Бруни Т.Г. (1902-2001) "Веточки для панорамы. Эскиз декорации спектакля "Двенадцать месяцев" в Театре марионеток им. Е.С.Деммини" (1966). Бумага, смешанная техника. 29,8х27,5. Сгиб справа вне поля рисунка, залом угла слева.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Бруни Татьяна Георгиевна (1902-2001)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960).

Лауреат Сталинской премии (1950).

Училась в С.-Петербургской школе поощрения художеств у А.Р.Эберлинга (1918-1920), затем в ВХУТЕИНе (1920-1926) у О.Э.Браза, Н.Э.Радлова, В.И.Беляева, А.Л.Вахрамеева, К.С.Петрова-Водкина.

В 1920е - один из художников "Молодого балета" Джорджа Баланчина.

Оформляет балет "Болт" Д.Шостаковича (1932).

С 1937 оформляла спектакли в МАЛЕГОТе (ныне С.-Петербургский акад. театр оперы и балета им. Мусоргского),

Театре оперы и балета им. Кирова, Ленинградском театре драмы им. Пушкина, Оперной студии консерватории, Театре муз.комедии, Ленинградском цирке.

С конца 1930х сотрудничала с Ленинградским хореографическим училищем, Московским балетом Н.Касаткиной и В.Васильева.

Оформила св. 200 спектаклей для театров Ленинграда, Москвы, Киева, Сверловска, Ярославля, Перми, Саратова.

Преподавала в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии.

Выставки "Москва-Париж" (Франция, 1981), "От Малевича до Бруни" (Италия,1998).

Персональные выставки в Ленинграде (1971, 1982, 1985, 2002), Москва (2007).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Музее Мариинского театра.

 

1. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Натюрморт с бутылкой и тремя фруктами". Картон, масло. 48,5х34,5.

цена - 15 000 руб.

2. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Стул в беседке". Картон, масло. 48,5х33,5.

цена - 15 000 руб.

3. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Букет цветов в банке". Картон, масло. 48,6х34,1.

цена - 15 000 руб.

4. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Ваза с цветами и фрукты на табуретке". Картон, масло. 49,8х35,5. Повреждения и утраты по краям и углам.

цена - 15 000 руб.

5. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Букет цветов в стеклянной бутылке на светлом фоне". Картон, масло. 44х32,4 Подклейка правого верхнего угла.

цена - 15 000 руб.

6. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Цветы в горшке и гранат". Картон, масло. 48х33. Проколы, повреждения.

цена - 15 000 руб.

7. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Табурет и букет полевых цветов в банке". Картон, масло. 47,3х32,5. Проколы по краям, повреждения.

цена - 15 000 руб.

8. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Лодки в лазурном море". Картон, масло. 48,2х33,5.

цена - 15 000 руб.

9. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Постройки на фоне гор". Картон, масло. 42х32,5. Проколы по краям.

цена - 15 000 руб.

10. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Цветы в банке на подоконнике (на обороте - Букет с тюльпанами в бутылке)". Картон, масло. 47х35. Проколы, повреждения по краям и углам, залом угла.

цена - 20 000 руб.

11. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 1". Картон, масло. 34х25. Потертости.

цена - 15 000 руб.

12. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 2". Картон, масло. 34,5х25.

цена - 15 000 руб.

13. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 3". Картон, масло. 34,5х25. Повреждения.

цена - 15 000 руб.

14. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 4". Картон, масло. 42,8х34,7. Неровный край справа, повреждения углов.

цена - 20 000 руб.

15. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 5". Картон, масло. 47,7х32,8. Незначительные повреждения.

цена - 20 000 руб.

16. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Женский портрет в светлой одежде". Картон, масло. 34х24,5. Утрата справа, проколы, повреждения углов.

цена - 15 000 руб.

17. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Женский портрет в красной одежде". Картон, масло. 35,3х28,7. Надрыв картона справа, повреждения углов, проколы.

цена - 15 000 руб.

18. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Женский портрет в темной одежде". Картон, масло. 33,8х27,6. Потертость, проколы, неровные края.

цена - 15 000 руб. 

19. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Натюрморт с блюдом и фруктами (на обороте - Портрет блондинки в зеленом)". Картон, масло. 34,4х49,4. Утрата угла, надрывы картона слева.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Нисс-Гольдман Нина Ильинична (1892-1990).

Советская художница и скульптор, один из членов-учредителей общества художников «4 искусства» (1924-31), член Общества русских скульпторов (1925-32), член МОССХа с момента его основания (1932).

С 14 лет начала обучение в Киевской скульптурной школе, в возрасте 16 лет в 1909 уезжает в Париж и поступает в «Академи Рюсс». Там знакомится с Александром Архипенко, Оскаром Мещаниновым, Амедео Модильяни, Ханой Орловой, Хаимом Сутиным, Осипом Цадкиным, Иосифом Чайковым и другими. Испытала влияние О. Родена и А. Майоля.

Экспонент выставок «Мира искусства» (1915-17).

С 1920 преподавала во ВХУТЕМАСе, где получила звание профессора.

В 1926 по рекомендации Владимира Фаворского уехала в 2-летнюю командировку в Италию, во время которой посещала занятия в Римской академии изящных искусств.

В 1930 преподавала в ИНПИИ (Институте пролетарского изобразительного искусства) в Ленинграде.

Ей позировали Валерий Брюсов, Николай Клюев, Андрей Платонов, Константин Паустовский, Александр Солженицын.

В Москве установлено около десятка её памятных скульптур и мемориальных досок: Льву Толстому, Рахманинову, Боткину, Остужеву, Телешову.

Прототип героини повести „На Верхней Масловке“ Дины Рубиной, по которой в 2005 был снят одноимённый кинофильм (в главных ролях - Алиса Фрейндлих и Евгений Миронов).

С 1915 участвовала в московских, Всесоюзных и зарубежных выставках.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (скульптуры «Портрет В.Я.Брюсова» (ок.1924), «Портрет Дж.Джерманетто» (1933), «Портрет А. де Сент-Экзюпери» (1950-60е), «Портрет А.П.Платонова» (1950-60е), «Портрет А.И.Солженицына» (1960е)), Государственном Русском музее, Государственном музее обороны Москвы, Музее Большого театра, Астраханской картинной галерее, Пермской художественной галерее, Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского.

 

1. Перевезенцев П.Ю. (1962 г.р.) "Два эскиза экслибрисов на одном листе" (1990е). Бумага, карандаш. 14,3х19,8.

цена - 17 000 руб.

2. Перевезенцев П.Ю. (1962 г.р.) "Эскиз экслибриса с четырьмя башнями" (1990е). Бумага, карандаш. 19,8х14,3.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Перевезенцев Пётр Юльевич (1962 г.р.).

В 1985 окончил художественно-технологический факультет Московского Технологического института.

С 1987 по 2021 создавал иллюстрации для журнала «Химия и жизнь».

Многие годы сотрудничает как иллюстратор с книжными издательствами: «Книга», «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Радио и связь», «РИФ», «Дружба народов», «Олимп», «Август», «Иностранка», «Вита Нова», «Ламартис», «Алатырь». Иллюстрировал книги: В.Каверин, Вл.Новиков «Новое зрение» (1988), Серо Ханзадян «Царица Армянская» (1988), Павел Багряк «Фирма приключений» (1989), сборник «Человек, который дружил с электричеством» (1989), Николай Бочков «Гены и судьбы» (1990), Владимир Набоков «Истребление тиранов» (1991), «Советская фантастика 80-х годов» (1993), Дмитрий Иванов, Владимир Трифонов «Уик-энд с убийцей» (1993), Владимир Набоков «Обида. Лебеда» (2001), Александр Розенштром «Зелик» (2002), Дэвид Амонд «Скеллиг» (2004), Велимир Хлебников «Сердце речаря» (2009), Евгений Замятин «Мы» (2010), Лидия Будогоская «Повесть о рыжей девочке» (2011), А.С.Пушкин «Повести Белкина» (2012), «Цветочки славного мессера святого Франциска и его братьев» (2012), Якоб Бёме "Аврора, или Утренняя Заря в восхождении" (2012), Александр Коняшов «Сверчок. Где живет река?» (2012), Михаил Кузмин «Золотое платье» (2013), «Ветхий Завет. Книга Иова» (2016), Саша Черный «Библейские сказки» (2017), Григорий Злотин «Снег Мариенбурга» (2021), Борис Лейбов «В густой траве» (2021), Евгений Замятин «Сказки» (2021), Павел Багряк «Синие люди» (2022), «Ирландские саги» (2023), Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита» (2024, с С.Алимовым), Осип Мандельштам «Воронежские тетради» (2025).

 Частый участник групповых проектов в формате «Книга художника»: «Город как субъективность художника» (Санкт-Петербург, 2020), «ИЛИ@ЗДА» (Москва, 2019), «Поэзия неведомых слов (вариации в кириллице)» (Москва, 2019), «Жёлтый звук (к 85-летию Альфреда Шнитке)» (Москва, 2019), «Русский Букварь» (Москва, 2018), «ПтиЦЫ и ЦЫфры (130-летию Велимира Хлебникова)» (Санкт-Петербург, 2015), «Книга на острие современного искусства» (Сакнт-Петербург – Москва, 2013).

