-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Любовь_Любочка

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история.стихи.кулинария.дача

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.04.2015
Записей: 16812
Комментариев: 763
Написано: 18201


СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:28 + в цитатник

Сергей Юрский

Сергей Юрский

Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде, в театрально-музыкальной семье. Принято считать, что актерство у Сергея Юрского в крови, но первая, большая мечта — это мечта о манеже, о клоунаде. Детство Сергея Юрского прошло за кулисами цирка, где отец Юрий Сергеевич Жихарев в годы войны был художественным руководителем. Играя в драматическом кружке, отец взял себе псевдоним – производное от имени – Юрский. Постепенно псевдоним вытеснил настоящую фамилию. Юрий Юрский был тоже своего рода человек-театр: актер немого кино, театра, замечательный рассказчик, постановщик пантомим, режиссер драмы, цирка, эстрады… Мать Сергея Юрского, — Евгения Михайловна Юрская-Романова, была музыкальным педагогом.

Сергей Юрский

И уже второй мечтой Сергея Юрского был театр. Однако, как это часто бывает в театральных семьях, родители не хотели, чтобы мальчик связывал свою жизнь с театром.

В 1952 году Сергей Юрский окончил школу с золотой медалью и поступил на юридический факультет Ленинградского университета. Во время всей непродолжительной учебы играл в университетской театральной студии. Именно на студийной сцене росло и крепло в Сергее Юрском убеждение, что его настоящее призвание — театр.

На юридическом факультете Сергей Юрский проучился недолго. После 3-го курса Юрский перешел в Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского, который окончил в 1959 году.

Сергей Юрский

Курс в театральном вузе, на котором учился Юрский, вел Леонид Федорович Макарьев. До сих пор Сергей Юрский с особой благодарностью вспоминает об уроках Макарьева, об учебных работах и репетициях под его руководством. Макарьев увидел в юноше острохарактерного актера и с первого курса готовил с ним роль Карандышева в «Бесприданнице» А.Н.Островского.

После окончания 2-го курса Сергей Юрский был принят в Большой драматический театр имени М.Горького. Несмотря на молодость, Сергей Юрский встал вровень с главными артистами знаменитой труппы, оказав сильнейшее влияние как на зрителя, так и на атмосферу внутри театра. Это было встречено неоднозначно и руководством, и в труппе. Сергею Юрскому стало неуютно в театре, и…

В 1980 году в жизни и творческой биографии Сергея Юрского происходит перелом. Сергею Юрскому пришлось уехать… Разрыв с Большим драматическим театром, вернее, не разрыв, а вынужденный уход из него был для Сергея Юрского необыкновенно тяжел.

Сергей Юрский

Годы переживаний и раздумий, павшие на московский период творчества Сергея Юрского, не прошли бесследно. Сергей Юрский занялся сначала саморежиссурой на концертной эстраде, потом — Хэмингуэй на телевидении, затем «Мольер» и «Фантазии Фарятьева» в театре.

Принцип совмещения двух профессий соблюдается практически во всех работах Сергея Юрского, в которых он выступает в качестве постановщика.
Театр одного актера – уникальное, любимое детище Сергея Юрского. «Самое трудное в этой работе, по мнению самого создателя, но в то же время и самое упоительное — это выход к залу, когда в течение всего вечера ты несешь абсолютную ответственность за связь со зрителем.

Конечно, очень многое не сыграно, но у актера Сергея Юрского нет ни малейших конкретных сожалений. Исполнилось пятьдесят лет, как Сергей Юрский на сцене — пятьдесят лет непрерывной игры.

Сергей Юрский

С первых лет работы Сергей Юрский, помимо театра, активно осваивал и другие области искусства, отмечая важность их взаимосвязи: «Кино учит сдержанности, телевидение — свободе… Эстрада помогает найти более непосредственные формы общения со зрителем».

«Киноактером я себя не считаю. Кино – это влечение», — это было как-то сказано Сергеем Юрским после двадцати с лишним лет работы на съемочной площадке и приблизительно тридцати сыгранных кино ролей, многие из которых – шедевры кинематографии.

Дебютом Сергея Юрского в кино стал фильм «Повесть о молодоженах». А знаменитым Сергея Юрского сделала первая же крупная роль Чудака в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» . Затем были главные роли в картинах «Время, вперед!» и «Золотой теленок» , бессмертные роли в фильмах «Республика ШКИД», «Интервенция», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби».

Сергей Юрский

Сергей Юрский в кино играл только характерные роли. Характерные роли, по мнению Сергея Юрского, это был шанс на двусмысленность. На «геройство» Сергей Юрский осмелился лишь в двух случаях — Бендер в «Золотом теленке» и Импровизатор в «Маленьких трагедиях». Но таких случаев — поискать!

На телевидении Сергей Юрский появился в трех лицах: актер, чтец, режиссер. На телеэкране появляется Шекспир Сергея Юрского в «Смуглой леди сонетов», как режиссер снимает «Фиесту» Э. Хемингуэя. Участвует во многих литературных программах о Пушкине, Салтыкове-Щедрине, Чехове. Играет гангстеров, сыщиков, деловых людей…

Повесть «Чернов», написанная Сергеем Юрским, стала литературной основой режиссерского дебюта в кино. Повесть, как оказалось, предвидела события сегодняшних дней.

Сергей Юрский

Параллельно театральным и кино ролям существовала и ширилась концертная деятельность Сергея Юрского. Рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама… Залы на спектаклях, концертах, «капустниках» с участием Сергея Юрского всегда были переполнены. Выступления на эстраде, которые Сергей Юрский подчеркнуто называет концертами, — это воистину его стихия. Здесь он сам себе и режиссер, и актер, и автор композиции…

Перу Сергея Юрского принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, несколько книг прозы и стихов: «Кто держит паузу», «Безвременье», «С.Ю.Р.» «Жест», «Полина», «Содержимое ящика».

Книга стихов «Жест» — это далеко не первый и не последний его опыт в литературе. В «Жесте» слышен не только ритм стиха, но и ритм жизни. Книга делится на главы, и у каждой — свои ритмы. В «Ритмах молодости» — скорости, споры, романы, вдохновение, гостиницы, поезда. В «Ритмах дороги» — гастроли, съемки, города, дальние страны, встречи и расставания. В этой книге приоткрывается биография, но скорее биография души. И не впрямую, а слегка, пунктиром, намеком.

Сергей Юрский с дочерью Дарьей

Особое явление в литературе — сатира Сергея Юрского. Сергей Юрский находит абсурдность происходящего сегодня, не прибегая к ни революционному пафосу, принятому Веллером, ни к откровенной язвительности, любимой Ерофеевым.
Лучшим примером тому является книга Сергея Юрского «Практические облака».

Первая супруга Сергея Юрского — актриса Зинаида Шарко, коллега по Большому драматическому театру. Но так случилось, что они расстались. Подробности расставания никому неизвестны, подробности — это запретная тема для Сергея Юрского. Ему совершенно не понятно, как люди могут сами рассказывать в газете о своей личной частной жизни.

Наталья Тенякова — вторая жена Сергея Юрского. Вкусы и взгляды на жизнь Сергея Юрского часто сходятся с оценками его супруги. Неудивительно, но за столько лет они стали друг на друга необычайно похожи. Дочь Дарья Юрская, с детства видевшая все «прелести» актерского существования, тем не менее, выбрала профессию родителей…

Сергей Юрский

Нынешняя семья Сергея Юрского — это три актера, три актера, которые могут существовать вместе. И неспроста! Во-первых, они профессионалы и, заканчивая спектакль, переходят в другое состояние. А во-вторых, и это главное, театр они не переносят на домашнюю жизнь, а сделали его только частью этой жизни.
В семье Сергея Юрского существуют традиции: никогда не пренебрегать возможностью побыть вместе, и должен всегда существовать Дом. Дом — это место отдыха. Место, где все остаются сами собой.

Принципы
В своих многочисленных интервью, данных в разные годы, Сергей Юрский редко говорит о личном. Его ответы – это, прежде всего, размышления актера, режиссера, сочинителя:
-Главные черты моего любимого героя присущи булгаковскому Мастеру.
-Для меня зритель — думающий, умный, интеллигентный — лучший друг, а потому оппонент.
-Я никогда не смог бы играть в пустом зале, потому что театр — это кровообмен сцены и зала.
-Талант для меня — это знание технологии плюс умение выходить из кризисов.
-Любимое дело не освобождает от ответственности перед близкими и перед самим собой.
-В отпуске я полностью отвлекается от профессиональных забот.
-Для меня счастье — это то состояние, в которое могут входить и неприятности, и откаты назад.

-Мой внутренний ориентир, чувство, которое вдохновляет, — это веселая злость.

Рубрики:  АКТЕРЫ

АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:25 + в цитатник

Александр Яковлевич Михайлов

Александр Михайлов родился 5 октября 1944 года в посёлке Оловянная Читинской области. Детство прошло в посёлке Цугульский Дацан, в Могойтуйском районе Агинского Бурятского автономного округа. Потом семья переехала на станцию Степь.

Детство Александра Михайлова пришлось на голодное послевоенное время. После того как сгорел дом, семья ютилась в сырой землянке. Степанида Наумовна даже в этих тяжелейших условиях старалась сделать все возможное, чтобы воспитать сына хорошим человеком. Она работала судомойкой, прачкой, санитаркой, таскала кирпичи и шпалы – словом, выполняла тяжелую работу. Именно она впервые приобщила сына к прекрасному, – пела ему народные песни и частушки, аккомпанируя на балалайке.

Александр Михайлов

Несмотря на то, что Александр рос в степях, он с ранних лет бредил морем, мечтал связать свою жизнь с Тихим океаном. После 7-го класса он убедил мать переехать во Владивосток. Там Александр хотел поступать в мореходку, но поскольку возраста не хватило, пошел в ремесленное училище, где получил специальность слесаря.

После окончания ремесленного Александр поступил работать на дизель-электроход «Ярославль» учеником моториста. Через некоторое время, изучив азы профессии, перешёл на дизель-электроход «Курган». Два года ходил по морям: Охотскому, Берингову, Японскому, ходил к Аляске, в Бристольский залив, где перегружали с сейнеров добываемую селёдку и с уловом отправлялись домой, во Владивосток. За время плавания приобретал бесценную жизненную школу.

По первым вехам биографии вряд ли можно было догадаться, что Александр станет актёром. Выпускник ремесленного училища, моряк Тихоокеанского флота, электромеханик на заводе, а затем – на швейной фабрике… Совершенно случайно Александр Михайлов оказался на спектакле студенческого театр миниатюр Дальневосточного университета. «Тем самым спектаклем», изменившим жизнь, оказался чеховский «Иванов». После этого спектакля Александр Михайлов заболел театром.

Александр Михайлов

Понадобился еще год, прежде чем Александр Михайлов решился на такой поступок — поступил на актерский факультет института искусств. Рассказывает Александр Михайлов: «Однажды вижу объявление: «В институте искусств объявляется дополнительный набор на театральный факультет». Я как стоял, так и рванул туда. Примчался — и к вахтерше: «Где тут в артисты берут?» И вот встретила меня великая женщина Вера Николаевна Сундукова. Что-то Вера Николаевна во мне углядела, потому что не выгнала, а велела выучить хотя бы басню и прийти завтра.
Всю ночь учил, чего-то с грехом пополам выучил. А утром меня приняли. Как я понимаю, авансом. Потому что читал я ужасно и к тому же являл собою нечто вроде пылающего факела. Может быть, меня даже из милосердия взяли, боялись, что я тут же у них на глазах и помру…»

Первые два года Александр Михайлов был постоянно на грани исключения из института «за профнепригодность». «Но однажды, – вспоминает Александр Яковлевич, – на экзамене по мастерству я сыграл Нагульнова из «Поднятой целины» М. Шолохова. Именно тогда во мне произошел своеобразный перелом. Педагоги поверили в меня и оставили в институте, но главное, я сам впервые поверил в себя».

После окончания института в 1969 году А. Михайлов стал актером Приморского краевого драматического театра имени Горького (г. Владивосток), где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание». Через год он перешел в Саратовский академический театр драмы, где проработал 10 лет, создавая такие сложные и многогранные образы русского и зарубежного классического репертуара, как Константин в «Детях Ванюшина», князь Мышкин в «Идиоте», Шаманов в спектакле «Прошлым летом в Чулимске».

Александр Михайлов

В 1980 году Александр Михайлов принял решение окончательно перебраться из Саратова в Москву. Причем произошло это почти спонтанно. Актер Театра имени Ермоловой Всеволод Якут, с которым Михайлов снимался в фильме «Белый снег России», прямо в аэропорту сделал ему предложение играть в его театре. Михайлов думал всего лишь пятнадцать минут, после чего дал свое согласие. Его первыми ролями на сцене нового театра были: Историк в спектакле «Я – человек» и доктор Астров в «Дяде Ване».

Свою первую роль в кино — бригадира сварщиков Алексея Углова — Александр Михайлов сыграл в 1973 году в фильме Федора Филипова «Это сильнее меня». После чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино- и телефильмах.

Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме «Приезжая» режиссера Валерия Лонского. В этом фильме вместе с ним, главную роль сыграла Жанна Прохоренко. После этого фильма Александр Михайлов вошел в разряд самых снимаемых актеров советского кино. Только за последующие три года он снялся в семи фильмах: «Так и будет», «Похищение «Савойи», «И это будет», «Чрезвычайные обстоятельства», «Белый ворон», «Через тернии к звездам», «Белый снег России».

Александр Михайлов

Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме «Белый снег России» режиссера Юрия Вышинского, Михайлов заявил о себе в кино как серьезный драматический актер. Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале «Следствие ведут знатоки» и фильме «Белый ворон» режиссера Валерия Лонского.

В 1981 году «за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство» Александр Михайлов был удостоен премии Ленинского комсомола.
В том же году актер исполнил главную роль в мелодраме режиссера Искры Бабич «Мужики» .Его герой – Павел Зубов – получив письмо от матери об измене невесты Насти, решает после окончания службы остаться работать на Севере. Но неожиданная смерть Насти заставляет его вернуться на родину. Там он знакомится с тремя детьми своей бывшей невесты и становится им примерным отцом… Эта роль принесла Александру Михайлову огромный зрительский успех (лучший актер 1982 года по результатам опроса журнала «Советский экран») и Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых (1983).

До конца того десятилетия Михайлов продолжал активно сниматься, записывая на свой счет фильмы самых разных жанров. Всего в период 1982-1990 годов он сыграл еще в 17 картинах. Это были фильмы: «Бешеные деньги» Евгения Матвеева, «Фронт в тылу врага» Игоря Гостева, «Карнавал» Татьяны Лиозновой, «Признать виновным» Игоря Вознесенского, «Мы веселы, счастливы, талантливы» Лександра Сурина,«Одиноким предоставляется общежитие» Самсона Самсонова, «Победа» Евгения Матвеева и др.

Александр Михайлов

Но наибольшим успехом у зрителей пользовались в 80-е годы два фильма с участием Александра Михайлова: комедия Владимира Меньшова «Любовь и голуби»  и криминальная мелодрама Вадима Дербенева «Змеелов».

В фильме «Любовь и голуби» Александр Михайлов исполняет роль Васи Кузякина в не свойственной ему условной, почти гротесковой манере. Эта веселая, бесхитростная комедия неожиданно оказалась в немилости у «верхов». А все дело в том, что закончил ее Меньшов как раз в разгар антиалкогольной компании, развернувшейся в Советском Союзе. В отличие от критиков зрители встретили «Любовь и голуби» с огромным восторгом, сочувствуя и сопереживая несколько нескладному, но очень обаятельному и бесхитростному герою Александра Михайлова.

В картине Вадима Дербенева «Змеелов» Михайлов предстал в ином образе – бывшего директора крупного гастронома Павла Шорохова, который после выхода из тюрьмы вступает в схватку с криминалом. За эту работу Александр в 1986 году был признан по опросу читателей журнала «Советский экран» лучшим актером страны.

Александр Михайлов

Одной из самых интересных экранных работ Александра Михайлова кинокритики также называют драматичную, эпическую роль крепостного Ивана Флягина в романтической драме Ирины Поплавской «Очарованный странник» (по роману Николая Лескова).

В 1992 году Александр Михайлов попробовал себя в качестве кинорежиссера, сняв фильм «Только не уходи…», посвященный теме СПИДа. Главную мужскую роль в картине он исполнил сам, а героиню фильма – молодую очаровательную Ольгу, внезапно узнающую, что заражена этой страшной болезнью – сыграла Елена Сотникова.

С 1985 года Александр Михайлов – артист Государственного академического Малого театра. Среди крупных творческих удач Александра Михайлова на старейшей московской сцене – Константин («Дети Ванюшина» С. Найденова), Джеймс («Долгий день уходит в ночь» Ю. О’Нила), Вайнер («…И Аз воздам» С. Кузнецова), Хрущев («Леший» А.П. Чехова), Иоанн Грозный («Царь Иоанн Грозный» А.К. Толстого), Дорн («Чайка» А.П. Чехова), Астров («Дядя Ваня» А.П. Чехова). Эти образы позволяют увидеть, что артист обладает широчайшим творческим диапазоном. Его царь Иоанн величественен даже в своем падении, унижении и раскаянии. Играя эту роль, Михайлов достигает поистине трагических высот, заставляя зрителей испытывать почти мучительное сострадание.

Александр Михайлов и семья

Талант артиста позволяет выстроить каждую роль с виртуозной точностью и безупречным вкусом. Работая над образом Иоанна Грозного, Александр Михайлов изучал исторические источники, рассказывающие об этом царе, и пришел к выводу, что расхожее мнение об Иоанне Грозном как о кровожадном злодее неверно, а царь Иоанн был яркой, выдающейся личностью своей эпохи. Это углубление в историю нашло отражение в трактовке артистом своей роли.

Участие в спектакле «Царь Иоанн Грозный» (первоначально – «Смерть Иоанна Грозного») едва не стоило актеру жизни. Репетируя эту роль, Александр Михайлов внезапно почувствовал, как из него стала уходить энергия: он по три — четыре часа приходил в себя после каждой репетиции. Будучи человеком сильно верующим, Михайлов отправился к своему батюшке. Помолился, поговорил. Батюшка настоятельно посоветовал добиться того, чтобы из названия спектакля – «Смерть Иоанна Грозного» — убрали слово «смерть». Михайлов обратился с просьбой к художественному руководителю театра Юрию Соломину и директору театра В. Коршунову. Но те не решились нарушить традицию и оставили прежнее название. Уходя от них, Михайлов произнес, как оказалось, пророческую фразу: «Быть беде».

Александр Михайлов

Александр Михайлов успел сыграть всего лишь шесть спектаклей. В июне 1995 года, отыграв последний, он отправился на дачу. Внезапно по дороге у него пошла горлом кровь. К счастью, рядом оказался его коллега по театру актер Александр Потапов, который сумел вовремя вызвать врачей. Михайлова привезли в институт Склифосовского, когда он уже потерял полтора литра крови. Через две недели ему сделали операцию. Еще через две недели он вернулся домой, но ненадолго. На третьи сутки Михайлову вновь стало плохо, и он снова попал в больницу — на этот раз с заворотом кишок. Врачи буквально «вытянули» его с того света, сделав ему вторую полостную операцию. После нее актер еще четыре месяца провел вдали от дома: сначала в больнице, затем в санатории.

Еще во время учебы в институте Александр Михайлов познакомился со своей будущей женой — дочерью адмирала флота Константина Мусатова — Верой. История их знакомства была романтичной. Три месяца, не сговариваясь, не зная друг друга, они вешали свои пальто на одной вешалке, рядом. А потом случай свел владельцев обоих пальто в коридоре института. Вера тогда сказала Михайлову комплимент: «Вы так похожи на моего любимого актера Бруно Оя». Однако Михайлова это сравнение почему-то оскорбило. Несколько дней спустя судьба свела их вновь, теперь уже у вешалки, и Михайлов внезапно понял, что девушка, которую он оскорбил, и есть хозяйка знакомого ему пальто. Александр, извинившись перед ней, пригласил девушку в кино. Вера ответила согласием. В 1968 году они поженились, а еще через год у них родился сын Константин.

Александр Михайлов

Переехав в Москву, Вера Константиновна пришла работать пресс-секретарем в Госкино. Сын Константин, окончив школу, сначала проучился два года у Олега Табакова, а затем ушел в режиссуру — окончил Высшие режиссерские курсы. В последние годы Константин ведет музыкальные передачи на радио. Растит сына Александра.

В начале 21-го века Александр Михайлов уходит от своей жены к другой женщине. Нынешнюю супругу Михайлова зовут Оксана Вячеславовна. По профессии она экономист. Он усыновил ее ребенка от первого брака Владика, а затем, в свои 58 лет, он с Оксаной «родил» дочь! Имя малышке выбрали по православным святцам от 26 июня и назвали Акилина.

Александр Михайлов отдает предпочтение русской классической литературе. Среди его любимых поэтов и писателей – А.С. Пушкин, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов, С. Есенин, И. Ильин, В. Распутин, Василий Шукшин, Г. Шпаликов, В. Ерчак, В. Николаев и другие. Из зарубежных авторов выделяет Джека Лондона. Занимается спортом – волейболом, баскетболом, легкой атлетикой. Свободное время уделяет общению с природой. Близким другом у Александра Михайлова был Михаил Евдокимов.

Актер много участвует в антрепризных спектаклях, в частности играет в комедиях «Старая дева» и «Любовь – не картошка, не выбросишь в окошко», где его партнершами по сцене стали Инна Чурикова и Нина Усатова. Комедию «Любовь – не картошка…» Александр Яковлевич называет самым русским спектаклем из всех, сегодня ему известных. И эта русскость для него – высшая оценка.

В 1997 году Александр Михайлов дебютировал как певец, составив концертную программу из русских и казачьих песен, с которой выступал в филиале Малого театра и гастролировал по стране. С тех пор актер часто выступает перед зрителями с концертными программами. Аккомпанируя себе на гитаре, он исполняет русские романсы, песни времен Гражданской войны, казачий фольклор… Собиранием фольклора Александр Яковлевич занимался в поездках по родным местам.

Александр Михайлов по-прежнему работает в Малом театре. В кино снимается редко. Последними работами Михайлова являются сериалы «Есенин», «Юнкера», «Веревка из песка».

В одном из интервью, на вопрос: «Считаете ли себя сильным человеком?» — Александр Михайлов ответил: «В зависимости от ситуации. Я не умею быть нахрапистым, но умею дружить, и для меня очень важны слова: честь, достоинство, любовь, дружба. Когда-то мой дед сказал: «Люби Родину больше, чем свою жизнь. Сердце отдай людям. Душу — Господу Богу. А честь оставь себе». С годами я понял, что только так и нужно жить. Этого же я хотел бы пожелать всем своим соотечественникам. Уважать себя, никогда не кривить душой и не предавать себя».

Рубрики:  АКТЕРЫ



Процитировано 1 раз

МИХАИЛ ДЕРЖАВИН

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:22 + в цитатник

Михаил Державин

Михаил Державин

Михаил Михайлович Державин, сын знаменитого вахтанговца Михаила Степановича Державина, родился 15 июня 1936 года на Арбате.

