-Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Всегда под рукой Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
  • Перейти к приложению Скачать музыку с LiveInternet.ru Скачать музыку с LiveInternet.ruПростая скачивалка песен по заданным урлам
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Ира_Ивановна

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 04.07.2013
Записей: 73907
Комментариев: 125769
Написано: 298978

Комментарии (0)

Пётр Ильич Чайковский.

Среда, 30 Октября 2013 г. 20:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Венера01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пётр Ильич Чайковский





Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля [7 мая] 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (1)

Балет "Щелкунчик". Композитор П.И. Чайковский.

Вторник, 10 Декабря 2013 г. 15:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет "Щелкунчик". Композитор: Петр Чайковский.

Знаменитый «Щелкунчик» воспринимается во всем мире
как балет-праздник, неизменный атрибут Нового года.


Пётр Чайковский - Вальс цветов из балета ''Щелкунчик''

Партитуру «Щелкунчика» Чайковский писал, советуясь с главным балетмейстером Императорских театров Мариусом Петипа. В оригинальном либретто главную героиню зовут Клара, как в литературном первоисточнике Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья». Но со временем история про девочку, накануне Рождества спасшую от злых чар и мышиного войска Принца, обращенного в деревянную игрушку, русифицировалась, и героиня стала именоваться Машей.
Премьера балета "Щелкунчик" состоялась в Мариинском театре 6 декабря 1892 г.
Премьера балета имела большой успех.

В огромном зале тихо гаснет свет...
И утихает громкий гул оваций.
И вот балет! Прекраснейший балет!
Щелкунчик, Маша, много декораций...

Я восхищаюсь: это мир другой!
Там так легки и грациозны дамы.
А вальс цветов...Он просто неземной!
Я в темноте схватил за руку маму.
Да, мне учиться поздно танцевать.
Но как балет мне сердце окрыляет!
И я отныне буду засыпать,
Себя прекрасным принцем представляя.

Автор: Игорь Обуховский





Фотографии балета "Щелкунчик". Пермский театр оперы и балета.

В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми на цыпочках следуют девочки с куклами и маршируют мальчики с саблями.

Щ 2 (700x478, 235Kb)

Дети доктора Штальбаума Маша и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Он входит в цилиндре, с тростью и в маске. Все знают его способность оживлять игрушки.
3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)



Серия сообщений "балет":

Часть 1 - Фотограф Анатолий Бисинбаев. Балет – это Красота.
Часть 2 - Секреты балетных пуантов. Фотограф Марк Олич.
...
Часть 12 - Двухлетняя Стелла танцует балет...
Часть 13 - Балет "Ромео и Джульетта". Композитор: Сергей Прокофьев.
Часть 14 - Балет "Щелкунчик". Композитор: Петр Чайковский.




Серия сообщений "новый год":

Часть 1 - Календарь на 2013 год. Год змеи.
Часть 2 - Дед Мороз. Коллекционные игрушки ручной работы G.DeBrekht.
...
Часть 25 - Елочка из сыра и оливок для украшения новогоднего стола.
Часть 26 - Дед Мороз из овощей.
Часть 27 - Балет "Щелкунчик". Композитор: Петр Чайковский.


Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Сегодня Николаю Цискаридзе - 40 лет!

Вторник, 31 Декабря 2013 г. 15:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сегодня Николаю Цискаридзе исполнилось 40 лет!




Неизгладимое впечатление на юного Николая произвели гастроли театра Образцова в Тбилиси, после чего он сам начал мастерить кукол и сохранил любовь к ним,
став взрослым, и у него большая коллекция кукол. Но все другие интересы затмила любовьа к танцу. Николай Цискаридзе сам выбрал, по его словам, обожаемую, но бесконечно жестокую профессию.

Талант Цискаридзе многогранен. Ему в равной мере удаются образы в классических и современных спектаклях, развернутые партии и небольшие миниатюры. Артист очень ответственно относится к каждой своей роли, вдумывается в характер героя, вслушивается в музыку и даже сам участвует в создании костюмов своих героев.

 

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Юрий Григорович. Торжество и поэзия танца.

Понедельник, 06 Января 2014 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юрий ГРИГОРОВИЧ. Торжество и поэзия танца

picture (340x255, 10Kb)

Родился 2 января 1927 года в Ленинграде. Сочинять танцы он начал еще в юности, занимаясь в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище (ныне Государственная академия хореографического искусства имени А.Я.Вагановой), где он обучался у педагогов Б.Шаврова и А.Писарева.