Участник более 40 московских, всесоюзных, республиканских, зарубежных и персональных выставок и перформансов.

Участвовал в выставках в Великобритании, Германии, Бельгии.

Персональные выставки в Берлине (1992), Москве (1992, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2006), Калининграде (1995).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Российской Национальной библиотеке, Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «Гараж», Музее AZ, Музее АРТ4, AVCCharityFoundation, Ярославском художественном музее, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Музее современного искусства Тренто и Ровенто (Италия), Берлинской государственной библиотеке, Баварской государственной библиотеке (Мюнхен), Саксонской земельной библиотеке (Дрезден), Университетской научной библиотеке (Маннхайм), Klingspor Museum  (Оффенбах-ам-Майн).

 

1. Пинус (Бухарова) Н.С. (1901-1986) "Девочка за роялем" (1923). Бумага, карандаш. 28,3х22. Надрывы, повреждения, затек.
цена - 20 000 руб.
2. Пинус (Бухарова) Н.С. (1901-1986) "Натурщица" (1923). Бумага, карандаш. 30,2х20. Надрывы, прорывы, повреждения, загиб.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Пинус (Бухарова) Наталия Сергеевна (1901-1986).
Живописец, график, плакатист, представитель конструктивизма.
Училась в Школе В.Н.Мешкова в Москве (1921–22), во Вхутемасе—Вхутеине (1924–30, с перерывами) у Н.Н.Купреянова, П.Я.Павлинова.
Член объединения «Октябрь».
С конца 1920х занималась агитационным искусством, работала в русле течений авангардизма.
В 1930е занималась книжной и журнальной графикой, фотомонтажом, выполняла агитационные плакаты.
Сотрудничала с издательствами «Красное знамя» и «Гудок».
Оформляла обложки для журнала «Красная Нива» (1929–30). Автор плакатов: «Работницы, колхозницы, будьте в первых рядах бойцов…» (1932), «Женщины в колхозах — большая сила», «Колхозница — будь ударницей уборки урожая!» (оба — 1933), «Да здравствует равноправная женщина СССР» (1938, совместно с М.И.Волковой) и др.
С конца 1930х работала преимущественно как живописец.
Участник выставок с 1932 (выставка «Плакат на службе пятилетки» в Москве).
Участвовала в выставках: «Художники РСФСР за XV лет» (1933), начинающих молодых художников города Москвы (1934), произведений женщин-художников (1938, 1939, 1960), Всесоюзной выставке молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ (1939), московских художников (1940, 1957) в Москве и др. Экспонент ряда зарубежных выставок: советского плаката в Нью-Йорке (1933), Международной выставки плаката в Лондоне (1934).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Историко-мемориальном музее «Смольный», Российской Государственной библиотеке, Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль», Музее-заповеднике «Дмитровский кремль», Химкинской картинной галерее им. С.Н.Горшина, Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В.Алабина, Саратовском областном музее краеведения, Государственном краевом музее Алтайского края в Барнауле, Хабаровском краевом музее им. Н.И.Гродекова, Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

1. Мочалов В.Г. (1948 г.р.) "Дружеский шарж на Мстислава Ростроповича" (1990е). Бумага, тушь, акварель, карандаш. 27,5х20,9.
цена - 10 000 руб.
2. Мочалов В.Г. (1948 г.р.) "Дружеский шарж на Елену Яковлеву" (1990е). Бумага, тушь, акварель, карандаш. 26,9х20,7.
цена - 10 000 руб.
3. Мочалов В.Г. (1948 г.р.) "Дружеский шарж на Аллу Пугачеву" (1990е). Бумага, тушь, акварель. 28,7х21.
цена - 10 000 руб.
4. Мочалов В.Г. (1948 г.р.) "Дружеский шарж на Ирину Хакамаду" (1990е). Бумага, тушь, акварель. 29,4х21,2.
цена - 10 000 руб.
5. Мочалов В.Г. (1948 г.р.) "Новые русские из серии "Пушкин и современность" (1990е). Бумага, тушь. 21х29,6.
цена - 6 500 руб.

6. Мочалов В.Г. (1948 г.р.) "Морское сражение. Вариант иллюстрации к книге А.Митяева "В холодном море" (1986). Бумага, темпера, акварель. 10,3х16,2. Паспарту.

цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Мочалов Владимир Георгиевич (1948 г.р.).
Академик Российской академии художеств. Академик Национальной академии дизайна.
Карикатурист, график и живописец, автор портретной карикатуры и реалистических портретов.
В 1960-67 учился в Московской средней художественной школе при художественном институте им. В.И.Сурикова, в 1970-76 - на заочном отделении Московского полиграфического института (руководитель дипломного проекта - Андрей Гончаров).
В 1973 был опубликован первый рисунок в сатирическом журнале «Крокодиле».
В 1978 стал работать в качестве технического редактора в «Крокодиле», в 1979 перешёл на должность заместителя главного художника журнала «Крокодил». С 1984 по 2000 работал в должности главного художника журнала «Крокодил», члена редколлегии, а с 1999 до закрытия журнала в 2000 — заместителя главного редактора «Крокодила». За время работы в «Крокодиле» многократно получал премии за лучшее произведение года.
С начала 80х работал в качестве иллюстратора в журналах «Юность» и «Сельская молодёжь». В это же время как карикатурист сотрудничал с газетой «Московская правда». С конца 80х как карикатурист работал в газетах «Известия» и «Собеседник». С середины 80х по 2000 работал в качестве карикатуриста в журнале «Новое время», с 2000 по 2006 - художественный редактор журнала «Новое время».
В 1993 получил личное благодарственное письмо от президента США Билла Клинтона за политическую карикатуру на него.
С 2001 по 2003 работал в качестве карикатуриста и дизайнера в газете «Новое русское слово».
Автор рисунков для журналов «Тайм», «Ньюсуик», «Нью-Йоркер» (США), «Курьер Интернешнл (Франция), «Киото симбун» и «Джапан таймс» (Япония), изданий Китая, Бельгии, Германии, Турции, Канады, Австралии и других стран.
С 2009 по 2013 - автор сатирических карикатур для телевизионной передачи «Мультличности».
С 2003 по настоящее время работает над серией «Выдающиеся деятели прошлого и современности в графике, живописи и карикатуре».
Золотая медаль Российской академии художеств (2008), медаль «Достойному» Российской академии художеств (2007, 2008), медаль «Граф Шувалов» Российской академии художеств (2013).
Художник Студии военных художников им. М.Б.Грекова (с 2022).
Персональные выставки в Москве (Российская академия художеств (2008, 2013, 2018, 2023), Московский музей современного искусства (2003, 2004), Малый Манеж (2008), Петербурге, Иванове, Астрахани, Петропавловске-Камчатском, а также в Японии, Китае, Кубе, США, Мексике, Эквадоре, Испании, Польше, Болгарии, Германии, Словакии, Франции, Швейцарии.
Работы находятся в Государственном Эрмитаже, Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств, Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова, Алтайском государственном краеведческом музее, Сургутском художественном музее.

Ливанов А.А. (1938 г.р.) "Графины на столе" (1970е). Бумага, цветные карандаши. 8,8х6,7.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Ливанов Александр Андреевич (1938 г.р.).

В 1955-61 учился на художественном факультете  Всесоюзного государственного института кинематографии.

Работает в области станковой графики и живописи в технике графитного и цветного карандаша, акварели, гуаши, масла, мастер бумажного коллажа.

Руководил группами в Доме творчества графиков «Челюскинская» (1978–92).

С 1985 по 2007 преподавал в Московском полиграфическом институте.

Автор книги «Художники», изданной в 2010.

Участвовал в выставках с 1960, в т.ч. в Англии, Франции, Италии, Новой Зеландии, ГДР, Болгарии, Югославии, Вьетнаме, Финляндии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Швеции.

Персональные выставки в Москве (2000 (Галерея «Ковчег»), 2010 (Центральный Дом Художника), 2011 (Галерея «Ковчег»), 2016 (Зверевский центр современного искусства)), Липецке (2024, Галерея Назарова).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном центральном музее современной истории России, Ярославском музее-заповеднике, Белгородском художественном музее, Чувашском художественном музее, Художественном музее Брукс (Мемфис, штат Теннесси, США).

 

164. Зусман Л.П. (1906-1984) "Цветок. Заставка к книге" (1960е). Бумага, акварель. 13,6х9,8.
цена - 8 000 руб.
165. Зусман Л.П. (1906-1984) "Замок. Заставка к книге" (1960е). Бумага, акварель. 14,2х10,3.
цена - 8 000 руб.
166. Зусман Л.П. (1906-1984) "Разносчик и мальчик. Заставка" (1950-60е). Бумага, тушь. 7,2х7,4.
цена - 6 000 руб.
167. Зусман Л.П. (1906-1984) "История доктора Фауста. Шмуцтитул" (1960е). Бумага, тушь. 22,5х16.
цена - 10 000 руб.
168. Зусман Л.П. (1906-1984) "Пушка. Задняя сторона обложки" (1960е). Бумага, гуашь. 21,8х15,3.
цена - 10 000 руб.
169. Зусман Л.П. (1906-1984) "Эскиз обложки книги С.Маршака "Двенадцать месяцев" (1967). Калька, тушь, гуашь. 25,7х19,3.
цена - 11 000 руб.
170. Зусман Л.П. (1906-1984) "Все смолкли, слушают Баяна. Иллюстрация к книге А.С.Пушкина "Избранные произведения" (1962). Бумага, тушь. 11х14,5.
цена - 7 000 руб.
171. Зусман Л.П. (1906-1984) "Возле полки с книгами. Заставка к книге К.Чуковского "Живой как жизнь" (1966). Бумага, тушь, белила. 7х12,8.
цена - 6 000 руб.