Михаил Михайлович вспоминает: «Детство, наверное, самая счастливая пора в моей жизни. Арбат для меня был микромиром, в котором умещалось все — и музеи, и театры, и кинотеатры. В Театре им. Вахтангова служил мой папа Михаил Степанович Державин, народный артист. Его знаменитые коллеги жили в одном с нами доме, в котором я живу до сих пор. Со всеми актерами я был знаком.

Михаил Державин — из семейного альбома

Самое интересное впечатление детства — эвакуация. В 1941 году Театр им. Вахтангова отправили в город Омск. Мама была беременна. У меня две сестры: старшая — Анечка и младшая — Танечка. Вот Танечка и должна была родиться. Мы ехали в Омск, но задержались в городе Балахна, на Волге. Жили там в школе, и я из географических карт делал декорации и кулисы. Так что к театру меня тянуло с самого раннего возраста. Когда мы все-таки добрались до Омска, то Таня уже появилась на свет. В старом омском театре, который казался мне когда-то громадным, прошла часть моего детства. Там я видел потрясающие вахтанговские спектакли в исполнении артистов первого вахтанговского поколения.

Михаил Державин

Когда у нас еще не было своего дачного участка, мои родители снимали на лето дом. Туда тоже приезжали их знаменитые друзья. Как-то Борис Владимиров и Вадим Тонков, артисты, которые играли популярных старушек — Авдотью Никитичну и Веронику Маврикиевну, — привезли с собой человека в плаще и кепке. Решили играть в футбол против деревенской молодежи. В воротах стоял этот элегантный дядя в кепке, в нападении и защите играли Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична. Я играл за противоположную команду и забил гол. Борис Владимиров говорит: «Михал Михалыч забил гол лучшему вратарю мира». Все ребята насторожились, а Владимиров продолжает: «В воротах стоит Лев Иваныч Яшин». Это было невероятно!».

В нашей школе учились актерские дети и будущие актеры Театра им. Вахтангова. Рядом со школой были театральное училище имени Щукина и мой дом. Мне ничего не оставалось, кроме как перейти в соседний подъезд и выучиться на артиста. Правда, отец хотел, чтобы я был художником. Я иногда брал кисти в руки, и ему нравились мои работы. Я даже ходил в художественную школу. Эти занятия мне потом помогли — я делал смешные гримы. До сих пор иногда люблю написать какой-нибудь пейзаж. Просто для души».

Тогда же, еще в детстве, зародилась знаменитая дружба между Михаилом Державиным и Александром Ширвиндтом. Дело в том, что Ширвиндты жили неподалеку, и родители Миши и Шуры нередко встречались у общих знакомых. Впоследствии дружба Державина и Ширвиндта переросла в творческий союз.

Михаил Державин — Ведущий Кабачка 13 стульев

Проблемы с выбором профессии у Михаила Державина не было. «Я просто не представлял, чем бы я мог еще заниматься в жизни. С детства вся жизнь училища проходила на моих глазах. Я окончил школу и просто перешел из одного подъезда нашего дома в другой», — признается он.

Итак, в 1954 году Державин поступил в Театральное училище им. Щукина на курс к Иосифу Моисеевичу Толчанову (В то же самое училище тремя годами раньше поступил и Александр Ширвиндт) . «Педагоги училища все были актеры Театра им. Вахтангова, друзья моего папы. Но я поступал на общих основаниях. Хотя, наверное, меня жалели, потому что папа, ведущий актер театра, умер рано — в 1951 году» — вспоминает Михаил Михайлович.


На втором курсе Державин впервые снялся в фильме Юрия Егорова «Они были первыми», где сыграл свою первую роль в кино – гимназиста Женьку. В том же 1956 году Михаил Державин сыграл небольшую роль комсомольца на собрании в фильме «Разные судьбы».

Стоит отметить, что Георгий Юматов, Михаил Ульянов, Лилиана Алешникова, которые исполняли главные роли в фильме «Они были первыми», вскоре стали звездами советского кино. Михаил Державин, тем временем, в отличие от них снимался мало…

Михаил Державин и пани Тереза — Кабачок 13 стульев

Долгое время Державин был сугубо театральным актером. В 1959 году, сразу после окончания училища, он пришел работать в Театр им. Ленинского комсомола, где уже играл Александр Ширвиндт. В 1963 г. в Ленком пришел режиссер А.В.Эфрос. «При нем гремели такие спектакли как «Снимается кино», «Вам 22, старики», «Сто четыре страницы про любовь». Это была великолепная школа актерского мастерства» — вспоминает Михаил Михайлович.

В 1965 году Михаил Державин перешел в Театр на Малой Бронной. В 1969 году Андрей Миронов и Валентин Плучек переманили Михаила Державина в Театр сатиры. Здесь ему сразу предложили главную роль в спектакле «Банкет» по пьесе Г.Горина и А.Арканова. А в 1970 году в театр пришел и Александр Ширвиндт.

В те годы в Доме актера нередко проходили театральные капустники. В них принимали участие такие выдающиеся актеры, как: Леонид Марков, Всеволод Ларионов, Никита Подгорный, Михаил Козаков, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт. В то же время возник и дуэт Ширвиндт-Державин, а знаменитыми на всю страну их сделал «Кабачок 13 стульев».

Михаил Державин и Александр Ширвиндт

Идея этой передачи принадлежала актеру Александру Белявскому, который часто посещал Польшу, где снимался в фильмах. Он же сначала и был ведущим «Кабачка», затем его сменил Андрей Миронов, а после Миронова ведущим стал Державин.

Интеллигентный, ироничный пан Ведущий полюбился телезрителям, как, впрочем, и остальные персонажи «Кабачка». Состав был поистине звездный: пан Директор – Спартак Мишулин, пан Профессор – Борис Рунге, пани Моника – Ольга Аросева, пан Зюзя – Зиновий Высоковский.

В начале сериала было всего 13 персонажей, потом их стало больше. Популярность актеров, игравших в «Кабачке», была фантастической. На улице и в транспорте у «кабачкистов» (так их называл главный режиссер Театра сатиры Валентин Плучек) брали автографы, появление актеров в гастрольных залах и на предприятиях сопровождалось криками «Стулья идут».

Михаил Державин

 

«Это была первая народная телевизионная передача с постоянными героями, с единством места, композиции стиля. Для большинства телезрителей наши дурашливые, порой наивные сценки и репризы служили своего рода отдушиной в их зарегламентированной жизни, оазисом, светом в телевизионном окошке, обычно зашоренном глухим официозом» вспоминает Михаил Державин.

В августе 1981 г. политическая ситуация в Польше резко обострилась и передача с польским «акцентом» стала лишней. К моменту закрытия «Кабачка» Державин снялся в 140 сериях.

В 1979 году пришел и долгожданный триумф Михаила Державина в кино. И это событие вновь было неразрывно связано с Александром Ширвиндтом. Они вместе с Андреем Мироновым составили восхитительное, неподражаемое и удивительно смешное трио в комедии Наума Бирмана «Трое в лодке, не считая собаки» (по одноименному Джерома К. Джерома).

Михаил Державин и Валентина Малявина

К сожалению для кинозрителей, после такой удачной роли Михаил Державин вновь исчез с экранов. Он полностью сосредоточился на работе в театре Сатиры, где в 80-е годы стал одним из ведущих актеров. Им были сыграны: Скалозуб в «Горе от ума», Епиходов в «Вишневом саде», Бобчинский в «Ревизоре», Виктор Викторович в «Самоубийце», Тартюф в одноименном спектакле, генерал в спектакле «Швейк, или Гимн идиотизму» и много других интересных и незабываемых ролей.

Однажды Аркадий Райкин (первый тесть Михаила Державина) дал ему на спектакль свой костюм. После выступления молодой актер похвастался: «Мне так аплодировали!». Райкин ответил: «Даже если бы ты просто вышел в этом костюме и помолчал», аплодисменты были бы не хуже!».

Сейчас зал взрывается аплодисментами при появлении Державина на сцене. Не важно в каком наряде, пусть даже в женском! Выход Державина в женской одежде был придуман в спектакле Театра сатиры «Молчи, грусть, молчи». Этот ход был использован Ширвиндтом и Державиным на творческом вечере Эльдара Рязанова, и потом часто выступали с этим номером на эстраде.
В начале 90-х про кинематограф вновь вспомнил Державина. Особенно часто приглашал его в свои картины режиссер Анатолий Эйрамджан. С 1990 по 1998 г.г. Михаил Державин (с разным успехом) снялся в его фильмах: «Бабник», «Моя морячка», «Жених из Майями», «Третий не лишний», «Импотент», «Ночной визит».

Михаил Державин

Благодаря кинематографу Михаил Державин приобрел имидж большого любителя «слабого пола». «Чего греха таить, романов у меня было много, — признается он сам. — Я могу об этом говорить открыто, потому что между моими браками были перерывы…» А браков у Державина было три…

На первом курсе театрального училища студент Миша Державин влюбился в свою однокурсницу Катю Райкину (дочь Аркадия Исааковича Райкина). Державин вспоминает: «Мы часто прибегали к Райкину в гостиницу «Москва», где он останавливался, приезжая из Питера. Вечно голодные, мы там кормились. Он никогда не вмешивался в нашу жизнь, не давил на нас. И после того, как мы развелись, продолжал тепло ко мне относиться».

Михаил Державин и Роксана Бабаян

 

Второй женой Державина в середине 60-х г.г. стала дочь Семена Михайловича Буденного – Нина Буденная. В то время она была студенткой факультета журналистики МГУ. Так Державин попал в знаменитый дом на улице Грановского. В этом браке родилась дочка Маша, а продлился он 16 лет. Маша Буденная закончила ГИТИС, сейчас она домохозяйка, воспитывает двух детей Петра и Павла.

Более 20-ти лет Михаил Державин женат на певице, народной артистке России Роксане Бабаян. Когда-то он вел на радио передачу «После полуночи» и часто объявлял: «Сегодня для Вас будет петь Роксана Бабаян!». Как певица она ему нравилась и представлялась грузной армянской женщиной. Познакомились они в самолете, летели на гастроли в Казахстан. Через три месяца после знакомства Державин сделал Роксане предложение. «…это была любовь с первого взгляда. …Знакомство произошло в небе, значит, и брак зарегистрирован на небесах — признается сам Державин.

Свою жизнь молодожены начали с нуля, оставив все сбережения своим предыдущим половинам.

Державин всегда вызывал симпатии у своих коллег. Вот что говорит о нем актриса Ольга Мысина: «Михаил Державин – тонкий, интеллигентный, нежный актер с юмором. И что удивительно – возраст ему очень к лицу, он делает его более значительным».

Юные зрители знают опытного и признанного театрального актера Михаила Державина. Зрители среднего поколения помнят его по фильму «Трое в лодке, не считая собаки» и комедиям начала 90-х г.г. А старшее поколение никогда не забудет слова из песенки пана Ведущего, которыми он заканчивал очередную серию: «Закрыт, закрыт «Кабачок», но мы верим, что наше веселье мы взяли с собой».

Рубрики:  АКТЕРЫ

НИНА РУСЛАНОВА

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:18 + в цитатник

Нина Русланова

Нина Русланова — тот самый человек, который сделал себя сам. Причем творить свою судьбу ей пришлось в буквальном смысле слова с младых ногтей.
О своем детстве Нина Ивановна вспоминает так: «Родителей своих я не знаю, не знаю и места рождения. Нашли меня на каком-то украинском полустанке в самом конце войны в возрасте около года. Получается, что и дня своего рождения я тоже не знаю. Одним словом, «…я ни папина, я ни мамина, я на улице росла, меня курица снесла…».

Нина Русланова

Всех найденышей тогда относили в детский дом. И именно там кто-то назвал ее Ниной. А отчество сиротам чаще всего давали одно из двух — либо Ивановна, либо Петровна. Нине досталось первое. А вот фамилию Русланова она получила много позже. Случилось это так. Примерно лет через 5 пришло время оформлять метрику. Так вот, заведующая детским домом, заполнив соответствующие графы, почему-то вдруг задумалась: под какой же фамилией записать девчушку? Она подозвала Нину к себе, внимательно оглядела со всех сторон и торжественно объявила: «Запишу-ка я тебя под фамилией Русланова. Будешь артисткой, как она!» Вряд ли маленькая девочка понимала, что ей предлагают носить фамилию великой артистки Лидии Руслановой — в те годы самой любимой певицы в стране, однако спорить не стала и согласилась.

Совсем иначе определился день рождения Нины Руслановой. Она его выбрала себе сама. В детских домах особенно не церемонились с воспитанниками и именинников чествовали коллективно. Но Нину почему-то постоянно забывали внести в список. В результате всех хоть раз в год поздравляли, она же на этом празднике жизни все время оказывалась в числе приглашенных. И вот когда в очередной раз ее пропустили, Нина устроила забастовку, объявив всем нянечкам и воспитательницам, что пока ей не назначат день рождения, ничего больше делать на кухне она не будет. Как ни странно, требование девочки удовлетворили незамедлительно.

Нина Русланова

Сразу же сняли со стены отрывной календарь и предложили выбрать любой день. Нина начала его листать. Она уже перевернула почти все странички, когда ей попалась замечательная красная картинка, на которой мужчина нес на плечах ребенка, а в руках у них были флажки и воздушные шарики. Девочке это очень понравилось, и она, больше не раздумывая, ткнула пальцем: «Вот этот день хочу! Он такой хороший!» Как оказалось, выбор ее пал на День Сталинской Конституции…

Из детского дома, как правило, дорога была одна — в ближайшее профессионально-техническое училище. «Путевка в жизнь» Нины Руслановой не стала исключением из этого правила. «Ближайшим» оказалось Харьковское строительное училище, где из нее за два с небольшим года сделали профессионального штукатура и маляра. Спустя годы, когда актриса снималась у Киры Муратовой в фильме «Познавая белый свет» и по роли нужно было штукатурить стены, ей представилась возможность показать свое мастерство, приобретенное в строительном ПТУ. Съемочная группа очень удивилась, увидев по-настоящему профессиональную работу. А Нина Русланова с огромным удовольствием наносила раствор и разглаживала поверхность…

Нина Русланова

Для детдомовки надежная рабочая профессия — предел всех мечтаний да порой и возможностей. Но огромное желание стать артисткой все-таки перебороло, и Нина Русланова подала заявление в Харьковский театральный институт. В те годы для поступления достаточно было с выражением прочитать стихотворение. А читать стихи она любила и умела…
Незаметно пролетели 2 года учебы в Харьковском театральном институте. И тут Нина Русланова снова решила вмешаться в течение своей судьбы — собрала чемоданчик и махнула покорять Москву.
В Щукинское училище она поступила сразу, но с испытательным сроком. С аналогичной формулировкой набрали человек сорок. А взяли всех их лишь потому, что именно в тот год сверху было спущено распоряжение о подготовке кадров для провинциальных театров.

Чтобы удержаться в студентках, Нине Руслановой предстояло решить наитруднейшую задачу — научиться… говорить. Вернее, произносить. Ведь выросла она на Украине и говорила хотя и на русском, но с большим акцентом, от которого, как оказалось, очень трудно избавиться. «Я поначалу никак не могла понять, что преподаватели от меня хотят, — вспоминает Нина Русланова. — “Скажи, Нина, “г”. Ну я и произношу вроде тоже “г”. Только у меня получался звук с придыханием — нечто среднее между “г” и “х”… Потом у украинского языка, в отличие от русского, интонация другая — певучая. Короче, я вынуждена была либо срочно научиться правильно говорить по-русски, либо… “отсеяться”. Но я безумно хотела учиться в Москве, потому к концу года стала говорить вполне сносно по-русски».

Нина Русланова в фильме «Тени исчезают в полдень»

Кстати, к концу первого учебного года в группе осталось меньше трети студентов. Среди выдержавших испытательный срок, кроме Нины Руслановой, были Кайдановский, Филатов, Качан, Арлазоров, Санько, Дыховичный, Галкин, Демина…
Курс оказался на редкость талантливым. Про их студенческие спектакли ходили легенды. Особенно удачным был водевиль «Эдгар женится» в постановке Владимира Шлезингера, на который рвалась вся Москва. Русланова там блистательно играла служанку. И как говорится, ее заметили, причем уже на 2-м курсе училища. И не просто заметили, а пригласили сниматься в кино.

Актеры, как космонавты, должны быть выносливы и психически и физически. Сколько нештатных ситуаций им приходится переживать! Именно с такой ситуации и началась кинокарьера Нины Руслановой.
Съемки первого фильма с ее участием («Короткие встречи», 1967, режиссер Кира Муратова) проходили под Одессой. И вот в какой-то из дней, отработав положенное, группа начала сворачиваться.

Нина Русланова в фильме «Ещё можно успеть»

А дальше произошло следующее: погрузили в автобус аппаратуру и реквизит и уехали… забыв Русланову. «Отряд», не заметив «потери бойца», исчез вдали. Актриса в полной растерянности бегала туда-сюда. Никого нет. Вышла на дорогу — тоже пусто, ни одной живой души в обозрении. Как на зло, то ли воскресенье было, то ли праздник. Вскоре совсем стемнело. «Ну, все. Замерзну, заболею и умру… — думала она, притопывая ногами от холода. — И зачем только я пошла сниматься… училища мне мало что ли?! Говорила мне Вера Константиновна (Вера Константиновна Львова — художественный руководитель курса) — не надо в кино, Нина!» От безнадежности она заплакала. Вдруг вдали показались фары. Через целую вечность около Руслановой затормозил автобус.

Из него выскочила Кира Муратова: «Что случилось, Нина?» — «Меня забыли… забыли… как тряпку», — плакала в голос актриса. И тут Муратова начала хохотать, отчего стало еще обиднее: «Я не понимаю, почему ты смеешься! Меня бросили, как ненужную тряпку, а ты хохочешь?!» Так и стояли — одна ревела белугой, другая хохотала до слез. На следующий день Русланова не заболела и опять работала на площадке, на которую, думала, никогда ее нога больше не вступит. Но на этом испытания на прочность не закончились. Когда она впервые увидела себя на «белой простыне» экрана размером два с лишним метра, ей стало дурно. «Боже, — ужаснулась она, — какая же уродина, кто же это будет смотреть?!» Все было отвратительно: и двигалась как-то не так, и руки неизвестно откуда росли, и ноги враскорячку… С ней на просмотре случилась истерика. «Наверно, Кира сошла с ума, когда взяла меня на картину», — пришла к выводу Нина Русланова. А Муратова успокаивала ее: «Нина, это то, что нужно, так и задумано…»

Нина Русланова в фильме «Афоня»

Но в ответ она мотала головой и сквозь слезы твердила: «Как же так? Да разве я такая?» — «Такая, такая», — кивала режиссер…
Что-то «такое» увидел в ней и Алексей Герман. Он сначала пригласил ее на маленькую роль проститутки, а потом, когда она приехала на примерку костюма, вдруг передумал и предложил играть Адашеву — главную героиню фильма «Мой друг Иван Лапшин» . По признанию Руслановой, она без всякого энтузиазма снялась в пробах, так как была абсолютно уверена, что из этого ничего не получится… Прошло полгода. Она уж даже переживать и волноваться перестала. Ну что поделаешь, не показалась режиссеру… И вдруг — звонок. Ее утвердили на роль Адашевой! Счастью актрисы не было предела.

Счастье переполняло ее и в тот день, когда Герман предложил сниматься в фильме «Хрусталев, машину!» (1998). Роль поначалу тоже была совсем маленькой, но в процессе съемки из эпизодической постепенно выросла в самостоятельную, благо времени для такого «преобразования» роли было предостаточно — Алексей Герман делал картину 8 лет! К слову сказать, по договору ей тогда заплатили 2 тысячи рублей — большие по тем временам деньги. Семейство проело их года за два. А потом — в буквальном смысле! — целые годы Нина Русланова работала на картине просто за удовольствие и наслаждение сниматься у Алексея Германа.
И опять можно сказать: Нине Руслановой невероятно повезло, что такой выдающийся режиссер, как Алексей Герман, захотел работать именно с ней. Кстати, Герман, как правило, дважды актеров в своих картинах не снимает.

Нина Русланова с дочерью Ольгой

А вот Нина Русланова оказалась счастливым исключением — у Германа она снялась в двух фильмах («Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталев, машину!»)… С нею также работали Кира Муратова, Игорь Масленников, Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Родион Нахапетов, Юрий Кара, Михаил Пташук, Владимир Бортко, Алла Сурикова, Светлана Дружинина и другие талантливейшие режиссеры. Нина Русланова снялась в более чем 100 фильмах, в том числе (помимо уже упомянутых): «Егор Булычев и другие» (1971), «Афоня» (1975) , «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), «Познавая белый свет» (1980), «Будьте моим мужем» (1981), «Слезы капали» (1982), «Берегите мужчин!» (1982), «Среди серых камней» (1983), «Не ходите, девки, замуж» (1985), «Зимняя вишня» (1985), «Валентин и Валентина» (1986), «Знак беды» (1986), «Завтра была война» (1987), «Хлеб — имя существительное» (1988), «Собачье сердце» (1988), «Небеса обетованные»  (1991), «Бедная Саша» (1997), «Святой и грешный» (2001), «Чеховские мотивы» (2002), «Иван-дурак» (2002), «Француз» (2003), «Настройщик» (2004); телесериалах «Тени исчезают в полдень» (1971) , «Цыган» (1979 , «Возвращение Будулая» (1985), «Мелочи жизни» (1992), «Тайны дворцовых переворотов» (2000), «Марш Турецкого» (2000), «Участок» (2003). Ее партнерами в театре и кино были замечательнейшие актеры — Владимир Высоцкий, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Владимир Этуш, Михаил Ульянов, Станислав Любшин, Василий Лановой, Микеле Плачидо, Сергей Безруков.
На первый взгляд, не менее успешно поначалу складывалась и театральная карьера Нины Руслановой. В год окончания Щукинского училища (1969) она «показалась» практически во всех московских театрах.

Нина Русланова

Предложений прийти работать в труппу было немало: еще со 2-го курса к себе на «Таганку» звал Любимов, потом было предложение от ефремовского «Современника» и Театра Евг. Вахтангова, от многих других знаменитых московских театров… Но Вера Константиновна Львова сказала: «Нина, даже не думай. Иди в Вахтанговский!» И она выбрала Вахтанговский, которым с 1968 по 1987 год руководил Евгений Рубенович Симонов. Пробиться в «примы» на прославленной сцене для молоденькой провинциалки — задача не из легких. В то время когда Нина Русланова поступила в театр, в труппе было поистине созвездие имен: Юлия Борисова, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Марианна Вертинская, Галина и Лариса Пашковы, Михаил Ульянов, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Николай Гриценко. Молодой актрисе в основном доставалось играть маленькие роли, которые настоящей театральной славы не приносили. Впрочем, были и исключения — это роль Николь в «Мещанине во дворянстве» (Ж. Б. Мольер) и роль королевы Маргариты в «Ричарде III» (У. Шекспир).

