Национальная галерея. Лондон. "Венера с зеркалом".Веласкес....(Боже, - ведь когда-то я быва там...!)
Картинная галерея позволяет погрузиться в чарующий и поражающий своим многообразием мир искусства, который создавался многие столетия самыми известными художниками.
Здесь можно открыть для себя новые грани художественного искусства и графики, ознакомиться с историей создания всемирно известных шедевров, а также узнать интересующие вас факты о жизни и творческом пути прославленных живописцев.
Музей в Лондоне на Трафальгар-сквер, содержащий более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII - начала XX века. Входит в первую пятёрку самых посещаемых художественных музеев мира. Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке.
Галерея открыта 9 апреля 1839. В 1824 году правительство GB решило приобрести коллекцию банкира Джона Джулиуса Ангерштайна, из 38 картин, у его наследников, которая и послужила ядром будущей галереи.
2 апреля 1824 парламент GB постановил выделить на покупку этой коллекции 57 тысяч фунтов стерлингов вместе с 3 тысячами фунтов на нужды галереи на первых порах. Затем Джордж Хоулэнд Бомонт, британский меценат и живописец-любитель, сыгравший важную роль в создании Лондонской национальной галереи, пополнил коллекцию новыми картинами - число картин достигло 54.
В1831 году галерея пополнилась большим числом картин, завещанных коллекционером Холуэлл-Карром. Рост количества экспонатов вызвал необходимость в обеспечении соответствующего помещения. В 1831 году началась постройка здания по проекту архитектора Вильяма Вилкинса.
В 1836 году в Галерее, согласно её кталога было сто четырнадцать картин.
В 1838 году лорд Фарнборо завещал галерее свою коллекцию.
В 1869 году галерея получила пять новых залов.
В 1906 году фонд Лондонской национальной галереи пополнился полотном работы Диего Веласкеса – “Венера перед зеркалом”.
В 2013 году годовой поток посетителей галереи впервые превысил 6 миллионов человек. В этот период её возглавлял Николас Пенни.
В 2015 году на пост директора заступил Г. Финальди.
У Галереи четыре крыла, что очень удобно для посетителей: экспонаты, созданные с 1260 по 1510 г., выставлены в крыле Сейнсбери, с 1510 по 1600 г. - в Западном крыле, с 1600 по 1700 г. - в Северном крыле, с 1700 г. - в Восточном крыле.
"Венера с зеркалом" (1647-1651). Диего Веласкес.
До XIX века в искусстве Европы действовал своего рода пакт между эротоманией и целомудрием: обнажённые тела в живописи допускались, но художники прикрывались мифологией античной. Одним из самых популярных персонажей была богиня любви Афродита – её “раздевали” Тициан, Джотто, Джорджоне, Рубенс… Однако “Венера с зеркалом” Диего Веласкеса не похожа ни на одну из предшественниц. Богиня не предвкушает соитие, а именно на это так или иначе указывают “Венеры” большинства именитых художников.
К числу шедевров художника относится картина “Венера с зеркалом”: это первое изображение обнажённой фигуры в испанской живописи. Венера изображена со спины, вытянутый её силуэт – от кончика ноги до локтя – создаёт напряжённость и тревогу, которым в полной мере противопоставлено задумчивое, спокойное лицо. Голова с тяжёлой копной волос покоится на нежной шее. Идеал женской красоты Веласкеса неотделим от идеала народной красоты.
На полотне дона Диего – богиня не эротической любви, а совсем иной глубины отношений. Она лежит спокойно и расслаблено, не пытаясь принят соблазнительную позу. Женщина лежит спиной к зрителю, и он, зритель, не видит грудь, не видит её лоно, при том, что эти части тела старательно демонстрируют большинство “Венер”. Богиня смотрит на нас через зеркало. Этот же приём на тридцать пять лет раньше применил Рубенс Петер Пауль, но его Афродита выглядит вызывающе, если не оценивающе, а Афродита Веласкеса – мягко, тепло и ласково.
В образе богини любви часто изображали невесту: матримониальный контекст в сознании зрителя смягчал фривольные детали. Однако и здесь живописец не вписывается в традицию. Вся сцена, без особого лоска наброшенные на постель белоснежные простыни, и расслабленная поза женщины, и непривычно притихший Эрот – демонстрируют зрителю ту форму любви, что приходит после многих лет совместного супружества. Наша героиня рада видеть спутника жизни, но она не стыдится его, как невеста, и не пытается соблазнить мужчину, как любовница.
Читать далее...