-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ФИЛИНТЕЛЛЕКТ

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Live_Memory Лиру_Вильнюс Camelot_Club
Читатель сообществ (Всего в списке: 3) О_Самом_Интересном Школа_славянской_магии WiseAdvice

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.03.2015
Записей:
Комментариев:
Написано: 1920

Комментарии (0)

Пастель от Дега до Редона. Врубель рядом....

Дневник

Вторник, 15 Августа 2017 г. 13:49 + в цитатник
http://marblsa.livejournal.com/422125.html Марыся In vino veritas
YtFR 2635, Odilon-Redon----quot-Profile-of-Women-quot- (249x315, 50Kb)Yt FR 4542 Будда Одилон Редон (252x317, 54Kb)Одилон Редон очень необычный и самобытный художник. Впервые я его увидела года два назад. Это была случайная картинка, выпавшая по запросу "символисты" в яндекс картинках. Я потянула за эту ниточку и запуталась с головой. Это художник снов и галлюцинаций. Но не таких, как у сюрреалистов, а чувственных что ли...
Редон предостерег каждого, кто попытается его понять и осознать путем разума.
Сегодня мой пост будет посвящен Одилону Редону ибо так сошлись звезды. Сошлись они в свое время из-за моего любимого символиста Врубеля, который привел меня в свою очередь на лекцию по символистам в ГТГ. Текст не мой, а компиляция тех материалов, доступных в интернете, которые я сохраняла в свое время в отдельном файлике. Так что мои только связки между разрозненными кусками.
800px-Redon.golden-cell (700x453, 133Kb)
Древнегреческим словом символ изначально называли монету, разделенную надвое. Два человека, у которых было по половине этой монеты, при встрече могли узнать друг друга, сложив обе части между собой. Однако с течением времени, символ из простого опознавательного знака превратился в одно из самых сложных, емких и глубоких понятий мировой культуры искусства и философии. Символизм первобытно присущ искусству. Художественное сознание различает в вещи внутренний смысл и внешнюю оболочку, в которой просвечивает смысл потайной сущности. В этом понимании "символизм" содержится где угодно. Например, египетская пирамида — символ вечности и нетленности. Христос, что он был распят на кресте, — символ страданий и искупительной жертвы.
yellow-bodice (700x411, 148Kb)
В 1890-е Редон все чаще обращается к живописи маслом, пастели. Эти работы передают внутренний мир человека (Закрытые глаза, 1890, Париж, музей Орсе). Над мрачной пустыней воды возвышается женская голова, ее губы плотно сомкнуты, глаза закрыты — она полностью погружена в мир своей души, который уподобляется здесь водным глубинам. Художник средствами живописи пытается передать, казалось бы, "неизображаемое", невидимое глазом — тягостный диалог человека со своей душой.
В своем дневнике «Себе самому» Редон высказал мысли, которые характеризуют его рисунки, но в равной степени могут быть отнесены и к творчеству мастера в целом: «Мои рисунки внушают, а не определяют себя. Они ничего не детерминируют. Они отсылают нас, так же как и музыка, в двойственный мир неопределимого». Главная идея этих мыслей — о бессилии точного, однозначного выражения, и в конечном итоге — о бессилии слова перед глубиной высших смыслов. И она сразу погружает в эпицентр проблематики о сути символизма и модели символического мышления, представленной в творчестве Редона.
Le Bouddha (Будда) c. 1905 Музей Орсэ, Париж (700x497, 185Kb)
Редон оставил после себя большую коллекцию загадочных графических листов и живописных композиций. Маленький ключик к их пониманию Одилон Редон спрятал в дневнике, написав: «Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир... Это врождённый дар чувственности. Его нельзя приобрести».
yeuxclos (700x467, 147Kb)
1024px-Odilon_Redon_003 (700x293, 91Kb)