Нина Русланова

Наверно, из-за неудовлетворенного желания играть Нина Русланова и стала «изменять» театру, благо предложений от кинорежиссеров было предостаточно. А по популярности артисты кино тогда ничуть не уступали актерам театра. И ее стали узнавать в лицо. Порой случались неожиданные истории. Один такой эпизод произошел после телесериала «Тени исчезают в полдень». Однажды, опаздывая на спектакль, актриса поймала такси. Водитель попался разговорчивый и между прочим спросил: «Вы смотрите “Тени”? Там есть такая женщина, такая женщина… За такой на край света пошел бы!» — «Это что ж за женщина, — встрепенулась Русланова, — я всех, кто там снимался, знаю». И он называет ее героиню. Это было приятно, и актриса не удержалась: мол, это я и есть.

Водитель внимательно посмотрел на нее через зеркальце и произнес: «Ты на себя в зеркало-то посмотри! Да как ты можешь… А ну-ка вылазь из моей машины, вертихвостка!», — и стал прижиматься к обочине. Времени было в обрез, ловить другую машину некогда. Сказала: «Извините, просто многие находят, что я на нее очень похожа.» Водитель в ответ презрительно фыркнул и повез дальше, не вымолвив за дорогу больше ни слова. Потом, уже у театра, когда расплатилась и отошла на безопасное расстояние, Русланова крикнула: «Что хотите делайте, но это я! Я ее играла!» — и нырнула в подъезд…

Нина Русланова в фильме «Зимняя вишня»

Вот так она и разрывалась между театром и кино. Потом родилась дочка. И чем дальше, тем труднее становилось работать «по совместительству»… Судьба в очередной раз поставила ее перед выбором. В 1985 году она уходит из Театра Вахтангова. Через какое-то время она пожалела о своем решении, но обратно ее не взяли — из-за «дурного» характера.
Кино, конечно, дело хорошее, но Нина Русланова всегда считала и считает, что она театральная актриса. На сцене нет возможности сделать «второй дубль». Там нужно выкладываться в полную силу, зато и удовлетворение от проделанной работы ни с чем не сравнимо. Видимо, поэтому она снова пошла работать в театр — Театр имени Вл. Маяковского. Но что-то опять не сложилось, и через год она уходит… Главной площадкой для нее становится кино. Однако и с театром связь не прервалась. В 1987 году Нину Русланову приглашают в Театр Рубена Симонова, в котором она работает по сей день.

Нина Русланова

В первые годы работы в этом театре Русланова выходила на сцену чуть ли не каждую неделю, а сейчас из-за травмы (неловко упала на сцене и повредила мениск) она задействована в одном спектакле по рассказам Чехова.
К счастью, возродилась еще и антреприза (от французского «entreprise» — частное зрелищное предприятие). Как известно, такие спектакли ставятся на звезду.
И вот однажды Руслановой позвонили из театра «Игроки» и предложили сыграть в спектакле «Путем взаимной переписки» (по повести Владимира Войновича). Она 3 месяца сомневалась, боялась, что не справится.

Дело в том, что по роли ей нужно лазить на вторую полку «вагона», а у нее колени не гнутся и опухают. Но режиссер Рудольф Саркисов уговорил-таки актрису попробовать. Эта роль Нины Руслановой была отмечена театральной премией «Чайка» (в номинации «За лучшую женскую роль» 2000 г.). Потом были другие атрепризные спектакли: «Гипнотезер» (режиссер Нина Чусова), «Необыкновенный сеанс» (режиссер Михаил Козаков), «Кадриль» (режиссер Сергей Алдонин).
Если подсчитать, сколько километров Русланова «накрутила» в гастрольных поездках по стране и миру, то получится, что она 4 раза слетала на Луну.
В свободное от работы время Нина Ивановна сочиняет сказки и любит разгадывать кроссворды.

Живет и работает в Москве.

Рубрики:  АКТЕРЫ

АЛЕКСАНДР ПАНКРАТОВ-ЧЕРНЫЙ

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:14 + в цитатник

Александр Панкратов — Черный

Свой путь в искусство Панкратов-Черный начал достаточно рано. Он родился в бедной многодетной семье, в которой дети не знали, что такое чувство сытости. Брат и сестра Саши даже погибли от голода. Отец хотя и вернулся с войны живым, но в 1952 году скончался от старых ран, мать выбивалась из сил и едва сводила концы с концами. Поэтому, поступая после окончания семилетки в Горьковское театральное училище, Панкратов-Черный знал, что помогать ему будет некому. Надо научиться рассчитывать только на самого себя.

Александр Панкратов — Черный

Вспоминает актер: «В детстве жили бедно — мать одна нас растила. Да и когда я в 13 лет убежал из дома в театральное училище поступать, лучше не стало. Мама с сестренкой присылала мне каждую неделю посылку с кусочком сала, картошкой и огромным письмом. Местные ребята заприметили, что я каждую неделю по огромной посылке получаю, решили, что я богатый, и однажды подкараулили, избили и отобрали родительское послание. Добрался я полуживой до квартиры. И вдруг звонок! Смотрю — снова пацаны. А они с ноги на ногу переминаются, протягивают мне посылку: «Парень, ты уж не сердись!» Видать, увидели нищету — стыдно стало.»

Очевидно, и в те особенно тяжелые для него годы, и сейчас артисту помогает переживать трудности его веселый нрав и легкий характер, да еще природный авантюризм, который сам Панкратов-Черный называет «способностью к фантастическим выходкам». Вероятно, поэтому в детстве он мечтал стать клоуном. Но судьба Панкратова-Черного сложилась иначе.

Александр Панкратов — Черный

В 1969 году, окончив актерский факультет Горьковского театрального училища, работал актером Пензенского драматического театра. А затем решил попробовать стать режиссером и в 1976 году закончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерскую Ефима Дзигана). Кстати, именно во ВГИКе родилась приставка к его фамилии — Черный, которой он обязан цвету своих волос и тому, что на курсе у него оказался однофамилец.

Долгое время считавшийся незаметным провинциальным актером, Панкратов-Черный внезапно становится известным после того, как в 1978 году снялся в роли Сашки в фильме А. Михалкова-Кончаловского «Сибириада» . Однако настоящая популярность приходит к нему только через несколько лет. В 1983 году он снялся в фильме «Мы из джаза»  и сыграл роль молодого артиста-чечеточника в фильме «Зимний вечер в Гаграх», где у них получился трогательный великолепный дуэт с Евгением Евстигнеевым.

Александр Панкратов — Черный

Работу в фильме «Мы из джаза» своей самой любимой ролью считает и сам Панкратов-Черный. Там он впервые получил возможность выступить во всем блеске своего комедийного дарования. Вот почему он мечтает о том, чтобы Карен Шахназаров написал еще что-нибудь подобное, где бы артист мог проявить свои незаурядные способности комедийного актера.

Среди других его работ в кино зрителям запомнилась роль Геннадия в фильме «Где находится нофелет?», который вышел на экраны в 1987 году. Здесь его дарование раскрылось уже с другой стороны — как великолепного драматического актера. Кроме того, Панкратов-Черный является режиссером- постановщиком нескольких фильмов. В 1979 году он снял картину «Взрослый сын», а в 1982 году — «Похождения графа Невзорова».

Впрочем, Панкратов-Черный — всесторонне одаренный человек. Еще в шестидесятых годах, будучи школьником, он писал стихи, которые печатались в журналах «Волга», «Юность», позже его стихи появлялись в газетах «Советская культура» и «Комсомольская правда», а в 1996 году сборник лирики Панкратова-Черного был выпущен отдельным изданием. Автор книги стихов «Шаги к стихам» (1999), за которую был принят в Союз писателей России.

 

Александр Панкратов — Черный

Он неплохо танцует, поет и собирается порадовать публику игрой на музыкальных инструментах, когда еще немного подучится. Главное — это желание доставить удовольствие себе и зрителям.

Помня о своих недолгих занятиях спортом, Панкратов-Черный стремится помочь стать сильными и здоровыми современным ребятишкам. Поэтому он и возглавил фонд спортивного развития и социальной защиты детей-инвалидов, который называется «Наше поколение». При этом фонде также существует спортивная школа на Шаболовке, куда приходят ребята от шести до восемнадцати лет. Фонд курирует и детские дома.

Благотворительностью Панкратов-Черный занимается совершенно осознанно. Для него главное — поддерживать тех, кто в этом нуждается. Ведь и его в свое время поддержали многие из тех, кого уже нет в живых, и те, кто остается и сейчас рядом. Среди своих друзей Панкратов-Черный называет Г. Буркова, В. Спиридонова, О. Даля, Б. Хмельницкого, с которым они любят праздновать дни рождения, когда один поет, а другой читает стихи для друга. Один такой совместный праздник состоялся даже в Сан-Франциско.

Александр Панкратов — Черный

Вероятно, благодаря своей широкой натуре Панкратов-Черный и оказался в политике, а точнее — занялся общественной деятельностью. Осенью 1995 года он вошел на парламентских выборах в избирательный список предвыборного блока, который состоял из партий, ориентированных на социальную защиту российских граждан. В их число входили партии защиты пенсионеров и ветеранов, защиты здравоохранения, образования, науки и культуры, защиты молодежи, партии справедливости, охраны природы и другие. Однако на выборах блок не набрал необходимого количества голосов и в нынешней Думе не представлен.
Свою позицию актер формулирует так: «Придерживаюсь самых что ни на есть человеческих и демократических взглядов… Чем больше будет воспитанных, грамотных людей, приближенных к науке, культуре, в Думе, тем, я думаю, больше будет согласия».

Александр Панкратов — Черный

Он выступает за возрождение столыпинской программы реформ и считает, что крестьянам нужно дать права и землю. Коммунизм для него понятие конкретное: ведь его дед погиб в сталинских лагерях. Панкратов-Черный выступает и против фашизма. Среди своих единомышленников он называет Н. Михалкова, М. Боярского, Н. Гундареву, О. Басилашвили, Д. Давиташвили.

Конечно, ему во многом помогает жена Юлия, добровольно взявшая на себя обязанности няньки, секретаря, шеф-повара. Ну а функции тамады Панкратов-Черный никому не отдаст. Не для того он построил дачу для всех близких и друзей.

Сын актера Владимир, несмотря на свой юный возраст (он родился в 1980 году), уже получил приглашение вести передачу о рок-н-ролле, о котором, но мнению отца, знает, кажется, все.

Рассказывает актер: » Сначала он год на журфаке учился, а потом Юрий Никулин говорит ему: «Бросай ты это дело — иди в цирк». Володя поступил в цирковое училище. Педагоги звонили — нахвалиться не могли, какой мальчик. А после смерти Юрия Владимировича бросил цирковое и поступил в ГИТИС, вот сейчас первый курс заканчивает. Но мне сын ничего не показывает — стесняется, но друзья пришли с видеокамерой и сняли его выступление. Я посмотрел и, знаете, пришел к выводу, что не смог бы такого сделать.»

Рубрики:  АКТЕРЫ

АЛЛА БУДНИЦКАЯ

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:12 + в цитатник

Алла Будницкая

Актриса и телеведущая Алла Зиновьевна Будницкая родилась 5 июля 1937 г. в Москве.

Училась в институте иностранных языков (1954-1957),
окончила актерский факультет ВГИКа (1962, мастерская Г.Козинцева и С.Скворцова).
С 1964 — актриса Театра-студии киноактера.

Алла Будницкая


В кино — с 1960 года. Cыграла около пятидесяти ролей в кино- и телефильмах.
Снималась в таких картинах, как «Идеальный муж», «Женщина, которая поет», «Гобсек», «Преступление лорда Артура», «Вокзал для двоих», «На ножах».

 

Автор и ведущая телепрограммы «Из жизни женщины» (канал ТНТ).
Кулинарные рецепты, мода, советы по уходу за ребенком и мужем (большим ребенком!), тайны косметики, садово-огородные пристрастия — вот что телезрительницы (и не только) могут узнать из этой популярной передачи.

Муж — сценарист и режиссёр Александр Орлов, который часто снимает её в своих фильмах.

Когда трагически погибла её подруга и актриса, Микаэла Дроздовская, удочерила и воспитала её дочь Дарью Дроздовскую, которая в свою очередь тоже стала актрисой.

 

Алла Будницкая


Интервью С Аллой Будницкой
Автор: Раиса Вивчаренко, Евгений Глуховцев
Сайт: People’s History

 

— Вы с мужем режиссёром Александром Орловым познакомились во ВГИКе?
— Да, на одном курсе учились. До этого я уже какое-то время проучилась в Инязе.
— А как получилось, что вы ушли оттуда?
— Дело в том, что сразу после 10-го класса я не поступила ни в театральное училище, ни во ВГИК. И вот от безысходности пошла в Иняз.
— Некоторые годами пробиваются в Иняз, а вы — от безысходности…

— Я тогда страшно страдала оттого, что меня не взяли в артистки. Для меня это была целая трагедия. Я лежала сутки напролет с открытыми глазами, смотрела в потолок и думала, что моя жизнь кончена. Поэтому я не придавала значения тому, что так легко поступила в Иняз. Проучилась я там три года. И вот однажды после занятий я стояла на автобусной остановке на Арбате, а мимо проходила Аля Лепидевская, жена Толи Кузнецова, — она училась тогда не режиссерском во ВГИКе. И она мне говорит: Аллочка, вас не взяли, но до сих пор о вас вспоминают. Может быть, вы еще раз попробуете? Я попробовала — и меня сразу приняли.

Алла Будницкая


— А вы с детства хотели стать актрисой?

 

— Да, только актрисой. Я заболела кинематографом, когда мне было еще лет десять. Где-то в 47-м году мы уехали на пару лет в Германию — мою маму пригласили туда на работу. Я училась там и в день смотрела по две-три картины, потому что кинотеатр был рядом. А потом я воображала себя актрисой — надевала мамины красивые платья, в которых могла просто утонуть, распускала волосы и ходила фотографироваться. В десятом классе я впервые попала на Мосфильм. Мы жили рядом, и наш класс пригласили сняться в массовке фильма «Аттестат зрелости». Меня даже заметил режиссер и снял крупным планом. Это было счастьем. Я до сих пор помню запах павильонов, декораций киностудии. Каждый раз, возвращаясь домой со съемок, я плакала, что мне приходится уходить оттуда.

 

Алла Будницкая и Людмила Марченко


— А потом вы никогда не жалели, что все-таки стали актрисой?
— Никогда. Когда я поступила во ВГИК, у меня началась совершенно другая жизнь. У меня были замечательные педагоги, я поверила в себя. Единственное, что меня огорчало, — это то, что в основном меня приглашали на роли всяких красоток, княгинь, леди. Хотя, я считала, что моя стихия — трагифарс. А на роли советских героинь я со своей внешностью никак не подходила. Полностью удовлетворила я свои актерские желания только на телевидении. В то время там существовала редакция литдрамы. Именно там я переиграла всю классику — Шекспира, Достоевского, Томаса Манна.

 

— То, что ваш муж кинорежиссер, вам помогало или мешало в жизни?

— Помогало, конечно. Совсем недавно я снялась у него в сериале «На ножах». Хотя, конечно, я работаю не только с ним.

Алла Будницкая


-Есть режиссёры, у которых я готова работать, даже не спросив, какая будет роль. Эльдар Рязанов — именно такой Мастер. После выхода фильма «Вокзал для двоих» я пришла на рынок у себя на Кутузовском (Будницкая сыграла жену героя Басилашвили, телеведущую, которая «про погоду врёт». — Ред.): «Взвесьте мне кусочек мяса». Продавец как рявкнет: «Иди отсюда! Засадила мужа! Не стыдно тебе здесь появляться?»

 

Я не смогла его переубедить. Пришлось покупать вырезку у другого мясника. Картину «Гараж» сняли весело, дружно и очень быстро — всего за 40 дней. С Лией Ахеджаковой, Светой Немоляевой и Олей Остроумовой дружим с тех пор. После съёмок мы поняли, что не в силах расстаться. Первый девичник был у меня, потом — у Светы, Оли, Лии… Дальше мужья «передружились». В общем, Эльдар Александрович — крёстный отец наших замечательных взаимоотношений. Кстати, мы со Светой Немоляевой обнаружили интересные совпадения в наших биографиях. Вышли замуж в один день, в один год, в одном загсе. И обе — за Александров Сергеевичей! Серебряную свадьбу отпраздновали вместе, а на днях и золотую отметили!

— Алла Зиновьевна, а почему вы переехали за город?

Алла Будницкая


— У меня сохранилась квартира на Кутузовском проспекте. Но за городом у меня совершено другая жизнь, другой ритм. Ощущение того, что ты спишь в лесу, в соснах, просыпаешься, а за окном поют птицы… Это просто невозможно передать! А потом, все-таки у меня три собаки — это очень серьезно. Как их выгуливать в Москве?.. Я очень люблю бывать одна и вовсе от этого не страдаю. И соседи тут прекрасные. Совсем недалеко живет Ольга Аросева, а с Лилечкой, как я ее называю, Ахеджаковой мы вообще делим дом пополам.

 

-Как только мы вырубили лес, проложили дорогу и вырыли котлован, случился страшный обвал — грянул 1993 год. Работы никакой, денег нет… Пригодилось моё умение хорошо вязать. Я организовала «собственное производство». Начала вязать вещи по эскизам модных фирм. Отправляла изделия в Париж, где они очень неплохо шли, и в Нью-Йорк — моей подруге Инге Окуневской, дочке актрисы Татьяны Окуневской. Инга сдавала их в бутик. За кофту мне давали аж 100 долларов! По тем временам — невероятно большая сумма!

Алла Будницкая


— У вас уже двое внуков?

 

— Да, внук и внучка. Внучке уже семь лет, зовут ее Даша Алейникова. Мой зять, Александр Алейников, и дочь, Даша Дроздовская, поленились, когда выбирали имена детям. И назвали их соответственно Саша и Даша. И муж у меня Саша, так что вокруг меня одни Саши. Правда, внука мы иногда называем Павсикакием, потому что он родился в день святого Павсикакия.

Алла Будницкая


— Это правда, что Марчелло Мастрояни был у вас в гостях?

 

— Да, он был у меня в квартире на Кутузовском. Все знали, что у меня в запасе есть что-нибудь вкусненькое. Марчелло тогда был сражен моими разнообразными пирожками. А через три месяца мы встретились с Марчелло у моих друзей в Париже, где на столе были и устрицы, и семга. А Марчелло стал кричать: Алла, а где же твои пирожки? Причем ударение он при этом делал на о и выглядело это очень комично.

— Вы можете смело писать энциклопедию для домохозяек. Пишете?

— Только что вышла моя книга, которая называется «Вкусные воспоминания». Это пятнадцать маленьких рассказов, связанные с моими друзьями, моей жизнью и кулинарией. Первый тираж в пятнадцать тысяч уже разошелся, сейчас вышел дополнительный — семь тысяч.

— Вам удалось разбить стереотип, что женщина, стоящая у плиты, не может быть ухоженной?

— Конечно, нельзя себя запускать. Но и про домашние обязанности забывать нельзя. У меня только в последние годы появилась помощница по хозяйству, а так весь дом — на мне. Я сама и готовлю, и убираю, и в то же время помню, что я все-таки женщина и должна всегда быть в хорошей форме. Не только внешней, но и внутренней.

Ничего невозможного в жизни нет! Ведь я, как женщина, у которой не было детей, так и могла остаться одна. А я взяла и воспитала Дашку. И теперь у меня есть дочь и внуки.

Рубрики:  АКТЕРЫ

ЛЕОНИД НЕВЕДОМСКИЙ

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:09 + в цитатник

Леонид Неведомский

Леонид Неведомский родился 13 октября 1939 года в Витебске и этот город актер любит всей своей душой. Случалось, когда актер был проездом на гастролях в своем любимом городе, всегда выходил на перрон, кланялся городу, земле, людям.

Родители Леонида Неведомского были врачами: отец — хирург, мать — микробиолог. Умерли они в достаточно раннем возрасте и мальчик с 14 лет жил один. Сначала парень прожил в Свердловске вторую половину юности, а затем жил на Дальнем Востоке в Хабаровске. И все, что в этой жизни Леонид Неведомский сделал, все, что у него есть, он сделал один, своими руками, зубами, без какой–либо посторонней помощи — ни папы, ни мамы, ни его любимого старшего брата.
Свой творческий путь Леонид Неведомский начинал в Свердловске, в ТЮЗе, когда ему было всего шестнадцать лет. Тогда его туда пригласил прямо из школы, и ни кто-нибудь, а сам известный режиссер Владимир Яковлевич Мотыль. Вот так, почти со школьной скамьи Леонид Неведомский и стал работать рядом с популярными актерами, маститыми режиссерами. Сначала он был актером театров Свердловска, Новгорода и Мурманска, а затем стал служить ленинградскому БДТ имени максима Горького.

Леонид Неведомский


В Большой драматический к Товстоногову Леонид Неведомский пришел, когда там блистали Ефим Копелян, Евгений Лебедев, Людмила Макарова. И сам не заметил, как стал такой же звездой. На сцене Большого драматического театра актер сыграл свои лучшие роли в спектаклях «Порог» и «Рядовые» у Алексея Дударева.

 

А еще, как впрочем, многие актеры нынешнего времени, Леонид Неведомский работает в «Русской антерпризе» имени Андрея Миронова. Там он играет в «Отверженных» — Жана Вальжана, за что получил премию Николая Симонова, Захара в «Обломове», роль, которую отметили «Золотым сапфиром», и еще — отца Миронова в спектакле «О, шут мой, я схожу с ума…».

С такой же любовью складывается роман Неведомского с кинематографом. Начало было положено в 1967 году, когда он сыграл в молдавском героико-приключенческом фильме «Горькие зерна» роль одного из фронтовых друзей с Ионом Шкурей и Юрием Горобцом.

Дальше было знакомство с режиссером Ильей Авербахом, у которого актер параллельно снимался в одной из первых его картин «Степени риска». Там также играли Борис Ливанов, Иннокентий Смоктуновский, Алла Демидова — шикарные артисты! И рядышком с ними молодой Леонид Неведомский…

Леонид Неведомский


Затем была роль доктора Олега, который предал любящую его Нину, в картине «Монолог». И запутавшийся Петя Рубакин в сериале «Открытая книга». И, конечно же, знаковая роль Леонида Неведомского Павел Олеванцев в мелодраме Олега Бондарева «Мачеха». В фильме вначале предполагалось, что герой Неведомского любит свою дочь. Просто так, она его же родная кровь, но тут актеру пришлось восстать: как же он может любить ее, когда не вложил в нее ни сил, ни нервов, она росла далеко от него? Против логики и упорства Неведоского не попрешь…

 

Вообщем, как и все маститые актеры его калибра, на съемочной площадке Леонид Неведомский любил импровизировать. Сам додумывал свою роль и именно ему такая актерская инициатива обычно сходила с рук. Вот и в фильме «Цыган» благодаря предложению Леонида Неведомского появилась любовь его героя, председателя колхоза Тимофея Ильича, к героине Клары Лучко. А ведь в сценарии этих чувств не было и в помине. Так же было и с Тимофеем Сергушиным из «Старой крепости», да и Зекуновым в приключении «Синдикат-2″.

