свету в Театре музыкальной драмы и песни Толкуновой Коля работать не отказался.

Валентина Толкунова

Муж Валентины Васильевны – Юрий Николаевич Папоров — с эстрадой никак не связан. Он журналист-международник, писатель, долгое время работал за границей. Его книги издавались в Мексике и США. Прожив пять лет на Кубе, он написал книгу «Хемингуэй на Кубе» — о последнем, двадцатилетнем периоде жизни писателя, его смерти, открыв новые, неизвестные факты биографии. внуков.

По рассказам самой певицы, молва постоянно связывала ее узами брака с тем или иным музыкантом. «Как только я появлялась на экранах, допустим, с Юрием Васильевичем Силантьевым, говорили, что я жена Силантьева, или жена Михаила Таривердиева, или жена Колмановского, или жена Льва Лещенко, или сестра Льва Лещенко. Но меня почему-то всегда женили, но никогда не думали о том, что я могу просто вот завести какой-то роман. Почему-то народ не хотел, чтобы я заводила романы. И всегда меня праведно венчали, женили. И говорили, что я жена. Мне это очень нравилось, поскольку я вообще к легендам отношусь романтично».

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова


А на самом деле замужем она была дважды. Первым ее мужем был Юрий Саульский, композитор, дирижер вокально-инструментального оркестра, с которого начиналась творческая карьера Толкуновой. На поверку он оказался весьма непостоянным мужчиной. По словам певицы, он не мог жить с одной и той же женщиной более пяти-шести лет. Вот что рассказывала об их разрыве сама Толкунова: «Когда я выходила замуж, я думала, что это тот единственный мужчина, это тот единственный человек, с которым я буду всю жизнь. Но так не вышло. Он был увлечен одной актрисой. Нам пришлось расстаться».

 

Второй раз В.Толкунова вышла замуж в 28 лет, за Юрия Папорова, с которым они женаты до сих пор. Певица говорит, что влюбилась в него с первого взгляда. Семейная жизнь обходится без скандалов, и даже многолетняя разлука, когда муж на 12 лет уезжал работать в Мексику, не разрушила семью. По поводу мужа Валентина Толкунова сказала: «Я замужем за прекрасным человеком».

Для души Валентина Васильевна предпочитает слушать классическую музыку. Любит Моцарта, Рахманинова, Вивальди, Россини, Генделя. Не любит «тяжелую артиллерию» от Вагнера или Бетховена: «Это — гении, но они мне не близки. Мне нравится более грациозная, прохладная музыка».

Также любит овощи, соки, травы, питает особую слабость к первым блюдам. Готовит сама: «Люблю готовить для гостей. Сыну очень нравятся мои сырники, подруге — салаты».

В свободное время предпочитает прогулки и чтение: «Живу в Москве на Патриарших прудах. Очень нравится это место. Недалеко от дома есть скверик, в котором люблю погулять, подумать. Люблю предрассветную тишину, когда мало машин, людей. Также много читаю-перечитываю исторической, философской и православной литературы. Возвращаюсь к Бунину, Лескову, Тургеневу».
В одном интервью на вопрос, есть ли у Валентины Толкуновой враги или хотя бы недруги, она ответила: «Я их не знаю». А потом добавила: «Знаете, почему я не вижу своих врагов? Потому что не хочу ни в одном человеке видеть врага. К каждому отношусь как к самому искреннему, самому доброму другу».

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова


Конечно, в мире шоу-бизнеса, где зависть – один из двигателей, бывали и подножки от коллег по цеху, и всяческие другие неприятные ситуации, но Валентина Васильевна об этом старается тут же забыть, простить и зла ни на кого не держать.
Несмотря на сильный характер, идти до конца в каких-то вещах не способна: «Не понимаю женщин, которые хотят быть сильными, победить любой ценой». Самая главная слабость – любовь к людям: «Для меня нет слова «нелюбовь», я его отметаю. Сама я всех люблю, и мне кажется, что и меня так же любят. В этом плане, конечно, я человек наивный».

 

Сама Валентина признает, что слаба, как и любой человек: «Каждый человек состоит из слабостей. Я бываю иногда очень доброй».

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова


Валентина Толкунова — одна из любимейших отечественных артисток эстрады. О географии гастрольных поездок и широком признании ее творчества свидетельствует внушительная коллекция почетных званий и наград певицы: народная артистка России (1987 г.), заслуженная артистка России (1979 г.), заслуженная артистка Калмыкии (1975 г.), лауреат премии Ленинского Комсомола (1980 г.), лауреат премии МВД России (1995 г.), почетный железнодорожник России (1996 г.), заслуженный энергетик России (1997 г.), почетный артековец, почетный бамовец, почетный пограничник. Награждена орденом Дружбы Народов, почетным знаком ФАПСИ, медалью в честь 850-летия Москвы, почетными грамотами правительств Эстонии, Казахстана, Туркменистана, Украины, Калмыкии, Кабардино-Балкарии.

 

Как и у любого человека, у Валентины Толкуновой бывали если не провалы, то разочарования точно. Одним из них был развод с первым мужем, Юрием Саульским: «Было разочарование, когда я рассталась со своим первым мужем Юрой Саульским. Но оно продолжалось недолго. Когда ты понимаешь природу вещей, даже разочарование от тебя отступает. Не нужно, не нужно. Жизнь наша — всего несколько десятков лет, и ее надо радостно прожить».

А что касается творческой деятельности, то какие-то неудачи наверняка были, но, во-первых, Толкунова о них не распространяется, поскольку в силу своего характера старается избавляться от негатива, а во-вторых, успешной карьере и зрительскому признанию они не помешали. Не зря же ее до сих пор помнят и любят.
С того времени, как имя Валентины Толкуновой прогремело на весь Союз, оно ни разу не было связано с каким-либо скандалом. Сама певица объясняет этот уникальный факт так: «Я стараюсь никогда не бывать в обществе, порочащем душу. Сейчас это на каждом шагу. Человек должен идти по жизни, перешагивая эту грязь. Вот осенью только носочком попадёшь в лужу, сразу: «Ой, как бы я не промок! Как бы не промочился!» Вот так и душу надо свою беречь».

В августе 2009 года у певицы была обнаружена злокачественная опухоль мозга. После концерта в Могилёве (Белоруссия) 16 февраля 2010 года Валентина Толкунова была госпитализирована в реанимацию местной больницы. После выписки её перевели на обследование в Боткинскую больницу. 22 марта 2010 года в 6 часов утра Валентина Толкунова впала в кому и через два часа умерла. Перед смертью прямо в больничной палате священник провёл таинство соборования. Отпевание певицы состоялось утром 24 марта 2010 года в храме Вознесения на Большой Никитской улице в центре Москвы, похороны — 24 марта 2010 года на Троекуровском кладбище в Москве. Соболезнования в связи с кончиной певицы высказал предстоятель Русской православной церкви Патриарх Кирилл



Понравилось: 1 пользователю

МАРИЯ ПАХОМЕНКО

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МАРИЯ ПАХОМЕНКО
 

Мария Пахоменко

 Мария Пахоменко
Родилась 25 марта 1937 года. Народная Артистка России (1999); У каждого эстрадного исполнителя есть своя «визитная карточка». У ленинградской певицы Марии Пахоменко их десятки, так много хороших песен она спела. Именно благодаря ей, с трудом найдется в нашей стране человек, который бы не знал: все девичьи беды оттого, что «на десять девчонок по статистике девять ребят…». Ее голос как чистый ручеек. Волосы как водопад. Ее обаяние бесконечно. Так говорили и писали о Марии Пахоменко в 60-е.

Мария Пахоменко

Один из западных журналистов назвал ее «Нежной Машей». А она была на сцене и нежной, и страстной, и печальной, и озорной. И, главное — очень искренней. «Качает, качает», «Признание», «Разговоры, разговоры», «Лучше нету того цвету», «Чудо-кони» — исполнив эти и многие другие песни, Мария Пахоменко стала любимицей всей страны.

Родилась 25 марта 1937 г. в деревне Лютня Краснопольского района. Дочь ленинградского милиционера пела в школьном хоре. Училась в радиотехническом училище, где организовала квартет, ставший профессиональным под руководством В. Акульшина. Позднее окончила музыкальное училище им. М. П. Мусоргского. Выступала с ансамблем ДК им. Ленсовета.

 


С 1964 года Мария Пахоменко работает солисткой Ленконцерта. Сценический успех Марии во многом связан с песнями композитора Александра Колкера. Композитор нашел в молодой певице тонкого интерпретатора своих замыслов, актрису вдумчивую, эмоциональную, которой равно удаются и лирические и шуточные песни.

 

Как шутит Александр Колкер по этому поводу: «Трудно представить, что я эти песни понёс, предположим, Эдите Пьехе. Были бы серьезные осложнения в семье. Кроме того, мне нравится манера пения Марии – очень искренняя, доверительная, очень русская». Также композитор в певице нашел спутницу и супругу в своей жизни: «Я ухватился за эту косу и вот до сих пор не отпускаю».


Сценический успех Пахоменко во многом связан с песнями её супруга А.Колкера. Но и другие ведущие композиторы доверяли Марии первое исполнение своих сочинений. По-новому она исполнила многие песни прошлых лет.

С годами певица принесла на эстраду свой стиль исполнения — ей удалось соединить народный характер пения с эстрадным артистизмом. Сложился самобытный сценический облик. Пахоменко всегда поет только «свои» песни, в которых может выразить близкую ей тему — любовь и красоту женщины, благородство, достоинство. Отсюда особая чистота и правдивость ее интонаций.
Вся страна — такова песенная география гастролей Пахоменко.

Совместный творческий союз принёс им всеобщую известность и славу на советской эстраде.
В 1967 году выходит первая грампластинка – миньон певицы с песнями:
«Шагает, шагает» /А.Колкер – Л.Куклин/,
«Стоят девчонки /А.Колкер – К.Рыжов/,
«Если б не было в мире влюблённых» /А.Колкер – Л.Куклин/,
«Красивые слова» /А.Колкер – К.Рыжов/.