172. Зусман Л.П. (1906-1984) "Фридрих Вольф. Шмуцтитул к книге "Немецкая новелла XX века" (1963). Бумага, тушь. 26,7х18,7.

цена - 11 000 руб.

173. Зусман Л.П. (1906-1984) "Стихотворения. Шмуцтитул к книге А.С.Пушкина "Избранные произведения" (1962). Бумага, тушь. 22х16,5.

цена - 10 000 руб.

174. Зусман Л.П. (1906-1984) "Портрет И.В.Гете к книге "Лирика" (1975). Бумага, тушь. 14,3х11,2.

цена - 7 000 руб.

175. Зусман Л.П. (1906-1984) "Эскиз титульного листа к книге И.В.Гете "Лирика" (1975). Бумага, тушь, гуашь, белила. 13,7х20,4.

цена - 9 000 руб.

176. Зусман Л.П. (1906-1984) "Башня замка" (1950-70е). Бумага, тушь, белила. 21,4х13.

цена - 9 000 руб.

177. Зусман Л.П. (1906-1984) "Фонтан на площади" (1950-70е). Бумага, тушь. 21,9х13,1.

цена - 9 000 руб.

178. Зусман Л.П. (1906-1984) "Рыцарь и мужик. Заставка к книге К.Чуковского "Живой как жизнь" (1966). Бумага, тушь, белила. 9,3х12,9.

цена - 7 000 руб.

179. Зусман Л.П. (1906-1984) "Пелопид. Шмуцтитул к книге "Слава далеких веков. Из Плутарха" (1964). Бумага, тушь. 24х21.

цена - 11 000 руб.

180. Зусман Л.П. (1906-1984) "Вариант суперобложки к книге "Черные семена" Э.Шрайбера" (1932). Бумага, гуашь. 19,7х29.

цена - 12 000 руб.

1. Толстая Т.В. (1929-2005) "Ракушка. Иллюстрация к книге "Кто в реке живет" В.Архангельского" (1956). Бумага, акварель, тушь. 6,3х8,4. Паспарту.

цена - 4 000 руб.

2. Толстая Т.В. (1929-2005) "Щука и косяк рыб. Заставка к книге "Кто в реке живет" В.Архангельского" (1956). Бумага, акварель, тушь.6,7х17,8. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Толстая Татьяна Владимировна (1929-2005).

Заслуженный художник Российской Федерации (1994).

В 1941-48 училась в московской художественной школе, в 1948-54 - в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И.Сурикова у Д.Мочальского и Ф.Модорова.

Большую часть жизни работала книжным иллюстратором в издательстве «Прогресс».

Оформила не менее 60 книг в издательствах «Прогресс», «Детгиз», «Художественная литература», «Молодая гвардия», «Современник», «Искусство», «Книга» и др., в т.ч.: «Липка и Клёник» Я.Брыля (1955), «Осколок Солнца» В.Немцова (1958), «Детства Никиты» А.Толстого (1959), «Поход» А.Гайдара (1959), «Чукотская сага» Ю.Рытхэу (1960), «Пьесы-сказки» Х.К.Андерсена (1963), «Драмы и комедии» М.Булгакова (1965), «Пастыри ночи» Ж.Амаду (1966), «Белый шар» А.Грина (1966), «Ленин и печник» А.Твардовского (1966), «"Гибель тореро" и еще шесть драм» А.Састре (1967), «Доверие» А.Зегерс (1969), «Тысячекрылый журавль. Снежная страна. Новеллы, рассказы, эссе» Я.Кавабаты (1971), «Лисица на чердаке. Деревянная пастушка» Р.Хьюза (1977), «Маисовые люди. Ураган» А.С.Астуриаса (1977), «Капитан Панталеон и Рота добрых услуг» М.В.Льосы (1979), «Бегущая по волнам» А.Грина (1981), «Шпиль» и другие повести» У.Голдинга (1981), «Лавка древностей» Ч.Диккенса (1983), «Лавка чудес» Ж.Амаду (1986), «Сорока-воровка» А.И.Герцена (1987), «Стихотворения. Поэмы. Драматические произведения» М.Цветаевой (1990), «Последний срок. Прощание с Матерой. Пожар» В.Распутина (1991), «Собор Парижской Богоматери» В.Гюго (2000).

Участвовала в выставках: Международная выставка книг в Москве (1967), «Иллюстрация советской книги» (Куба, 1974), Международная книжная выставка в Лейпциге (1982, бронзовая медаль).

Персональные выставки в Москве (2008 (Выставочный Зал МСХ на Кузнецком мосту, 20), 2019 (Галерея Омельченко, с Н.О.Толстой)), Липецке (2015, Галерея Назарова).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Литературном музее А.Грина (Феодосия), Музее-заповеднике «Ясная Поляна», Вологодском областном музее изобразительных искусств,  Переславль-Залесском музее-заповеднике.

 

Колосов А.А. (1892–1972) "Эскиз костюма Принца к спектаклю по сказке Хасинто Бенавенте "О принце, который всему научился из книг" (1921). Бумага, акварель, карандаш. 26,5х17,8. Пятна.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Колосов Алексей Александрович (1892–1972).

С 1921 учился во ВХУТЕМАСе у Константина Юона, Александра Осмеркина и Александра Куприна.

Член художественного объединения «Бытие».

С 1921 работал внештатным художником на фарфоровом заводе «Дулево» в Москве, художником-постановщиком в Государственном академическом Малом театре.

По его рисункам был исполнен знаменитый юбилейный столовый сервиз «V. РСФСР», который работники Дулевского фарфорового завода подарили В.И.Ленину по случаю пятилетия Октябрьской революции в 1922.

Под руководством художника были подготовлены фарфоровые изделия Дулевского завода для первой Художественно-промышленной и Сельскохозяйственной выставок, состоявшихся в Москве в 1923.

С 1932 после закрытия группы «Бытие» больше не участвовал в официальных выставках в Советском Союзе.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном музее современной истории России, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном музее-заповеднике «Царицыно», Музее "Новый Иерусалим", Музее Дулевского фарфорового завода.

 

Ватенина Н.А. (1945 г.р.) "Композиция (на обороте - Два дерева)". Бумага, гуашь. 31,5х46,6.

цена - 13 000 руб.

Информация о художнике:

Ватенина Наталья Анатольевна (1945 г.р.).

Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

Влияние на творчество оказало  общение с художником Павлом Кузнецовым в 1966−67.

В 1967−2002 работала в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств.

В 1971−77 работала на этюдах и в мастерской с мужем Валерием Ватениным.

В 1993−2002 занималась изучением традиций русского авангарда по системе В.В.Стерлигова в исследовательской группе под руководством Геннадия Зубкова.

В 1994 вошла в группу «Форма+цвет» и Художественное объединение «17 Апреля».

Автор книги «Валерий Ватенин» (2006, Санкт-Петербург, «Русская коллекция»).

Участник более 40 групповых, республиканских и международных выставок.

Выставки: «Живопись Санкт-Петербурга» (Бельгия, Гент, 2000), «Геометрия природы» в рамках проекта Русского музея «Абстракция в России. ХХ век» (Выставочный зал СПбТСХ, 2001), «Пространство Стерлигова» (Санкт-Петербург, 2001), Юбилейная ретроспективная выставка «Художники – городу» (Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал «Манеж», 2003), «Традиции и современность. К 85-летию основания Санкт-Петербургского Творческого Союза художников» (Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал «Манеж», 2003), «Да! Живопись из Санкт-Петербурга» (Германия, Мерцених, 2003), «Авангард на Неве». Передвижная выставка по художественным музеям Кирова, Перми, Ижевска, Казани, Великого Новгорода (2009-2010), Выставка к 20-летию СПбТСХ (2011), Юбилейная выставка к 80-летию Санкт-Петербургского Союза художников (2012), «Петербургские встречи». Передвижная выставка по художественным музеям Великого Новгорода, Пскова, Архангельска, Петрозаводска, Мурманска, Выборга (Филиал Эрмитажа) (2012-2013), «Петербургские встречи». Передвижная выставка по художественным музеям Тулы, Калуги (2016).

Персональные выставки в Санкт-Петербурге: Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты» Российской Академии художеств (2002, 2008), Выставочный зал Творческого Союза художников Санкт-Петербурга (2006, 2024), Веда-Хауз (2011).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХ1 веков; Музее петербургского авангарда (Доме Матюшина), Вятском областном художественном музее им В.М. и А.М.Васнецовых, Музее города Ижевска, Псковском государственном музее-заповеднике, Государственном музее художественной культуры Новгородской земли, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Мурманском областном художественном музее, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Старооскольском художественном музее, Культурном центре «Замок Бисдорф» (Берлин).