Сразу после окончания училища в 1946 году Юрий был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), где был солистом до 1961 года. Здесь он исполнял характерные танцы и гротесковые партии в классических и современных балетах – «Князь Игорь» А.Бородина , «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, «Шурале» Ф.Яруллина, «Каменный цветок» С.Прокофьева , «Спартак» А.Хачатуряна и другие.

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Балет "Лебединое озеро" П.И.Чайковский.

Суббота, 01 Марта 2014 г. 17:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Лебединое озеро" П.И. Чайковского

b402df92c3db (500x50, 5Kb)

Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.

Д. Шостакович

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их.

Балет «Лебединое озеро»

7d0d25bfcaa1421c2931a4f0387462aa_XL (700x464, 299Kb)

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Цитата сообщения Fox_Alla

Балерина Екатерина Максимова.

Цитата

Суббота, 01 Марта 2014 г. 17:40 + в цитатник
Просмотреть видео
2272 просмотров
Екатерина Максимова. Фильм о величайшей балерине

ем4 (367x221, 19Kb)
е1 (240x180, 12Kb)
ем7 (468x411, 93Kb)
Биография Екатерины Максимовой

Известная балерина России Екатерина Максимова появилась на свет в первый день февраля 1939 г. в городе Москве. Творческая среда окружала Екатерину Максимову с ранних лет, так как ее дедом был филолог, философ, искусствовед Г. Шпет. Поэтому вся биография Екатерины Максимовой от рождения до конца дней находилась под властью искусства.
Хореографическое образование Екатерина Максимова получила, поступив в московское училище хореографии, где ее руководителем была Гердт Е.П. За годы учебы в балетной школе будущая балерина Екатерина Максимова освоила все азы танцевального мастерства, став одной из самых способных учениц.
После окончания хореографического улилища в 1958 г. Екатерина Максимова начала танцевать как балерина Большого театра. Сначала ей полагались второстепенные балетные партии, но очень скоро балерина Екатерина Максимова получила призвание как ведущая звезда Большого. Во многом это определила ее победа в столичном конкурсе балетных артистов всесоюзного уровня с ролью принцессы Маши в балете Чайковского "Щелкунчик" в 1957 г.
Биография Екатерины Максимовой нашла свое отражение и за пределами родины, где она в 80-х годах работала в труппах Бельгии ("Балет 20 века"), Италии (Театр Сан-Карло), Франции ("Марсельский балет"). По возвращении в Советский Союз Екатерина Максимова с 1980 г. танцевала в "Московском классическом балете".
Екатерина Максимова получила не только призвание на балетной площадке, но и профессорскую ученую степень за годы преподавания хореографии в Театральном институте имени Луначарского, в театре "Кремлевский балет", а затем и в родном Большом.
Таким образом, биография Екатерины Максимовой охватила самые различные сферы ее жизни и деятельности, которые объединяет балет. По словам Екатерины Максимовой, балет был для нее не просто работой, профессией, он был всей ее жизнью, заполнял все свободное время и мысли. И для балета Екатерина Максимова была очень важной частью, поэтому, однажды 28 апреля 2009 г. потеряв ее, российский балет испытал огромную утрату. Умерла Екатерина Максимова в возрасте 71 года в собственной квартире. Причина смерти Екатерины Максимовой была связана с сердечной недостаточностью балерины, однако, болезнь дала знать о себе очень резко и скоропостижно. Для родных, друзей, коллег смерть Екатерины Максимовой была полной неожиданностью и поэтому еще большей печалью. Но гении искуссва переживают себя при жизни, оставляя яркий свет своего таланта для будущих поколений.
ем1 (240x180, 12Kb)
ем2 (240x295, 8Kb)
ем3 (350x512, 34Kb)
ем5 (400x621, 56Kb)
ем6 (512x469, 144Kb)
ем8 (181x278, 4Kb)
ем13 (256x192, 6Kb)
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)
Комментарии (0)

"Белый лебедь" Чайковского.