Мария Пахоменко — Ненаглядный мой

 

 Мария Пахоменко

Мария Пахоменко

Мария Пахоменко

Мария Пахоменко


В 1968 году певица была удостоена «Большого приза» во Франции на конкурсе грамзаписей МИДЕМ. В Каннах певица получает международную награду — «Нефритовую пластинку».

 

В 1970 году на фирме грамзаписи «Мелодия» выходит первый диск-гигант молодой певицы с популярными песнями в её исполнении. Песня «Когда смеются львы» /И.Цветков – Я.Голяков/ с этого диска становится народным шлягером. Мария Пахоменко в основном поёт только «свои» песни, в которых может выразить близкую ей тему – любовь и красоту женщины, благородство, достоинство. Отсюда особая чистота и правдивость её интонаций.

В 1968 году было продано более двух с половиной миллионов пластинок Марии Пахоменко. За это певицу удостоили «Нефритовой пластинки» – престижной международной премии, вручаемой в Каннах, 1972. Гран-при конкурса «Золотой Орфей» (1971, Бургас, Болгария);
В 1971 году Мария Пахоменко первая из советских эстрадных певиц одерживает победу и получает Гран – при на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии.

Многие ведущие советские композиторы доверяют певице первое исполнение своих сочинений:
«Ненаглядный мой» /А.Пахмутова – Р.Козакова/,
«Мужчины» /Э.Колмановский – В.Солоухин/,
«Разговоры» /Э.Ханок – Г.Серебряков/,
«Вальс при свечах» /О.Фельцман – А.Вознесенский/,
«Подсолнухи» /В.Кулаков – Э.Кузнецов/ и многие другие.
Большим успехом у публики была отмечена песня – романс «Женская доля такая» /А.Колкер – К.Рыжов/ из мюзикла «Свадьба Кречинского» в исполнении Марии Пахоменко. В последующем многие эстрадные певицы включили в свой репертуар эту песню.


Мария Пахоменко

Мария Пахоменко

Мало кто знает, что в начале 70-х певица могла сняться в кино. Да еще и в таком выдающемся, знаковом фильме, как «Семнадцать мгновений весны». Предложение поступило, когда Мария Пахоменко находилось на гастролях. Пахоменко: И вот в разгар гастролей раздается звонок и Лиознова говорит: “Я вас приглашаю сняться в этом фильме.

Поверьте мне, что это будет очень хороший фильм, Вы там должны будете сыграть жену Штирлица. А Штирлица сыграет Вячеслав Тихонов”. У меня прямо сердце в пятки. Она сказала “многосерийный фильм”. Она какое-то такое слово сказала,что меня остановило. Я сказала, что вы меня извините, мне, конечно, очень хочется, но я не могу. Она забыла сказать слово “эпизод”, о чем я сожалею всю жизнь. Она мне потом сказала: “Хотели только ваше лицо»

С мужем, Александром Колкером жувут уже более 50-ти летУ них есть дочь — Наташа, режиссер и сценарист; внучка — Мария Пахоменко-младшая.

Мария Пахоменко и Александр Колкер

С начала 80-х годов в концертах Марии Пахоменко принимает участие и её дочь Наташа.
Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» вплоть до 1984 года выпускает грампластинки певицы. Песни в исполнении Марии Пахоменко записаны на десять дисков – гигантов.

В 1999 году певице Марии Пахоменко присвоено звание Народной артистки Российской Федерации.

О творчестве Марии Пахоменко сказал ленинградский композитор Валерий Гаврилин:
«Годы обогатили её исполнительскую палитру – пение её стало женственнее, мягче порой драматичнее. С годами чаще оглядываешь прожитое, нежнее делаешься ко всему, что связывает тебя с юностью.

И, пожалуй, ничто так не тревожит душу, как пение, как чистый весенний голос, явившийся как будто из твоего «далека» и по сей день живущий рядом с тобой. Таков голос Марии Пахоменко».

В 2002 году в серии «Имена на все времена» выходит компакт — диск с лучшими песнями певицы, а 2005 году в серии «Золотая мелодия» вышел очередной компакт – диск «Любовь останется».



8 марта 2013 года в Санкт-Петербурге в возрасте 75 лет в больнице от воспаления легких Мария Пахоменко умерла.

По словам родственников певицы, Марии Пахоменко стало очень плохо утром в пятницу, 8 марта. Врачи, приехавшие домой к певице, настояли на ее срочной госпитализации. Марию Пахоменко поместили в реанимацию, но спасти ее не удалось. В 18.30 знаменитая певица скончалась.

 



Понравилось: 1 пользователю

АННА ГЕРМАН

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АННА ГЕРМАН

Анна Герман — Опустела без тебя земля

Анна Евгеньевна Герман (или Анна Виктория Герман) родилась 14 февраля 1936 года в СССР, в г. Ургенч Узбекской ССР. Отец – Евгений (Ойген) Герман (нем. Hormann), бухгалтер немецкого происхождения: в годы репрессий он был обвинен в шпионаже и расстрелян, посмертно реабилитирован. Мать Ирма (в девичестве Мартенс) – представительница германских меннонитов, поселившихся в России в екатерининские времена – в XVIII веке, она была учительницей немецкого языка…

Анна Герман

Род Германов переселился на Украину из Германии. В 1819 году прапрадед Анны Герман основал село Нойхоффунг (по-русски «Надежда») – ныне Ольгино, что неподалеку от города Бердянска, расположенного на берегу Азовского моря. Там же родился и дед Анны Герман – Фридрих Герман, который учился в Польше, входившей тогда в состав Российской Империи. Науку проповедника он осваивал в баптистско-евангелистской семинарии города Лодзь, где в 1910 году у него родился сын Ойген (Евгений) Герман – отец Анны Герман. Запись об этом до сих пор хранится в одной из лодзинских церквей. После учебы семья Фридриха Германа вернулась на Украину с девятью сыновьями и дочерьми.

В годы коллективизации Фридрих Герман был арестован (1929 г.): вердикт тройки был краток – пять лет лагерей с последующим ограничением в правах – тоже на пять лет. Через полтора года он погиб от голода и каторжных работ на лесоповале в районе Плесецка Архангельской области. Такая же участь была приготовлена и его детям, но старший сын, Вилли, сумел пробраться через Польшу в Германию, а Ойгену не удалось скрыться от преследования властей. Судьба занесла его в Донбасс, где он устроился бухгалтером на фабрику-кухню одной из шахт. Но начальство шахты сильно злоупотребляло спиртными напитками, а нести ответственность за растрату пришлось бы Ойгену. В то время за подобное преступление полагалось наказание – два-три года заключения.

Но, учитывая личные «грехи» Ойгена, его вину могли помножить на семейные «грехи»: отец репрессирован, брат «сбежал в Германию». Конечно, ему грозил неминуемый расстрел, но Ойген тайком покидает дом, оставив жену Альму с маленьким сыном Руди, и отправляется в путь…

Устав от чувства опасности и одиночества в узбекском городе Ургенч, он встречает Ирму Мартенс. Она -представительница германских меннонитов, поселившихся в России (в екатерининские времена) в середине XVII века, работала в школе учителем немецкого языка. Конечно, родной язык, пение под гитару сближают их. Кстати, красавец Ойген писал стихи, сочинял музыку, обладал ко всему прочему недюжинной физической силой.

Анна Герман

14 февраля 1936 года у них родилась дочь – Анна Виктория Герман, но 26 сентября 1937 года Ойген был арестован. Долгое время никто не знал о его дальнейшей судьбе, но ныне живущий в Германии 88-летний младший брат Ойгена Артур Герман сообщает, что в 1938 году Ойген был расстрелян в Ташкенте. К сожалению, об этом не могла знать Анна Герман, поскольку только в горбачевские времена Артуру Герману удалось выяснить судьбу брата: после двух недель ожидания приговора тройки, он был расстрелян как «немецкий шпион и долголетний вредитель» (15 ноября 1957 года посмертно реабилитирован).

Через год после ареста Ойгена, семья Германов переживает еще одну потерю: от болезни умирает Фридрих – младший брат Ани. Это горе беспомощных женщин окончательно приводит к мысли, что их спасение – в побеге. Им приходится бежать и долгое время скитаться по всему Союзу – Ташкент, Новосибирск, Красноярск; Джамбул, где они вместе со всеми встречают Победу в Великой Отечественной войне, и Аня идет в джамбульскую школу – в первый класс. Здесь же, в 1943 году, Ирма Мартенс вторично «выходит замуж» за офицера Войска Польского Германа Бернера, что впоследствии служит ей поводом в 1946 году вместе с семьей переехать на его родину, в Польшу.

Анна Герман

Поселившись в Новой Рудзи (в 1949 году они переезжают во Вроцлав), Ирма Мартенс-Бернер устраивается поденщицей и получает маленькую комнату на троих в коммунальной квартире, а 10-летняя Аня продолжает учебу в польской школе. Хорошо учится – на одни «пятерки» (кроме «четверки» по математике). Она обнаруживает, что имеет дар к рисованию, мечтает поступить в высшую школу изящных искусств. Но мать советует: «Надо выбрать какую-нибудь более практичную профессию, чтобы прокормить семью и себя».

После учебы в начальной школе и общеобразовательной гимназии для работающих учеников (одновременно с учебой Ане приходилось работать, чтобы помочь маме прокормить семью) во Вроцлаве Анна поступает на геологический факультет Вроцлавского университета им. Болеслава Берута (1955-1961 гг.). Тут же в 1960 году она дебютирует на сцене студенческого театра «Каламбур», что становится началом её профессиональной карьеры на эстраде.