так почти в каждом фильме, в котором играл актер: «Дамское танго», «Впереди день», любимая картина актера Ирины Велембовской «Дела семейные». Герои Леонида Неведомского неудачливы в любви. Им не везет, вроде бы, надо обозлиться, а они не злятся. «Лучше любить безответно, чем не любить совсем», — жизненная позиция неведомских героев. Они просто любят и это уже счастье.

Леонид Неведомский


А в «белорусском» фильме «Пламя» Виталия Четверикова судьбе было угодно так распорядиться, что прообразом киношного героя Леонида Неведомского, партизанского комиссара Калиновского, был родной дядька актера. Материалы о его боевой биографии сохранились в минском Музее истории Великой Отечественной Войны… Счастлив Леонид Неведомский, что удалось сыграть у Бориса Шадурского в «Факте биографии», в фильмах Пташука «Наш бронепоезд» и «Кооператив «Политбюро».

 

Когда Леонид Неведомский пересматривает свои фильмы, то выключает звук, потому что уверен: следовало сказать иначе… Так было с ролью Пол Нидер в сериале «Воскреснуть, чтобы умереть», когда режиссеры Ниро Вульф и Арчи Гудвин решили, что такому великому актеру не надо много времени на подготовку к небольшой в сущности роли. А вот Леонид Неведомский любит настраивать себя, хотя бы за недельку он должен подготовить себя к очередной киношной работе.

Но где кино, там порой больше напряжения сиюминутного, а творчества меньше. Очень уж актер боялся выхода на экраны фильма «Конвой», где он играл самого Уинстона Черчилля. Не роль, мечта. Актера его доброта подвела… А создателей фильма подвел один актер. Ну и приехали за Неведомским домой, уговорили. Двое суток съемок вспоминались актеру сплошным кошмаром. Но, вроде все получилось, обошлось.

Леонид Неведомский


Совсем другое дело — работа в фильме «Особая миссия». За два месяца до съемок Неведомский получил на руки сценарий. Читал, перечитывал, разные варианты на себе примерял. Почти как в старые добрые времена, когда дублей дозволялось и четыре, и пять, и огромное множество, если дело того требовало.

 

За свою долгую творческую жизнь Леонид Витальевич сыграл много персонажей: генералов, лейтенантов, солдат, которые защищали Родину, и простых советских тружеников. Но главным условием соглашения на ту или иную роль для Леонида Неведомского была просто любовь, искренняя любовь его героев к земле, к родине, к дочери, к жене, к брату, к женщине, к простому человеку.

Со временем актер стал сниматься редко. Для него ведь главное что? Чтобы не было стыдно перед теми, прошлыми ролями. Чтобы нынешние герои были близки к тем, прошлым. Вот только поэтому, нет-нет, да и промелькнет Леонид Неведомский в эпизодах телесериалов, правда, в совсем малых дозах.

Леонид Неведомский


Допустим, в «Агенте национальной безопасности» актер, раз отказался сниматься, два, а в третий просто нельзя было: роль оказалась уж больно хорошая. Так же получилось и с сериалом «Улицы разбитых фонарей». Здесь Леонид Неведомский согласился аж с четвертого раза сыграть роль бывшего летчика, который стал вести у детей авиакружок. А заодно и биться-драться за своих воспитанников с новыми русскими.

 

Такая же история и с сериалом «Убойная сила». Актер отказался сниматься в одной серии, в другой, но прекрасный режиссер Сорокин нашел-таки для Леонида Неведомского роль отца героя Сережи, которого он просто обожал. Герой Неведомского живет в деревне, а к нему приехал сын. Они побили немножечко бандитов, постреляли, и сын уехал. Все, и серия, и роль закончилась. А в сериале «Империя под ударом» актер сыграл замечательного человека, министра внутренних дел 1902 года, которого убили в этой же серии.

Леонид Неведомский


Вот так и получается, что если Леонид Неведомский и снимается в сериалах, то выбирает такие «куски», чтобы его больше, чем на две серии не задействовали. Лучше собраться, сконцентрироваться, сжаться пружиной — и отработать, как следует. Тогда и зрителю запомнишься, и в надоедливую долгоиграющую жвачку не превратишься», — уверено считает актер.

 

Так у Неведомского получилось и с ролью отца Саши в «Трех цветах любви», и с Николаичем в «Потерявших солнце», и с Марягиным в «Фаворском», и с Петром в нашумевшем «Диверсанте». Или в сериале «По имени Барон» у Дмитрия Светозарова у Леонида Неведомского роль, правда, на этот раз чуть больше двух серией, но опять в духе актера. Его герой работяга, сельский житель, выпивающий, бьется за счастье своей дочери. А ведь для Неведомского главное, чтобы его герой за кого-то боролся, кого-то защищал.
Актер не особо любит говорить о своих успехах, как никому никогда и не жалуется на судьбу. Короче — наш человек! Но зато с удовольствием рассказывает о дочери, внуке и клубнике, которая растет у него на даче под Санкт–Петербургом.

Говоря же о личном, о сокровенном Леонид Неведомский без юмора не обходится. Так сложилось, что дочка после развода осталась с отцом. Леонид Неведомский не женился, пока она не подросла и не закончила образование. Вторая жена актера — известный питерский психолог «и вообще очень серьезная дама». Кстати, жены артиста, и первая, и вторая, очень хорошо друг к другу относятся, подолгу говорят по телефону, и даже вместе внука нянчат.

Леонид Неведомский, как любой современный мужик, кроме «погоды в доме», безусловно, волнуется и за достаток в своем доме, который с его устоявшимися принципами приходится добывать в поте лица. Существуют и негативные вещи, о которых Леонид Неведомский смело, вспоминает в обществе журналистов. Это работа актера в жюри. Неведомский считает, что самое трудное в конкурсном деле — выделить лучшего. Вот и голосует великий актер и добрейшей души человек за всех участников–дебютантов. Ведь шанс должен быть у каждого начинающего. Словом, наш человек!

Рубрики:  АКТЕРЫ

ГЕННАДИЙ КОРОЛЬКОВ

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:07 + в цитатник

Геннадий Корольков

Геннадий Корольков

Геннадий Корольков родился в страшный для страны 41-й год. В этот день, 3 июля, Сталин, наконец, впервые с начала Отечественной войны выступил с обращением к советскому народу.

Геннадий Корольков


Мама Геннадия, секретарь комсомольской организации, в первые же месяцы войны попала в партизанский отряд. Ей пришлось воевать и одновременно воспитывать сына. Бойцы отряда помогали молодой маме, чем могли. Нескольким это стоило жизни — пытаясь добыть пропитание для крошечного, вечно голодного малыша, она пошли в занятую фашистами деревню и погибли.

 

После окончания войны с фронта вернулся отец Гены, и Корольковы переехали во Львов. В этом городе Геннадий пошел в школу. С юных лет он начал участвовать в художественной самодеятельности. В третьем классе ему доверили первую серьезную роль – негритенка.

Геннадий Корольков


После окончания школы Геннадий устроился работать слесарем на один из Львовских заводов. Но мысли о театре не покидали юношу, и он поступил в студию при Львовском театре им. М. Звегильского. Здесь ему пришлось нелегко — с трудом давался украинский язык. На Геннадия стали давить. Отучившись лишь год, он в 1960 году решил отправиться в Москву, поступать в театральный ВУЗ.

 

Поступление далось Геннадию непросто. В Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТ СССР его приняли лишь с третьей попытки. Вскоре состоялся дебют начинающего актера в кино – он сыграл небольшую роль в психологическом детективе Леонида Аграновича и Владимира Семакова «Человек, который сомневается».
В 1964 году, окончив Школу-студию МХАТ, Корольков был принят в Центральный детский театр.

Ему пришлось играть собак, петухов, ежиков… Что делать — надо было кормить семью. К этому времени Геннадий уже был женат на дочери известного российского сценариста, режиссера, драматурга и критика Николая Кладо — Фатиме. Супруга Геннадия была выпускницей актерского факультета театрального училища им. Щепкина.

Известность к Геннадию Королькову пришла в 1967 году, когда он сыграл главную роль в социальной киноповести режиссера Марка Осепьяна «Три дня Виктора Чернышева». Этот фильм-наблюдение рассказывал о жизни обычного московского рабочего-комсомольца, так сказать «типичном представителе» того времени. Но за этой повседневностью скрывалась социальная драма, со своими страстями и конфликтами.

Геннадий Корольков

Талантливый фильм стал настоящим событием. Марк Осепьян сумел создать блестящий актерский ансамбль (Лев Прыгунов, Василий Шукшин, Валентина Владимирова, Валенитина Теличкина…), умело вписав его в замечательный сценарий кинодраматурга Евгения Григорьева. Немало для успеха фильма сделали и оператор Михаил Якович, выразительно снявший Москву, и композитор Алексей Рыбников, точно услышавший нервные современные звучания.

Геннадий Корольков


Успех фильма «Три дня Виктора Чернышева» привел к тому, что в 1968 году главный режиссер Академического театра им. Вл.Маяковского Гончаров пригласил Геннадия Королькова в свою труппу. В этом театре Корольков проработал пять лет, и все у него складывалось хорошо. А затем…

 

Рассказывает сам Геннадий Анатольевич: «Я там очень подружился с Евгением Павловичем Леоновым, у которого вышла конфликтная ситуация с Гончаровым. Леонов снялся в рекламе рыбы хек. Гончаров пришел на репетицию и спросил: «Где этот дурачок, который хек рекламирует?» Леонов, который репетировал в это время Ванюшина («Дети Ванюшина»), выслушав это, спокойно ушел со сцены и в театр больше не пришел. У Гончарова не хватило смелости позвонить извиниться. Я в знак солидарности с другом ушел вслед за Леоновым из театра в «Ленком» к Марку Захарову. До сих пор жалею, что ушел. Ведь я играл там главные роли».

В «Ленком» Геннадий Корольков пришел вместе со своей женой Фатимой Кладо в 1973 году. Однако проработал он там недолго. Так уж случилось, что Геннадию роли в спектаклях давали, а вот его жене – нет. Это очень расстраивало Фатиму. Она не раз просила мужа сходить к Захарову, на что Корольков отвечал: «На мосту с чашкой не так стыдно милостыню просить, как выпрашивать роль даже для своей жены.

Геннадий Корольков


Это не пойдет тебе на пользу». Закончилось это тем, что Фатима сама пошла к Марку Анатольевичу. Захаров же ей прямо заявил, что она – бездарь, и ему в театре не нужна. На следующий день Корольков положил ему на стол заявление об уходе. Как вспоминает сам актер, тогда он впервые назвал режиссера на «ты»: «Марк, можешь со своей женой на кухне так разговаривать, а с моей так нельзя». Был 1975 год.

 

К этому времени Геннадий Корольков был уже знаменитым на всю страну. С начала 70-х он много снимался в различных фильмах, чаще всего в детективах и приключенческих лентах. В этих картинах Корольков, как правило, играл честных, самоотверженных чекистов, распутывающих хитроумные преступления.

Так в 1971 году в детективном телесериале «Человек в проходном дворе» он сыграл сотрудника КГБ Бучинкова, расследующего убийство в небольшом прибалтийском городке. Вместе с полковником Зориным (Всеволод Санаев) он занимался расследованием кражи в детективе «Черный принц». В фильме «Кольцо из Амстердама» герой Королькова разоблачал действия иностранной разведки, а в криминальной драме «Трактир на Пятницкой» вместе с сотрудниками уголовного розыска ликвидировал опасную банду преступников-рецидивистов. Можно без сомнения сказать, что в 70-80-е годы он был настоящей звездой отечественного экрана.

Наладилось у Геннадия Королькова и со сценой. С 1976 года он много выступал в Театре-студии киноактера, где ему дали высшую ставку.

Геннадий Корольков


Все в жизни актера складывалось прекрасно. Множество ролей, хорошая зарплата, поездки на съемки за границу. Среди других наиболее известных работ Геннадия Королькова в те годы в кино: приключенческий фильм «Потому что люблю», драма «Коней на переправе не меняют», мелодрама «Алеша», сериал «Государственная граница»

 

Все в жизни Геннадия Королькова изменилось в начале 90-х. Как и многие наши актеры, он оказался не готов к резким переменам в стране. Некоторое время Корольков еще продолжал сниматься в кино. Он сыграл заметные роли в героико-приключенческом фильме «Неизвестные страницы из жизни разведчика», детективе «Глухомань», российско-французской мелодраме «Осколок «Челенджера». А затем наступила черная полоса.

Геннадий Корольков


В кино (которое в то время было в полнейшем упадке) Королькова приглашать перестали. Страшные годы! В один миг стране оказались ненужными тысячи талантливых актеров! Повсюду закрывались театры. В 1994 году закрылся на ремонт и Театр Киноактера, в котором и до этого актеры получали копейки. Геннадий Корольков оказался со своей женой и сыном Антоном без средств к существованию.

 

Чтобы как-то сводить концы с концами популярному актеру пришлось пойти работать гардеробщиком в ночной ресторан при Театре киноактера. Днем новоявленные миллионеры, ночью – дискотека для геев.

Практически легально – наркотики. Все это пришлось пережить Геннадию Анатольевичу. Самым же постыдным для него было то, что приходилось брать чаевые. «Ресторан дорогой, приходили новые русские с дамами, дают чаевые, а я не беру. Так меня чуть не уволили: нельзя обижать господ, надо брать!» — рассказывает Геннадий Анатольевич.

В 1994 году кинодокументалист Галина Долматовская сняла фильм «Где я его видел?» Главным героем короткометражной ленты стал гардеробщик Театра киноактера, в котором зритель пытается угадать кого-то до боли знакомого. В финале на экране калейдоскопом проносятся кадры из популярных фильмов с Корольковым в главной роли.

Геннадий Корольков

Работа Долматовской настолько потрясла кинематографистов, что тут же стали создаваться общественные и благотворительные фонды в помощь нуждающимся актерам, появились телепередачи и журнальные публикации, посвященные забытым кинозвездам прошлых лет.

В 1998 году Геннадий Корольков вновь появился на экране. Он снялся в одной из главных ролей в криминальном боевике Игоря Шавлака «Отражение».

Вернулся Геннадий Анатольевич и в театр. Правда, предлагали ему роли нечасто. В последние годы он был занят в двух спектаклях — в сказках «Щелкунчик» и «Волшебная лампа Аладдина». «От чего ушел – к тому пришел! – горько резюмировал актер. – Репертуар меня совершенно не устраивает. Правда, мне сейчас сложно разговаривать об искусстве, да и нет желания – все тянет поговорить о том, что актер – это неблагодарная профессия.

Что нам не платят денег. Попробуй сыграй даже маленькую, эпизодическую роль – она выпьет из тебя все соки, а отдача? Актера используют и выбрасывают, словно…. в общем, попользовались, выбросили, и неизвестно, что будет дальше – подберут или нет. Сколько нас на старости нищенствует, сколько умерло в безвестности, сколько было таких, кто закончил свою карьеру после первой же роли, а всю жизнь ждал, когда позовут».

Геннадий Корольков


Периодически Геннадий Корольков снимался в небольших ролях в кино. Правда угадать его на экране было трудно. Так в картине «Сыщик с плохим характером» (2002) актер, всю жизнь игравший безупречных героев, снялся в роли алкоголика, всего в наколках.

 

Последние годы Геннадий Корольков по-прежнему жил один, хотя как он признавался: «Возникали какие-то женщины у меня… А мысли все там, с ними, с женой и сыном». При этом отношения у Геннадия Анатольевича с бывшей женой оставались нормальными. Периодически он видился с сыном Антоном, который тоже стал актером. А со своей внучкой Настей Геннадий Корольков снялся в фильме Василия Панина «Ночь на кордоне».

В 2004 году Геннадий Корольков неожиданно обрел взрослую дочь. В далеком 1976 году актер снимался на киностудии «Баррандов» в Чехии. Партнершей по фильму была известная чешская актриса Зденка Бурдова. Между главными героями по сюжету возникала пламенная любовь. Это чувство актеры перенесли с экрана в жизнь. Между ними закружился бурный, но непродолжительный роман…

О том, что у него родилась дочка Ленка, Геннадий Корольков долгое время не подозревал. Как-то Зденка Бурдова рассказала дочери, что ее отец – известный русский актер, но он уже давно умер.

Ленка решила проверить и позвонила на передачу Игоря Кваши «Жди меня». Так, спустя много лет, отец и дочь встретились. В настоящее время Ленка — известная журналистка одного из пражских телеканалов. Девушка с радостью узнала, что у нее есть старший брат.

Рассказывает Антон Корольков: «Ленка прекрасно знает русский язык, и мы никак не могли наговориться. Как-то, гуляя по старому Арбату, мы так увлеклись, что обогнали отца. Когда я обернулся, то увидел, что папа стоит, сгорбившись, смотрит на нас и плачет… Мне показалось, что вся его чересчур вольная молодость пронеслась у него перед глазами».

Умер Геннадий Корольков 23 февраля 2007 года после тяжелой, продолжительной болезни.

Рубрики:  АКТЕРЫ

НАТАЛЬЯ БЕЛОХВОСТИКОВА

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:04 + в цитатник

Наталья Белохвостикова

Родители Натальи — папа Николай Дмитриевич Белохвостиков и мама Антонина Романовна Лямина познакомились в Канаде, куда они были направлены на работу. По возвращении в Москву, у них родилась дочь. В годовалом возрасте родители забрали Наталью с собой в Англию. Николай Дмитриевич служил там посланником, а Антонина Романовна преподавала английский язык работникам советского посольства.

Наталья Белохвостикова


Наталья росла в Лондоне до пяти лет. Она говорила на английском свободно, как на родном. В посольство привозили советские фильмы, и мама с двух лет стала водить дочь в кино. Наталья была тихая, молчаливая и упитанная девочка. Она вспоминает: «Меня прозвали «запасным Черчиллем»: я была смешная, толстая, а щеки у меня лежали на плечах».

 

Когда Наталье нужно было идти в школу ее отправили в Москву, к бабушке. Без родителей было очень тоскливо. Чтобы как-то скрасить свое одиночество, она стала много читать и мечтать о кино.

Наталья Белохвостикова


Первый раз она попала на экран в 1965 году, когда приехала на каникулы к родителям в Стокгольм, куда был тем временем направлен посланником ее о тец. Там Марк Донской снимал двухсерийный фильм о Ленине «Сердце матери», и ему нужна была массовка.

 

Донской обратился за помощью в посольство, чтобы кто-нибудь из сотрудников поучаствовал в съемках, но все были заняты. Марк Семенович пришел на детскую площадку и среди детей сотрудников на роль Марии Александровны Ульяновой выбрал Наташу Белохвостикову. Её нарядили в пальто начала ХХ века, слегка загримировали и сняли в нескольких эпизодах. Так состоялся дебют Натальи Белохвостиковой в кино.

В 1968 году она была принята во ВГИК, в актерскую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, хотя до окончания школы ей предстояло учиться еще год. На втором курсе она сыграла Лену Бармину в картине Герасимова «У озера», эта роль была написана специально для нее. Лена Бармина определила близость актрисы с героинями русской классической литературы, наделенными благородством чувств и помыслов, чистотой и мягким, женственным очарованием.

Наталья Белохвостикова


Когда Сергей Аполлинариевич Герасимов снимал фильм, он очень хотел чтобы у героини была вертикальная морщинка на лбу. Белохвостикова часами сидела у зеркала и хмурила брови, и все-таки добилась своего. Правда морщинка так и не прошла, но зато Наталья за этот фильм стала самым молодым лауреатом Государственной премии СССР.

В 1971 году Белохвостикова окончила ВГИК и стала актрисой театра-студии киноактера. В том же году она сыграла роль Анны Снегиной в картине Сергея Урусевского «Пой песню, поэт». В 1976 году Белохвостикова снялась у Герасимова в роли гордой аристократки Матильды де ля Моль в экранизации романа Стендаля «Красное и черное», а в 1979 году — у Михаила Швейцера — в роли Донны Анны в «Маленьких трагедиях».

Наталья Белохвостикова


Но ее лучшие роли связаны с творчеством режиссеров Алова и Наумова — Неле в «Легенде о Тиле», Натали и Мари в «Тегеране-43″, Эмма в «Береге», Лена в «Десять лет без права переписки». Работу в фильме «Тегеран-43»  вообще можно назвать звездным часом актрисы.

 

Острый на язык Валентин Гафт отозвался на это эпиграммой. Правда, не обошлось без «шпильки» в конце:
Вы в «Тегеране-43″
Одна блистали, Натали.
Что там разведчики, шпионы,
Премьеры, президенты и вожди.
Парили Вы! — хоть без короны
И без таланта, Натали.

Наталья Белохвостикова


Исполненный экспрессии, яркой зрелищности, метафорический стиль Алова и Наумова оказали влияние на актерский почерк Белохвостиковой, помогая ей органично сочетать земную силу и надземную возвышенность своих героинь.

 

Во время съемок фильма «Берег» по одноименному роману Юрия Бондырева, в котором рассказывалось об истории любви немецкой девочки Эммы, роль которой играла Наталья Белохвостикова, и русского лейтенанта (Борис Щербаков), произошел забавный случай. Снимали сцену счастливого свидания Эммы и лейтенанта Никитина, когда они вместе с велосипедом оказываются в воде и, совершенно мокрые, стоя по колено в воде, хохочут от счастья.

По команде «Мотор!» все пошло не по плану — Борис Щербаков не удержался на велосипеде, наехав на какую-то корягу, не обнаруженную под водой до съемки, Белохвостикова упала на уже лежащий велосипед и оба не смогли удержаться от смеха. Так эпизод и вошел в фильм. Многие потом отмечали, что это один из самых удачных эпизодов фильма.

Со своим мужем, кинорежиссером Владимиром Наумовым, Наталья познакомилась в Шереметьеве. Она летела на фестиваль в Югославию с фильмом «У озера», а он вез свою картину «Бег». Их представили друг другу. После возвращения они стали встречаться и вскоре поженились. Владимир Наумович ввел Наталью в свой круг: познакомил с Евгением Евтушенко, с Владимиром Высоцким.

В 1977 году у Натальи Белохвостиковой и Владимира Наумова родилась дочь Наташа. Уже в три года она дебютировала в фильме «Тегеран-43″. Теперь она профессиональная актриса, снимается в отцовских фильмах.

Рубрики:  АКТЕРЫ

ОЛЬГА ОСТРОУМОВА

Среда, 08 Июля 2015 г. 19:00 + в цитатник

Ольга Остроумова

Ольга Остроумова

Ольга Михайловна Остроумова родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслан Оренбургской области. Отец – Остроумов Михаил Алексеевич, мать – Остроумова Наталия Ивановна. В роду Остроумовых три поколения мужчин были священниками. Детство Ольги Михайловны прошло в Бугуруслане, в маленьком домике, недалеко от церкви, священником которой был ее дедушка, человек умный, уважительный и отзывчивый.