Вторник, 18 Марта 2014 г. 18:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Marina___Morskaya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Белый лебедь» Чайковского

22 (700x197, 180Kb)
«Белый лебедь» Чайковского
11 (419x38, 4Kb)
Знаменитый музыкант И. Стравинский почитал П.И. Чайковского, прежде всего, как балетного композитора.
Все три балета Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик») были созданы на сказочные сюжеты.
1111 (700x679, 151Kb)
Предположительно, литературной основой для либретто к балету «Лебединое озеро» могла послужить романтическая сказка немецкого писателя Музеуса «Лебединый пруд», а также «Ундина» Ламотт-Фуке — Жуковского. Оба эти произведения отражают темы и образы романтического искусства — стремление к идеалу и невозможность его обрести. Автор либретто "Лебединого озера" не известен (но предполагают, что им вполне мог оказаться и сам композитор).
Над этим балетом Чайковский с перерывами работал один год — начал в мае 1975 г., а закончил в апреле 1876 г. Премьера состоялась на сцене московского Большого театра 20 февраля 1877 г.
Для новой постановки 1894 г., уже после смерти композитора,
М.И. Чайковский написал новое либретто, которое и стало основным для постановок «Лебединого озера» в XX в. театрами всего мира.
«Белый лебедь» Чайковского до сих пор остается символом русского балета, символом его чистоты, величия, его благородной красоты.
12 (640x480, 119Kb)
В основу сюжета балета «Лебединое озеро» положена простая и
непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде. Эта сказка была
превращена композитором в волнующую поэму о верной любви. Написан
балет был по заказу дирекции Московского Большого театра. Создание
балета пришлось на те годы, когда композитор уже пользовался широкой
популярностью в музыкальных кругах. Богатый опыт сочинительства
наложил отпечаток на понимание композитором роли музыки в балетном
спектакле. Премьера балета состоялась в 1877 году на сцене Московского
Большого театра. Говоря о стиле балетной музыки Чайковского следует
подчеркнуть её мелодизм, лиризм, фантастические образы явились
отражением образов реального мира, они наделены живыми человеческими
чувствами.
Действие первое. Картина 1. Юный принц Зигфрид достиг
совершеннолетия. К нему собрались друзья. В светлой музыке этой картины особенно запоминается певучая, задушевная музыка «Вальса».
33 (600x400, 70Kb)
17 (700x524, 74Kb)


Картина 2. Белые лебеди — это прекрасные девушки, заколдованные
злым Гением — Ротбартом. Только по ночам превращаются они в людей.
Лебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу темного озера,
около которого высятся развалины мрачного замка.
Стая белых лебедей плывет по озеру. Впереди лебедь, увенчанный
короной. Выйдя на берег, лебеди кружатся в медленном хороводе. Зигфрид
видит, как королева лебедей внезапно превращается в девушку. Ее красота
очаровывает принца, и он клянется девушке-лебедю Одетте в вечной любви.
Только искреннее чувство может спасти Одетту и ее подруг от злых
чар Ротбарта. Возникает большая танцевальная сцена, состоящая как из
отдельных, так и групповых танцев.
2 (700x283, 142Kb)
11 (700x476, 95Kb)
0 (700x430, 222Kb)
Слышится лирического характера вальс, а затем легкий, грациозный «Танец маленьких лебедей».
7 (678x460, 99Kb)



Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Людвиг Минкус. Балет "Баядерка".

Воскресенье, 23 Марта 2014 г. 22:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Людвиг Минкус. "Баядерка"

   Алоизий Бернар Филип Минкус родился 23 марта 1826 года в Вене, столице Австрийской империи. Его отец Теодор Йоган Минкус был виноторговцем из Моравии. Он держал ресторан в Вене, в котором выступал маленький оркестр. Окруженный музыкой с раннего детства, Минкус начал заниматься скрипкой с четырех лет, а с 12 дет начинает заниматься музыкой в Обществе Друзей Музыки в Вене. Первое публичное выступление Минкуса состоялось в 8 лет и очень скоро музыкальные критики признали в нем вундеркинда. Первые произведения для скрипки были опубликованы в 1846. В это же время Минкус попробовал себя в качестве дирижера. В 1852 Минкус получил место первого скрипача в Венской Королевской Опере, но вскоре отказался от этой позиции в пользу предложенного места, коренным образом изменившего его жизнь.