И неудивительно, что после окончания университета Анна Виктория выбирает профессию не геолога, а эстрадной певицы, тем более что уже блестяще сдан государственный экзамен тарификационной (аттестационной) комиссии Министерства культуры и искусства Польской Народной Республики и получено разрешение на профессиональную певческую деятельность на эстраде. С целью заработка и карьерного роста Анне Герман приходится много ездить по небольшим городкам Польши с концертами, пока песни в её исполнении становятся по-настоящему известными.

Это было в 1963 году, в Сопоте, на ІІІ Международном фестивале песни: Анна Герман тут занимает ІIІ место (категория «польские певцы», песня «Так мне с этим плохо» – Tak mi z tym zle – Генриха Клейне и Бронислава Брока), а в Ольштыне на Всепольском Фестивале эстрадных коллективов завоевывает первую награду солистов за исполнение песни «Ave Maria no morro». Затем она выступает в ольштенской «Эстраде» с коллективом Збигнева Хабовского.

 

Анна Герман и Анна Качалина

Анна Герман и Анна Качалина

 

Кстати, в этом же году Анна Герман в качестве стипендиатки Министерства культуры и искусства несколько месяцев проживает в Италии и занимается исключительно вокалом. Вернувшись в Польшу, она завоевывает множество артистических наград: например, на местном фестивале польской песни в Ополе песня «Танцующие Эвридики» в её исполнении приносит авторам песни гран-при.

Но триумфальный успех к ней приходит в 1964 году, на IV Международном песенном фестивале в Сопоте, где она выступает с песней «Танцующие Эвридики» (музыка – Катажины Гертнер, стихи – Евы Жеменицкой) и завоевывает I место – в категории польских, и II место – среди международных исполнителей.

Анна Герман


Успех был поистине ошеломительным. Герман поехала с гастролями в Советский Союз, дала более 60 концертов. В Москве она познакомилась с Анной Николаевной Качалиной, музыкальным редактором студии грамзаписи «Мелодия». Благодаря Качалиной она записала на «Мелодии» четыре песни. Они вышли на первой в ее жизни пластинке — миньоне.

 

С каждым годом дружба между Аней и Качалиной становилась все более тесной. На «Мелодии» их даже прозвали «Аня светленькая» и «Аня темненькая». Анна Николаевна тщательно подбирала для Анны русскоязычный репертуар, знакомила ее с советскими авторами, помогала ей работать в студии. Позже Герман записала в Москве большую пластинку, а в Польше на тот момент у нее не было ни одной изданной записи, кроме «Эвридик». В Польше у Анны не оказалось такого верного помощника, как Качалина.

И вообще, первая ее польская пластинка давалась с трудом. Анна тогда болела, и все хотела оттянуть ее выход. Но была связана договором с фирмой Polskie nagrania. Анна осталась не очень довольна своей первой польской пластинкой.

В 1964 году Анна Герман дебютирует в Москве и записывает свою первую большую пластинку «Танцующие Эвридики». Через год – еще одна удача: это был III Фестиваль польской песни в Ополе, на котором она выступает с песней «Зацвету розой» (Zakwitne roza, авторы – Катажины Гертнер и Ежи Миллера) и получает первую премию.

А в V Международном песенном фестивале в Сопоте – первую награду за интерпретацию песни Марка Сарта «Бал у Посейдона». В том же году она с триумфом выступает в бельгийском Остенде и занимает III место: пожалуй, благодаря именно этому успеху выходит первый польский диск-гигант Анны Герман, которая потом становится известной во всей Европе.


В 1966 году Анна Герман заключает с итальянской студией грампластинок CDI трехлетний контракт, включающий в себя запись пластинок и участие в различных фестивалях. До своего отъезда она с гастролями побывает в Англии, США, Советском Союзе (60 концертов за месяц), во Франции. Участвует в фестивале «Братиславская Лира» в Чехословакии и в ХV Фестивале неаполитанской песни в Неаполе, а в Каннах получает награду («Мраморная пластинка») Международной ярмарки грампластинок «MIDEM».

Анна Герман

 

1967 год, Италия. Анна Герман – первая польская певица, которая представляет Польшу на фестивале в Сан-Ремо, а чуть позже – очередной колоссальный успех на ХV Фестивале Неаполитанской Песни в качестве первой иностранной исполнительницы в Сорренто. Ей вручают премию «Oscar della simpatia».Для Анны Герман шестидесятые годы были лучшим периодом жизни.

Ведь все хорошо складывалось как в личной личной жизни, так и в творчестве – ей пророчат блестящую карьеру. Но на этом пике славы судьба посылает ей жестокое испытание: поздно ночью, в августе 1967 года, когда она вместе с водителем возвращалась из Виареджо в гостиницу, недалеко от Милана на горной автостраде «Солнце» происходит страшная автокатастрофа.

Анна Герман

Водитель, который вёл машину со скоростью 160 км/час, за рулём заснул, и машина врезалась в бетонное ограждение. В результате Анну Герман из машины выбросило так далеко, что поначалу её никто и не заметил. Получив сложные переломы позвоночника, обеих ног, левой руки и сотрясение мозга, она двенадцать дней не могла прийти в сознание.

Тогда шла борьба со смертью, а после тяжелых операций – долгие месяцы в гипсовом корсете – борьба за выздоровление. Благодаря небывалой силе духа и кропотливым реабилитационным упражнениям она вышла из борьбы победительницей.

В это время Анна диктует книгу-дневник «Вернись в Сорренто?».Лишь к 1969 году Анна Герман впервые начинает ходить по квартире, а в Сочельник выступает по телевидению. На сцену возвращается в 1970 году: её сольный концерт в зале конгресса Дворца культуры и науки увенчался долгими овациями в честь её возвращения.

В этом же году в Закопане Анна Герман и Збигнев Тухольский скромно отпразднуют свою свадьбу, а в издательстве «Искры» выходит в свет вышеупомянутая книга; и новая пластинка «Человеческая судьба» с её композициями на слова Алины Новак «Человеческая судьба», «Веточка снов», «Спасибо, мама», «Так сильно хотела».

 

 

 

Анна герман- «Эхо любви»

Снова концерты и фестивали в Ополе, Советской песни в Зеленой Гуре, солдатской – в Колобжеге. На местном фестивале польской песни в 1970 году она получает награду Председателя городского народного совета Ополе за песню «Может быть», а год спустя – приз зрительских симпатий за «Четыре карты» на свою музыку и на слова Ежи Фицовского.

Анна Герман и Лев Лещенко 1975г


Весной 1972 года Анна возобновляет концертные поездки, затем приезжает в Москву и записывает песню А.Пахмутовой и Н.Добронравова «Надежда»… Именно она становится первой русской песней, которую Анна Герман исполняет впервые после своего выздоровления. Теперь очевидно, что эта песня – одна из лучших, созданных в ХХ веке на русском языке.

 

Слова песни и её мелодия в огромном пространстве СССР становится любимой для многих миллионов людей. А скольким людям «Надежда» стала спасением и верой в хорошее будущее, она и сейчас спасает людей от тоски и одиночества, ободряет их, дарит им терпение, надежду, веру и мужество. Кстати, даже исцеляет: в Германии функционирует единственная в мире клиника – психотерапевтический центр, в котором с помощью песен в исполнении Анны Герман лечат людей от болезней.

Анна Герман

В 1974-1975 и 1979-1980 годах она ездила с гастролями по Советскому Союзу, здесь у Анны Герман было много авторов, которые предлагали ей свои песни – это Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Владимир Шаинский, Оскар Фельцман, Ян Френкель и многие другие. Песни в её исполнении стали шлягерами, а многие из них навсегда вошли в список золотой коллекции советских песен: «Эхо любви», «Надежда», «Когда цвели сады», «Гори, гори моя звезда»…

Везде её встречают овациями, приглашают спеть на бис и забрасывают сцену тысячами цветов, записанные на «Мелодии» пластинки расходятся миллионными тиражами. Билеты на её концерт на сцене Кремлевского дворца Съездов распроданы заранее, за несколько недель. Во время концерта зал в 6000 мест переполнен, аплодисменты не смолкают долго и долго…

В 1975 году Анна Герман родила сына, но очень скоро судьба посылает ей очередное испытание: в конце 1970-х годов врачи обнаруживают у неё онкологическое заболевание – рак. Первые признаки неизлечимой болезни появились в 1979 году, в Алма-Ате: во время концерта певице внезапно становится плохо.

Несмотря на это, она продолжает гастроли; осенью 1980 года она совершает свои последние гастроли в Австралию, во время которых выступает практически во всех крупных городах континента. По возвращению, осенью 1980 года, она выступила с сольным концертом в Еврейском театре в Варшаве. Затем, снова больница, где ей делают несколько сложных операций, но… врачи оказываются бессильными, они не могут спасти певицу.

Анна Герман ушла из жизни поздним вечером 25 августа 1982 года, похоронена (30 августа 1982 года) на варшавском евангелистско-реформаторском кладбище.



Понравилось: 1 пользователю

САМАЯ РУССКАЯ ПОЛЬСКАЯ ПЕВИЦА

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:30 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ =САМАЯ РУССКАЯ ПОЛЬСКАЯ ПЕВИЦА (Памяти Анны Герман)=

 (500x696, 52Kb)
14 февраля 1936 года, 72 года назад, в узбекском городе Ургенч в семье бухгалтера Евгения Германа и домохозяйки Ирмы Мартенс появилась на свет маленькая светловолосая девочка, которую мама назвала Анной. Она была дана им как благодать Божья, имя «Анна» так и переводится с древнееврейского – как благодать!
Еще через два года в семье появился сын Игорь, но еще до этого на них обрушилась беда. На отца, немца по национальности, чья-то безжалостная рука написала донос в органы госбезопасности, его забрали и отправили в лагерь. Однажды Ирма, уже после смерти сына (он прожил очень недолго), отправилась на поиски мужа с дочерью на руках. Они преодолели сотни километров, буквально «доползли» до этого лагеря, но их муж и отец ничего так и не узнал об этом подвиге. Дальше КПП их не пустили, никакой передачи не приняли. Евгений Герман так и сгинул за колючей проволокой, и его реабилитация в период хрущевской «оттепели» послужила слабым утешением для родных.
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=


Понравилось: 1 пользователю

ПАМЯТИ МУСЛИМА МАГОМАЕВА

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«КУМИР МИЛЛИОНОВ» — ПОСТ ПАМЯТИ МУСЛИМА МАГОМАЕВА

«Никогда нельзя быть недовольным своей судьбой, если судьба тебе улыбалась. Мне всю жизнь судьба улыбалась, и если что-то и было нехорошее в жизни, это наша вина».

