Rachelle-молодой бренд,представляющий дизайнерские работы в оригинальном направлении.Сумки,пояса,различные аксессуары выполнены вручную,по индивидуальному эскизу и поэтому являются уникальными в своём роде.В основе каждого такого шедевра используется с различной техникой ручной обработки и росписи,мех,элементы из различных материалов и натуральные полудрагоценные камни:бирюза,коралл и т.д.

Работы удивительной красоты.

Екатерина Тасминская-мастер по валянию войлока из Москвы.Восторг!Красота!Такие эмоции возникают, когда мы видим,как обычная,практичная вещь может стать произведением искусства.Все работы Екатерины Тасминской выполнены с любовью.Материал,фактура идеально подобраны и позволяют не просто наслаждаться красотой,но и практически использовать в повседневной жизни...Неординарность привлекает внимание окружающих,придаёт обладателю изюминку и в любом случае улучшает настроение...А об этом мечтает каждая женщина!

   Новая линия японского дизайнера Masaya Kushino.Вдохновилась она видом курицы и решила изобразить процесс,как птица превращается в пару роскошных туфель.

Флора.

            Женский головной убор в 19 веке-это аксессуар наиболее полно выражающий все тенденции и веяния в непостоянной, капризной, изысканной и необычной женской моде 19 того времени.

           Хозяйки носили их не с прозаичной и практичной целью укрыться от солнца и непогоды, а для того, чтобы подчеркнуть красоту своего наряда, завершить его таким вычурным и стильным аксессуаром.

           Напомню, что в то время, появиться на улице без головного убора для уважающей себя дамы было поступком неприемлемым.

              Одними из самых популярных фасонов дамских шляп были кибитка,ветреница.

           Шляпки фасонов кибитка декорировали искусственными цветами, драгоценными камнями, аграфами, пряжками, перьями. Более лёгкие, защищающие от солнца своими полями ветреницы украшали лентами, кружевом, всевозможными рюшами и оборками, тесьмой, бисером, бахромой, даже букетиками живых цветов.

           Во второй половине 19 века, во время главенства в разных жанрах искусства стиля модерн это, конечно же, не может не отразиться в фасонах женских шляп. Появляются богато и необычно украшенные, тяжёлые, причудливо декорированные, шляпы с широкими

           Многие шляпки можно назвать настоящими произведениями искусства, настолько, талантливо, красиво и изящно они сделаны.

           Глядя на эти бусы, перстни, браслеты, ни за что не угадаешь из чего они сделаны.Jeremy May создает бижутерию из сотен ламинированных листов бумаги.И каждая вещь получается уникальной.Джереми тщательно подбирает страницы для своих творений.А готовая продукция отгружается вместе с книгой, из которой она была создана.

1.

      Всем, наверняка, известна эта фраза гордой красавицы и модницы Оксаны, из произведения Н.В. Гоголя Ночь на кануне Рождества». Моё, чисто женское любопытство, не могло пройти мимо этого высказывания. Действительно, а какие же черевички могла носить русская императрица?

Хорват по отцу и серб по маме, Анте Ковач родился в Вене. Так вышло.

Изучал словистику и дизайн в Веннском университете, а потом (так вышло...) - оказался в Лондоне, где и стал шить сумки, продавая их на местных flear markets. Там же из Ковача он превратился в Ковака: надоело всем объяснять разность в транскрипции.

А в 2002 году, приехав в Москву всего на пару месяцев, так снова вышло , остался в ней несколько дольше.И создал фирму...

Сегодня созданием сумок, поясов и обуви занимается уже целая команда профессионалов.

Ручная роспись по коже с элементами выжигания!

1.

1.

1.

1.

1.

Конец 19 века.

         Сумочки Джудит Либер на протяжении многих лет носят первые леди, знаменитости, актрисы, их коллекционируют и передают в наследство. Эти сумки - не только признанный дорогой аксессуар, но и своеобразные анималистические скульптуры, выполненные ювелирами из стразов. Каких форм только нет: сундучки, корзинки, птичьи клетки, пчелиные ульи, геометрические формы с различными орнаментами. Забавные животные, птицы, лягушки и прочая живность сделана с умением и юмором.

       Джудит Либер родилась в Венгрии и была первой женщиной, вступившей в гильдию производителей сумок в Будапеште. Долгое время она проработала в качестве дизайнера для разных компаний, выпускающих сумки, а в 1963, после замужества, решила, вместе с супругом, открыть собственное дело. Сегодня ее сумочки стоят несколько тысяч долларов и становятся своего рода символом, который подчеркивает статус своей обладательницы. В коллекциях Либер очень популярна тема флоры и фауны - модели в виде различных животных, плодов и цветов выглядят очень необычно и подчас напоминают новогодние елочные игрушки. Пожалуй, одной из самых известных сумочек можно считать украшенный стразами капкейк, который появился в фильме "Секс в большом городе".  Модели Judith Leiber известны тем, что полностью покрыты стразами, однако к этому фирменному декору дизайнер пришла случайно - свою первую сумку она сделала из металла. Спустя некоторое время этот материал изменил свой цвет и, чтобы замаскировать этот недостаток, Джудит решила покрыть сумочку стразами Swarovski. То, что изначально было случайностью в итоге сыграло решающую роль в судьбе бренда Judith Leiber.

       За свою жизнь Джудит Либер получила множество премий, ее сумки даже попали в музеи - их можно увидеть в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а также в Victoria and Albert Museum в Лондоне и в Taubman Museum of Art в Роанок, штат Вирджиния. Она продала фирму в 1998 году, и сама теперь покупает свои сумочки на аукционах для коллекции. Но дизайнеры фирмы продолжают Начатое ей дело.

    Всем хорошо известен китайский фарфор "Franz Collection".

   Но с недавнего времени появились очень изысканные ювелирные украшения этой фирмы из фарфора, вдохновленные флорой и фауной.

    Основатель компании и её идеолог Френсис Чен по прозвищу Franz увлечен созданием оригинальных подарков и предметов домашних коллекций. Его вдохновляют работы в стиле Ар Нуво и традиционный китайский фарфор.

Искусство модерна давно уже называют эльфийским. Растительные орнаменты, изгибы линий, напоминающие засохшие стебли и листья, смесь иррациональности и щемящей красоты - всё это отвечает нашим представлениям о том, каким должно быть искусство эльфов. И современная культура уже откровенно использует художественные приемы ар-нуво, чтобы воссоздать прекрасный быт Дивного Народа. Фильмы Питера Джексона здесь - пример ярчайший, но лишь первый в ряду. Практически бесконечном ряду...

   
Слева и справа: кулон (Рене Лалик). В центре: брошь (Гастон Лафит)

Но и сами мастера, творившие более ста лет назад, осознавали свою близость к эльфам. Примером чего и является эта, не такая уж и маленькая, подборка. И среди многочисленных женских образов, вписанных в растительный орнамент, то тут, то там возникали те, кого мы сегодня называет "эльфы с крылышками" или фэйри, а мастера ар-нуво совершенно правильно называли сильфами. Или сильфидами, что еще точнее.

Уоллес Чан (Wallace Chan) – один из самых известных ювелирных дизайнеров Азии. Профессионал и новатор в своём деле, он добился признания и среди европейских эстетов.

Ювелир из Гонконга экзотичен, как и его работы: восточное лицо с раскосыми мудрыми глазами, длинная с проседью борода, колоритные одежды в национальном стиле. Для европейцев он больше похож на духовного учителя из Шаолиньского монастыря, чем на ювелира.