  В 1853 Минкус переезжает в Санкт-Петербург, где занимает позицию капельмейстера оркестра крепостного театра князя Юсупова (1853—1855). В 1855 Минкус женится на Марии Антуанетте Шварц в католическом соборе Св. Катерины в Санкт Петербурге. Его жена родилась в Вене в 1838. С 1856 до 1861 Минкус работал первым скрипачом в Московском Императорском Большом Театре, а вскоре начинает совмещать ее также с позицией дирижера. После открытия Московской консерватории был приглашён в неё профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры продолжал выступать как скрипач — в частности, играл вторую скрипку при премьерном исполнении Струнного квартета № 1 Чайковского

В соавторстве с Мариусом Петипа Людвиг Минкус создал 16 балетов, из которых наибольшую известность получила «Баядерка». 

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Балет. Мужской танец.

Среда, 26 Марта 2014 г. 20:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет. Мужской танец




По меткому выражению Мориса Бежара, Баланчин «перенес в эру межпланетных путешествий аромат куртуазных танцев, украшавших своими гирляндами дворы Людовика XIV и Николая II». Он возвращал на балетную сцену чистый танец, оттесненный на второй план сюжетными балетами. 

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (1)

Балет "Петрушка" И.Ф.Стравинского.

Вторник, 08 Апреля 2014 г. 19:16 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет "Петрушка" И.Ф.Стравинского.

..Стравинский — истинно русский композитор... Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного...
Д.Шостакович

Балет «Петрушка»— один из самых ярких балетов И.Ф. Стравинского. Эта музыка настолько жива и выразительна, что можно не смотреть на сцену — воображение само рисует образы Петрушки, Арапа, Балерины, масляничных гуляний. Вообще музыка Стравинского похожа на яркие цветные пятна, переливающиеся друг в друга,это сочетание несочетаемого. Много мелодий, ритмов из музыки Стравинского (и в том числе балета Петрушка) легло в основу современного музыкального искусства.



Фрагмент передачи"Абсолютный слух "
Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Лебединое озеро - П.И. Чайковского.

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Лебединое озеро" П.И. Чайковского

b402df92c3db (500x50, 5Kb)

Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.

Д. Шостакович

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их.

Балет «Лебединое озеро»

7d0d25bfcaa1421c2931a4f0387462aa_XL (700x464, 299Kb)

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Балет "Ромео и Джульетта". Сергей Прокофьев.

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 13:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нет повести печальнее на свете...

images (199x253, 10Kb)

Балет "Ромео и Джульетта" С.Прокофьева

 

Осенью 1938 года дирекция Кировского театра предложила Леониду Лавровскому ознакомиться с уже законченным клавиром балета «Ромео и Джульетта», написанного Прокофьевым. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с огромным волнением… и процитировал слова Виктора Гюго: «Шекспир — это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое… но всегда истина». О своей работе в 1938 году Леонид Лавровский написал так:

«В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и переделать либретто. В результате большой совместной работы, появилась музыкально-драматургическая канва спектакля…

По словам Львова-Анохина, готовясь к постановке спектакля, Леонид Лавровский изучал произведения мастеров раннего итальянского Возрождения в Эрмитаже. Читая средневековые романы, он нашёл материал по танцам эпохи, так и родился знаменитый «Танец с подушками».

Так он описывал сцены из спектакля:

В сцене последней встречи Ромео и Джульетты восходит солнце, поёт жаворонок, напоминающий о наступлении утра и о том, что Ромео должен покинуть Верону, расстаться с Джульеттой. Но в музыке Прокофьева мы не слышим никакого намёка на утро, на нежный пробуждающий день. В оркестре звучит бас, кларнет и фагот, которые отнюдь не передают пение жаворонка. Репетиция "пошла", когда артистам удалось увидеть сцену "глазами Прокофьева", они поняли, что композитору важно было обрисовать не "утро" и не "жаворонка", а ощущение тревоги, горечи, любви и боли разлуки.


"Ромео и Джульетта"

(В главных ролях Наталья Бессмертнова и Михаил Лавровский)



 

Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

"Поцелуй феи". Балет Игоря Стравинского.

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 13:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Поцелуй феи". Балет Игоря Стравинского

50751352_Untitled11 (543x80, 12Kb)

Композитора привлекла идея написать балет на основе мелодизма Чайковского.
Либретто, в основу которого легли некоторые сюжетные мотивы сказки  Андерсена  «Ледяная дева», он писал сам с помощью художника А. Бенуа (1870—1960), который занялся и оформлением балета.
 