Магомаев Муслим Магометович – поистине великий человек, снискавший одновременно любовь народа и политиков, что крайне редко встречалось в советское время. Многие люди только сейчас начинают понимать значимость гения Муслима Магомаева в советской и российской культуре.

Я не буду описывать всю его биографию, в интернете об этом написано довольно много. Хочу привести интересные факты из жизни этого великого артиста.

Магомаев родился в азербайджанской семье в городе Баку в 1942 году  и был назван в честь деда – успешного в Азербайджане композитора и дирижера.

Слава пришла к Магомаеву очень рано, уже в 19 лет он был известным певцом, а в возрасте 31 года он был удостоен звания Народного артиста СССР.

Недоброжелатели называли Магомаева «придворным» артистом, так как абсолютно все секретари ЦК Партии любили его, без участия Магомаева не обходился ни один правительственный концерт. Те не менее, Муслим не спел ни одной песни о партии и комсомоле.

Муслим Магомаев был удостоен всех мыслимых и немыслимых наград и званий, но до конца своих дней считал, что ему так и не удалось полностью реализовать свой талант. В тоже время, он благодарил судьбу за то, что она свела его с Тамарой Синявской – женой и самым близким другом.

Тамара Синявская была второй жена Магомаева, в первый раз он был женат на своей однокурснице, но прожил с ней недолго. От первого брака у Магомаева осталась дочь Марина, которая проживает в США. Кстати, Марина своего сына назвала в честь деда – Муслима.

25 октября 2008 года не стало Муслима Магометовича. Это огромнейшая потеря не только для азербайджанской и российской эстрады, но и для всего мира.

"КУМИР МИЛЛИОНОВ" - ПОСТ ПАМЯТИ МУСЛИМА МАГОМАЕВА

Прощаясь с ним, Алла Пугачева сказала:

«Это большое горе для всего народа. Особенно для тех, кто обожал его творчество. Хоть и говорят, что не сотвори себе кумира, но я сотворила его себе в 14 лет. Не знаю, как сложилась бы моя судьба, если бы моим кумиром не стал Муслим Магометович. У меня была только одна мечта — познакомиться с ним. Я делала все — пела, трудилась, чтобы он узнал о моем существовании. Это счастье мне Бог дал, и это горе он мне сегодня тоже дал. Я только об одном жалею, что мы при жизни так и не спели вместе. Но я верю, что существует еще другая жизнь. И мне кажется, что мы еще обязательно споем»

Иосиф Кобзон начал свою речь строчками из стихотворения Евгения Евтушенко:

Чувства жизни нет без чувства
смерти.
Мы уйдем не как в песок вода,
но живые, те, что мертвых
сменят,
не заменят мертвых никогда.

— Каждый из нас сегодня чув ствует свою вину перед Муслимом. Мы знали, что он болен и страдает от одиночества, но ничего не сделали, чтобы продлить его жизнь, — сказал он. — Теперь его увозят от нас, но нам осталось великое наследство — его записи. Существует единица измерения творчества — Муслим Магомаев. И пусть каждый сравнивает себя с ним.

«Орфей» стала последней песней Муслима Магомаева на церемонии прощания. Все в зале встали.

• Когда гроб с телом певца несли по Триумфальной площади, поклонники провожали его аплодисментами и криками «Браво!».

• В день прощания с Муслимом Магомаевым в Московском метрополитене транслировали песни артиста: «Ноктюрн», «За все тебя благодарю», «Мелодия» и «Белла, чао».

После окончания панихиды в Москве спецрейс «Азербайджанских авиалиний» доставил тело певца в Баку. Там церемония прощания прошла в Азербайджанской государственной филармонии. Похоронили Муслима Магомаева 29 октября на Аллее почетных захоронений рядом с опекавшим певца всю его жизнь Гейдаром Алиевым.

ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ:

• С детства у Муслима были не очень хорошие легкие — наследство от деда. Тем не менее он мог находиться под водой около минуты и на одном дыхании спеть целую страницу. Специально легкие Муслим не тренировал — пение, по его словам, и есть тренировка. Но в последние годы проблемы с легкими давали о себе знать, поэтому гастроли были очень редкими.

• В свое время у Муслима Магомаева была возможность сделать карьеру оперного певца за границей: ему предлагали остаться в Италии, где он стажировался в знаменитом театре Ла Скала, и в Париже, где в зале «Олимпия» с триумфом прошел его концерт. Ради карьеры на эстраде Магомаев отказался даже от предложения работать в Большом театре. Но никогда не жалел о своих решениях.

• Леонид Брежнев очень любил песни «Белла, чао» и «Вечер на рейде» в исполнении Магомаева, но у певца были непростые отношения с властью. Перед очередным торжеством, готовившимся в недрах КГБ, министру культуры СССР Фурцевой позвонил Юрий Андропов: «Мои ребята на праздничном концерте хотят послушать Магомаева». Услышав, что певец сейчас в опале, председатель КГБ сказал: «А у нас он абсолютно чист!»

• На руке Муслима Магомаева красовался красивый перстень. История его появления такова: однажды певец выступал перед шахом одной из восточных стран. Высокому лицу так понравилось выступление, что он решил отблагодарить Магомаева солидным денежным гонораром. Магомаев, однако, им не прельстился. «Я в гостях денег не беру», — сказал он шаху. «Тогда вот тебе подарок», — ответил шах и подарил Магомаеву перстень.

• Однажды Муслим Магомаев сказал, что его отец погиб под Берлином за 3 дня до окончания войны. Он так и не увидел маленького Муслима, поэтому тема Великой Отечественной войны была очень близка Магомаеву.



Понравилось: 1 пользователю

АННА ГЕРМАН — САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Четверг, 11 Августа 2016 г. 18:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АННА ГЕРМАН — САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Её песни известны каждому, их слышали даже те, кто не знает её имени. Своим творчеством она могла достучаться до сердца любого слушателя. Каждая нота, взятая ею, задевает самые трепетные струны души. Кажется, что Анна Герман – это ангельская весна…

«Мы, женщины, крайне редко решаемся на что-нибудь исключительно ради самого дела. Чаще всего за внешним фасадом наших поступков кроется мужчина. Из любви к нему мы совершаем чудеса ловкости, дипломатии, отваги и самоотверженности.»

Судьба этой великой артистки сложилась очень печально — певица умерла от саркомы в молодом возрасте, так и не увидев, как взрослеет ее единственный и долгожданный сын. Жизнь подарила ей встречу с замечательным мужчиной, единственным в ее жизни, звездную славу в молодом возрасте, но отобрала у нее здоровье, счастливое детство, брата, отца и надежду на выздоровление.

АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Голос Анны по-прежнему называют одним из самых чистых и искренних за всю историю музыки. Сегодня мы вспоминаем самые интересные факты из жизни талантливой и сильной женщины:

1. Анна всегда считала своей родиной Советский Союз, однако певицу похоронили на одном из варшавских кладбищ в Польше.

2. Творчество Анны долгие годы не признавали в Польше, а в Советском Союзе ее композиции полюбили сразу. Анну принимали в Москве и других городах Союза, как русскую. Она всегда с благодарностью и уважением относилась к советским поклонникам.

АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

3. Герман — единственная певица с очень чистым и необычным сопрано. Еще ни одному исполнителю не удавалось перепеть точно также красиво ее песни. Самыми сложными в исполнении критики часто называют «Эхо любви» и «Танцующих Эвридик».

4. Анна — единственная исполнительница, которая спела на бис в прямом эфире песню «Когда цвели сады». Это случилось на «Песне года» в 1977 году. Никто ни до, ни после Герман не пел дважды на этом концерте одну и ту же композицию.

5. Именем певицы была названа улица в ее родном городе Ургенче.

6. В 2011 году Международным союзом немецкой культуры был учрежден в Москве грант в области искусства имени Анны Герман.АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

7. С 2002 года в Польше устраивается Международный фестиваль «Танцующие Эвридики» имени Анны Герман.

8. В 1967 году Анна вынуждена прервать свою блистательную карьеру: находясь в гастрольном туре по Италии, она попадает в серьёзную автомобильную катастрофу, в которой выжила просто чудом. Автомобиль на высокой скорости врезался в бетонное ограждение, и Анну выбросило через лобовое стекло, отбросив от искорёженного «Фиата» на 20 метров.

АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Позже установят, что скорость «Фиата», на котором Анна разбилась, в момент катастрофы была около 160 км/час.

Машину обнаружили лишь спустя несколько часов. Певица осталась жива, но получила тяжелейшие переломы, травмы, ушибы и повреждения. Две недели она лежала в коме, врачи считали её безнадёжной. После того, как она вышла из комы, лечащий врач предупредил родных, что петь она всё равно никогда не сможет: повреждена грудная клетка. Полгода Анна лежала загипсованной от подбородка до кончиков пальцев на ногах, напоминая мумию.

Она всё-таки сумела оправиться после этой ужасной катастрофы, и зрители вновь услышали её голос в 1970 году. Испытав тяжелейшее потрясение, Анна выпустила книгу «Вернись в Сорренто?», тираж которой в тридцать тысяч экземпляров был моментально раскуплен.

АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ9. Сын Збышек появился на свет вопреки прогнозам всех врачей. Анна никогда не прислушивалась к их советам и родила сына в довольно зрелом возрасте. Мало кто знает, что ей вообще было противопоказано не то что рожать, а даже много двигаться. После рождения сына Анне был поставлен диагноз «рак». Певица до последнего стойко сражалась с недугами и выходила на сцену, несмотря на мучительные боли в ноге. Зрители, не зная о болезни, не отпускали Герман со сцены, и однажды певица даже потеряла сознание во время концерта.

10. Ее единственный мужчина Збигнев Тухольский ждал согласия Анны выйти за него замуж целых десять лет! Пожениться сразу у них не получилось — Герман много гастролировала, а потом, после аварии, наотрез отказалась выйти за Збигнева. Она считала себя обузой.

АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

11. Первое выступление Анны как певицы состоялось в студенческом театре. Мама и бабушка были против карьеры певицы, и Герман приходилось скрывать от них то, что она поет. Тайком от родственников она участвовала в конкурсе. О том, что Герман поет и участвует в конкурсе, бабушка и мама узнали из телевизора, когда увидели поющую Аню.

12. Песня, принесшая Анне известность во всей Европе, — «Танцующие Эвридики». Она исполнила композицию на Международном фестивале в Сопоте. Получила приз зрительских симпатий, но, к сожалению, главный приз достался другому. На том конкурсе у Анны были известные и сильные соперники — Далида и Адриано Челентано.

13. Детство певицы сложилось трагически: ее отца, бухгалтера хлебозавода, арестовали в 1937 году, а расстреляли в 1938 году. Несколько лет Анна вместе с младшим братом, мамой и бабушкой искали отца, не зная о том, что его казнили. Во время одной из таких поездок из-за сильных морозов умирает ее брат от запущенной простуды.

АННА ГЕРМАН - САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ14. Мама Анны, несмотря на тяжелую судьбу, прожила 98 лет и скончалась в 2007 году, пережив обоих мужей, дочку и сына.

15. Единственной подругой Герман была ее тезка Анна Качалина из Москвы, которая постоянно присылала Герман новые песни. Она была опорой Анны в последние годы жизни, заставила певицу бороться с недугом и выходить на сцену. Преданность и забота Качалиной помогли Анне поверить в собственные силы.

16. Анну словно преследовала загадочная магия чисел: родилась она в день всех влюблённых, а умерла 26 августа – именно в тот день, когда 15 лет назад вылетела через лобовое стекло «Фиата» в той ужасной аварии.

17. Муж Анны Герман Збигнев Тухольский оказался однолюбом — после ухода из жизни своей любимой жены больше не женился, так и остался жить вместе с их единственным сыном Збигневым — младшим.

18. Сын певицы живёт вместе с отцом, до сих пор не женат, и его рост составляет 2 м 18 см.



Понравилось: 1 пользователю

Учимся выживать на Ли.Ру

Четверг, 11 Августа 2016 г. 17:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Вера_Петрикова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Учимся выживать на Ли.Ру

Памятка по использованию HTML-тэгов

 
 

 



Алые паруса Василия Ланового

Четверг, 11 Августа 2016 г. 17:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Алые паруса Василия Ланового

Алые паруса Василия Ланового

 

6ebacfab9a1b

Если бы Василий Лановой жил в Японии, его назвали бы "ныне живущее национальное сокровище" вместо нашего - "народный артист". Но и нам ничто не мешает назвать "национальным сокровищем" замечательного актера, одного из тех, кого называли "лицом эпохи". Ему восемьдесят. Oн по-прежнему неутомим - играет в театре, выступает с чтецкими программами, преподает. Но главное - он не утратил веру…

ДАЛЕЕ

Ульянов Михаил Александрович

Четверг, 11 Августа 2016 г. 16:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ульянов Михаил Александрович

 Ульянов Михаил Александрович



Народный артист СССР (1969)
Лауреат Ленинской премии (1966)
Герой Социалистического труда (1986)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1975)
Лауреат Государственной премии СССР (1983)
Лауреат Приза «За художественный и личный вклад» Венецианского кинофестиваля (1982)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)
Кавалер двух орденов Ленина
Кавалер орденов Октябрьской Революции
Лауреат Премии «Кинотавр» в номинации «Премии за творческую карьеру» (1997)
Лауреат Премии «Золотой овен» в номинации «Лучшая мужская роль» (1999)
Заслуженный деятель культуры Польской Народной республики (1974)
Секретарь правления Союза кинематографистов СССР
Председатель Союза театральных деятелей РФ
Народный депутат СССР
Художественный руководитель театра им. Евгения Вахтангова 





Михаил Ульянов родился 20 ноября 1927 года в селе Бергамак в Омской области. 

Читать далее...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ:АКТЕР = ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ!

Четверг, 11 Августа 2016 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ:АКТЕР = ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ!

118746762_1 (338x550, 81Kb)
Евгений Леонов
 родился 2 сентября 1926 года в обыкновенной московской семье среднего достатка.

Его отец — Павел Васильевич — работал инженером на авиазаводе, а мать — Анна Ильинична – была домохозяйкой.

Евгений был вторым ребенком в семье. Брат Коля был старше его на два года.

Леоновы жили в коммунальной квартире на Васильевской улице, занимая две небольшие комнаты.

Родители Евгения была гостеприимными хозяевами, и поэтому их дом был вечно полон.

Постоянно приезжали близкие и дальние родственники, и все чувствовали себя здесь легко и свободно.

Леонов позднее вспоминал: «У мамы было нечто такое, что меня, мальчишку, удивляло — мама умела рассказывать так, что все смеялись, в квартиру набивалось много-много людей».


Мама, хотя и не была высокообразованной, всю себя отдала воспитанию детей. Она много читала им книг.

А отец часто рассказывал сыновьям о знаменитых летчиках: Чкалове, Байдукове, Белякове. Именно тогда у мальчиков и возникла мечта стать летчиками. Кстати, брат Евгения Николай впоследствии стал работать в авиации.

В пятом классе Евгений Леонов записался в школьный драматический кружок.

Долгое время ученики репетировали пьесу, сочиненную ими самими же.

И хотя премьера так и не состоялась, но эта работа запала в душу мальчика, зародила в ней искры любви к театру.
2 (425x500, 130Kb)
Когда началась Великая Отечественная война, Евгений окончил седьмой класс. По совету родителей мальчик устроился учеником токаря на авиационный завод.

Во время войны там работала вся семья Леоновых: отец – инженером, мать — табельщицей, а брат — копировальщиком.
Осенью Евгений Леонов сдал экзамены и поступил в Авиационный техникум им. С. Орджоникидзе. Учась в техникуме, Леонов принимал участие в художественной самодеятельности, выступал на студенческих вечерах.
Евгений Павлович рассказывал: «Я помню, что именно там подготовил «В купальне» Чехова, выучил и рассказывал «Монтера» Зощенко, очень любил Блока, Есенина, читал их наизусть на вечерах, и меня называли, как когда-то в школе, «наш артист».

На третьем курсе техникума Евгений Леонов поступил на драматическое отделение Московской театральной студии, которой руководил Р. Захаров, известный балетмейстер Большого театра.

О своем поступлении он рассказывал: «Я попросил у брата пиджак и решил, что готов к экзамену.

Я безумно нервничал — я понимал свою несостоятельность, но не думал, что так получится.

Сидело человек 25 народу, я вышел (они, видимо, добирали, студия существовала уже второй год) и прочитал все, что с таким успехом читал в техникуме: Чехова, Зощенко.
3 (517x700, 210Kb)

У меня спросили: «Еще что-нибудь есть?» Я сказал: «Есть, но это еще хуже». Почему-то все стали просить, чтобы я почитал еще.

Я прочитал Блока «В ресторане». Я любил это стихотворение… Была тишина, я был белого цвета. Я читал серьезно, мне сказали спасибо. И это стихотворение Блока спасло меня, примирило и с моим пиджаком, и с моей курносой физиономией, и с недостатком культуры.

Потом, говорят, развернулось целое собрание, стали просить Екатерину Михайловну Шереметьеву.

Она сказала, что я, мол, очень серый, неотесанный, но ее стали снова просить: «Мы поможем» — и меня приняли в студию».

Евгений с удовольствием окунулся в новую жизнь. Каждый день он пропадал в студии с 8 утра до часу ночи. Большое влияние на него оказал Андрей Александрович Гончаров, который, вернувшись с фронта, стал вести их курс.
Закончив в 1947 году обучение, Леонов был принят в Московский театр Дзержинского района.

Там он сыграл роль Кольки в спектакле «Ровесники». Однако уже спустя год театр расформировали и на его месте создали Московский драматический театр имени Станиславского, главным режиссером которого стал Владимир Федорович Дудин. Молодых актеров приняли в новый театр, но долгое время не доверяли главных ролей. Леонову приходилось играть в массовке (например, денщика в «Трех сестрах» или колхозника в «Тиши лесов»).

В 1947 году Леонов впервые попробовал себя в кино. Театральных денег на жизнь явно не хватало, поэтому он искал любую возможную халтуру. Первоначально это были даже не эпизоды, а массовка.

Первые же свои эпизодические роли он сыграл в 1949 году: в фильмах режиссера Владимира Немоляева (отца известной актрисы Светланы Немоляевой) «Счастливый рейс» и «Карандаш на льду».
4 (472x700, 90Kb)

Затем последовали эпизоды в спортивной комедии Владимира Петрова «Спортивная честь» (1951), где Леонов появился в роли официанта, и в героико-приключенческом фильме Владимира Немоляева «Морской охотник» (1954).

В фильме «Морской охотник» ему довелось сыграть кока. Как он вспоминал: «Там песенку надо было петь, для меня это было стеснительно — и оркестр, и все на меня вытаращились. Я так запел, что пюпитры закачались, но все-таки каким-то образом я пел песню — с моим-то слухом…»
В середине 50-х у Евгения Леонова произошли серьезные перемены, как в кино, так и в театре.

В 1955 году он снялся в криминальной драме Иосиф Хейфиц «Дело Румянцева» (Как снимали фильм) (Снегирев) и приключенческом фильме Александра Столпера «Дорога» (Пашка Еськов).