 

1. Мымрин В.М. (1939-2010) "Автопортрет" (1970е). Бумага, тушь. 29х20.
цена - 5 500 руб.
2. Мымрин В.М. (1939-2010) "Тюрьма" (1980е). Бумага, ручка. 21х29,7. Сгибы, повреждения.
цена - 4 500 руб.
3. Мымрин В.М. (1939-2010) "Поезд (на обороте - Руки с клюшкой)" (1970е). Бумага, ручка, фломастер, карандаш. 21х29,7.
цена - 4 500 руб.
4. Мымрин В.М. (1939-2010) "Два автомобиля и люди на улице" (1970е). Бумага, ручка. 21х29,5.
цена - 4 500 руб.
5. Мымрин В.М. (1939-2010) "Радио" (1970е). Бумага, карандаш. 21х29,7.
цена - 4 500 руб.
6. Мымрин В.М. (1939-2010) "Четыре наброска фигуры в плаще (на обороте - Набросок фрагмента стоящей фигуры)" (1970е). Бумага, карандаш. 21х29,5.
цена - 4 000 руб.
7. Мымрин В.М. (1939-2010) "Ноги" (1970е). Бумага, синий карандаш. 29,8х21. Надрывы.
цена - 4 000 руб.
8. Мымрин В.М. (1939-2010) "Храм" (1970е). Бумага, тушь, кисть. 20х27,5. Заломы, повреждения.
цена - 5 000 руб.
9. Мымрин В.М. (1939-2010) "Ограда и мишень" (1970е). Бумага, карандаш, ручка. 20х16,8. Сгиб посередине.
цена - 4 000 руб.
10. Мымрин В.М. (1939-2010) "Сон. Двусторонний рисунок" (1970е). Бумага, черный и графитный карандаши, 21х29,7. Загибы, повреждения.
цена - 4 500 руб.
11. Мымрин В.М. (1939-2010) "Портрет бабули (на обороте - Портрет женщины с короткой стрижкой)" (1970е). Бумага, тушь, кисть, перо. 29х21. Небольшие загибы и повреждения.
цена - 5 500 руб.
12. Мымрин В.М. (1939-2010) "Сидящий мальчик рисует" (1970е). Бумага, карандаш. 28,6х20,2.
цена - 4 500 руб.
13. Мымрин В.М. (1939-2010) "Сидящий парень рисует (на обороте - Набросок городского пейзажа)" (1970е). Бумага, коричневый и графитный карандаши. 28,7х21.
цена - 4 500 руб.
14. Мымрин В.М. (1939-2010) "Сидящая девушка в зимней одежде (на обороте - Наброски мальчика)" (1970е). Б, фломастер, тушь. 29,6х20,8.
цена - 5 000 руб.
15. Мымрин В.М. (1939-2010) "Женщина на стуле (на обороте - Женский портрет)" (1970е). Бумага, тушь, кисть, карандаш. 29,5х21.
цена - 5 000 руб.
16. Мымрин В.М. (1939-2010) "Женщина с ребенком на диване (на обороте - Церкви)" (1970е). Бумага, тушь, кисть, карандаш. 29,5х21.
цена - 5 000 руб.
17. Мымрин В.М. (1939-2010) "Мальчик за чтением (на обороте - Лежащий с поджатыми ногами)" (1970е). Бумага, карандаш. 29,5х21.
цена - 5 000 руб.
18. Мымрин В.М. (1939-2010) "Женщина, сидящая с поджатыми ногами (на обороте - Женщина, стоящая спиной)" (1970е). Бумага, тушь, кисть. 29,5х21.
цена - 5 000 руб.
19. Мымрин В.М. (1939-2010) "Мальчик рисует, сидя на стуле (на обороте - Набросок обнаженной)" (1970е). Бумага, коричневый и графитный карандаши. 27,5х21.
цена - 4 500 руб.
20. Мымрин В.М. (1939-2010) "Рынок-барахолка" (1970е). Бумага, карандаш. 22х22,5. Сгиб.
цена - 5 000 руб.
21. Мымрин В.М. (1939-2010) "Городской пейзаж" (1970е). Бумага, акварель. 14х14. Сгиб.
цена - 4 500 руб.
22. Мымрин В.М. (1939-2010) "В метро" (1960е). Бумага, черный карандаш. 16,3х12,5.
цена - 4 000 руб.
23. Мымрин В.М. (1939-2010) "Профиль мужчины в кепке" (1960е). Бумага, черный карандаш. 14,8х10,3.
цена - 3 500 руб.
24. Мымрин В.М. (1939-2010) "Портрет женщины в платке" (1960е). Бумага, черный карандаш. 14,5х10,5.
цена - 3 500 руб.
25. Мымрин В.М. (1939-2010) "Портрет женщины в шляпке" (1960е). Бумага, черный и синий карандаши. 13,5х9,5.
цена - 3 500 руб.
26. Мымрин В.М. (1939-2010) "Портрет мужчины с усами" (1960е). Бумага, черный карандаш. 15х10.
цена - 3 500 руб.
27. Мымрин В.М. (1939-2010) "Сидящая фигура. Вид сбоку" (1960е). Бумага, уголь. 16,8х12. Сгиб.
цена - 3 500 руб.
Информация о художнике:
Мымрин Виктор Михайлович (1939–2010).
В 1962–64 учился в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на отделении керамики, в 1969–75 – в ИЖСА им. И.Е.Репина на живописном факультете (мастерская профессора А.Д.Зайцева).
Начинал с социалистического реализма, затем писал в манере постимпрессионистов, пробовал себя в разных стилях абстракционизма. В результате выработался творческий почерк из смешения, казалось бы, далёких друг от друга стилей. В ряде работ заметно влияние немецких экспрессионистов Э.Шиле и Э.Л.Кирхнера, а также русских авангардистов Н.Гончаровой и М.Ларионова.
Часть работ художника была в конце 1980х – начале 1990х вывезена в Южную Корею, Югославию, Германию.
Участник выставок – с 1978.
Участвовал в выставках в Югославии (1987), Японии (1987), Франции (1989).
Персональные выставки в Ленинграде (1989 (Союз художников), 1989 (Государственный музей истории Ленинграда), 1989 (галерея «Наследие»), 2019 (Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков)), Гатчине (2022).
Работы находятся в Государственном Русском музее («Дворники нашли мою голову», 1993), Государственном музее-заповеднике «Петергоф» ("Картежники" (1991), "Игроки" (1991)), Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (6 картин), Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге (70 работ), Государственном музее политической истории России, Сосновоборском художественном музее современного искусства (Ленинградская область, г. Сосновый Бор, 9 работ), Доме-музее Исаака Шварца (Ленинградская область, Гатчинский район, г. п. Сиверский, 16 работ), Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых («Дешевая картошка», 1997), Вологодской областной картинной галерее (28 работ).

1. Гаврильчик В.В. (1929-2017) "Купол" (1980е). Бумага, карандаш. 19,2х16,3.

цена - 10 000 руб.

2. Гаврильчик В.В. (1929-2017) "Проектор" (1980е). Бумага, карандаш. 15,2х19. Следы сгиба, пятна.

цена - 10 000 руб.

3. Гаврильчик В.В. (1929-2017) "Архитектурный набросок" (1980е). Бумага, карандаш. 29,7х10,9.

цена - 11 000 руб.

4. Гаврильчик В.В. (1929-2017) "Натюрморт" (1980е). Бумага, карандаш. 10,7х6,2. Надрыв слева, следы сгиба.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Гаврильчик Владлен Васильевич  (1929-2017).

Один из наиболее ярких представителей первого поколения ленинградского андеграунда 1960-70х. Художник, поэт и прозаик.

Большое влияние на творчество оказало знакомство в конце 1950х – начале 1960х с учениками П.Н.Филонова  художниками М.П.Цыбасовым и Л.Б.Каценельсоном.

Персональные выставки в Санкт-Петербурге: 1967 (Дом Архитектора), 2018 (галерея «Борей»).

В 1974 участвовал в выставке «Двадцати» на квартире поэта Константина Кузьминского, в том же 1974 — в выставке в Дворце культуры имени И.И.Газа, затем в выставках в ДК «Невский» (1975) и ДК Орджоникидзе (1976).

Входил в Товарищество экспериментальных выставок (с 1976) и Товарищество экспериментального изобразительного искусства (1981–88).

С 1980х обращается к сюжетной и социально ориентированной живописи, наиболее характерной для его творчества.

Принимал участие в выставках «Современное искусство Ленинграда» в Центральном выставочном зале «Манеж» (1988), «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989» в выставочном павильоне в Гавани на Васильевском острове (1989).

Стихотворения были опубликованы Михаилом Шемякиным в Париже, в альманахе Аполлон-77.

В 1994 творческим центром «Борей-Арт» в Санкт-Петербурге издана книга «Японский Бог».

В 1995 издана книга «Изделия духа», в которую вошло 120 стихотворений и 4 поэмы.

Считал себя последователем русских футуристов, прежде всего Велимира Хлебникова.

Автор циклов стихотворений „Изделия духа“, „Питейное дело“, „Галантерейный цех“, „Педиарий“, пьес „Поэт и царь“, „Гадёныш“, „Доктор Фосген или смерть птички“, поэмы „Геройское“,  прозаических произведений „Порнографическая поэма“, „Под флагом капитана Шнапса“, „Дастан о Магомае“, „Генерал Твердыня“, нескольких рассказов.