Ольга Остроумова

Его сын, отец Ольги, был школьным учителем физики и регентом в церковном хоре. Его отличали тактичность и терпение, невероятная аккуратность и добросовестность. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых важное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу. Своих детей – а кроме Ольги в семье Остроумовых было еще две дочери (Раиса и Людмила) и сын (Георгий) – родители воспитывали ненавязчиво, не утомляя нравоучениями: «Мы жили в удивительной атмосфере доброты, внимания, ласки. Для меня детство – это тот фундамент, на котором я стою до сих пор. Эти воспоминания – чай на веранде, духовой оркестр, обязательные совместные завтраки, обеды, ужины за большим семейным столом – не раз согревали душу в трудную минуту».

Своими духовными наставниками Ольга Михайловна считает дедушку и отца, которые уважали ее и воспитывали своим примером. Отец был самоучкой, играл на пианино, на скрипке, он сделал лодку, вместе с мамой они сшили палатку и брали детей в путешествие по реке Кинель, которая впадает в Самарку. Отец Ольги Михайловны никогда не делал что-то назидательно, просто он всем наслаждался – и закатом, и рассветом, – и поселял в детях гармонию и счастье. Замечательный дедушка (переживший сталинские репрессии) тоже оставил о себе самые светлые воспоминания.

Ольга Остроумова

На всю жизнь Ольге Михайловне запомнился один случай: «Однажды в грозу мы, бойкие пионеры, прибежали к деду и спросили: «Гром гремит, это что, Илья-пророк на колеснице едет?». А он нам все объяснил по законам физики. Был очень мудрый, говорил, что человек сам должен прийти к вере». Теперь Ольга Михайловна считает себя верующей: «По крайней мере, десять заповедей для меня непоколебимы. Они как нормальные законы для существования, которых должен придерживаться любой человек. Мне кажется, что так должен прожить жизнь каждый – не красть, не убивать».

Большая семья Остроумовых жила на небольшую зарплату отца, и Ольга Михайловна до сих пор удивляется, как удавалось матери так умело вести хозяйство и при этом много читать, имея всего четыре класса образования. Из-за происхождения отца семья Остроумовых долгое время считалась социально неблагонадежной, меняла города, пока не осела в Куйбышеве… Несмотря на то, что учительской зарплаты едва хватало на то, чтобы сводить концы с концами, праздники в семье Остроумовых справлялись всегда. В доме была чудесная библиотека, в которой руками отца были собраны сотни замечательных книг – от философских трактатов до приключенческой литературы. Да и сам отец на склоне лет написал книгу.

Ольга Остроумова

Правда, ее тираж невелик – всего четыре экземпляра, по числу детей. Называется эта замечательная книга «Исповедь пасынка века»: «Там очень много того, чего я раньше не знала. Только будучи взрослой, узнала, сколько пережили мама и папа. Иногда говорят, что сейчас ужасное время. Да, оно, наверное, в чем-то ужасное, но то, что пережили мои мама и папа, дедушка с бабушкой, на мою долю пока, слава Богу, не выпало».

В школе Ольга Михайловна не участвовала ни в какой художественной самодеятельности, потому все друзья, родители и даже учителя были просто шокированы ее решением ехать в Москву и поступать в ГИТИС (о других театральных вузах она просто не знала). Ольге Михайловне даже не удалось погулять на выпускном бале – поджимали сроки сдачи документов в институт. Такое внезапное и безумное, по мнению окружающих, решение Ольга приняла далеко не случайно. Ее манила не слава и красивая жизнь «знаменитой артистки». Просто однажды в возрасте лет десяти маленькая Оля попала на спектакль, где одну из главных ролей играла подруга ее матери. Забылся сюжет, костюмы, остались только непередаваемое ощущение праздника и необычайное волнение. Однако отговаривать дочку родители не стали – купили билет, мама напекла пирожков на дорогу, и отправили в Москву, где у девушки не было ни одного знакомого.

Ольга Остроумова

 

Приехав в Москву, Ольга отправилась на поиски ГИТИСа, адреса которого она не знала. К заветному институту девушке удалось добраться только к вечеру, когда прослушивание уже подходило к концу: «А я всего три вещи тогда выучила – басню, прозу Пришвина и еще запаслась стихотворением Роберта Рождественского «Карнавал». Выбрала «Лист» Пришвина. А читать его, конечно же, нужно с пафосом, эдак, броско, смело.

А я… Вышла перед консультантами и пролепетала все в стиле «кулинарного Хазанова». Затем, поняв уже, что потерпела полное фиаско, еще дрожащая, опрометью выскочила из зала, забилась где-то под лестницей и разревелась. Вообще-то я стараюсь не плакать, тем более прилюдно. Но мне было так обидно, что все случилось так быстро. Я вполне могла подумать, что срежусь на первом, втором туре… И под какой-то лестницей случились не слезы, а самый настоящий обвал. Меня утешают, чей-то голос дает четкие инструкции что читать и как себя вести. Как ни смешно, но он посоветовал мне идти на первый тур, сказав парадоксальную фразу: «Что, думаешь, тебя запомнили?»».

Ольга Остроумова

Переборов нерешительность и волнение, Остроумова пошла в деканат и спросила об общежитии. О своем провале на консультации девушка промолчала – об этом ее просто не спрашивали – и получила койку на Трифоновке. А дальше все пошло, как по маслу – на втором туре «героиня с детским голосом» плясала что-то русское, и очень лихо. Этот удачный номер Ольга решила повторить и на третьем туре, но подвернулся каблук, она упала и … была принята в мастерскую В. А. Вронской.

Училась Ольга Михайловна с большим вдохновением, но в студенческих отрывках ей в основном доставались роли девочек-подростков. Среди преподавателей актерского мастерства на курсе был П.Хомский, с именем которого связана значительно начало театральной деятельности О. Остроумовой. С середины 1960-х П.Хомский возглавлял Московский Театр Юного Зрителя и уделял много внимания формированию труппы, в театр шел постоянный приток талантливой молодежи (Л. Ахеджакова, Е. Маркова, И. Старыгин). П. Хомский пригласил в труппу ТЮЗа и Остроумову, еще когда она училась на втором курсе.

Ольга Остроумова в фильме «Доживём до понедельника»

В 1967 году в ГИТИСе появился один из ассистентов режиссера С. Ростоцкого, который начинал съемки фильма из жизни школы. Будущая картина должна была называться «Доживем до понедельника» . Двадцатилетнюю Остроумову пригласили на роль десятиклассницы Риты Черкасовой – самой красивой девочки в классе, которая походя разбивает сердца одноклассников. Фильм пользовался большой популярностью. На фоне прекрасных работ признанных мастеров кинематографии вполне внятно прозвучали и роли дебютантов. На О.Остроумову впервые обратили внимание и зрители, и критика.

В 1970 Ольга Михайловна закончила ГИТИС и уже в качестве полноправной актрисы была зачислена в штат ТЮЗа. Из наиболее удачных ролей актрисы в этом театре можно назвать следующие: Елена в «Мещанах», Юлия Джули в «Тени» и Лебедкина в «Поздней любви».

Ольга Остроумова в фильме «А зори здесь тихие…»

Свою «звездную» роль в кино Ольга Остроумова сыграла в 1973 году в фильме своего «крестного отца» в кинематографе – режиссера Станислава Ростоцкого. Роль очаровательной и бесстрашной Женьки Комельковой досталась Остроумовой совершенно случайно. Конечно, Ростоцкий хотел видеть актрису и в следующем своем фильме, но … никак не в роли рыжеволосой красавицы, умудренной жизненным опытом: «У Ростоцкого было свое видение Жени. Я никак не вписывалась в эту роль. Получила сценарий и… отложила в долгий ящик. Тогда я работала в театре юного зрителя в Москве.

А после двух неудачных фильмов была разочарована в кинематографе вообще, считала, что только театр является истинным искусством, а кино – это сплошное производство и монтажи… Но однажды вдруг обратила внимание на своего однокашника по училищу Андрея Мартынова, который в «Зорях» роль Васкова играл. Ходит он такой смурной, весь в себе, серьезный. Я его спрашиваю: «Андрюш, что случилось-то?» А он отвечает: «Мне предложили замечательную роль. Это — мой Гамлет!..» И называет мне «А зори здесь тихие…». До этого, кстати, в кино не снимался».

После этого разговора Остроумова бегом побежала домой, достала сценарий и начала его внимательно читать: «Боже, думаю, глупая! Как же можно было отложить такой великолепный сценарий, даже не прочитав его! Такие женщины!». Теперь уже Ольга Михайловна искала встреч с режиссером, но к этому времени все актрисы на главные роли были уже найдены и утверждены. Все, кроме Жени Комельковой и Риты Осяниной, конкурс на которые был просто огромным.

Ольга Остроумова в фильме «А зори здесь тихие…»

Тем не менее, поборов страх, Остроумова пришла на пробы, где познакомилась с Ириной Шевчук, которая позже была утверждена на роль Риты: «Нам на пробу был дан эпизод, простенький такой, когда во время ружейной канонады я рвусь на выручку своим, а Рита сдерживает Женю, мол, Васков сказал «Не высовываться!», значит, так и нужно делать. Вот этот простенький эпизод, закончившийся фразой Риты: «Боец Комелькова! Это не казаки-разбойники! Это война!» и моим послушанием, стал началом нашей работы над фильмом».

Работа Остроумовой в фильме была высоко оценена и критиками. Например, Л. Калгатина писала: «В Женьке Комельковой был удивительный сплав тонкости и шокирующей дерзости, хрупкой женственности и вызывающей экстравагантности, мягкости и дикарской неукротимости, ранимости и ожесточенности. Всю роль Остроумова вела на тонком нервном сопряжении разнородных качеств – это и составило существо и энергию экранного образа…».

После триумфального успеха на Остроумову обрушился град предложений от других режиссёров. Однако все роли были как две капли воды похожи на Женьку Комелькову. Повторяться актриса не хотелось, поэтому от всех предложений тактично отказывалась: «Я не из тех актрис, которые всю жизнь эксплуатируют свое обаяние. После фильма «А зори здесь тихие…» не снималась два года, потому что предлагали только «Женек»! Кажется, чего проще?! Иди и работай, зарабатывай деньги! Могла без особых усилий переходить из фильма в фильм, тиражировать однажды сложившийся (и довольно неплохой, замечу) образ. Но… отказывалась, не то, не так. Пока не позвали сыграть Маню Поливанову в картине «Любовь земная». Меня очень задела эта роль. Мне хотелось сыграть именно такую, женственную героиню».

Ольга Остроумова в фильме «Любовь земная»

Однако путь к этой роли был непростым. Руководство «Мосфильма», посмотрев пробы с Остроумовой, заявило актрисе категорическое «нет», мотивируя свой отказ тем, что Остроумова слишком городская, чтобы играть сельскую женщину. Евгению Матвееву стоило большого труда, чтобы отстоять свою актрису.

Ольга Остроумова – один из самых ярких символов русской сексуальности, неагрессивной женственности. Ее потрясающее обаяние использовал в своем фильме и Е. Матвеев: «В фильме была «эротическая» сцена, когда Маня и Захар Дерюгин лежат в постели. Я долго думал, как же объяснить все Оле Остроумовой. Как быть, чтобы она не чувствовала себя скованной? Положил ее в постель, накрыл лоскутным одеялом, чтоб она не стеснялась, а сам лег сверху одеяла: мол, всем вокруг и так будет понятно, что под одеялом ничего не происходит. Ведь для съемок нужен был только крупный план. И говорю: «Я давно люблю тебя, Маня!». Только отсняли эпизод, как вдруг Оля поднимается и говорит: «Ну, Вы даете, Евгений Семенович. Вы бы еще ватные штаны надели!»».

Фильм «Любовь земная» вышел в 1975 году и принес Ольге Остроумовой новую волну успеха, который закрепило продолжение – картина «Судьба» (реж. Е. Матвеев, 1977). Оба фильма были отмечены высокими наградами: Золотой медалью им. А. Довженко (1978) и Госпремией СССР (1979).

Ольга Остроумова

Театральная деятельность Ольги Остроумовой была в это время не менее активной, чем работа в кино. В 1973 она покинула труппу ТЮЗа и перешла в театр на Малой Бронной, где дебютировала ролью Ани в пьесе Р. Ибрагимбекова «Своей дорогой». Свой переход в театр на Малой Бронной Ольга Михайловна объясняет так: «Из ТЮЗа ушел один из моих учителей – Павел Хомский, его в Театр Моссовета пригласил Юрий Александрович Завадский. С его уходом началась какая-то другая репертуарная политика. И Андрюша Мартынов – тоже однокурсник и партнер по «Зорям» – переманил меня на Бронную.

На Бронной главным режиссером был Александр Леонидович Дунаев, царство ему небесное, он меня очень любил. Славный человек, но не очень сильный режиссер. Тем не менее, я у него сыграла классику: в «Варварах», «Волках и овцах», «Мещанах», других спектаклях. И партнеры у меня были замечательные. Но самое невероятное то, что я два раза поработала с Эфросом. Это – опыт навсегда, в последующей актерской жизни очень помогающий. У меня была большая роль в «Веранде в лесу». Играли с Олей Яковлевой, Аней Каменковой, Лешей Петренко, Олегом Далем, Леной Кореневой – состав замечательный. Потом, правда, они как-то быстро ушли, ввелись другие актеры. Эфрос режиссер был уникальный. Он для актера как бы строил дорожку, и ты просто правильно по ней шел. И тебя самочувствие ведет к нужной реакции, нужному состоянию».

Ольга Остроумова

Среди ролей, сыгранных Ольгой Остроумовой в театре на Малой Бронной, — жена в спектакле «Их четверо» (1976), Татьяна во «Врагах» (1977), Лида в «Веранде в лесу» (1978), Она в спектакле «Лунин или смерть Жака» (1979), Роза Гонсалес в «Лето и дым» (1980), Глафира в «Волках и овцах» (1982).

В 1984 году, когда после ухода Анатолия Эфроса в театре начался постепенный развал, переросший в откровенную склоку, Остроумова приняла решение покинуть труппу: «Когда все это развалилось, ушел Эфрос, ушел Дунаев, и я ушла. В театре, как в семейной жизни, нельзя переходить грань, нельзя говорить такое обидное, что потом человек не простит, или простит умом, но не сердцем, и уже нельзя ничего наладить». Она ушла к М. Левитину в Театр миниатюр, где была срочно введена на роль графине де Маскаре в постановке «Здравствуйте, господин де Мопассан».

Остроумова заменила Любовь Полищук, ушедшую в декретный отпуск. Затем началась подготовка к роли Маргариты в спектакле по Булгакову. Как замечает Ольга Михайловна, Булгаков не просто ее любимый писатель, а любимый человек, хорошо знакомый, но постоянно вызывающий удивление и восхищение. Многие черты и принципы Маргариты близки ей: никогда ничего не просить, держать данное слово, бороться за свою любовь и прощать вольные и невольные обиды. Однако в самый разгар репетиций Левитин попал в реанимацию с инфарктом, и спектакль так и не состоялся.

Ольга Остроумова

Вскоре Ольга Михайловна получила предложение перейти в Театр им. Моссовета, где сразу же получила роль Анфисы в спектакле «Вдовий пароход» в постановке Генриетты Яновской. Однако ввод в спектакль актрисы «со стороны» вызвал скрытую ненависть у некоторых членов труппы, и Остроумова получила две в прямом смысле грязных анонимки – они были измазаны дерьмом и усыпаны матерными словами. Ольга Михайловна нашла в себе силы сдержаться, и страсти улеглись сами собой: «Потом пришла вторая анонимка, измазанная дерьмом, где уже моих детей называли чуть ли не ублюдками.

И я подумала: «Сколько же в этом человека зла! Господи, прости его. Дай стать ему добрей». И опять никакого внимания не обратила. И этим спасла себя. Если бы гневалась, свою душу изжевала бы. Не надо держать зло в душе. Этим ты себя, свою жизнь поганишь». В работе над ролью в спектакле Ольга Михайловна во многом использовала опыт, полученный на съемках фильма «Василий и Василиса» (реж. И. Поплавская, 1981).

Ольга Остроумова

После громкого успеха в «Судьбе» роли в нескольких следующих фильмах («Хомут для Маркиза» (реж. И. Фрэз, 1977), «Похищение «Савойи»» (реж. В. Дорман, 1979)) прошли незаметно. Не принесла актрисе удовлетворения и роль представительницы «золотой молодежи» — профессорской дочки Марины в сатирической комедии Э. Рязанова «Гараж» (1979). В то время Рязанов казался Остроумовой настоящим «титаном», и она его откровенно побаивалась, поэтому на съемках хотела куда-нибудь спрятаться – чтобы не так бросалась в глаза ее вопиющая бездарность на фоне таких мастеров, как Л. Ахеджакова, И. Саввина, В. Невинный, В. Гафт, С. Немоляева, А. Мягков – по крайней мере, так думала сама Ольга Михайловна: «Не люблю этот фильм. Прежде всего, по моему мнению, я не профессорская дочка. Постановщики во мне обманулись. А вообще была рада, что участвовала в фильме. Ведь в нем снимались сонм кинозвезд. А мы с Игорем Костолевским старались спрятаться за бегемота, лишь бы не попасть на первый план».

После «Гаража» Ольга Остроумова не снималась в течение двух лет. Как объясняет сама актриса, про нее просто забыли. Забвение закончилось, когда на обложке «Советского экрана» за 1980 год появилась ее фотография – буквально через несколько дней Остроумовой позвонила режиссер Ирина Поплавская и пригласила на роль Василисы в фильм «Василий и Василиса». Эта забытая сейчас роль стала самой удачной и самой любимой работой Ольги Михайловны: «Я очень люблю свою героиню в фильме «Василий и Василиса». Это совсем иной пласт, старуха, не простившая мужа за то, что он когда-то замахнулся на нее топором, и она потеряла ребенка. В конце жизни она приходит к нему просить прощения.

Ольга Остроумова и Валентин Гафт

Сложный характер, жесткий. Он мне дорого, и не потому, что я сыграла без ошибок – этого вообще не бывает. Но мне было невероятно интересно работать, играть в свои тридцать лет и совсем молодую девочку, и семидесятилетнюю старуху. И, конечно, сам рассказ могучий, распутинский – к этому писателю можно по-разному относиться, но он создал такой сильный характер. И такие библейские там мотивы – простить, не простить… Когда разум говорит: надо простить, а сердце не может… И в конце жизни понять, что простить – это больше…Это так по-человечески, мы даже в мелочах с этим сталкиваемся…»

Из других работ Ольги Остроумовой, сыгранных в это десятилетие, можно отметить следующие: «Не было печали» (реж. Ю. Даниялов, 1982), «Безумный день инженера Баркасова» (реж. Н. Лырчиков, 1983), «Столкновение» (реж. И. Фридберг, 1985), «Время ее сыновей» (1986), «Башня» (реж. В. Трегубович, 1987), «Чаша терпения» (реж. Е. Матвеев, 1989).

В 90-х Ольга Михайловна снялась всего в семи фильмах, из которых зрителям, привыкшим видеть Остроумову положительной героиней, особенно запомнилась роль директора школы в провинциальном триллере Н. Лебедева «Змеиный источник» (1997). Тем не менее, это была уже третья отрицательная роль Остроумовой в кино – подобные роли были у актрисы в фильмах «Башня» и «Время ее сыновей»).

Ольга Остроумова

И что удивительно – ее героиня не была убийцей, и даже оказалась в стороне от детективной интриги, но, деспотичная и властная, как бы явилась вдохновительницей страшных преступлений, «злым гением» провинциального городка, в котором царит культ ее личности. Фильм Николая Лебедева – не только о провинциализме, не территориальном понятии, но социальном и нравственном, но и о природе диктатуры, о природе власти безграничной и абсолютной, основанной на инстинктах и включающей в себя провинциализм как главнейшую из констант. Наконец, этот фильм — о проблеме сильной личности как духовного и энергетического центра власти; о том заряженном поле, которое сильная личность генерирует вокруг себя и в котором взрастает порою ничтожное и темное, тем более низменное, чем ярче и мощнее была сама личность.
Семья

Важные изменения в личной жизни Ольги Михайловны произошли в начале 70-х. Пробыв некоторое время замужем за своим коллегой-актером, Остроумова внезапно влюбилась в режиссера ТЮЗа Михаила Левитина. О. Остроумова вспоминает: «Левитин всегда был очень магнетическим человеком: он посмотрел на меня, и вдруг я, не предупреждая мужа, уехала с ним в Ленинград. Когда мы возвращались обратно, то буквально поклялись: приходим домой и объявляем правду. Потому что, как мне тогда казалось, любовь и ложь – вещи несовместимые. Я приехала – и сразу все объявила. А Михаил Захарович сказал… несколько позже».

Ольга Остроумова

А вот как вспоминает об этом М. З. Левитин: «Наша любовь с Ольгой была встречей двух совершенно непохожих друг на друга существ. Я встретил, не сразу даже разглядев, свой единственный идеал – женщину, холодноватую внешне, но страстную внутри, безупречно моральную, чистую, хотя и с некоторой назидательностью и мудростью, которая никому не нужна».

Роман Остроумовой и Левитина длился несколько лет, пока наконец не завершился законным браком. В 1975 у них родилась дочь Ольга, а в 1983 – сын Михаил. Своих детей Ольга Михайловна стремилась воспитывать так же, как воспитывали ее: «Дело воспитания для меня во многом интуитивно. Я всегда боялась быть квочкой. Чувствовала в себе огромную боязнь за них и сама себя останавливала. Я все равно всего за них не сделаю. Если я не отпущу их, хотя бы на длинном поводке, они никогда не будут самостоятельными и им будет очень трудно в жизни. Быть за чьей-то спиной нельзя. Родила двоих детей – я их хотела. И я прекрасно понимала, что заботы о них я ни на кого не переложу. Выдержу – и детей, и работу, значит, хорошо. И я выдержала. Конечно, с потерями какими-то – для работы, для себя, для здоровья».

Однако так получилось, что в 1993 году, после почти 23 лет совместной жизни, О. Остроумова и М. Левитин расстались. Вот как он описывает сложившуюся тогда ситуацию: «У нас была совместная жизнь почти в 23 года длиной. В которой, мне кажется, я сознательно разрушал то, что она для нас строила. У меня никогда в жизни не было тайного дома. Меня не интересует момент измены, я никому не изменяю. Ольга предложила мне уйти из дома, я ответил, что надо подать в суд и все разрушить. На суде она была истицей, и мы раздумывали, какой повод указать в заявлении. Я предложил написать: «За безответственное отношение к семье». А Ольга – «За безудержную любовь к свободе».

Ольга Остроумова с сыном

А вот что чувствовала тогда Остроумова: «Моя вера разбилась. Вдребезги. У меня такое отчаяние было…… Могла покончить с собой. Спасли меня только дети. Ради них должна была держаться и делать вид, что все нормально, хотя осталась с ними, совсем маленькими, на нищенскую зарплату. И в какой-то момент меня охватила паника: «Как смогу их вытянуть?». Но во лжи я просто умирала. Поняла: либо останусь человеком и личностью, либо буду растоптана. А ведь сначала была какая-то невероятная любовь…… Недавно прочитала повесть, которую бывший муж написал про нас. Она заканчивается словами: «Прости меня, моя звезда». Ну, спасибо и за это».