В обоих случаях это были действительно сложные и интересные роли.
Леонов вспоминал: «Я никогда не забуду доброе лицо, добрые глаза Виталия Доронина, с которым я снимался в фильме «Дорога».

Я, наверное, чего-то не умел, но там я из себя выходил, фантазировал, а Доронин поддерживал, и действительно, иногда снимали, как я предлагал.

Там подобралась удивительная компания, что для меня, молодого актера, для мальчишки, имело большое значение: на свете есть такие хорошие, такие доброжелательные люди…»Что же касается театра, то Михаил Яншин, пришедший на должность главного режиссера, первое время, также как и предыдущий руководитель, не доверял Леонову ролей.

Актер очень расстраивался по этому поводу: «У меня стало появляться сомнение: правильно ли я сделал, что пошел в искусство…

5 (410x600, 37Kb)

И были мысли бросить это дело совсем, хотя мне казалось, что я люблю очень театр».

Перемены произошли в 1954 году, когда режиссер внезапно назначил Леонова на роль Лариосика в спектакле «Дни Турбиных» Михаила Булгакова. Эту роль до этого играл сам Яншин, и поэтому критики тут же в один голос заявили: «Леонов – второй Яншин».

Однако они ошиблись. Актер, унаследовав эту роль, не повторял ее, а как хороший ученик, развивал. Лариосик в его исполнении был существом душевным, чистым, непосредственным в проявлении чувств.

Надо сказать, что Яншин никогда прилюдно не хвалил Евгения Леонова. Наоборот, почти всегда режиссер ругал его. Леонов рассказывал: «Яншин ко мне относился беспощадно, иронично, дикция у меня была неважная — скороговорка, и вообще, требования на уровне МХАТа времен Станиславского…

Он меня никогда не хвалил, а за Лариосика всегда ругал… Однажды на «Днях Турбиных» публика хлопала, кричала, а Яншин приходит и говорит: «Вы что из Лариосика оперетту сделали».

А как-то шли по фойе театра после спектакля, Яншин говорит: «Это ужасно, ужасно», а впереди идет Павел Александрович Марков — знаменитый завлит Станиславского.
6 (640x454, 108Kb)
И Яншин спрашивает у него: «Ну что, Паша, Леонов? Как он?»

А Марков отвечает: «Миша, он уже лучше тебя играет». И вижу, Яншин, довольный, улыбается, а мне свое: «И не подумай, что правда»..
Он ведь даже перед смертью, выступая по радио, ругал меня. Хотя мне передавали соседи по дому (они были знакомы с Яншиным), что он сказал: «Леонов мой лучший ученик». Конечно, хочется верить, что он меня любил.

Михаил Михайлович считал меня своим учеником, а я его — своим учителем». В середине 50-х произошли изменения и в личной жизни Евгения Леонова.

Стоит отметить, что он был чрезвычайно стеснительным человеком, и это несколько осложняло его взаимоотношения с девушками.

7 (475x356, 86Kb)

Со своей будущей женой Вандой Леонов познакомился в 1957 году, когда театр Станиславского был с гастролями в Свердловске.

Случилось это совершенно случайно. Вместе с другом они вышли прогуляться по городу и обратили внимание на двух девушек, которые оказались студентками музыкально-педагогического училища.

Одна из них, по имени Ванда, сразу понравилась Евгению, и он пригласил девушек на спектакль.

После спектакля они с Вандой гуляли по вечернему городу, и влюбленный Леонов читал Ванде стихи…

Звездный час Евгения Леонова наступил в 1961 году, когда на экраны вышла комедия Владимира Фетина «Полосатый рейс».

В этой картине актер сыграл скромного буфетчика Шулейкина, волей судьбы выдающего себя за укротителя тигров.

Сама исходная ситуация фильма таила в себе множество возможностей для эксцентрической комедии. И авторы успешно воспользовались этим. Фильм получился веселым, динамичным, насыщенным головокружительными трюками, правда, он был начисто лишен психологических нюансов, его персонажи — не более чем узнаваемые комедийные маски.

За исключением недотепы Шулейкина — Леонов играл блистательно, с наслаждением, не боясь откровенного фарса, в то же время, оказавшись трогательным в своем наивном простодушии.

Именно эта роль принесла актеру поистине всенародную славу, в одно мгновение, превратив его в самого любимого комедийного актера советского кинематографа.
ktMzk2MS0 (669x618, 478Kb)

Еще один интересный факт. В этой картине Евгений Леонов первым из советских актеров снялся в обнаженном виде. Как он вспоминал позднее: «Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу.

Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, выскочив из ванны, поразила министра культуры Е. Фурцеву.

Потом было много нареканий…»

4302 (700x529, 69Kb)

Картина имела огромный зрительский успех, заняв в прокате 1961 года первое место. Только в том году ее посмотрели 32 миллиона зрителей. Впоследствии она вошла в Золотой фонд отечественного кино.

И вот уже несколько десятков лет продолжает оставаться одной из самых любимых зрителями комедий.
Так 16 ноября 1957 года был зарегистрирован брак между Евгением Павловичем Леоновым и Стоиловой Вандой Владимировной. Ванда переехала в Москву, так и не окончив музыкально-педагогического училища.

В 1958 году она поступила на театроведческое отделение ГИТИСа.

А в 1959 году у них родился сын Андрей.

9 (640x479, 106Kb)
10 (450x700, 177Kb)

«Полосатый рейс» принес Евгению Леонову огромную популярность. Со всех сторон посыпались многочисленные предложения от режиссеров. Обрадованный актер почти всегда соглашался.

Он, истосковавшийся по работе, был рад любой роли. К сожалению не все они были по-настоящему интересными. Порой доводилось играть и в довольно посредственных фильмах.

К тому же режиссеры, как правило, использовали актера очень однобоко, предлагая стандартные комедийные роли. И как знать, что было бы дальше, если бы не Владимир Фетин.

Владимир Фетин, открывший для зрителей комедийного актера Леонова, спустя три года поразил зрителей Леоновым — драматическим актером. Свою мелодраму «Донская повесть» он поставил по рассказам Михаила Шолохова «Шибалково семя» и «Родинка». Картина рассказывала о трудной судьбе донского казака Якова Шибалка, принявшего революцию, и о его трагической любви к женщине, не разделившей его взглядов.

Вот этого-то казака и сыграл Евгений Леонов, что стало совершенно неожиданным для всех – и для зрителей, и для критиков.

До этого считалось, что Леонов – прирожденный комик, и ничего кроме подобных ролей играть не может.

Как же они ошибались!

Евгений Павлович вспоминал: «Когда вышел на экраны «Полосатый рейс», где я, к удовольствию зрителей, в мыльной пене, бегал от тигров, многие решили, что теперь уже я прописан постоянно в цехе комиков и мне за его пределы шагу ступить не дадут.

По правде сказать, я и не очень огорчался. Еще в студии понял, что я — комик. Я всегда любил комедии и хотел играть в веселых фильмах и в спектаклях. Интересную драму я предпочту плохой комедии. Но хорошей комедии буду верен всю жизнь…

Но как бывает в жизни иногда — самое интересное предложение получаешь там, где его совсем не ждешь.

Когда раздался звонок из Ленинграда и родной голос режиссера Фетина сообщил, что для меня есть роль в его новом фильме, я не без ужаса подумал: каких еще хищников придется мне укрощать?

И вдруг слышу: по рассказам Шолохова… «Донская повесть»… Шибалок… Я замер: ну, думаю, это похуже хищников. А он продолжает: я вижу только тебя — это обычно говорят режиссеры.

Я, конечно, не соглашаюсь, он обижается. «Ладно, говорю, приеду, поговорим», а сам думаю: худсовет не допустит.
23 ДОНСКАЯ ПОВЕСТЬ (600x580, 173Kb)
«Донская повесть»

И, естественно, худсовет «Ленфильма» возражает: «Только что «Полосатый рейс» — и вдруг «Донская повесть», что же общего? Где логика?» Но режиссер и меня убедил, и худсовет…

В «Донской повести» мне работалось нетрудно, мы к этому подготовились, искали грим — щетину, челку, искали костюм.

Я как-то верил, что могу передать любовь к ребятеночку этому (у меня уже был мой Андрюшка). Фетин, по-моему, и дал мне эту роль потому, что я ему рассказывал про сына, а иногда, когда рассказывал, слезы появлялись…»

Эта работа актера была высоко оценена специалистами – он был удостоен премий на 3-м Международном кинофестивале в Нью-Дели (Индия) и на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.
11 (363x500, 72Kb)

Несмотря на большой успех «Донской повести», режиссеры продолжали приглашать Леонова на комедийные роли. Однако, теперь привычные комедийные характеры его персонажей все чаще стали наполняться трагикомическими красками. Таким, например, стал его Иван Травкин в знаменитой комедии «Тридцать три».

За внешне незамысловатым сюжетом скрывалась едкая сатира на многие явления тогдашней советской действительности. Неслучайно картину объявили «идеологически вредной» и положили на полку.

Затем последовали работы в дебютной комедии Виктора Мережко «Зареченские женихи» (сват Коротейка), лирической драме Петра Тодоровского «Фокусник» (Рассомахин), сказке Геннадия Казанского «Снежная королева» (король), киноромане Владимира Фетина «Виринея» (Михайло) и другие.

Замечательную роль солдата, будто сошедшего со страниц русских сказок, Евгений Леонов сыграл в 1969 году в трагикомедии Георгия Данелии «Не горюй!».

В том же 1969 году Леонов был приглашен Эльдаром Рязановым в сатирическую комедию «Зигзаг удачи».

Актер сыграл фотографа Володю Орешникова, которому выпадает выигрыш в лотерею 10000 рублей – по тем временам тройная стоимость машины.

12 (250x338, 59Kb)

Этот фильм также оказался с трудной судьбой.