В конце 1980х – начале 1990х искусство и поэзия В.Гаврильчика повлияли на участников художественных групп «Митьки» и «Новые художники».

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), Музее АРТ4, Zimmerly Art Museum (Нью-Джерси, США).

 

Колтунов В.И. (1930-1986) "Со свечой. Заставка к книге Эдгара По "Избранное" (1957). Бумага, тушь. 10,3х7,2. Паспарту.
цена - 11 000 руб.
Информация о художнике:
Колтунов Владимир Ильич (1930-1986).
В 1950 окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1955 – Московский полиграфический институт, где учился у П.Г.Захарова.
Большое влияние на формирование художника оказала его совместная работа с В.А.Фаворским над одним из вариантов книги «Наша древняя столица», для которой по просьбе мастера молодой художник выполнил несколько рисунков. С тех пор он постоянно показывал свои работы Фаворскому, а после его смерти рисовал вместе с его учениками Л.А.Жолткевич и В.Н.Вакидиным.
В 1954-86 иллюстрировал и оформлял книги в издательствах «Художественная литература», «Прогресс», «Советский писатель», «Детская литература», «Географгиз», «Дитвидав»: «Флаги над городом» Л.Жарикова (1954), «Автомобильный король» Э.Синклера (1957), «Необыкновенные приключения экспедиции Барсака» Ж.Верна (1958), «Берег черного дерева и слоновой кости» Л.Жаколио (1958), «Черная стрела» Р.Л.Стивенсона (1958), «Степной найденыш» Ф.Брет Гарта (1958), «Тропою архаров» К.Станюковича (1959), «Про коня и пароход» Г.Люшнина (1960), «Андрюша рисует» Г.Демыкиной (1962), «На прозрачной планете» Г.Гуревича (1963), «Польские фрашки» (1964), «Бронзовые врата» Т.Брезы (1964), «Стихи» Ю.Тувима (1965), «Возмездие» В.Ардаматского (1972), «Как храбрый Мокеле добыл для людей солнце», «Земля Санникова» В.А.Обручева (1978), «Сюрприз в рыжем портфеле» Б.Егорова (1982), «Мир приключений» (1983), «Гиперболоид инженера Гарина» А.Н.Толстого (1988).
С 1968 по 1981 сотрудничал с журналом «Вокруг света» и его приложением «Искатель».
С 1954 - постоянный участник выставок.
Персональные выставки в Москве (1977, 1983).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Белгородском художественном музее, Пермской художественной галерее.

1. Родионова Е.М. (1912-1996) "Сидящий рядом с лопатой. Иллюстрация к книге Ц.Клячко "На поиски исчезнувшего племени" (1966). Бумага, тушь, белила. 10,1х13,5. Паспарту.
цена - 6 000 руб.

2. Родионова Е.М. (1912-1996) "С гитарой у костра. Иллюстрация к книге Ц.Клячко "На поиски исчезнувшего племени" (1966). Бумага, тушь, белила. 17,5х15,2. Паспарту.

цена - 10 000 руб.

3. Родионова Е.М. (1912-1996) "Палатки. Иллюстрация к книге Ц.Клячко "На поиски исчезнувшего племени" (1966). Бумага, тушь, белила. 13,5х16,8. Паспарту.

цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Родионова Елена Михайловна (1912–1996).
Окончила Высшие женские курсы и Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Работала в станковой и книжной графике.
В 1940-60е сотрудничала с журналом «Вокруг света».
Иллюстрировала книги: «Перепёлка» И.С.Тургенева (1948), «Первая дорога» О.Гурьян (1951), «Галин чайник» О.Слезкиной (1953), «Колбат» Н.Емельяновой (1959).
Работы репродуцировались на открытках.
Участница Выставки советской гравюры к 20-летию Великой Октябрьской Социалистической революции (Москва, 1937), Всесоюзной выставки молодых художников, посвящённой 20-летию ВЛКСМ (Москва, 1939), Выставки «Молодые художники РСФСР» (Москва, 1941), Выставки живописи, графики, скульптуры и декоративного искусства женщин-художниц к международному женскому дню 8 марта (Москва, 1948), 2-й выставки художников книги (Москва, 1951), 3-й выставки художников книги (Москва, 1952), 4-й выставки произведений художников книги (Москва, 1953), 5-й отчётной выставки автолитографий (Москва, 1955), 1-й выставки эстампа московских художников (Москва, 1957).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Чувашском государственном художественном музее, Красноармейской картинной галерее, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе.

1. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Тюлень на льдине. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 8,4х10,5. Сгиб вне поля рисунка.
цена - 3 000 руб.
2. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Лиса у яранги. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,4. Сгибы вне поля рисунка.
цена - 4 000 руб.
3. Кострова А.А (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Лиса и утка. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 9,4х12. Сгибы вне поля рисунка.
цена - 3 000 руб.
4. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "В облаках. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,5. Сгиб вне поля рисунка.
цена - 4 000 руб.
5. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Две утки. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,3. Сгибы вне поля рисунка.
цена - 4 000 руб.
6. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Оленьи рога. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,5. Сгибы вне поля рисунка.
цена - 4 000 руб.

7. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Ворон. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,4. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

8. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Ездовые собаки в упряжке. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 9,4х15,6. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 3 500 руб.

9. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Белые медведи. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 9,5х12,1. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 3 000 руб.

10. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "У входа в ярангу. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,5. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

11. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Собаки у яранги. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). 6,6х9,5. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 3 000 руб.

12. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Про Сохолылана. Шмуцтитул к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 6,5х18,7. Сгиб вне поля рисунка.

цена - 2 500 руб.

13. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Волшебные сказки. Шмуцтитул к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь, белила. 6,5х18,6.

цена - 2 500 руб.

14. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Сказки про животных. Шмуцтитул к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 6,4х18,7. Сгиб вне поля рисунка.

цена - 2 500 руб. 

15. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Про Хунлелю вождя. Заголовок к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 6,4х18,6.

цена - 2 500 руб.

16. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И.(1901-1996) "Про Куйкынеку. Заголовок к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 6,4х18,7.

цена - 2 500 руб.

17. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Про Эмэмкута. Заголовок к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 6,4х18,7.

цена - 2 500 руб.

18. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Словарь. Заголовок к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 6,5х18,6.

цена - 2 500 руб.

19. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Примерка одежды. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,4. Сгиб вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

20. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Двое у яранги. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,5. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

21. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Подкрался. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,4. Сгиб вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

22. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Прыжок. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь, белила. 19з13,4. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

23. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "На берегу. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,4. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

24. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "Поимка лисы. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь, белила. 19х13,4. Сгиб вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

25. Кострова А.А. (1909-1994), Костров Н.И. (1901-1996) "На лодке. Заставка к книге "Сказки Чукотки" (1958). Бумага, тушь. 19х13,4. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 4 000 руб.

Информация о художнике:
Кострова Анна Александровна (1909-1994).
В 1925 поступила в Омский художественно-промышленный техникум, занималась у В.Трофимова и С.Фельдмана.
После окончания техникума в 1930 приехала в Ленинград, работала в комбинате наглядной агитации и пропаганды при Ленсовете. Одновременно посещала художественные студии при Горкоме Изо и Центральном Доме работников искусств.
В 1933−36 вместе с художниками Е.Чарушиным, В.Курдовым, Ю.Васнецовым, А.Ведерниковым, А.Капланом, В.Матюх рСаботала в молодёжной группе Экспериментальной литографской мастерской при Ленинградском Союзе советских художников под руководством Г.Верейского, Н.Тырсы и Н.Лапшина.
Писала портреты, пейзажи, натюрморты, натурные этюды, иллюстрировала книги. Работала в технике масляной живописи, акварели, карандашного рисунка, литографии и линогравюры.
В 1930е вместе с мужем художником Николаем Костровым совершила творческие поездки на Белое и Баренцево моря, в Крым, Новгород, на Украину.
В 1950-1970е иллюстрировала детские книги для издательств «Детгиз», «Художественная литература», «Лениздат», «Молодая гвардия», в т.ч. произведения Л.Н.Толстого, М.Ю.Лермонтова, Ив.Франко, Г.-Х.Андерсена, Б.Корнилова, Н.Сладкова и др. Вместе с Николаем Костровым совершила творческие поездки в Армению (1961), Норвегию (1964), по старинным городам Вологодской и Владимиро-Суздальской земли, круиз по Дунаю (1963). Работала в домах творчества художников «Челюскинская», «Горячий Ключ», «Седнев», на Сенеже. Впечатления от этих поездок послужили материалом для многочисленных графических и живописных работ.
С 1934 участвовала в выставках.
Персональные выставки в Ленинграде (1973, 1977, 1979) и Москве (1974, 1983).
Произведения находятся в Государственном Русском музее, Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск).

1. Тарасенко В.В. (1911-1979) "Москва. Цирк. Зрители" (1957). Бумага, карандаш. 11х14,3.

цена - 3 000 руб.

2. Тарасенко В.В. (1911-1979) "Москва. Цирк. Лось на арене" (1957). Бумага, карандаш. 11х14,3.

цена - 3 000 руб.

3. Тарасенко В.В. (1911-1979) "Москва. Цирк" (1957). Бумага, карандаш. 15,6х21,8.

цена - 3 500 руб.