Серия сообщений "Картины":
Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
...
Часть 15 - Шекспир. Виндзорские насмешницы. Фальстаф и ода хересу.
Часть 16 - Шекспир. Гамлет и Офелия в иллюстрациях Саввы Бродского
Часть 17 - Пастель от Дега до Редона. Врубель рядом....
Часть 18 - ван Дейк - дух барокко, баловень судьбы. Орден Подвязки
Часть 19 - Портрет Апостола Павла
...
Часть 22 - Мрачные перспективы Паоло Учелло в волшебной Флоренции
Часть 23 - Алессандро Боттичелли. Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций
Часть 24 - Зимний пейзаж старых городов

Рубрики:  Обаяние Франции/Художники

Метки:  
Комментарии (0)

Пьер Боннар-пророк символизма

Дневник

Суббота, 17 Сентября 2016 г. 09:35 + в цитатник
http://www.artvedia.ru/history/59/197
http://www.liveinternet.ru/users/4468278/post370567937

Пьер Боннар (204x163, 33Kb)Боннар Пьер — французский живописец, рисовальщик, литограф. Родился в окрестностях Парижа. В юности изучал право, одновременно занимаясь рисунком и живописью в Школе изящных искусств и в академии Жюлиана. Увлекался японской гравюрой.
000197 (700x334, 121Kb)
Вместе с художниками Э. Вюйаром, М. Дени, П. Серюзье образовали ядро группы, которая называла себя «Наби» — от древнееврейского слова «пророк».
abonar-227x300 (700x238, 102Kb)

Члены группы были сторонниками символизма менее сложного и литературного, нежели символизм Гогена и его последователей. Зависимость от программы «Наби» и влияние импрессионизма определили особенности манеры Боннара.


Автопортрет Пьера. Пейзаж в Дофине. Мимоза за окном.

Особого успеха художник достиг в пейзажах и интерьерах. Начинал Боннар со стилизаторских модернистических графических работ (плакаты, иллюстрации и др.), в которых сказалось сильное влияние А. Тулуз-Лотрека. Живописные полотна 1890-х, наиболее известное — «Упражнения» (1890), обнаруживают влияние стиля модерн.
В картине «Мать с ребенком», одной из лучших в наследии Боннара, написанной несколькими годами позже, достигнут эффект почти вибрирующей поверхности. Это отличает манеру Боннара от других художников, творчески переработавших влияние импрессионизма.
Пьер Боннар вошел в историю искусства как один из величайших колористов XX века.
Грозовое небо над Каннами (700x205, 75Kb) Грозовое небо над Каннами. Терасса в Верноне

В пейзажах Боннара часто присутствует загадка, которую он как бы предлагает разгадать зрителю: его море поразительно похоже на голубое небо. Так, отличить море от неба в полотнах «Средиземное море» (Музей современного искусства, Париж) и «Грозовое небо над Каннами» (частное собрание) можно только благодаря легкому облаку, плывущему в вышине.
Кроме того, Боннар был широко известным автором эскизов мебели стиля модерн, рисунков ковров и театральным художником. Как живописец более всего любил изображать простую повседневную жизнь, окутывая ее мягкой человечной атмосферой, благодаря чему заслужил в истории искусств название «интимиста». Прекрасные образцы этого периода творчества — «Терраса в Верноне» (между 1930 и 1938) и «Завтрак» (1906). Задушевность искусства Боннара в этих работах подчеркнута и любимыми сюжетами (тихие радости домашней жизни, моменты приготовлений к завтраку или обеду), и мягкой, «домашней» цветовой гаммой. К концу жизни Боннар приблизился к абстракции, предмет изображения стал играть в его работах второстепенную роль по сравнению с эффектами цвета и света.
Пейзажи (700x286, 111Kb)
Признаться я поражен, я конечно не воспринимал на слух утверждение что Боннар - один из лучших колористов XX века, но когда я увидел так много его работ, я понял что блуждал в потемках, краски и стиль его работ впечатляют
Пейзаж с собакой (700x279, 55Kb)

Мне кажется что картины Коровина в чем-то похожи на работы Боннара

КОРОВИН 2 (700x244, 102Kb)

Метки:  

 Страницы: [1]