В 1996 году Ольга Остроумова снова вышла замуж. За Валентина Гафта. По словам самой Ольги Михайловны, все получилось совершенно случайно, когда она уже смирилась с одиночеством: «Когда мы встретились с Валей, даже не были знакомы, хотя до этого вместе снимались в «Гараже». Но тогда подойти к нему боялась и вообще всех боялась — там собрались такие мэтры: Саввина, Гафт, Слава Невинный, Мягков. А потом, много лет спустя, какая-то организация пригласила меня выступить в кафе на 8 Марта. Спросила: а кто там будет? «Гафт». Подумала: если Гафт согласился, значит, нормально.

Ольга Остроумова с родителями

А Гафту позвонили и сказали, что Остроумова там будет. И он почему-то согласился. И представляете, оказалось, что это кафе «Фиалка» в Сокольниках, где прошли его детство и юность. Была весна, и Валя предложил: «А может, мы с вами как-нибудь погуляем? Тут так хорошо. Я вам все покажу». Начались встречи, и вдруг раз — он исчез на четыре месяца. Что же это? Надо же как-то объясниться: не могу или не хочу. Я, естественно, тоже не звонила. Но было чувство, что это не конец. Лишь окончился первый акт. И дали антракт. Через четыре месяца раздается звонок: «В общем, я не могу без вас». Мне как-то сразу легко стало. «Давайте, — говорю, — начнем второй акт. Интересно, сколько он продлится и каким будет третий».

Этот спектакль длится уже почти десять лет, и жанр этого представления до сих пор не определен. А ведь начало их совместной жизни было трагическим: когда влюбленные уже занимались обменом квартир, Валентин Иосифович тяжело заболел и попал в больницу, где и состоялась свадьба.

По словам В. Гафта, на склоне лет он наконец-то нашел счастье: «Я был поражен и восхищен тем, что известная на всю страну артистка оказалась Божьим человеком, ничем не испорченным, естественным, без всяких штампов. Все было просто и прямо. Наблюдая за этим, постепенно и я стал становиться лучше. Мне не приходилось напрягаться. Что-то из себя изображать, фальшивить, а надо было просто оставаться самим собой. И я ощутил счастье».

Так и живут они – Ольга и ее Мастер, правда, не в уютном домике на берегу вечной реки, а в большой квартире в центре Москвы, и слышат они не стрекотание цикад, а несмолкающий гул трафика за окном. Но разве имеют значение место и пространство, когда рядом человек, с которым ты можешь разделить вечность?

Использованы материалы сайта:http://www.rusactors.ru/o/ostroumova/index.shtml

Рубрики:  АКТЕРЫ

ЛИЯ АХЕДЖАКОВА

Среда, 08 Июля 2015 г. 18:57 + в цитатник

Лия Ахеджакова — Маленькая женщина в большом кино

Ахеджакова родилась в Днепропетровске в театральной семье. Отец был главным режиссером Майкопского драматического театра. Какое-то время он пел в оперетте (у него был замечательный слух). Мать работала актрисой в том же театре.

Это было послевоенное время: вокруг полная нищета и разруха. Спектакли шли каждый день, без выходных. Людям, пережившим войну, нужен был театр, где бы они могли забыться и хоть чуть-чуть порадоваться, посмеяться и увидеть сказку. Люди отдыхали и заряжались энергией. Каждый вечер какая-то часть труппы ехала в деревню, или в какой-нибудь район, или в другой город, а какая-то на месте играла.

Лия Ахеджакова

Актерам приходилось играть в продуваемых всеми ветрами не отапливаемых клубах. В таких условиях мама Ахеджаковой Юлия Александровна, больная туберкулезом, играла леди Мильфорд в спектакле «Коварство и любовь».

Ахеджакова о маме: «Она где-то лет в двадцать семь решила помочь своему театру распространять билеты. Вот она в эту жару набегается как «борзая», придет, ведро холодной воды на себя выльет — и опять в театр. И сначала воспаление легких, потом еще воспаление легких, а потом и туберкулез. А лежать нельзя, надо работать, и болезнь запустили. В городе много было туберкулезников — после войны эта болезнь свирепствовала повсюду. И вот, мою маму, с четырьмя кавернами в легких, затягивали в корсет… Какая же это актерская самоотверженность — в жару, в корсете, в парике, с наклеенными ресницами терзать себе душу в течение двух-трех часов, а потом за кулисами кашлять кровью. Бабушка умерла, а она в этот день играла Сюзанну из «Женитьбы Фигаро»: нельзя было отменить спектакль. Когда мама умерла, я тоже играла…»
Школу Лия закончила с золотой медалью

Лия Ахеджакова

Второе покорение Москвы произошло чуть позже. На этот раз Ахеджакова избрала актерскую профессию — поступила в ГИТИС, который окончила в 1962 г.

Одновременно с учебой, она в 1961 г начала работать в Московском ТЮЗе, поскольку ее внешность располагала к детским ролям. Она стала интересной актрисой, чистой травести. Лия Ахеджакова вспоминает: «Я думала, что в Московском ТЮЗе буду играть юных прекрасных девочек, Джульетт. Там в то время ставили классику и Шекспира в том числе. Но оказалось, что виды на меня были другие. Глядели на меня «узкопрофессионально»: травести и баста! Правда, у Павла Хомского я сыграла какую-то девочку, а у Гиги Лордкипанидзе — бабушку. Это в двадцать-то лет. Конечно, это были крохи, хотя были и пpeлестные вещи, которые актер должен в своей жизни сыграть. Например, ослик Иа-Иа, в «Винни Пухе»».

Лия Ахеджакова

В 1977 г Ахеджакова круто изменила свою судьбу — начала играть в театре «Современник». Встреча и работа с главным режиссером Галиной Волчек позволили актрисе расширить ее сценический репертуар, подняться на высший уровень и стать одной из ведущих московских актрис. Правда, своих ролей актрисе пришлось ждать достаточно долго. Но тут в ее судьбу вмешался случай. Режиссер Роман Виктюк поставил для нее «Коломбину». Эта роль и переменила ее судьбу.

В активе актрисы замечательные работы в спектаклях: «Виндзорские насмешницы» Уильяма Шекспира — миссис Форд, «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург -Зина Абрамова, «Предупреждение малым кораблям» Теннесси Уильямса — Леона Доусон, «Трудные люди» Йосефа Бар-Йосефа — Рахель и «Мы едем, едем, едем…» Николая Коляды — Зина.

Высоко была отмечена специалистами главная роль в спектакле «Селестина». Пьеса написана маститым российским драматургом, екатеринбуржцем Николаем Колядой по роману-драме испанского писателя XV века Фернандо де Рохаса. Постановку осуществляет сам автор, и это уже его второй спектакль на сцене «Современника» (первая постановка — спектакль «Уйди-Уйди» — вышла в 2000 году). Лия Ахеджакова играет главную героиню — колдунью и сводницу Селестину.

Лия Ахеджакова

Николай Коляда: «Я давно не видел такой самоотверженной любви к театру. Ахеджакова может по четыре часа к ряду прыгать, бегать, делать какие-то движения… У меня самого дыхалки не хватает, а она все работает. Господи, сколько же сил в этой хрупкой, маленькой женщине, как в ней много от ребенка! Ей нравится играть, хочется куража, чтобы было весело, легко и смешно».

Лия Ахеджакова

С 1973 года Ахеджакова начала сниматься в кино в эпизодических ролях. Всенародная любовь пришла к актрисе после съемок в фильмах Эльдара Рязанова. Ему удалось раскрыть специфическое дарование Ахеджаковой. Уже первая роль — Тани в телефильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» — была замечена критиками и зрителями. В ней проявилась склонность актрисы к гротеску и трагикомедии. За внешне незатейливой ролью явно комического характера не так-то просто разглядеть внутреннее одиночество и неустроенную судьбу героини.

Потом была секретарша Верочка в «Служебном романе» , где Ахеджакова показала, что любая женщина может быть красавицей. Созданный актрисой образ энергичной, всеведущей секретарши контрастировал с теми ролями, которые были созданы до этой картины.

В фильме «Гараж»  Рязанов заставил Ахеджакову показать, что она не только характерная комедийная актриса, но еще обладает и незаурядным драматическим дарованием. Этот ее талант проявился и в трагикомедии Рязанова «Небеса обетованные»  (1991), где она сыграла нищенку-интеллигентку Фиму. За эту роль Ахеджакова получила «Нику 91″ в номинации за лучшую женскую роль второго плана.

Каждое ее появление на экране вызывает зрительский интерес, будь то эпизод в ленте «Двадцать дней без войны» или главная роль в «Гараже». Персонажи ее, вроде бы, не реальны, люди так себя не ведут, но уникальный эмоциональный дар Ахеджаковой заставляет об этом забыть и поверить в её гиперболы.

Валентин Гафт посвятил актрисе эпиграмму:
Всегда играет одинаково
Актриса Лия Ахеджакова.
Великолепно! В самом деле
Всегда играет на пределе.

Лия Ахеджакова

Лия Ахеджакова

Лия Ахеджакова — актриса трагикомическая. Это сложный жанр, к которому тянутся многие характерные актеры, но даром трагикомика по-настоящему обладают немногие. Комедийная стихия никогда не увлекает Ахеджакову настолько, чтобы забыть о глубине человеческого содержания, оттого её героинь всегда сопровождают смех и боль.

Среди других ярких артистов она не теряется, а наоборот как бы раскрывает свой талант в своеобразном творческом соревновании. Так в фильма Рязанова она снималась среди плеяды замечательных актеров — Алисы Фрейндлих, Валентина Гафта, Олега Басилашвили, Андрея Мягкова и других.

Первым мужем Ахеджаковой был известный зрителям по множеству характерных киноролей актер Малого театра Валерий Носик, скончавшийся в начале 95-го года. С Ахеджаковой они расстались много лет назад. Летом 2001 года она зарегистрировала свой второй брак. Ее новый избранник — достаточно известный московский фотограф г-н Персиянинов.

Актер Михаил Жигалов: «В ней удивительным образом сочетаются открытость, незащищенность, ранимость с мощным волевым зарядом и огромной работоспособностью. И это редкое сочетание делает ее актрисой невероятного масштаба. Причем, степень ее незащищенности такова, что «выбить» ее может любая мелочь, а обидеть — любое неточно сказанное слово. А уж о хамстве я просто не говорю. И в то же время это стойкий, закаленный боец, натерпевшийся в жизни ото всех и вся, готовый терпеть и дальше.

Рубрики:  АКТЕРЫ

ГИРТ ЯКОВЛЕВ

Среда, 08 Июля 2015 г. 18:52 + в цитатник

Гирт Яковлев

Гирт Яковлев

Гирт Яковлев родился 10 июля 1940 года в Риге в рабочей семье. Учился в 1-ой Рижской средней школе. В 1963 году окончил театральный факультет Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола.

Гирт Яковлев


В 1965 году Гирт Яковлев был принят в труппу латвийского Академического театра драмы им. А. Упита. Его первой большой работой на сцене стала роль в пьесе Руже Робера «Свидание» (1966). С начала 70-х Яковлев прочно вошел в ряд ведущих актеров театра, воплощая на сцене самые разноплановые персонажи: от комических до серьезных драматических.

 

В 70-е – 80-е годы Гирт Яковлев много снимался в кино, на разных киностудиях страны. Как и большинство прибалтийских актеров, на экране он нередко появлялся либо в военных лентах, играя немцев (Цвюнше в фильме «Фронт за линией фронта», обер-лейтенант Ольце в фильме «Время выбрало нас», Альфред Крюгер в фильме «Последний рейс «Альбатроса»), либо воплощал образы различных иностранцев (Кристофер Тэрент в детективе «Смерть под парусом», Родней Холуорт в фильме «Гонка века»). Одна из лучших работ актера — роль Иоганна Штрауса в исторической ленте Яна Фрида «Прощание с Петербургом».

Гирт Яковлев


С начала 90-х Гирт Яковлев снимается в фильмах латышских режиссеров. Российские зрители вновь увидели этого талантливого актера после многолетнего перерыва в 2004 году. Яковлев сыграл роль врача в шпионском сериале «Красная капелла».

 

 

Гирт Яковлев


Фильмография:

 

1960 Твое счастье
1967 Часы капитана Энрико
1971 Прощание с Петербургом
1971 Последний рейс «Альбатроса»
1971 Город под липами
1971 В тени смерти / Naves ena
1972 Петерс
1972 Вашингтонский корреспондент
1973 Прикосновение
1974 Первое лето
1974 Не бойся, не отдам! / Dundurins
1974 Нападение на тайную полицию / Uzbrukums slepenpolicijai
1974 Вей, ветерок!
1976 Соната над озером
1976 Смерть под парусом
1976 Под страхом меча
1977 Фронт за линией фронта
1978 Открытая страна
1979 Обмен
1979 За стеклянной дверью
1979 Время выбрало нас
1980 Три дня на размышления
1980 Служа Отечеству
1980 Лючия ди Ламмермур
1980-1981 Долгая дорога в дюнах
1981 Синдикат-2
1981 Помнить или забыть / Atcereties vai aizmirst
1982 Мать Мария
1983 Полет через Атлантический океан
1983 Погода на август
1983 За синими ночами
1984 Победа
1984 Когда сдают тормоза
1984 Государственная граница. Фильм 4: «Красный песок»
1985 Последняя индульгенция
1985 Двойной капкан
1986 Гонка века
1986 В заросшую канаву легко падать
1991 Отдушина
1991 Депрессия
1991 В петле
1992 Дуплет (Латвия)
1993 Раскол
1996 Анна (Германия-Латвия)
2000 Билет до Риги (Латвия)

2004 Красная капелла

Рубрики:  АКТЕРЫ

СОВЕТСКАЯ КИЛЬКА В ТОМАТЕ

Среда, 08 Июля 2015 г. 18:50 + в цитатник

Советская КИЛЬКА В ТОМАТЕ

КИЛЬКА ПЛАВАЕТ В ТОМАТЕ. ЕЙ В ТОМАТЕ ХОРОШО?
Килька — один из немногих продуктов, гарантированно вызывающих приступ ностальгии и ассоциацию с походами, общежитской и холостяцкой жизнью. Из кильки в томатном соусе готовили даже супчик — не поверите, вкусный!

Советская КИЛЬКА В ТОМАТЕ


В советские времена про кильку в томатном соусе складывали анекдоты, в народе этот продукт прозвали братской могилой. А все дело в том, что большинство консервов не могли похвастаться отменным качеством. И до сих пор среди недобросовестных производителей бытует мнение, что под томатной заливкой легко спрятать некачественную рыбу, а так же откровенные отходы производства.

 

Ну и что, тогда была килька — вещь! Самая студенческая еда! Сколько ее было сьедено… Да и вообще «просто килька» с «просто вареной картошкой» и «просто черным хлебом» вызывает ностальгические воспоминания….

Советская КИЛЬКА В ТОМАТЕ

Несколько строк стихами…

Ем без хлеба килечку в томате,
За душою лишь долги одни…
Два-три дня мечтаний о зарплате —
Для мужчин критические дни.
Прикупил в ближайшем магазине
Банку красной кильки на обед —
Базис потребительской корзины,
Ностальгии трепетной объект.

Я домой несу её как знамя,
Как когда-то гордый красный флаг,
Я другой такой еды не знаю,
Чтоб и вкусно и почти за так.

 

Советская КИЛЬКА В ТОМАТЕ


В этой мятой банке – наша сила,

 

В ней надежда наша и оплот,
Эту пищу братскою могилой
Величает ласково народ.

Выросли мы с ней и повзрослели,
С ней прошли невзгоды, Крым и Рым,
Не страшны нам денежные мели,
С этим наш народ непобедим.

Кто не въехал – проходите мимо!
До получки денег больше нет.
Банку кильки я несу любимой,
Первое, второе. Наш обед.

 

 

Рубрики:  ИНТЕРЕСНО

БОРИС НОВИКОВ

Среда, 08 Июля 2015 г. 18:47 + в цитатник

Борис Новиков

За свою долгую актерскую биография, а длилась она без малого полвека – с 1948 по 1996 годы, комедийный актер воплотил на экране более 150 различных героев. И каждый раз находил в том человеке, которого играет, такие нотки, при которых даже самый отъявленный подлец становился нам немножечко симпатичен. Наверное, потому что в его образах всегда присутствовала изрядная доля самоиронии.

Но наибольшую популярность Борис Новиков получил за ту роль, которую озвучивал, оставшись за кадром. Речь идет о том, что голосом Кузьмича говорит не кто иной, как почтальон Печкин, принесший письмо «от вашего мальчика». Более того, если самому Борису Новикову памятник (не считая того, что находится на Даниловом кладбище) еще не поставили, то скульптура его почтальона Печкина украшает один из белорусских городов. Согласитесь, это бывает не так уж часто…

Борис Новиков


Выдающийся актер появился на свет 13 июля 1925 года на станции Ряжск-1 Рязанской области. Его детство прошло тут же, как говорится, под стук колес. Говорят, что такие ритмичные звуки воздействуют на сознание, делая характер человека чуть мягче. Возможно, так было и у Бориса, во всяком случае, он никогда не был чересчур конфликтным человеком, всегда стараясь смягчить любое обострение ситуации. А артистом он мечтал быть всегда. Опять, наверное, повлияла «вокзальная» жизнь, где, как в калейдоскопе, одно лицо сменяет другое, а люди бывают естественнее, быть может, только в бане…

Борис Новиков


Как бы там ни было, а уже в 1948 году, после окончания школы-студии Юрия Завадского, Бориса Новика практически сразу приняли в труппу театра Моссовета. И уже в самом начале артистической карьеры молодого актера ждал невиданный успех. Именно ему режиссер доверил роль Василия Теркина в пьесе по одноименной поэме Александра Твардовского. Последние слова спектакля потонули в грохоте аплодисментов, а счастливого актера уже обнимал за кулисами сам Твардовский, радостно восклицая: «Именно так я себе и рисовал своего героя»…

 

Но такая быстрая слава не стала ключом к новым успехам. Напротив, Новиков нажил столько недоброжелателей, что дело доходило до форменных скандалов. Против Бориса ополчились коллеги, причем, не гнушались обзванивать труппы и рассказывать о том, что, мол, Новикову лучше не доверять роли, так как он запойный пьяница и может подвести в любой момент. Били ли эти наветы по самолюбию актера? Вне всяких сомнений. Но, какой бы ранимой ни была его душа, Борис никогда не показывал окружающим, что его сплетни каким-то образом задевают…

Гораздо более счастливой была киношная судьба актера. Он начал сниматься в далеком 1956 году, а спустя два года стал узнаваем после киноэпопеи «Тихий Дон» Герасимова, где сыграл роль Митьки Коршунова. И хотя по молодости ему поручали на экране в основном роли отрицательных персонажей – пьяниц, шпаны, бандитов и даже иностранных шпионов (фильмы: «На графских развалинах», «Голубая стрела»

Борис Новиков

 

«Девушка с гитарой», «Испытательный срок», «Друг мой, Колька»), режиссеры спохватились очень быстро – обаятельный Новиков мог кого угодно «перековать», а множить ряды отрицательных героев в жизни режиссерам не очень-то хотелось.

Знаковой стала роль Новикова и в одном из первых, ставших культовым советских сериалов – «Адъютант его превосходительства». Именно здесь в небольшой роли еврея ювелира Либерзона, Новиков сумел раскрыться с лучшей стороны. А спустя три года ему поручают роль «забитого человечка», «оборотня» Тараса – Ильи в другом культовом сериале – «Тени исчезают в полдень». Народ смеялся до слез над его ужимками, гримасами, и легким заиканием…

Борис Новиков


Но судьба, по большому счету, не часто подносила Новикову такие щедрые подарки. И от этого актер и в самом деле все чаще и чаще стал прикладываться к рюмке. И даже супруга ничего с этим поделать не могла – Новиков напивался артистично, буквально «с наперстка». Возможно, он бы и одолел свое «пристрастие», но тут незаметно подкралась болезнь – сахарный диабет. Одно цеплялась за другое…

 

Возможно, все могло перемениться, если бы Новиков меньше был предоставлен сам себе, разъезжал бы с различными выступлениями по стране. Его любили, а потому полные залы были бы гарантированы. Но почитатели яркого таланта Новикова практически везде почти сходу предлагали «закрепить дружбу» совместным распитием, а отсюда и до срыва было недалеко.

Борис Новиков


Из статьи А. Амелькиной («Комсомольская правда», 8 августа): «Как актер «старой гвардии» Борис Новиков не умел подрабатывать на «левых» концертах. Тяжело переживал распад советского кинематографа и смешно сердился на телевизор, когда тот рассказывал про «культурные» неудачи. Борис Кузьмич все ждал, когда позвонят с «Мосфильма» и предложат роль. (Последний фильм Бориса Новикова — «Твоя воля, Господи», снятый в 1993 году) Но звонка все не было, как не было, собственно, и самого кино. Актер устал ждать … и заболел.

 

Тяжелый недуг сразу приковал к постели. В доме Новиковых начали считать деньги. Да и считать было нечего. По триста тысяч «пенсионных» у стариков да столько же «инвалидных» сына (тот болен с детства и сейчас — на полном содержании у матери). Как во всякой нуждающейся семье, здесь быстро вычислили ежедневный минимум — 25 тысяч рублей. На всех. За эту сумму выходить боялись, так как Борису Кузьмичу нужны были дорогие лекарства.

Борис Новиков


Но мир не без добрых людей. Где-то услышал о беде Новиковых Леонид Ярмольник. Сам он в квартире знаменитой сталинской высотки на Котельнической набережной, 1 так ни разу и не появился. Зато каждый месяц, исправно, как зарплату, девочки из «L-клуба» приносили актеру деньги. Ровно двести долларов. Борис Кузьмич до этого ни разу «зеленых» в руках не держал и, получив их в первый раз, долго рассматривал незнакомые бумажки. А потом… заплакал: «Спасибо Ленечке, хоть он не забыл… Передай ему, — сказал жене, — как только встану, обязательно все отработаю. Долг верну…».

Борис Новиков


Скончался Борис Новиков 29 июля 1997 года, в Москве.

 

Хоронила мужа Надежда Антоновна одна. Нет, не совсем, было еще трое стареньких родственников — девяностолетний дядя актера и два его пожилых сына. Когда гроб выносили из машины, не хватило одного человека, чтобы поддержать, и вдова сама было хотела помочь, подставив в последний раз плечо мужу… Хорошо, что шофер сердобольный помог.

…А в Союзе кинематографистов ничего, кажется, о смерти народного артиста Владимира Новикова не знали. «Нет, помнится, какой-то листок-объявление висел, — вспомнил, поднатужившись, один из коллег Бориса Кузьмича, — но, честно говоря, все мы были такие замотанные, ведь шел кинофестиваль!»

«Портить себе праздник никто не захотел…»

Бориса Новикова похоронили на Николо-Архангельском кладбище.

Между тем после выхода в свет статьи в газету стали приходить деньги от читателей, решивших таким образом помочь семье любимого актера. Так было собрано 6 миллионов рублей. Все деньги были переданы вдове покойного — Надежде Антоновне».