Руководители советских профсоюзов заявили, что картина является клеветой на их деятельность, после чего фильм был выпущен в ограниченном прокате и практически без рекламы.
Драматическое дарование актера проявилось и на театральной сцене.

В 1966 году он поразил зрителей мастерским и точно выдержанным по стилю исполнением роли царя-тирана Креонта в спектакле «Антигона», поставленном Борисом Львовым-Анохиным.

Когда режиссер пригласил Леонова на эту роль, многие восприняли это крайне отрицательно. «Леонов и Креон? Да вы с ума сошли!»

Однако спектакль все-таки состоялся. Как вспоминал позднее сам Леонов: «Успех был большой. Какой-то обвал газетно-журнальный, писали так много и хорошо, интересно, что мы удивлялись.

Во всех городах, где Театр имени Станиславского побывал с гастролями, появлялись статьи, и не в том дело, что хвалили, а в том, что разные люди, критики, журналисты находили что-то свое, совсем неожиданное, и это было интересно читать».

Работе в театре Леонов отдавал всего себя. За 21 год работы им не было сорвано ни одного спектакля. Евгений Павлович выходил на сцену даже тогда когда болел воспалением легких, когда у него была температура под сорок…

В 1969 году Леонов покинул Театра им. Станиславского, перейдя в Театр им. Маяковского, главным режиссером которого был А. Гончаров.

Первой работой в новом театре для Евгения Павловича стала роль Ванюшина в спектакле «Дети Ванюшина».

Некоторое время актера продолжали приглашать играть в спектаклях на сцене Театра им. Станиславского.

Но когда он узнал, что бывшие его коллеги обратились к директору с просьбой не приглашать больше Леонова, мол «что у нас, своих актеров нет?», то отказался от дальнейшего сотрудничества.

По этому поводу Евгений Павлович позже признался: «В моей жизни бывало так, что меня обижали, как мне кажется, напрасно, незаслуженно.

13 (556x700, 193Kb)

А у меня такая воля, что, если человек меня обидел, я его исключу из своей жизни, я могу с ним здороваться и разговаривать, но он для меня как человек уже не существует…»

Немалую популярность актеру в те годы добавила и мультипликация.

В 1969 году он озвучил всеми любимого Вини-Пуха в одноименном мультфильме Ф. Хитрука. Впоследствии этот мультперсонаж стал визитной карточкой Евгения Леонова.

513e3aef41f7 (670x500, 85Kb)

Самые знаменитые свои роли Евгений Леонов сыграл именно в 70-е годы. Большинство из его картин того периода вошли в золотой фонд отечественного кино. Причем это были фильмы совершенно различных жанров.

В 1970 году Евгений Леонов снялся в киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал».

По сюжету картины на похороны видного военачальника собираются его бывшие фронтовые друзья – люди самых разных профессий: журналист, бухгалтер, директор завода и простой слесарь.

Эти роли удивительно тонко, пронзительно и очень по-разному были сыграны Всеволодом Сафоновым, Анатолием Папановым, Алексеем Глазыриным и Евгением Леоновым. Сыграны они были так, что, собранные вместе, эти персонажи олицетворяли собой целое поколение, прошедшее войну. Самым ярким и трагичным моментом картины стал его финал, когда друзья собираются в доме бывшей медсестры и поют замечательную песню Булата Окуджавы про десятый десантный батальон.
I-24-STORY-smi-f29_640 (640x446, 50Kb)

Однако, и этот фильм оказался не по душе советским цензорам. В течение двух лет он практически пролежал на полке.

И только, когда на фестивале в Карловых Варах «Белорусский вокзал» получил почетный приз, картину, наконец, выпустили на широкий экран.

Совершенно другую роль Евгений Леонов сыграл в эксцентрической комедии Александра Серого «Джентльмены удачи». Здесь актеру достались сразу две главные роли – жестокого вора по кличке «Доцент» и директора детсада Евгения Ивановича Трошкина, который по заданию милиции перевоплощается в Доцента.

24 (700x700, 384Kb)
«Джентльмены удачи»

Для того, чтобы убедительнее сыграть роль, Леонов специально ходил в Бутырскую тюрьму и смотрел в глазок камеры, изучая заключенных.

Эти наблюдения, а также актерский талант и мастерство помогли ему создать незабываемые персонажи.

На глазах у зрителей Евгений Леонов мгновенно перевоплощался из трогательного персонажа в жестокого рецидивиста.«Джентльмены удачи» вышли на экраны в 1972 году. Фильм мгновенно полюбили зрители, а многие фразы из него тут же разлетелись на цитаты.

Особенно популярны стали выражения: «пасть порву», «редиска — нехороший человек», из-за которых критики тут же обвинили картину в дурновкусии. Но народная любовь к фильму от этого меньше не стала.
15 (678x700, 152Kb)
В 1972 году состоялось еще одно знаменательное событие в жизни Евгения Павловича – ему присвоили звание народного артиста РСФСР.

Среди других удачных работ Евгения Леонова в те годы: Нюхин в фильме Михаила Швейцера «Карусель» (по словам самого актера – «одна из немногих ролей, которые мне самому интересно было смотреть…»), Леднев в телесериале «Большая перемена» ( История создания фильма), Потапов в драме Сергея Микаэляна «Премия», конечно же, Коля в замечательной комедии Георгия Данелии «Афоня».(История создания фильма).

Штукатурщик Коля, друг главного героя Афони в фильме Георгия Данелии, особенно полюбился зрителям.

И это неслучайно. Наивный, чистый душой он обнаруживает доброе, светлое начало в главном герое.

Без него невозможно было бы понять историю перерождения и саму возможность перерождения Афони.
342431c2d7cf (569x400, 54Kb)
"Афоня"

Отдельно стоит отметить одну из самых лучших работ Евгения Леонова – роль Сарафанова в драме Виталия Мельникова «Старший сын».
ppvvuk36y3e (700x528, 35Kb)
«Старший сын»

Сергей Кудрявцев: «Виталий Мельников с редкостным тактом позволил Евгению Леонову сыграть на стыке трагикомедии и подлинной драмы одну из его этапных ролей за всю творческую биографию.

Общая удача создателей «Старшего сына» заключается в том, что они почувствовали парадоксальное сочетание в драматургии Вампилова типичных «провинциальных анекдотов» и видение драматического надлома даже в простом житейском поведении героев, их привычном бытовом существовании где-то «далеко от Москвы».

Именно роль Сарафанова вобрала все самые яркие черты Леонова-актера, именно в ней со всей полнотой проявился его самобытный драматический талант: мастерство психологического анализа, ироничные и забавные нотки простодушия, непревзойденный, тонкий артистизм, душевная незащищенность.

Сарафанов Леонова – чудак, ранимый и великодушный. Его сбивчивая речь афористична: так выдает себя органическая неспособность человека к красноречию.

Он говорит только самое важное, чего нельзя не сказать. Это и оказывается незамысловатой житейской, а чаще жизненной мудростью.

16 (700x700, 270Kb)
В середине 70-х произошел драматический разрыв между Евгением Леоновым и руководителем театра им. Маяковского Андреем Гончаровым, в результате которого Евгений Павлович покинул театр.
Дело в том, что в 70-е годы Евгений Леонов особенно много снимался в кино, что конечно, не очень-то устраивало Гончарова.

Однако, режиссер мирился с этим, поскольку Евгений Павлович всегда относился к своей работе с большой ответственностью.

А вот съемок в рекламе Гончаров ему простить не смог.

Это сегодня реклама стала для нас обыденностью, а в те годы это было настоящим ЧП.

Вспоминает сам Гончаров: «На телеэкране появилась реклама рыбы нототении, которую обаятельно подавал любимец публики Евгений Леонов. Я взорвался. Собрал труппу и произнес речь, которую по отношению к самому себе никогда бы никому не простил.

Дескать, костлявая рука голода совсем задушила Евгения Павловича Леонова.
Скинемся, что ли, шапку по кругу, чтобы артист не пробавлялся нототенией. Конечно, Женя этого не простил.

Мы расстались, и он ушел в Театр имени Ленинского комсомола к Марку Захарову».
17 (644x700, 245Kb)
Тем временем Леонов продолжал активно сниматься в кино. Вот неполный список его ролей середины 70-х: Серафим в лирической комедии Наума Бирмана «Шаг навстречу», Ламме Гудзак в драм Александра Алова и Владимира Наумова «Легенда о Тиле, поставленной по мотивам романа Шарля де Костера «Легенда о Тиле Улиншпигеле», Волохов в комедии Георгия Данелии «Мимино», Мендосо в музыкальной комедии Михаила Григорьева «Дуэнья», Прохоров в киноромане Игоря Шатрова «И это все о нем» (по одноименному роману Виляя Липатова), Жевакин в комедии Виталия Мельникова «Женитьба» (по одноименному произведению Н.В. Гоголя).
18 (480x700, 79Kb)
В 1978 году Марк Захаров пригласил Евгения Леонова на роль Короля в свою новую картину «Обыкновенное чудо» - экранизацию одноименной пьесы Евгения Шварца.

Эта роль была несколько необычна для актера, привыкшего играть добросердечных персонажей.

Здесь Леонову пришлось соперничать с великим Эрастом Гариным, полтора десятка лет назад воплотившего этот образ в собственном фильме.

Леонов сумел создать незабываемый персонаж Короля-тирана, наполнив его необычайной иронией и трогательностью.
1279426_1000 (700x525, 278Kb)

В том же году Леонову было присвоено звание народного артиста СССР. Интересно, что когда обсуждали вопрос о присвоении ему этого звания, кто-то сказал: «А разве он не народный? Да что вы! Проверьте, он уже народный давно». Действительно, народная любовь и слава задолго опередила официальное признание.

Как и любому актеру, Евгению Леонову не всегда доставались главные роли.

Но в любую роль он неизменно вкладывал все свое сердце, создавая очередной шедевр. И уже никак не поворачивается язык назвать ролями второго плана его Короля из «Обыкновенного чуда» или Колю из «Афонии».
19 (583x700, 186Kb)

То же самое можно сказать и о его работе в очередной картине Георгия Данелии «Осенний марафон».