4. Тарасенко В.В. (1911-1979) "Колхозницы" (1949). Бумага, карандаш. 24,3х34.

цена - 4 000 руб.

Тарасенко Валерий Васильевич (1911-1979).

Заслуженный художник РСФСР.

С 1929 учился в художественном техникуме в Саратове у В.М.Юстицкого.

Окончив техникум, поехал в Калмыкию с группой художников на борьбу с неграмотностью (так называемый «культштурм»).

С 1933 по 1939 учился в Московском художественном институте у К.Н.Истомина, П.И.Львова, П.Я.Павлинова, М.С.Родионова.

Автор портретов, пейзажей, цирковых зарисовок, серии литографий «Цирк» (1950е). Известны живописные пейзажи из цикла «Крым» (1936), портреты художника-анималиста В.А.Ватагина (1959), цирковых артистов О.Попова (1958, 1961), Ю.Никулина (1969).

Автор спортивных афиш и плакатов: «Колхозники и колхозницы, сельская молодежь! Вступайте в коллективы физкультуры, сдавайте нормы на значок ГТО!» (1949), «Молодежь, на коньки! Всесоюзные лично-командные соревнования школьников по конькобежному спорту» (1949).

С 1940х - участник выставок.

Персональная выставка в Москве (1983).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Воронежском областном художественном музее имени И.Н. Крамского, Историко-этнографическом музее-заповеднике "Шушенское", Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера», Соликамском краеведческом музее, Томском областном художественном музее, Мытищинском историко-художественном музее, Вологодской областной картинной галерее, Ярославском художественном музее, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Новокузнецком художественном музее, Алексинском художественно-краеведческом музее, Сахалинском областном художественном музее, Березниковском историко-художественном музее им. И.Ф.Коновалова, Мурманском областном художественном музее, Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева, Муниципальной картинной галерее Красноармейска.

1. Захаров С.Е. (1900-1993) "Эскиз музейно-выставочной экспозиции Министерства рыбного хозяйства СССР" (1984). Бумага, смешанная техника. 24,8х21,8. Небольшой загиб.

цена - 17 000 руб.

2. Захаров С.Е. (1900-1983) "Эскиз стенда постоянно действующей музейно-выставочной экспозиции Министерства рыбного хозяйства СССР" (1984). Бумага, смешанная техника. 26,8х18,9. Небольшой загиб.

цена - 15 000 руб.

3. Захаров С.Е. (1900-1983) "Эскиз стенда музейно-выставочной экспозиции Министерства рыбного хозяйства СССР" (1984). Бумага, смешанная техника. 30,9х23,9. Небольшой загиб.

цена - 22 000 руб.

Информация о художнике:

Захаров Сергей Ефимович (1900-1993).

Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР (1951).

Живописец, акварелист, дизайнер, художник-монументалист, архитектор.

В 1917-27 учился в Томском архитектурно-строительном институте, одновременно в 1917-22 - в Томском художественном училище.

С 1927 участвовал в выставках.

Писал натюрморты, жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперной живописи, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров.

Работая в Свердловске в Уралгипроземе и Уралжилстрое, принимал участие в проектировании Магнитогорского завода и ряда общественных зданий Свердловска. В 1930 совместно с архитектором В.И.Смирновым проектировал здание гостиницы «Большой Урал».

В 1933 перешёл на работу в ленинградский Облпрофсовет, где участвовал в качестве архитектора в проектировании Театра Ленинского комсомола (1933-35) и общественных зданий. В 1935  стал  работать в мастерской № 7 Ленпроекта, где занимался проектированием школьных зданий. В 1936 вошёл в бригаду по проектированию здания Театра оперы и балета в Сталинабаде.

В 1938-39 работал главным художником павильона «Хлопок» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве.

В 1942 перешёл на работу в Союз художников Таджикистана, состоял членом правления и заместителем председателя Союза художников.

В 1945-46 участвовал в восстановлении здания Ленгорисполкома (бывшего Мариинского дворца).

В 1947 был приглашён в Таджикистан для разработки проекта внутренней отделки Дома правительства в Сталинабаде, а также для выполнения эскизов и осуществления росписи стен и плафонов (совместно с художницей М.А.Зубреевой).

В архитектурно-художественных мастерских Ленизо разрабатывал проекты внутренней отделки советских трансатлантических теплоходов.

В 1954 награждён орденом «Знак Почёта» за деятельность в области развития архитектуры и изобразительного искусства Таджикской ССР.

Персональные выставки состоялись в Ленинграде-Санкт-Петербурге (1937, 1951, 1980, 1984, 1996), Кирове (1938), Москве (1962, 1965).

Участник выставок в Румынии и Югославии (1965), Чехословакии (1966), Норвегии (1968), на Кубе (1971).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Нижегородском государственном художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А.Врубеля, Томском областном художественном музее, Дальневосточном художественном музее, Национальном музее Таджикистана.

 
Информация о художнике:
Церетели Зураб Константинович (1934-2025).
Президент Российской академии художеств (1997-2025).
Академик Академии художеств СССР (1988). Герой Социалистического Труда (1990). Народный художник СССР (1980). Лауреат Ленинской премии (1976), двух Государственных премий СССР (1970, 1982) и Государственной премии Российской Федерации (1996). Кавалер ордена Ленина (1990). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (1996, 2006, 2010, 2014). Два ордена Дружбы народов (1980, 1994). Кавалер ордена Почётного легиона (Франция, 2010). Посол доброй воли ЮНЕСКО (2007). Член Европейской академии наук и искусств (2009-10). Член Китайской академии изящных искусств (2015).
Окончил отделение живописи Тбилисской государственной академии художеств (1952-58).
Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно).
Как художник-монументалист оформил Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, Гостиничный комплекс «Ялта-Интурист» в Ялте, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новую сцену Большого театра в Москве.
Среди наиболее известных скульптурных работ — памятник Петру I (1997), монумент «Дружба навеки» (1983), монумент Победы на Поклонной горе (1995), монумент «Трагедия народов» (1995) в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке (1990), «Рождение нового человека» в Севилье (1995), мемориал «Слеза скорби» в Нью-Джерси (США, 1995), «Разрушить стену недоверия» в Лондоне (1988), Памятник Зое Космодемьянской в Рузе, памятник Святому Георгию Победоносцу в Тбилиси (2006), памятник Шота Руставели в Санкт-Петербурге (2016).
В 1980 был назначен главным художником XXII Олимпийских игр в Москве.
Автор проекта торгово-развлекательного центра “Охотный ряд" на Манежной площади (1993-97). Главный художник проекта восстановления храма Христа Спасителя (1994-99).
С 1999 - основатель и директор Московского музея современного искусства.
В 2001 основал Галерею искусств Зураба Церетели (музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств в Москве).
Основал Музей современного искусства в Тбилиси (2012).
С 1993 в Москве открыт Музей-мастерская Церетели (отдел Московского музея современного искусства, свыше 250 работ), с 2016 — дом-музей художника в Переделкино.
Более 40 персональных выставок во многих городах России и за рубежом: в Грузии, Латвии, Беларуси, Казахстане, Киргизии, Болгарии, Турции, Испании, Италии, Франции, США, Австралии, Китае, Японии.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Галерее искусств Зураба Церетели в Москве.

1. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Обложка книги Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, акварель. 25,4х14,9.

цена - 8 000 руб.

2. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Титульный лист книги Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 24,6х17.

цена - 7 000 руб.

3. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 1 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь, белила. 10,4х12,2.

цена - 6 000 руб.

4. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 2 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 9,8х11,3.

цена - 6 000 руб.

5. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 3 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 19х11,4.

цена - 7 000 руб.

6. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 4 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 18,9х11,4.

цена - 7 000 руб.

7. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 5-6 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 10х4,3.

цена - 4 000 руб.

8. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 7 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 9,4х13.

цена - 6 000 руб.

9. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 8 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 11,3х5,7.

цена - 5 000 руб.

10. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 9 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь, аппликация. 19х11,4.

цена - 7 000 руб.

11. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 10 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь, белила. 19х11,4.

цена - 7 000 руб.

12. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 11 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь.12,3х10,1.

цена - 6 000 руб.

13. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 12 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 11,2х6,3.

цена - 5 000 руб.

14. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 13 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 10х5,5.

цена - 4 000 руб.

15. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 14 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 13,5х4,5.

цена - 5 000 руб.

16. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 15 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 19х12,4.

цена - 7 000 руб.

17. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 16 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь, белила, аппликация. 19х11,4.

цена - 7 000 руб.

18. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 17 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 10,6х7,7.

цена - 5 000 руб.

19. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 18 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь, белила. 18,9х11,4.

цена - 7 000 руб.

20. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 19 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь, белила. 18,9х11,4.

цена - 7 000 руб.

21. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 20 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 10,9х4,6.

цена - 4 000 руб.

22. Сколозубов А.С. (1936-2003) "Рисунок 21 к книге Г.Ожоговской "Чудо-юдо, Агнешка и апельсин" (1974). Бумага, тушь. 11,1х13. 

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Сколозубов Александр Сергеевич (1936-2003).

Учился в Средней художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1951–55), затем на графическом факультете ИЖСА им. И.Е.Репина (1955-61) у М.А.Таранова.

Работал в области станковой графики (рисунок, акварель), книжной и журнальной иллюстрации, литографии.