Рубрики:  АКТЕРЫ

ОЛЕГ БАСИЛАШВИЛИ

Среда, 08 Июля 2015 г. 18:43 + в цитатник

Олег Басилашвили

Олег Басилашвили родился в семье московской интеллигентной семье. Отец Валериан Николаевич — директор Московского политехникума связи, мать Ирина Сергеевна Ильинская — доктор филологических наук, автор «Словаря языка Пушкина».

Дед Олега Басилашвили по отцовской линии был грузинским крестьянином, а по линии матери — известный архитектор храмов, окончил духовную академию.

Детство Олега Басилашвили прошло в Москве и было обычным, как у всех мальчишек в довоенное и военное время.

Олег Басилашвили

Юный Олег уже в детстве грезил театром: «Я плохо учился в школе и ни на что другое не претендовал. Математика — гроб полный. И вот возник на моем пути Художественный театр, который меня обворожил тем, что ты попадал не в театр, не в помещение, где прекрасные актеры говорили чужими голосами чужие слова. А я увидел миры. Вот этим театр отличался. Мир «Синей птицы» Метерлинка: «Вот мы не нашли синюю птицу, дети, может, вы вырастете и найдете ее и поможете вашей соседке?» До сих пор я это чувствую. «Три сестры» Немировича — тоже до сих пор.

И мне захотелось туда, в тот мир. Не в тот, в котором я жил, — мир контор, военкоматов, жировок. И я готов был не быть актером, а мыть полы там. Я даже думал — вот какой я был странный человек! — думал: фашисты опять нападут на Москву, вот они будут приближаться к Художественному театру, а я лягу вот там на крыше с пулеметом и буду его защищать. Причем ни к одному из других театров у меня не было такого отношения. В них не было нравственного клея, а во МХАТе это было главное».

Олег Басилашвили

Олег Басилашвили поступил в школу-студию МХАТ на курс Павла Массальского. Курс был одним из самых сильных. Вместе с ним учились Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и несравненная Татьяна Доронина. Татьяна сразу поразила мужские сердца красотой, но была независима и горда.

Сердце красавицы смог покорить обаятельный Олег Басилашвили. По воспоминаниям друзей, в Школе-студии МХАТ Олег Басилашвили считался самым красивым, интеллигентным и талантливым студентом. Их роман был бурным и вскоре завершился свадьбой. «Скромную свадьбу Таня и Олег праздновали в его квартире, — вспоминает педагог Иван Тарханов. — Свадебного платья и обмена кольцами не было. Шел 55-й год, а они были комсомольцами!»

По окончании в 1956 году Школы-студии Татьяну Доронину пригласили сразу в несколько театров. А вот Басилашвили, тогда еще никак не проявившего себя актера, брал лишь Сталинградский драматический театр.

Олег Басилашвили


И Доронина, как примерная жена, укатила из столицы вслед за супругом. Однако прожили они там недолго. Не было ролей, не было перспектив. Режиссер драмтеатра отпустил молодых актеров, и они поехали в Питер на родину Татьяны Дорониной.

 

Сначала супруги устроились в Театр имени Ленинского комсомола и несколько месяцев жили в гримуборной театра. Но спустя три года — в 1959 году — талант Дорониной был замечен художественным руководителем ленинградского БДТ Георгием Товстоноговым, который и пригласил ее в свой театр. Татьяна Васильевна поставила условие — зачислить в труппу и ее мужа. Товстоногов согласно кивнул. А Доронина продолжала: «И дать ему роль в первой же постановке БДТ». Самое примечательное, что условия будущей звезды были приняты.

Олег Басилашвили

Прожив восемь лет, супруги разошлись. «Таня была простой девочкой из рабочей семьи, мало знающей, но безумно любящей театр, у нее был мягкий характер и очень большой талант. К сожалению, Танин характер постепенно стал меняться; под влиянием театра в том числе. Наш брак длился восемь лет», — рассказывает Олег Басилашвили. Он отмечает, что его поразила совсем не красота Дорониной: «Нас объединяло что-то другое, более глубокое… Когда мы разошлись, я вдруг понял, что освободился от этого гнета. Я очень благодарен Татьяне Васильевне, что она была инициатором развода».

С 1967 в творчестве Олега Басилашвили преимущественное развитие получает комедийная грань дарования. Главные черты многочисленных его работ конца 1960-х — 1980-х годов — ироничность, некоторая отстраненность от образа, пластическая виртуозность.

Басилашвили — мастер перевоплощения. Среди лучших театральных работ: порхающий Хлестаков («Ревизор» Н. В. Гоголя, 1972), блестящий и пустой Серпуховский («История лошади» по Л. Н. Толстому, 1975), благодушествующий обыватель Басов («Дачники» М. Горького, 1978), гротесковый Джингль («Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу, 1978), шаржированный Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, 1985).

Особняком среди работ Басилашвили стоит роль Войницкого («Дядя Ваня» Чехова, 1982), в образе которого артисту удалось передать истинно чеховский сплав трагического мироощущения и мягкого юмора.

Сам Олег Валерианович считает лучшей ролью в театре работу в спектакле по пьесе Шукшина «Энергичные люди».

В кино Олег Басилашвили дебютировал в 1956 году ролью Андрея Андреевича в фильме Григория Никулина и Владимира Шредера «Невеста».

Олег Басилашвили

На счету актера множество разнохарактерных ролей, продемонстрировавших его широкий творческий диапазон. В картине «Живой труп», поставленной Владимиром Венгеровым по повести Л.Н.Толстого, Басилашвили создал интересный образ Каренина. Среди режиссеров, с которыми работал актер, можно назвать Михаила Швейцера, Семена Арановича, Карена Шахназарова, Анатолия Бобровского, Владимира Краснопольского и Валерия Ускова, но наибольший успех сопутствовал ему в фильмах, поставленных Георгием Данелия и Эльдаром Рязановым. И сыгранные у этих режиссеров роли стали лучшими в творчестве Олега Басилашвили — Самохвалов в комедии «Служебный роман», граф Мерзляев в фильме «О бедном гусаре замолвите слово», Платон Громов из «Вокзала для двоих», Андрей Бузыкин в «Осеннем марафоне», Горюнов в «Предсказании».

Конец 70-х — начало 80-х были самым звездным временем Олега Басилашвили в кино. Первой работой, после которой Басилашвили стал по-настоящему знаменит, была роль Самохвалова в комедии Э.Рязанова«Служебный роман» . За внешней благопристойностью и импозантностью его героя кроется трусливый и подлый человек.

Олег Басилашвили

Кстати, Басилашвили мог сыграть у Рязанова раньше — в комедии «Ирония судьбы или С легким паром!» (1975). Олег Валерианович должен был играть Ипполита. На него даже уже сшили костюм и отсняли несколько эпизодов. И тут у Басилашвили случилось несчастье — умер отец. Из-за этого он отказался от съемок. И Рязанов вынужден был заменить Басилашвили на Юрия Яковлева.

В «Осеннем марафоне» . Басилашвили сыграл человека, испытывающего внутреннюю опустошенность и экзистенциальное отчаяние. Лирическая комедия Данелии полна такой грусти и такого сочувствия к герою, что пронзительная жалость к себе затопляет каждого, кто обнаруживает в себе и своей жизни черты сходства с героем. А обнаруживают их многие. «Осенний марафон» не о том, как слабый и безвольный человек разрывается между женой и любовницей, как могло бы показаться по сюжету. Колоритное изображение любовных и семейных коллизий лишь подчеркивает и оттеняет центральный образ «страдающего эгоиста». Герой остается пассивным объектом, будучи не в силах что-либо решить окончательно. Хотя в фильме играли замечательные актрисы М.Неелова и Н.Гундарева, все же как минимум 75 процентов успеха фильма — это Олег Басилашвили в главной роли.

Олег Басилашвили

Следующим успехом была роль петербургского чиновника по особым поручениям Мерзляева в фильме Э.Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово» . (1980). Чиновник затевает интригу, что бы проверить благонадежность в гусарском полку. Низкий и подлый Мерзляев сталкивается с благородством и достоинством гусаров и актеров.

Наконец в 1982 году Олег Валерьянович снимается в мелодраме Рязанова «Вокзал для двоих». Фильм отличен от других работ Рязанова тем, что тут, скорей, больше слез, чем смеха. Забавны неприятности, с которыми сталкивается отставший от поезда Платон Громов (Олег Басилашвили), музыкант по профессии.

Однако зрительская улыбка гаснет, когда выясняется, что он жертва не только железнодорожных порядков, но и чужого честолюбия. Он пойдет в тюрьму за преступление, которое не совершал. Дуэт Басилашвили — Гурченко в этом фильме просто великолепен. Именно после этой работы Олег Валерьянович постоянно называл Людмилу Гурченко любимой актрисой.

Олег Басилашвили — семья

Сыграв в кино немало похожих ролей, Олег Басилашвили ни разу не повторился, демонстрируя удивительную способность быть разным, неизменно оставаясь самим собой. Всегда располагающая внешность, подкупающая мягкость и лёгкие иронические нотки. Он является не только исполнителем, но и создателем своих ролей, соавтором и сорежиссёром.

Олег Басилашвили: «Я никогда не шел на то, что мне не нравится. Есть фильмы, где я плохо играю. Вот там стыдно. Ну, не вышло. Но таких — мало. Я всегда снимался в фильмах, которые были мне интересны».

После вынужденного простоя, вызванного кризисов отечественного кино, Басилашвили вновь вернулся на экран в конце 90-х. В 1998 году он снялся в сатирической комедии «Судья в ловушке» по Генри Фильдингу — первом российском фильме, снятом с помощью компьютерных технологий. Никаких декораций, все создавалось на компьютере. Реальный людный Лондон — на самом деле виртуальная реальность. И если сегодня этим вряд кого-то можно удивить, то для тех лет это был настоящий прорыв. К сожалению картина осталась незамеченной зрителями.

Олег Басилашвили

Зато другая работа актера — роль Шефа мафии в сериале «Что сказал покойник», поставленном по одноименному детективу Иоанны Хмелевской, вызвала среди зрителей живейший отклик.

В 2001 году Олег Басилашвили снялся у Карена Шахназарова в фильме «Яды, или Всемирная история отравлений». Это своеобразная энциклопедия об отравителях, отравлениях и в нашей сегодняшней жизни, и в глубине веков, с древности. Там он играет одновременно пенсионера Прохорова и Папу Римского Александра шестого — Борджиа. Лента получила Гран-При на фестивале Кинотавр.

Среди других работ актера в начале нового века можно отметить роли профессора Федорова в фильме «Романовы — венценосная семья» (2001) и Прохоренко в сериале «Бандитский Петербург».

Олег Басилашвили

В 2003 году на экраны вышел десятисерийный телевизионный фильм режиссера Владимира Бортко «Идиот» по одноименному роману Достоевского. В этом фильме Басилашвили сыграл генерала Епанчина, который всем сочувствует, но никак не может постичь, что же происходит вокруг. Перед началом съемок Олег Валерианович попал в аварию. Врачи определили перелом тазовой кости и ребер. Басилашвили уже хотел отказаться от роли, однако Бортко твердо заявил, что рассчитывает на него. Воодушевленный актер приступил к съемкам даже не дождавшись полного выздоровления. Но это не помешало ему отлично справиться с поставленной задачей.

Последняя работа Олега Басилашвили — роль Воланда в сериале «Мастер и Маргарита».

Второй женой Олега Валериановича стала журналистка Галина Мшанская. Она — шеф-редактор Санкт-Петербургского отделения ВГТРК. Их старшая дочь Ольга работает на петербургском телевидении, младшая Ксения является корреспондентом радиостанции «Эхо Москвы».

В конце 80-х Олег Басилашвили был депутатом Верховного Совета СССР. В отличие от своих соратников по демократическому лагерю не скомпрометировал себя полученными за время «хождения во власть» дивидендами. Наверное потому, что был всегда абсолютно искренен в своих поступках и убеждениях.

Олег Валерианович любит классическую музыку (Чайковского и Рахманинова) и хорошую литературу. Среди тех книг, которые ему сейчас интересны, он называет: Библию, «Уходящую натура» Анатолия Смелянского — известного театрального критика, «Дневники Михаила Булгакова», «Смерть Сталина» Леонида Млечина, произведения Достоевского. Ему жаль тратить время на тусовки и чтение детективов.

Рубрики:  АКТЕРЫ

ВЛАДИМИР СОШАЛЬСКИЙ

Среда, 08 Июля 2015 г. 18:41 + в цитатник

Владимир Сошальский

Актёр театра и кино родился 14 июня 1929 года в городе Ленинграде. Самой судьбой было предначертано юному Володе Сошальскому снискать славу ещё в юности. Лишь раз, почувствовав завораживающее действие театральных подмостков, актёр на веки остался верен своему ремеслу. Мама Владимира Варвара Розалион — Сошальская была актрисой, разъезжала по гастролям, прихватив любимого сыночка.

Коротал время маленький Вова за кулисами или в гримёрке, мальчика оставляли одного безо всякого зазрения совести, будучи уверенными в его самостоятельности и интеллекте. Но только до той поры, пока парнишке не вздумалось выйти на сцену прямо во время спектакля, где в этот момент другой актёр читал трагический монолог. Гомерический хохот взорвал зал, а юному дарованию значительно влетело от родительницы, которая с тех пор не оставляла чадо в одиночестве.

В школе Вова учился неохотно и с плохими отметками. Особенно он ненавидел уроки зоологии, где резали маленьких лягушек, чьи ноги даже в отделённом от туловища состоянии могли самостоятельно передвигаться. Школа так и не была окончена, зато обучение в студии при театре юного зрителя всё больше затягивало Сошальского. На носу был выпускной спектакль, как вдруг начинающего актёра позвали поучаствовать в пробах на роль Ромео. Жутко нервничая и негодуя по поводу текста в стихах, Владимир всё же прочитал нужный монолог, и через пару дней был утверждён на роль.

Сам того не осознавая, актёр вытянул счастливый билетик, который по началу его немало раздражал, ведь для постановки нужно было выучить огромный текст, в стихах! Утром после премьеры «Ромео и Джульетты» Сошальский проснулся знаменитым. Поклонницы караулили его после спектаклей и всюду ходили следом, а старшие коллеги из других театров даже приходили посмотреть на его игру.

Театр Советской армии в те времена как раз призывал на службу актёров, так Владимир Борисович попал в его ряды, которые не покидал до самого конца. Было сыграно немало ролей, и даже будучи тяжело больным, актёр пусть и не часто, но всё же, выходил на сцену любимого театра. А в 1949 году он начал сниматься в кино, появившись на экране более чем в пятидесяти картинах. Снискав славу после роли Ромео, Сошальский везде и всюду был окружён вниманием прекрасного пола, чем без конца пользовался. Официально красавец мужчина состоял в браке семь раз, про количество неофициальных романов сказать трудно.

Владимир Сошальский


Рядом с Сошальским всегда было много ярких и очень красивых женщин. После того как в Ленинградском ТЮЗе он блистательно сыграл Ромео (ему в то время было всего семнадцать лет), актрисы влюблялись в него безоглядно. Именно в образе юного Ромео он покорил сердце молодой, но уже популярной актрисы Ольги Аросевой, которая стала его первой женой. Следующей избранницей была другая питерская актриса — прима БДТ Нина Ольхина.

Когда Сошальский переехал из Ленинграда в Москву, его новой любовью стала очаровательная юная Нелли Подгорная. «Владимир Борисович ухаживал за мной очень настойчиво, — призналась «КП» Нелли Ивановна. — Например, провожал меня на вокзале в Питере на вечерний поезд «Красная стрела», а утром встречал на перроне в Москве. Ради этого эффектного поступка летел из Ленинграда в Москву самолетом… Устоять против его напора и обаяния было невозможно».

И пусть женщин он менял как перчатки, при этом следовал принципам честности и искренности. Полюбив, он уходил к любимой, не обманывая свою прежнюю пассию и не мечась между дамами. Невзирая на количество браков, дочь Екатерина появилась в гражданском браке с Нелли Подгорной, с которой он вскоре всё же, расстался и женился на другой даме сердца. Почти все его избранницы были актрисами, поэтому все очень удивились, когда одинокий шестидесятилетний ловелас вдруг обратил свое внимание на неприметную заведующую, работающую рядом.

 

Та долго сомневалась и недоумевала, но получив «благословение» от бывших жён актёра, решилась на отношения, которые продлились 18 лет и подарили миру Сошальского-младшего, а семидесятилетний Владимир Борисович стал молодым отцом.

Владимир Сошальский и его последняя семья


«Я никого не бросал, все жены бросали меня», — признался однажды Сошальский. Возможно, его любимые женщины не выдерживали яркой богемной жизни, которую вел актер. Но по-другому он жить не умел и не желал. И на женщин всегда смотрел с восхищением.

 

Последний раз 78-летний Владимир Борисович выходил на сцену родного театра в апреле этого года. У него была небольшая роль в «Скупом» по пьесе Мольера. И хотя в спектакле он произносил всего-то пару реплик, этого было достаточно, чтобы зал взрывался аплодисментами. И даже коллеги с изумлением отмечали: профессионализм у Сошальского в крови, будучи тяжело больным, он продолжал играть в театре. А в мае Сошальскому стало совсем худо. Врачи обнаружили у него рак.

Владимир Борисович уходил из жизни тяжело. Театр помог поместить актера в элитный столичный хоспис, где за ним ухаживали профессионалы. Драматизма добавляло и то обстоятельство, что у Владимира Сошальского подрастает девятилетний сын. Актер очень гордился тем, что стал отцом почти в 70 лет

Прожив яркую и насыщенную жизнь, в конце пути актёр оказался в хосписе, под пристальным вниманием специалистов и любящей дочери, которая была очень привязана к отцу. Врачи поставили диагноз: рак предстательной железы, и, в конце концов, болезнь взяла верх. 10 октября 2007 года актёр ушёл из жизни, а мир обеднел на ещё одного талантливого и яркого человека.

Рубрики:  АКТЕРЫ

НИКОЛАЙ ПАРФЕНОВ

Среда, 08 Июля 2015 г. 18:37 + в цитатник

Николай Парфёнов

Николай Парфенов родился 26 июля 1912 года, в российской глубинке, в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии, в дружной и довольно обеспеченной семье. Отец ходил по Волге в должности помощника капитана, мать растила детей. После революции отец неожиданно умер, оставив семью без кормильца. На руках у матери оказались шестеро детей, старшему из которых было всего четырнадцать лет, да старенький дед.

Помощи ждать было неоткуда, и Парфеновы дружно взялись за хозяйство сами. Кто готовил, кто колол дрова, кто складывал сено. Вроде и стало все потихоньку налаживаться, но в 30-м году в селе началось раскулачивание, и всю свою классовую ненависть земляки обрушили почему-то на Парфеновых. На собрании сельсовета было решено выслать их за пределы области. Семье пришлось разъехаться – кто к тетке во Владимир, кто в Москву, а мать выслали на северные торфоразработки.

Николай Парфёнов

В столицу приехали Борис и Николай, устроились арматурщиками на завод «Серп и молот». Но и братья, и сестры Парфеновы стремились получить образование. Борис окончил Пединститут имени Крупской, Мария — химфак МГУ, Антонина тоже окончила МГУ, Евдокия увлеклась историей. Одна лишь Анна не стала учиться, заявив, что будет заниматься только семьей.

Что же касается Николая Парфенова – он всегда мечтал о сцене, хотел посвятить себя искусству. И при первом же удобном случае стал поступать в студию при театре Моссовета. На вступительных экзаменах Николай Парфенов насмешил приемную комиссию во главе с самим руководителем театра суровым мужчиной в старомодном пенсне на длинной цепочке Любимовым-Ланским, был назван «неотесанным», но в студию его зачислили. И судьба паренька была решена.

В 1935 году Николай Парфенов окончил театральную студию при театре Моссовета. И был принят в труппу академического театра им. Моссовета. Проработав почти 60 лет, он сам ушел из этого театра.

Сначала у артиста были роли незначительные, проходные, эпизоды, затем более глубокие и интересные. В начале тридцатых, Николай Парфенов сыграл всего одну главную роль – совсем еще молодым артистом он вышел на сцену Театра имени Моссовета в образе Митрофанушки в «Недоросле» в комедии Фонвизина. Эта роль и открыла Парфенову дорогу в настоящее искусство. Актер выходил на сцену в окружении таких мастеров, как Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Вера Марецкая, Николай Мордвинов, наблюдал за ними из-за кулис и учился-учился-учился!

Николай Парфёнов

Учителями Николая Парфенова были не только корифеи сцены и экрана, но и обыкновенные прохожие, работники сферы обслуживания, продавцы – он впитывал из жизни человеческие характеры. Главным «учебным заведением» для него стал… Черемушкинский рынок, недалеко от которого он жил. Николай Иванович приходил туда постоянно, бродил по торговым рядам и наблюдал за людьми.

«Какие там типажи! Какие сцены! – восклицал Парфенов. – Это мой любимый учебный класс. Какие сцены там можно наблюдать! Вот где все показывают себя такими, какие они есть на самом деле». Так что артист все брал, как говорится, из народа. Конечно, с жизнью меняются и люди, и их взаимоотношения, поэтому менялись и герои Парфенова. Выйдя на пенсию, артист очень скучал по тем «экскурсиям» в народ…

За долгие годы работы в кино и театре Николай Иванович не помнил случая, чтобы он скучал без дела или томительно ждал новой роли. Он стал одним из самых снимаемых актеров отечественного кино, истинным королем «эпизода». Ему важны были только современники, он был типичным бытовым актером. Но в своем ремесле он был непревзойден.

Кто лучше Парфенова мог сыграть председателя месткома в «Афоне»? Уж так ему были интересны рассказы непутевого слесаря, но ведь наказать-то его надо! А вот он суетливый начальник поезда из«Чародеев» , который и сам не знает, зачем выставил из купе столичных музыкантов и оставил там одного героя. Но после секундного замешательства сам себя убеждает: «Положено!» «Афоня .

Николай Парфёнов

До смешного жалок парфеновский завистник Прохоров из комедии «Тридцать три» со своим вырванным зубом, и до боли смешон Сухов из любимого телефильма «Семь стариков и одна девушка» с фразой «пристрелите меня, я больше не могу!». И все эти эпизоды актер ведет с таким серьезным видом, что нет ни капли сомнений в самоуверенности его героев, что все они становятся реальными и естественными в своих поступках.

Николаем Парфеновым создана целая армия всевозможных проводников и кондукторов, гардеробщиков и бухгалтеров, директоров, инспекторов, сторожей, и просто соседей. Зрители запомнили актера в последних эпизодических ролях в притче «Отшельник», в комедиях «Официант с золотым подносом» и «Давайте без фокусов!», в криминальной драме «Маэстро с ниточкой».

Актер стал любимцем киножурнала «Фитиль» и его бессменного главного редактора Сергея Михалкова. Как только в сценарии появлялся персонаж парфеновского профиля, ни о каком другом актере даже не думали. «Засветился» он и в другом миниатюрном киношедевре – «Ералаше», где однажды умудрился получить роль самого графа Толстого!