В этой горькой и беспощадной трагикомедии, где главные роли сыграли Олег Басилашвили, Наталья Гундарева и Марина Неелова, Евгению Леонову досталась роль соседа по фамилии Харитонов.

Удивительно, но в 1979 году Призом Союза журналистов лучшему исполнителю мужской роли был награжден именно Леонов, а не Басилашвили.

Кроме того, за эту работу актер был отмечен Государственной премией им. Братьев Васильевых.
1276200651_2 (700x528, 49Kb)
"Осенний марафон"

Тем временем подрастал сын Евгения Леонова – Андрей. В сына Евгений Павлович вкладывал всю свою любовь.

Надо отметить, что Андрей учился довольно средне, и Леонова часто вызывали в школу, где знаменитый актер бледнел и краснел. Однако, сына он почти никогда не наказывал.

Вспоминает Андрей Леонов: «За очередную двойку он однажды решил меня наказать. «Отведу, — говорит, — в лес. В лесной интернат». Собрал мои вещи в чемоданчик, взял за руку и повел. Спускаемся по лестнице, и у обоих ноги подкашиваются. Мягким он был. Характера хватило ровно до первого этажа.

От мамы и подзатыльники случались, и в угол ставила, а он защищал».
f5bcd81c67b9 (700x413, 26Kb)

Как можно заметить, Евгений Леонов вообще очень много снимался у Георгия Данелии: «Тридцать три», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», кроме того, – «Джентльмены удачи», где Данелия был автором сценария. Для этого режиссера Леонов был настоящим талисманом.

Сам актер признавался: «Мне всегда хорошо работается с Данелия. Атмосфера доброты и доверия, а главное, он работает, ощущая целое.

Мы можем ошибиться и переснять, но он примечает то, что дает возможность копать глубже, хоть это и сложно. И мы опять и опять пробуем, но у меня никогда не было ощущения тупого угла — мол, это сделать невозможно.

А у некоторых других режиссеров все время попадаешь в тупик — это не годится, то не нужно…»
20 (444x700, 172Kb)
Начало 80-х ознаменовалось двумя новыми работами Евгения Леонова в кино. В комедии Леонида Гайдая «За спичками» он сыграл крестьянина Ихалайнена, в трагикомедии Эльдара Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово» — актера провинциального театра Бубенцова.

Как говорил сам актер: «Последние год - полтора у меня в кино не было настоящей работы: «За спичками», как я предполагал, — мимо; «О бедном гусаре замолвите слово» — тоже полного удовлетворения не принес».
Как бы то ни было, но зрители встретили обе картины очень тепло. Комедия «За спичками» хотя и несколько слабее предыдущих картин Леонида Гайдая, но и по сей день пользуется неизменной любовью зрителей. Что же касается фильма «О бедном гусаре замолвите слово», то он и вовсе стал классикой отечественного кино. Кстати, к фильму было большое количество претензий у цензоров.


Лавров Кирилл Юрьевич

Четверг, 11 Августа 2016 г. 16:22 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лавров Кирилл Юрьевич

 



Народный артист СССР (1972)
Народный артист Украины (2003)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2005, за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2000, за большой личный вклад в развитие театрального искусства)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1995, за заслуги перед государством и многолетнюю плодотворную деятельность в области искусства и культуры)
Герой Социалистического Труда (1985)
Кавалер ордена Ленина (1985)
Кавалер ордена Октябрьской Революции (1971)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1975)
Кавалер ордена «Знак Почёта» (1967)
Награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945)
Награжден медалью «За победу над Японией» (1946)
Награжден медалью «30 лет Советской Армии и Флота» (1948)
Награжден медалью «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1965)
Награжден медалью «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1975)
Награжден медалью «Сорок лет победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1985)
Награжден медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1995)
Лауреат Ленинской премии (1982, за исполнение роли В. И. Ленина в спектакле «Перечитывая заново…» (1980) на сцене ЛБАДТ имени М. Горького)
Лауреат Государственной премии СССР (1978, за спектакль «Тихий Дон» М.А.Шолохова, поставленный на сцене ЛБАДТ имени М. Горького)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1974, за исполнение роли Андрея Ильича Башкирцева в фильме «Укрощение огня»)
Лауреат премии Президента России в области литературы и искусства (1997)
Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (1999)
Обладатель специального приза Президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кинематографа» (2000)
Лауреат премии КГБ СССР (1983)
Лауреат премии МВД СССР «За создание образов сотрудников правоохранительных органов в кино» (1984)
Лауреат кинопремии «Золотой Овен» в номинации «Человек кинематографического года» (1995)
Лауреат международной премии имени К.С.Станиславского - «За выдающийся вклад в развитие русского театра» (2000)
Лауреат премии деловых кругов «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству» (2002)
Лауреат театральной премии «Золотой софит» по итогам сезона 1999-2000 в номинации «Актёр года» (за роль Маттиаса Клаузена в спектакле «Перед заходом солнца»)
Лауреат международной премии Андрея Первозванного «За веру и верность»





Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года в Ленинграде. 

Прабабушка Кирилла Лаврова по материнской линии владела фамильным имением в Смоленской губернии, под Вязьмой, в трех верстах от усадьбы Грибоедовых. Предки Кирилла Лаврова дружили с семьей Грибоедовых, и с Александром Сергеевичем Грибоедовым в частности.

Читать далее...

Демич Юрий Александрович

Четверг, 11 Августа 2016 г. 16:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_Любочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Демич Юрий Александрович

 Демич Юрий Александрович


 

Лауреат Государственной премии УССР за роль в фильме «Семья Коцюбинских» (1971)
Лауреат Государственной премии СССР за театральную работу (1978)
Заслуженный артист РСФСР (1982)





Юрий Демич родился 18 августа 1948 года в Магадане. 

Его отец, актер Александр Иванович Демич служил в Ермоловском театре, был арестован по доносу другого артиста и осужден на 20 лет лагерей. Он отбывал свой срок с 1937-го по 1957-й годы. Первые восемь лет провел на магаданских рудниках. Потом, в лагере, он встретил актрису того же Ермоловского театра, которая отказалась подписать донос на Александра Ивановича и поплатилась за это. В 1948 году у них появился сын Юрий. 

Позднее отца Юрия стали привлекать к работе в магаданском театре, где он играл ведущие роли. Там же с ним работал актер Георгий Жженов. Коллега Юрия по БДТ, актер Владимир Рецептер вспоминал: «Даже в шестьдесят лет отец Юрия Демича был необыкновенно силен и спортивен, легко делал сальто и был способен выстоять в любой драке. Известен случай, когда на него напали трое хулиганов, и Демич, как говорится, с полудара положил двоих, а третий убежал с криком: «Это я, Александр Иваныч, простите, не узнал!». 

Читать далее...

ОБ ЭТИХ ФАКТАХ ИЗ ИСТОРИИ РОССИИ ВАМ ТОЧНО НЕИЗВЕСТНО

Четверг, 11 Августа 2016 г. 15:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ОБ ЭТИХ ФАКТАХ ИЗ ИСТОРИИ РОССИИ ВАМ ТОЧНО НЕИЗВЕСТНО

В истории Российского государства было всё: взлёты, падения, времена застоя и расцвета, горькие поражения и великие победы. Предлагаем вам несколько интересных фактов из истории России, которые известны далеко не всем.

Об этих фактах из истории России вам точно неизвестно

Первая столица славян — город Словенск, был основан в 2409 г. до нашей эры

Так говорится в тексте под названием «Сказание о Словене и Русе и городе Словенске». В этом сказании предками русского народа называют князей Словена и Руса — потомков князя Скифа. По преданию, в 3099 году от сотворения мира (2409 год до н. э.) Словен и Рус со своими родами начали уходить в поисках новых земель с берегов Чёрного моря и через 14 лет вышли на берега озера Мойско (Ильмень), где Словеном был основан город Словенск (современный Великий Новгород), а Русом — город Руса (современная Старая Русса).

Читать далее...

Фильмы которые спас Брежнев

Четверг, 11 Августа 2016 г. 10:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Arnusha [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фильмы которые спас Брежнев

Фильмы которые спас Брежнев
Леонид Ильич очень любил кино, и ему на дачу часто привозили новинки мирового и отечественного кинематрафа.
Читать далее...

Сообщество Questions_LiveInternet - Вопросы по Лиру

Четверг, 11 Августа 2016 г. 09:36 + в цитатник
Это цитата сообщения меня_зовут_Любаша_К [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сообщество Questions_LiveInternet - Вопросы по Лиру

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!


Сегодня я хочу представить вам новое Сообщество, в котором вы можете задавать свои вопросы, ответы на которые не можете найти сами. Именно по теме LiveInternet. Возможно вы новичок на сайте и не знаете, что и как делать. А может вы уже продвинутый юзер, но есть проблема, с которой вам самостоятельно не справится. Обратитесь в Сообщество и мы попробуем вам помочь. Найти нас можно по Баннеру, который вы видите ниже. Код Баннера в окне. Скопируйте его и вставьте в свой Дневник, туда, где он будет у вас под рукой. Кликнув по нему, перейдите в Сообщество и добавляйтесь в ПЧ или в Друзья. Не забудьте вначале внимательно прочитать Правила Сообщества, чтобы в дальнейшем их не нарушать.

Наш Баннер





И дальше пробуйте задать вопрос, который вас волнует.
Наш Девиз -
Пиши вопрос - Получи ответ!

Если ваша проблема окажется трудной и вы боитесь что-то делать самостоятельно на компе,
то я всегда смогу помочь вам,
по мере своих сил и возможностей.


Ждём ваших вопросов в Сообществе.
пост составила



Поиск сообщений в ГАС-54
Страницы: 20 ... 8 7 [6] 5 4 ..
.. 1 Календарь