С 1963 работал в Экспериментальной литографической мастерской в Доме художников на Песочной набережной, где значительное влияние на него оказали старейшины графической секции – Александр Ведерников, Анатолий Каплан, Борис Ермолаев, Вера Матюх. В этот период создал серию литографий, главной темой которых стала городская жизнь, будни Ленинграда 1970х. Свою самую знаменитую серию литографий художник посвятил традиционному развлечению ленинградцев – зимнему купанию и пляжному отдыху на Неве в самом центре города, у Петропавловской крепости.

Сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Художественная литература», «Лениздат», журналами «Нева», «Костер» (с 1957). Иллюстрации к книгам: «Иду на грозу» Д.Гранина (1964), «Скифское золото» М.Демиденко (1966), «Сахбо» Л.Соловьева (1966), «Короткое детство» В.Курочкина (1967, 1970), «Дзержинцы» Н.Кузьмина (1968), «Странный генерал» О.Корякова (1969),  «Бурное лето Пашки Рукавишникова» И.Дворкина (1969), «Мужское воспитание» Б.Никольского (1970), «Сестра Харуна ар-Рашида» Д.Зейдана (1970), «Генерал Коммуны» Д.Гранина (1970), «Три лесных стрелка. Английские народные баллады» (1972), итальянская сказка «Синьора Сосиска» (1973), «Ключ-город» А.Вересова (1974), «Чудо-юдо, Агнешка и апельсин» Г.Ожоговской (1974), «Братья Витальеры» В.Бределя (1975), «Протвинские аквалангисты» В.Ляленкова (1975), «Голова античной богини» И.Дворкина (1976), «Дерево Свободы. Английская и шотландская поэзия» (1976), «Сан-Бернардо» Г.Рамоса (1977), альбом для раскрашивания «Оловянные солдатики» (1978), «Красная легенда на белом снегу» Ю.Шесталова (1979), «Счастливый дом» Б.Ряховского (1979), «Баллады о Робин Гуде» (1980), «Французская повесть XVIII века» (1981), «Стиг-знаменосец. Шведские и датские народные баллады» (1982), «Витязь в тигровой шкуре» Ш.Руставели (1984, с Б.Сегаль).

В 2016 в Санкт-Петербурге издан альбом «Александр Сколозубов. Акварель. Литография. Книга».

Участник выставок с 1960.

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2017 (Выставочный центр Союза художников), 2021 (Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, с Б.Власовым)), Москве (2024, Открытый клуб).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Музее «Царскосельская коллекция», Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике, Дагестанском музее изобразительных искусств им.П.С.Гамзатовой, Острогожском историко-художественном музее им. И.Н.Крамского.

 

1. Волк В.А. (1939-2015) "Ветка в бутылке с водой в окружении деревьев" (1964). Бумага, тушь. 24,5х13,7.
цена - 3 000 руб.
2. Волк В.А. (1939-2015) "Что-то учено-научное в этом профиле. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш. 15,4х11.
цена - 3 000 руб.
3. Волк В.А. (1939-2015) "Что-то явно дерзкое в этом мальчишке. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, чернила, акварель, красный карандаш. 9х7.
цена - 3 000 руб.
4. Волк В.А. (1939-2015) "Грусть о грусти. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш, акварель. 10,8х7,5.
цена - 3 000 руб.
5. Волк В.А. (1939-2015) "Типаж 1 в электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш, чернила, пастель. 11,9х8,7.
цена - 3 000 руб.
6. Волк В.А. (1939-2015) "Типаж 2 в электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш, чернила, акварель. 8,8х6,5.
цена - 3 000 руб.
7. Волк В.А. (1939-2015) "О чем он думал неизвестно. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш, чернила. 11,4х7,8.
цена - 3 000 руб.
8. Волк В.А. (1939-2015) "Ко всему безразличная флегматичка. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш, пастель. 13х8,6.
цена - 3 000 руб.
9. Волк В.А. (1939-2015) "Парнец длинноносой матери. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш, пастель. 11,4х7,5.
цена - 3 000 руб.
10. Волк В.А. (1939-2015) "Слепенькая, круглолицая, уютно-домашняя девушка. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, карандаш. 14,2х11,8.
цена - 3 000 руб.
11. Волк В.А. (1939-2015) "Мужчина в электричке в Пушкино" (1964). Бумага, смешанная техника. 16х11,2.
цена - 3 000 руб.
12. Волк В.А. (1939-2015) "Две тетки - явные продавщицы из сельмага. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, черный карандаш. 16х14,1.
цена - 3 000 руб.
13. Волк В.А. (1939-2015) "Она о чем-то вспоминала. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, цветные карандаши. 19,5х13,5.
цена - 3 000 руб.
14. Волк В.А. (1939-2015) "Он читал книжицу из жизни замечательных людей. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, синий карандаш. 12,2х9,1.
цена - 3 000 руб.
15. Волк В.А. (1939-2015) "Красная шапочка в электричке в Москву из Пушкино" (1964). Бумага, цветные карандаши. 16,5х12.
цена - 3 000 руб.
16. Волк В.А. (1939-2015) "Очень странный профиль из древности. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, цветные карандаши. 18,8х12.
цена - 3 000 руб.
17. Волк В.А. (1939-2015) "Явный шизофреник! Что-то нервическое и истерическое! В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, графитный и цветные карандаши. 15,1х11,4.
цена - 3 000 руб.
18. Волк В.А. (1939-2015) "Он думал о чем-то возвышенно-мрачном. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, чернила. 16х11,4.
цена - 3 000 руб.
19. Волк В.А. (1939-2015) "Сидел ко всему безучастный. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, черный карандаш. 17,9х13.
цена - 3 000 руб.
20. Волк В.А. (1939-2015) "Большеглазая абракадабра, выпивоха. В электричке в Пушкино" (1964). Бумага, цветные карандаши. 12,8х6,5.
цена - 3 000 руб.
21. Волк В.А. (1939-2015) "Женщина в электричке в Пушкино" (1964). Бумага, цветные карандаши, акварель. 18,5х11,4.
цена - 3 000 руб.
22. Волк В.А. (1939-2015) "Женщина в платке в электричке в Пушкино" (1964). Бумага, цветные карандаши, ручка. 14х7,8.
цена - 3 000 руб.
23. Волк В.А. (1939-2015) "Люди во дворе за забором" (1964). Бумага, тушь. 24,5х13,6.
цена - 3 000 руб.
Информация о художнике:
Волк Владимир Алексеевич (1939-2015).
В 1964 окончил Заочный университет искусств, в 1969 - художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института (МГПИ), где преподавали А.И.Лактионов, Ф.А.Модоров, Г.Б.Смирнов, В.М.Десницкий.
В первый период творчества создавал произведения под впечатлением народных картинок, примитивных икон, фольклора. Позднее избрал основным направлением в своем искусстве абстракцию.
За последние 20 лет своей жизни написал десятки икон. Расписал храм Архистратига Михаила в деревне Тихиничи Рогачёвского района Гомельской области в Республике Беларусь (около 60 икон). Награжден в 2002 Патриархом Московским и всея Руси Алексием II орденом Святого Равноапостольного князя Владимира III степени, в 2007 - медалью Святителя Кирилла Туровского.
Автор книг «Житие Макария» (1963), «Окно» (1995), «Проша - житие великого ревнителя красоты» (1998), «Невидимое» (2004), «Я искусством болен… Живопись, графика, иконопись, проза и стихи» (2015).
Участник около 200 выставок в России и за рубежом.
Принимал активное участие в выставках Московского горкома графиков на Малой Грузинской.
Персональные выставки в Москве (1971 (галерея на ул. Жолтовского), 1982 (Московская сельскохозяйственная академия имени К. А. Тимирязева), 1996 (Культурный Центр на Петровских линиях), 2013 (Музей М.А.Булгакова), 2024 (Культурный центр Посольства Республики Беларусь), 2025 (Гостиный Двор)), Санкт-Петербурге (2015, Галерея Третьякова), Гатчине (2016).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее-квартире М.А.Булгакова в Москве, Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, Посольстве Республики Беларусь в Москве.