Николай Парфенов проработал в кино около пятидесяти лет. Первым его фильмом был «Сын полка», где он сыграл обаятельного человека, солдата Горбунова. Последней его большой работой в кино стала кинокомедия Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-бич опять идут дожди». Тут актер сыграл полковника милиции Петренко. Солдат и полковник! Неспроста! Стало быть, дослужился! «И хватит… Пора на покой!» – объявил всем восьмидесятилетний актер и поставил на кино точку.

Николай Парфёнов

Лучшей судьбы, чем той, которая досталась, Николай Парфенов для себя не желал бы. Театр его вывел в жизнь. Кино – тоже. На эстраде он сыграл концертов тысячи две. В филармонии был своим человеком. Объездил всю страну и даже за рубежом был. Он не пил, не курил и старался особо не нервничать. Главными увлечениями Николая Парфенова всю жизнь были стихи и спорт. В молодости много занимался, хорошо играл в теннис. Увлекался рыбной ловлей и охотой. Как–то раз в Щелокове подстрелил огромного глухаря. Приготовил из него шикарное блюдо, и всех угощал.

Николай Иванович был женат дважды. Юный, обаятельный, похожий на Есенина, студент Коля Парфенов женился на актрисе театра Ольге Васильевой. От этого брака у них родилась дочь Ирина. Но брак был недолгим и, как он сам говорил, не очень счастливым. После чего Николай Иванович стал вообще сторониться женщин и ни с кем не хотел встречаться. Но друзья познакомили его однажды с работницей Моссовета, утонченной и изысканной Ларисой Алексеевной, с которой они и прожили вместе 47 лет. Общих детей у них не было, и Николай Иванович дарил тепло своей души «на две стороны» – Ирине и сыну Ларисы Алексеевны.

«Вот выйду на пенсию, и поездим с тобой по всему миру», – мечтательно говорил он своей жене. Все-таки за столько лет деньжат-то заработал – бывало, что с участием Николая Парфенова по пять картин в год выходило! Но… То ли кризис 92-го года сыграл злую шутку, то ли излишняя доверчивость всему и всем – остался Николай Иванович «на бобах». Без денег и «недвижимости». В полупустой квартире, которая ему уже и не принадлежала, скончалась его жена, Лариса Алексеевна, переписавшая жилье на свою внучку. У него не было телевизора, приемные дети вытащили из его квартиры всё, кроме старого дивана…

Близкими людьми старого актера остались только дочь Ирина и единственная ныне здравствующая сестра Антонина Ивановна. Больше он никому не был нужен.

Тридцать лет подряд почти каждый день артист гулял в Черемушкинском парке, Хотя нет… Каждый день он слышал теплые слова от зрителей. Кто-то молча улыбался любимому артисту, а кто-то подходил и желал ему здоровья и долгих лет.

А потом он не пришел. И уже никогда не придет. Николая Ивановича не стало на православное Рождество. На восемьдесят седьмом году он ушел тихо и незаметно. Никогда не был истово верующим, в церковь не ходил. А тут попросил сестру перекрестить его… И умер. Когда старушки в морге украшали гроб цветами, по телевизору шла комедия с его участием – «По семейным обстоятельствам». Кто-то сказал об этом, и все заплакали.

Рубрики:  АКТЕРЫ

ВЛАДИМИР МАКАРОВ

Среда, 08 Июля 2015 г. 15:18 + в цитатник

Владимир Макаров

Популярность к Владимиру Макарову пришла, когда появились в продаже пластинки с его песнями «Четыре таракана и сверчок», «Бумажный кораблик», «Песенка находит друзей». Но популярность приходит и уходит. А что остается? Наш герой пережил стремительный взлет в конце 60-х и ушел со сцены в середине 80-х, но теплая память о том, что он сделал на эстраде, остается. И мы по-прежнему любим песни «Последняя электричка», «За туманом» и многие другие, которые исполнил Владимир Макаров…

Проснулся знаменитым
Это было в конце 60-х. Тогда всем хотелось дышать полной грудью, жить и радоваться, учиться и работать. Казалось, нет и не будет неприступных проблем, нерешенных задач, непокоренных вершин. Эпоха физиков и лириков, космонавтов и спортсменов. Именно то время подарило беззаботный мотив «Последней электрички», ставший в какой-то степени его символом.

Владимир Макаров — Последняя Электричка (Д.Тухманов — М.Ножкин)

Когда песня прозвучала в программе «Доброе утро», то и Макаров, и Тухманов, как говорят, на следующее утро проснулись знаменитыми. Ее уже пели на улицах.
И Владимир Макаров в одно мгновение стал звездой. Его буквально на части рвали концертные организации и филармонии. В его квартире не умолкал телефон – звонили композиторы, поэты, да и просто поклонницы. Это был настоящий успех.

Владимир-Макаров

Никто не предполагал
Стоит ли говорить, что в родных краях Владимира Макарова просто носили на руках. Еще бы, парень из небольшого городка Дубны Тульской области, из простой семьи, становится известным на весь Союз! Мог ли он сам о таком подумать? Ведь в послевоенной юности он мечтал работать просто наладчиком станков на патронном заводе. И на пути к этой цели Владимир Макаров даже закончил в Туле училище. Тогда, несмотря на пятерки по пению и отличные вокальные данные, о музыкальной карьере он даже не думал.

Наступило время призыва, и профессию Владимиру Макарову выбрали люди в погонах. Можно сказать, ему сильно повезло. Он служил в военном ансамбле МВД, хоть и на Колыме, а учителем для него стал знаменитый музыкант Эдди Рознер, которого привозили в часть прямо из лагеря.

Вообще Владимиру Макарову там было у кого учиться. Художественным руководителем ансамбля был легендарный певец и композитор Вадим Козин, который попал на Колыму еще в 1945 году. Именно в армии Макаров дебютировал на сцене. И первыми слушателями будущей звезды стали заключенные.

Счастливый брак Владимира Макарова
Больше десяти лет после армии Владимира Макарова бросало по всей стране. Он работал и в Донецке, и в Туле, и в Северной Осетии, и в Москве. Побеждал на конкурсах, давал сольные концерты, гастролировал. Но, не имея собственного жилья, нигде подолгу не задерживался. Свой угол у него появился в 33 года. Это была маленькая квартирка в Туле, которую он с большим трудом обменял на комнату в Москве.

Удивительно, но получилось так, что его комната оказалась рядом, через дом с будущей женой. И познакомились они тоже случайно, в Доме офицеров. Конечно, в то время у него хватало красивых поклонниц. Но к вопросу женитьбы он подходил очень серьезно, а потому в 35 лет оставался еще холостым. Но в тот вечер он как будто почувствовал, что пора делать свой выбор. Улучив момент, Владимир спросил у девушки номер телефона.

Избранница Владимира Макарова была товароведом в магазине «Березка». Должность по тем временам очень престижная. Казалось бы, они люди из совершенно разных миров. Но, как известно, любовь не выбирает.

Владимир Макаров — Песенка находит друзей (Музыка П. Аедоницкий, слова И. Шаферан).

Приводить молодую жену в коммуналку Владимир Макаров считал неприличным. И три года он, как мальчишка, бегал на свиданья. И лишь потом друзья помогли ему выбить отдельную квартиру. Женился Владимир Макаров в 38 лет, уже будучи очень популярным. Супруга подарила ему сына, и этот брак длился до самой смерти артиста. «35 лет я живу с одной женой… По-моему, столько вообще не живут… А я живу!», – с иронией говорил Владимир Макаров.

Владимир Макаров спел не то
Он одним из первых начал исполнять с эстрады бардовские песни. К сожалению, лишь те, что пропускали худсоветы. Именно в его исполнении люди по всей стране узнавали песни Кукина, Клячкина, Анчарова.

Для популярных исполнителей тогда были открыты многие двери, ведь их любил не только простой народ. Это давало свои преимущества – заграничные гастроли, концерты в самых престижных залах и для избранной публики.

Нелепая и, казалось бы, анекдотичная история произошла с Владимиром Макаровым в начале 70-х. Тогда, по условиям международного конкурса, он спел со сцены Кремлевского дворца съездов вроде бы безобидную польскую песенку, переведенную на русский язык. Называлась она «Стены имеют уши».

Владимир Макаров

Во время антракта к нему подошла жена руководителя одного из оркестров Силантьева и сказала: «Володя, по-моему, у тебя будут большие неприятности. Ты знаешь, кто в зале? В зале – КГБ, у них там какой-то юбилей».

Скорее всего, никто его наказывать не собирался. Возможно, компетентные органы просто захотели разобраться, что это: хулиганская выходка популярного артиста или случайность? Так или иначе, а на следующий же день после концерта Владимира Макарова навестили люди в штатском. Они вежливо попросили объясниться и переписать слова.

Самой страшной была концовка песни: «Стены, уберите ваши уши, стены, я устал от этой чуши. Стены, до чего же в грешном мире трудно вас раздвинуть чуть пошире». Когда он начал воспроизводить текст песни, то понял концовка покажется им просто криминальной. И Владимир быстро начал что-то придумывать. Правда, его потом очень долго во Дворец съездов не приглашали.

Владимир макаров — Наша служба (М.Минков — А.Горохов)

Наказан за непослушание
На самом деле, любимцам публики тогда многое прощалось. Например, желание и умение жить красиво, почти по-западному. Но иногда, вероятно, в воспитательных целях, наших звезд наказывали, давая им понять, что на них смотрит народ, и потому они должны соответствовать образу советского артиста. Так произошло и в 71-м, после того, как группа исполнителей отправилась на гастроли в Красноярск, среди них были Валерий Ободзинский, Муслим Магомаев и Владимир Макаров.

А в Красноярской филармонии был новый директор. Он только-только вступил в должность, а у него дефицит – государству должны полтора миллиона дореформенных денег. Вот он и попросил помощи у приезжих артистов, которые, конечно, пошли ему навстречу. Владимир Макаров вспоминал, что тогда Муслим Магомаев меньше, чем за месяц, заработал 12 тысяч рублей.

Размах красноярского мероприятия удивил даже чиновников – целый месяц по три-четыре концерта в день и, стоит заметить, без всякой фонограммы. Но вместо гонораров они получили только проблемы. И бесполезно было спорить, говорить, что существуют еще человеческие начала, что есть директор, который просит. Сняли все, что только можно. Тут же последовало распоряжение не пускать Владимира Макарова на радио и телевидение. Снять ставку и сольные концерты, записи и видеосъемки размагнитить.

Улетевшая слава Владимира Макарова

Владимир Макаров свое первое звание получил в Осетии
По приказу председателя Гостелерадио Сергея Лапина были уничтожены практически все записи и съемки Владимира Макарова до 71-го года. Уцелела лишь одна кинопленка. Она была сделана не в Москве, и это ее спасло… Вокруг Макарова моментально образовался вакуум.

Владимир Макаров

Уехать из страны, как это сделал Вадим Мулерман, он не хотел. И по пути Валерия Ободзинского, который фактически выпал из профессии, идти не собирался. Целый год Владимир Макаров выступал в сборных концертах, получая по 8 рублей за выход. И, понимая, что бороться против Министерства культуры бесполезно, просто ждал.

Постепенно опять начались какие-то записи и съемки. Но это уже было, как он выразился, на одной ноге. Еще почти 15 лет после этого Владимир Макаров выходил на сцену. Как и раньше, пел «За туманом», «Тайгу-Париж» и другие старые песни. Выступал и в Колонном зале, и в Кремлевском дворце съездов. Но прежней популярности, увы, уже не было… И дело, наверное, не в репертуаре. Просто романтичные шестидесятые стали историей, и на смену им пришло другое время со своими песнями. Владимир Макаров покинул эстраду в апреле 86-го. Не по приказу чиновников и не по своему желанию. Просто его подвело здоровье…

«Визитная карточка» певца
Однажды перед концертом в Колонном зале он почувствовал себя очень плохо. Вызвали «скорую» и отвезли в Склифосовского с инфарктом. После реабилитации Владимир стал работать. Но сердце не выдержало нагрузок, и Макарова увезли в реанимацию со вторым инфарктом. «И вот тогда я понял, что все, поезд ушел», – вспоминал Владимир.

Владимир Макаров до кона дней вел скромную жизнь. На хлеб зарабатывал, помогая соседям сдавать дачные участки. Несмотря ни на что, на судьбу не жаловался. И не считал, что его незаслуженно забыли. Владимир Макаров понимал, что популярность не бывает вечной. Она все равно уходит, остается лишь память. А его «Последнюю электричку» будет петь еще не одно поколение.

ФАКТЫ

Репертуар Владимира Макарова был очень разнообразен: он исполнял патриотические советские песни, сочинения известных бардов, произведения легких жанров и даже кавер-версии иностранных песен. Широко известной стала песня «Наша служба и опасна, и трудна», послужившая музыкальной заставкой телевизионного сериала «Следствие ведут знатоки» и гимном советской милиции.

Поклонники артиста рассказывали, что Макаров тщательно следил за своей внешностью: на сцену выходил в гриме, в элегантном костюме и обязательно в ботинках на достаточно массивных каблуках, чтобы зрительно увеличить свой рост.

Владимир Макаров был очень общительным человеком. Он никогда не отказывал тем, кто просил провести его на концерт – как знакомым, так и незнакомым людям.

Использованы материалы сайта:http://vmiremusiki.ru/vladimir-makarov.html

Рубрики:  ПЕВЦЫ

ОЛЕГ УХНАРЕВ

Среда, 08 Июля 2015 г. 15:15 + в цитатник

Олег Ухналёв

Олег Ухналёв

Родился 27 ноября 1946 года в городе Горьком в семье кадрового военного-моряка Якова Гордеевича Ухналёва. В 1962 году, когда семья проживала в Калинингараде, по настоянию отца в 16 лет поступил и был зачислен певцом-юнгой в Ансамбль песни и пляски дважды Краснознамённого Балтийского флота, с которым участвовал во многих концертах. В 1963 году во время встречи с моряками-балтийцами происходит встреча начинающего певца с уже известными композиторами Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым.

Олег Ухналёв

В 1964 году сдает экзамены и проходит отбор сразу в Гнесинское Училище, ГИТИС и Московскую Косерваторию им.П.И.Чайковского. Выбирает Консерваторию и поступает учиться по классу вокала. В 1967 году знакомится с Юрием Саульским и под его управлением, параллельно с учёбой, начинает выступать солистом-вокалистом джазового эстрадного оркестра «ВИО-66» (Вокально-Инструментальный Оркестр).

Олег Ухналев с Госоркестром Утесова. Дирижер Певзнер.

Олег Ухналев с Госоркестром Утесова. Дирижер Певзнер.


Помимо музыки Саульского, оркестр исполнял произведения Дюка Эллингтона, Вуди Германа, Генри Манчини, Квинси Джонса, много эксперементировал, в частности, по примеру оркестра Рея Конниффа вокальная группа, в том числе и Олег, пели в подражание каким-то инструментам, например, мальчики — как тромбоны или саксофоны, девочки — как трубы.

 

Также в оркестре в это время играли такие музыканты, как саксофонист и джазмен Алексей Козлов, пианист Игорь Бриль, барабанщик Владимир Журавский, тенор-саксофонист Юрий Чугунов.

В 1968 году происходит знакомство с известным композитором Давидом Тухмановым, в то время работавшим с эстрадным певцом Валерием Ободзинским. Тухманов предложил молодому артисту записать для радио песню «И не то, чтобы «Да», и не то, чтобы «Нет»…» на стихи Игоря Шаферана. Песня, прозвучавшая впервые в утренней воскресной передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!», была переломной в творческой карьере, и по собственному признанию певца, после неё он «проснулся знаменитым».

Затем песня прозвучала на радио «Юность», а в 1969 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» включила её в серию грампластинок «Всем, кто любит песню» наряду с такими исполнителями песен, как Эдита Пьеха, Анатолий Королёв, Лариса Мондрус. В том же 1968 году Олег Ухналёв участвовал с песней Давида Тухманова «Пока молодой» в конкурсе на лучшее исполнение советской молодёжной песни. Председателю жюри Леониду Утесову, очень понравилось исполнение, в результате — победа и «Первая премия».

1970 год — год успешного окончания Консерватории и выхода первой грампластинка-миньона артиста, разошедшейся по стране многомиллионным тиражом с песнями «Дождь и я» (Р.Майоров — О.Гаджикасимов), «23 часа полёта» (Д.Тухманов — И.Шаферан), «Баллада о солнечном «Ра»» (С.Пожлаков — Л.Лучкин).

В этом же году Олег Ухналёв покидает «ВИО-66» и становится солистом ВИА «Москвичи», где работает совместно с певицей Аллой Пугачевой и Георгием Мамиконовым (с 1985 года руководитель ВИА «Доктор Ватсон»). Работая в ансамбле «Москвичи», певец включает в свой репертуар написанную в 1970 году одну из самых известных впоследствии песню украинского композитора и поэта Владимира Ивасюка — «Червона рута» (в 1972 году вместе с песней «Дали отчие окинув» (В.Пикуль – А.Поперечный) была записана на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия»)

  «23 часа полёта»

В это же время певец сотрудничает в совместных концертах с Валерием Ободзинским, чуть позднее много гастролирует по стране и за рубежом с трио под управления Александра Тартаковского. Предположительно, в эти годы сотрудничает с эстрадным оркестром «Современник» под управлением Анатолия Кролла и оркестром «Советская песня» под управлением Алексея Мажукова.

Олег Ухналев

Олег Ухналев

 

В 1975 году работает солистом вместе со стажирующимся Александром Серовым в ансамбле «Поющие юнги» города Николаева, руководил которым ныне популярный композитор Игорь Крутой. Творческая деятельность снова сводит певца с Леонидом Утёсовым, и с 1976 года Ухналёв по приглашению солирует в эстрадном оркестре РСФСР под его управлением. В 1978 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпускает очередную грампластинку-миньон с песнями: «Я вижу тебя» (И.Якушенко – Л.Ошанин), «Небо моё» (А.Зацепин – Л.Дербенёв), «Пройду весь свет» (М.Фрадкин – В.Лазарев), «Ничей» (Ю.Саульский – Е.Евтушенко). Артист много концертирует, его песни звучат на радио и телевидении.

Патриотические песни, исполняемые с самого начала творческой деятельности, наравне с лирическими, составляли основу репертуара певца. Красивый баритон не мог остаться незамеченным армейскими коллективами, и в 1980 году он был приглашен солистом в ансамбль Московского военного округа под управлением хорового дирижёра Сурена Баблоева, в котором проработал четыре года. В это же время Олег Ухналёв работал в качестве ведущего солиста и в Московском ансамбле ПВО.

Олег Ухналёв

К этому времени, можно сказать, артист стал профессионалом эстрады, в совершенстве владеющим своим голосом, со своей оригинальной манерой исполнения и «подачи» песни слушателю. Искренность, сопереживание, диалог с залом — то, чем можно отметить каждое выступление артиста, вне зависимости от жанра исполняемой песни. А возможности его баритона позволяли с успехом исполнять современные и классические произведения, старинные романсы.

. Олег Ухналёв обязательно старался спеть на своём концерте одну песню без микрофона. Характерный случай, произошедший на гастролях в Орли, пригороде Парижа: во время концерта отказывает аппаратура, гаснет свет, и зал на семь тысяч зрителей погружается во тьму. Артист начинает петь без микрофона «Вдоль по Питерской», по окончании песни возникает «мёртвая» пауза, артист в замешательстве: «Что не так?»… и взрыв аплодисментов!

«И не то,чтобы «да».И не то,чтобы «нет»

Олег Ухналёв

В 1980 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит сразу три пластинки с записями Олега Ухналёва. Первая — авторская грампластинка поэта Л.Кретова c песнями на музыку композитора Алексея Мажукова «Водопад» и «Реченька», последняя записана в дуэте с певицей Ольгой Зарубиной. Вторая — «Песни и эстрадная музыка Вальтера Оякяэра» с песнями «Навстречу луне», «В прибрежном колхозе», «Делись огнем» и третья грампластинка-сборник популярных эстрадных песен «А любовь жива…», куда также включена песня «Навстречу луне».

В 1982 году Олег Ухналёв записывает две песни «Песенка «01»» и «Позвони «01»» для грампластинки «Мы — пожарная дружина», в 1989 — песню «Неспокойно родное море» для грампластинки «Песни Наума Лабковского». Следующие записи певца вышли в 2001 году, это уже не грампластинка, а компакт-диск «О тебе», с двадцатью песнями разных лет, выпущенные фирмой «Русский Диск». В 2005 году Фирма «Мелодия» продолжила ретроспективу лучших песен певца компакт-диском «23 часа полета», в которую вошли девятнадцать записей 1969-1980 годов.

Интересный факт: многие песни для Олега написал его родной брат Сергей Яковлевич Ухналёв, среди них, такие как «Черемуховый цвет», «Летняя гроза», «Третий лишний» и другие.

В новом тысячелетии Олег Ухналёв продолжает творческую деятельность выступлениями с Муниципальным оркестром «Джаз-бенд Ретро звёзды» вместе с бывшими участниками оркестров Олега Лундстрема, Эдди Рознера, Юрия Саульского, Анатолия Кролла, Алексея Мажукова под управлением Заслуженного работника культуры Анатолия Серикова, и музыкального руководителя и аранжировщика Игоря Габриэляна.

Свой творческий путь Лауреат Всесоюзных и международных конкурсов, Народный артист России Олег Яковлевич Ухналёв завершает солистом муниципального оркестра города Балашихи. Певец умер 13(14) августа 2005 года в подмосковном городе Красногорск на 59-м году жизни.

Думаю, позволительно будет закончить статью не датой смерти артиста, ибо творчество и память продолжают жить и после смерти, а его словами о песнях, которые он пел. Ведь Песня, по сути, была всей жизнью Олега Ухналёва

Рубрики:  ПЕВЦЫ

ПАРФЮМЕРИЯ СССР

Среда, 08 Июля 2015 г. 15:12 + в цитатник

Парфюмерия СССР. Духи 60-х,70-х.

Вот интересно: несмотря на тотальный дефицит в Советском Союзе, женщины выглядели ухоженными, пользовались косметикой.
Для граждан Советского Союза словосочетание «отечественная парфюмерия» было наполнено четким и ясным смыслом. Двенадцать парфюмерных заводов производили духи по рецептурам, созданным советскими парфюмерами из натуральных эфирных масел растений, произрастающих на территории Советского Союза, и синтетических душистых веществ, разработанных советскими химиками.
Наличие в парфюмерной композиции импортного сырья было строго регламентировано — допускалось использовать не более 50% ингредиентов «заморского происхождения».
Во времена железного занавеса, когда рядовому советскому потребителю были не доступны «диоры» и «шанели», приходилось довольствоваться отечественным парфюмом. Витрины универмагов были заставлены простенькими флаконами с незатейливыми названиями «Белая сирень», «Зимний вечер», «Лаванда», «Огни Москвы» и т. д. Некоторым парфюмерным маркам было суждено стать культовыми для всей советской эпохи.

 

 

Рубрики:  ИНТЕРЕСНО


Поиск сообщений в Любовь_Любочка
Страницы: 841 ... 188 187 [186] 185 184 ..
.. 1 Календарь