1. Кобелев В.А. (1895-1946) "В лодке. Двусторонний рисунок". Бумага, карандаш. 15,2х16.
цена - 9 000 руб.
2. Кобелев В.А. (1895-1946) "Рыбак". Бумага, тушь, акварель. 15,8х10,7.
цена - 7 000 руб.
3. Кобелев В.А. (1895-1946) "Тонкие деревья". Бумага, карандаш, акварель. 17,5х12,8.
цена - 8 000 руб.
4. Кобелев В.А. (1895-1946) "Собака. Двусторонний рисунок". Бумага, карандаш. 19,9х14,7. Небольшая утрата в углу, следы от кнопки и клея.
цена - 10 000 руб.
5. Кобелев В.А. (1895-1946) "Портрет девочки в платке". Бумага, карандаш. 30х21,9. Небольшие надрывы.
цена - 10 000 руб.
6. Кобелев В.А. (1895-1946) "Деревенские дома на фоне поля и леса". Бумага, карандаш. 20,6х31,2. Надрывы и повреждения справа, следы кнопок на углах.
цена - 10 000 руб.
7. Кобелев В.А. (1895-1946) "Спасение девушки из воды". Бумага, пастель, акварель. 17,2х11,8.
цена - 8 000 руб.
8. Кобелев В.А. (1895-1946) "Охотник, стреляющий по птицам". Бумага, тушь, акварель. 10,2х9,5. Сгибы.
цена - 6 000 руб.
9. Кобелев В.А. (1895-1946) "Повозка на лесной дороге". Бумага, акварель. 14х18,9.
цена - 9 000 руб.
10. Кобелев В.А. (1895-1946) "Следы на снегу". Бумага, тушь, акварель. 7,7х11,8.
цена - 6 000 руб.
11. Кобелев В.А. (1895-1946) "Низкая ограда на фоне деревьев". Бумага, акварель. 10,4х15.
цена - 7 000 руб.
12. Кобелев В.А. (1895-1946) "Одинокая сосна и лес в тумане". Бумага, акварель. 9,6х14,2.
цена - 6 500 руб.
13. Кобелев В.А. (1895-1946) "Деревья в сумерках". Бумага, акварель. 8,3х10,1.
цена - 5 500 руб.
14. Кобелев В.А. (1895-1946) "Деревянный дом на фоне поля и леса вдали". Бумага, акварель. 7х8,2. Надрыв справа.
цена - 5 000 руб.
15. Кобелев В.А. (1895-1946) "Одинокая береза на фоне хвойного леса зимой". Бумага, акварель. 5,9х7,9.
цена - 4 500 руб.
16. Кобелев В.А. (1895-1946) "Набросок поляны и леса". Бумага, акварель. 5,8х8.
цена - 4 500 руб.
17. Кобелев В.А. (1895-1946) "После пожара в лесу". Бумага, акварель. 7,5х7,5.
цена - 5 000 руб.
18. Кобелев В.А. (1895-1946) "Осока и копны сена вдали". Бумага, акварель. 11х13,3.
цена - 6 500 руб.
19. Кобелев В.А. (1895-1946) "Одинокое дерево у воды". Бумага, акварель. 7х11,2.
цена - 5 500 руб.
20. Кобелев В.А. (1895-1946) "Сломанные деревья зимой". Бумага, акварель. 16х15,7.
цена - 9 000 руб.
21. Кобелев В.А. (1895-1946) "Березы на фоне поля и леса вдали". Бумага, акварель. 10,6х14,7.
цена - 7 000 руб.
Информация о художнике:
Кобелев Василий Алексеевич (1895-1946).
Учился в Пермском художественном техникуме у П.И.Субботина-Пермяка, А.В.Каплуна (1919-22), на графическом факультете Ленинградского Вхутемаса-Вхутеина у А.Е.Карева, В.М.Конашевича, М.В.Матюшина, В.Е.Савинского (1923-27).
Иллюстрировал и оформлял книги для детей в издательстве ДЕТГИЗ: «Боевые дни» Н.Олейникова (1929), «Лето и зима» А.Введенского (1935), «Осень» Е.Благининой (1936), «Рассказы и сказки» Д.Н.Мамина-Сибиряка (1941).
Сотрудничал с журналами «Ёж», «Чиж», «Костер», «Юный пролетарий».
В период с 1934 по 1941 работал в Экспериментальной полиграфической мастерской ЛОССХ.
В годы войны одним из первых начал работать в объединении художников «Боевой карандаш»; создавал агитационные плакаты: №13 «Эпизоды Отечественной Войны», №54 «Вперёд, в наступление, вперёд!», «Фашистский плен – это зверства, мучения и пытки» (все 1941). Фиксировал будни блокадного Ленинграда и фронта в акварелях и рисунках.
Участвовал в выставках с 1934 («Гравюра и литография ленинградских художников за 1933 год», Ленинград). Участник выставок ленинградских художников в Москве, Ленинграде, Алма-Ате (1938), Сталинабаде (1938), Киеве (1938), Ереване (1939), Белостоке (1940), Таллине и Тарту (1941), Риге (1947), Неаполе (1935), Нанкине, Кантоне и Ханькоу (Китай, 1936), Брюсселе (1937), Лондоне (1938).
Работы находятся в Государственом Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, музеях Санкт-Петербурга, Кирова, Красноярска, Перми, Ростова-на-Дону, Саратова, Челябинска, Череповца.

1. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Пелко и Всеслава. Эскиз иллюстрации к книге "Пелко и волки" М.Семеновой" (1992). Бумага, карандаш. 20,6х15,6.
цена - 8 000 руб.
2. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Стигори Риза". Бумага, карандаш, аппликация. 20,2х14,3.
цена - 7 500 руб.
3. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Набросок офицера (на обороте - За портьерами)". Бумага, чернила, графитный и цветные карандаши, акварель. 20,1х16,3. Надрывы, повреждения.
цена - 7 500 руб.
4. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Идущий по улице в шляпе и плаще". Бумага, графитный и цветные карандаши, акварель. 20,4х16,2.
цена - 7 500 руб.
5. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Двусторонние наброски". Бумага, чернила, карандаш, акварель. 16,2х12,2.
цена - 7 500 руб.
6. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Сон". Бумага, гуашь, пастель, белила. 9,6х8,9.
цена - 6 000 руб.
7. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Три наброска". Бумага, пастель, гуашь. 10,2х29. Сгиб, надрез.
цена - 6 500 руб.
8. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Сидящий парень". Бумага, карандаш. 19х12,5.
цена - 5 000 руб.
9. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Портрет в профиль". Бумага, чернила. 13,1х7,2.
цена - 4 000 руб.
10. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Четыре птицы (на обороте - наброски женщин)". Бумага, карандаш. 15,2х21,5.
цена - 5 500 руб.
11. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Корова". Бумага, карандаш. 9,6х11,8.
цена - 4 000 руб.
12. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Сидящий со спины". Бумага, чернила. 18,8х13,8.
цена - 5 000 руб.
13. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Три мужских лица". Бумага, карандаш. 15,4х21,6.
цена - 5 000 руб.
14. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Облокотившись головой на руку". Бумага, коричневый карандаш. 14,3х17,4. Сгиб.
цена - 5 000 руб.
15. Яхнин О.Ю. (1945 г.р.) "Сторожевая будка на фоне шпиля". Бумага, графитный и цветной карандаши, акварель. 9,1х6.
цена - 4 000 руб.
Информация о художнике:
Яхнин Олег Юрьевич (1945 г.р.).
Заслуженный художник Российской Федерации (2003). Академик Российской Академии Естественных Наук. Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства.
Почётный профессор Кыргызского Государственного Университета строительства, транспорта и архитектуры, Нанкинского художественного института «Сяочжуан», Пекинского университета. Создатель и президент клуба литографии «Лито—клуб—коллекция» (1990-94). Директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» (1993-2007). Автор проекта и председатель оргкомитета "Международной Биеннале Графики в Санкт-Петербурге (2002, 2004, 2006, 2008). Автор проекта и руководитель «Международной Триеннале Графики в Санкт-Петербурге» (2011, 2014). Учредитель фонда развития графики «Современная графика», с 2013 - фонда развития графики «Искусство графики». Автор выставочного проекта «Надежда» (2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2013). Художественный руководитель «Международного фестиваля графики» (2005, 2006, 2007, 2008). Преподаватель факультета графики Художественного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1986-89). Художественный редактор журнала «Искусство Ленинграда» (1989-91). Главный художник издательства «Библиотека Звезды» (1992-94). Заведующий кафедрой графики, профессор в Санкт-Петербургском институте декоративно-прикладного искусства (1998-2016). Член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников, председатель комиссии по работе с молодыми художниками.
В 1966 окончил Владивостокское художественное училище, в 1972 - Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии Художеств СССР.
В 2020 получил Благодарность президента России за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю и плодотворную деятельность.
С 1972 по 2020 принимал участие в 687 выставках в России и за рубежом. Провел 90 персональных выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Хабаровске, Владивостоке, Комсомольске-на-Амуре, Петропавловске-Камчатском, Красноярске, Южно-Сахалинске, Магнитогорске, Вологде, Твери, Великом Новгороде, Кургане, Салехарде, Ноябрьске, Чайковском, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае, Италии, Польше, Израиле, Латвии, Киргизии, Беларуси.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном Эрмитаже, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства (Манеж, Санкт-Петербург), Государственном музее политической истории (Санкт-Петербург), Музее истории Петербурга, Всероссийском Музее им. А.С.Пушкина (Санкт-Петербург), Музее-квартире Ф.М.Достоевского (Санкт-Петербург), Музее истории религии (Санкт-Петербург), Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А.В.Щусева, Государственном Музейно-Выставочном Центре «Росизо», Музее современных искусств им. С.П.Дягилева СПбГУ, Сосновоборском художественном музее современного искусства, государственных музеях Хабаровска, Владивостока, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на-Амуре, Петропавловска-Камчатского, Биробиджана, Томска, Новосибирска, Омска, Новокузнецка, Кемерово, Челябинска, Екатеринбурга, Вологды, Архангельска, Тулы, Калининграда, Астрахани, Рязани, Уфы, Магнитогорска, Казани, Чебоксар, Мурманска, Читы, Тюмени, Чайковского, Краснодара, Кургана, Кирова, Салехарда, Киришей, музеях Германии, Великобритании, Египта, Киргизии, Китая, США, Нидерландов, Беларуси, Украины.