 
Вопреки сложившейся традиции, Стравинский не хотел, чтобы его новый балет, подобно предшествовавшим, был поставлен труппой Дягилева. Впоследствии он писал: «Модернизм» во что бы то ни стало, в котором сквозила боязнь потерять передовое положение; поиски сенсации; неуверенность в выборе дальнейшего пути — все это создавало вокруг Дягилева нездоровую атмосферу, с которой он мучительно боролся. Все это вместе взятое мешало мне разделять многое из того, что он делал, и наши отношения в силу этого становились менее откровенными...» Написанный очень быстро, «Поцелуй феи» был поставлен сестрой знаменитого Вацлава Нижинского Брониславой Нижинской (1891—1972) на сцене театра Grand Opera. Нижинская окончила Петербургское балетное училище в 1908 году и была принята в Мариинский театр, из которого ушла в 1911 году в знак протеста против увольнения брата. Еще до того, начиная с 1910 года, она выступала в спектаклях Русских сезонов Дягилева в Париже, некоторое время танцевала в лондонской антрепризе В. Нижинского, которую тот организовал после ухода от Дягилева. С 1915 по 1921 год Нижинская танцевала и преподавала в Киеве, но затем вернулась к Дягилеву, у которого поставила несколько балетов. Окончательно расставшись с Дягилевым, Нижинская работала балетмейстером во многих театрах, в том числе — в труппе Иды Рубинштейн.
Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

А.Хачатурян. Балет "Спартак".

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 13:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А.Хачатурян. Балет Спартак

«Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Первая, созданная Игорем Моисеевым (1958), быстро исчезла из репертуара. Вторая, якобсоновская, также не имела долгую сценическую жизнь. Версия, предложенная Юрием Григоровичем, — ее премьера состоялась 9 апреля 1968 года —потрясла основы основ балетного театра того времени. Этот «Спартак» в один момент перечеркнул все устоявшиеся стереотипы, перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец, представ во всем блеске и разнообразии форм, в новой постановке стал основным, если не единственным средством выразительности. Именно классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный, проникнутый чувством и мыслью. Для каждого из четырех героев балетмейстер придумал развернутую танцевальную характеристику. Впервые затанцевали Спартак и Красс. С появлением «Спартака» Григоровича словно началась новая эра в летописи балета Большого.

 

 

 

DETAIL_PICTURE_573486 (475x356, 121Kb)

 

Либретто

 

Римский полководец Красс возвращается из похода с победой. Ликующая толпа приветствует прославленных в боях легионеров. В золотую колесницу Красса впряжены пленные рабы. Среди них — фракиец Спартак. Его исполинская фигура полна силы и достоинства. Рядом с ним — его возлюбленная, молодая фракийка Фригия, и юноша Гармодий. В толпе римской знати патрициев и сенаторов, встречающих Красса,— его наложница, куртизанка Эгина. Рынок рабов. Торг начинается продажей египетской танцовщицы. Ее разлучают с матерью. Спартака и скованного с ним цепью Гармодия покупает владелец школы гладиаторов Лентулл Батиат. Горестна минута расставания Фригии и Спартака. Фригию покупает Эгина. Цирк. В центре амфитеатра — ложа Красса и Эгины. Начинаются бои гладиаторов. Сражаются галл, нумидиец и африканец. Раненый нумидиец просит даровать ему жизнь, но толпа требует убить его. На арену выходят два гладиатора. Один из них гибнет; умирая, он посылает проклятие Риму. Всеобщее внимание привлекают два отряда: гладиаторов. Закипает яростный бой. Чудеса храбрости и ловкости показывает Спартак. Он побеждает, ему восторженно рукоплещет толпа. Площадь перед дворцом Красса. Фригия изливает" Спартаку свое горе, жалуется на тяжкую жизнь в неволе и разлуке. Под покровом ночи Спартак условливается со своими сподвижниками о тайной встрече. Их замечает Эгина. Желая раскрыть их замысел, она очаровывает одного из заговорщиков — юного Гармодия. Празднество в честь бога Сатурна (сатурналии). Толпа славит его вакхическими плясками. Из дворца на роскошных носилках выносят Красса. Один из рабов, несущих носилки, споткнулся. Красс приказывает убить его. Телохранитель Красса пронзает раба кинжалом. Все в ужасе замирают. На тайной встрече Спартак призывает своих сподвижников начать восстание. Верность делу борьбы за освобождение заговорщики скрепляют клятвой. Спартак проникает в каменную тюрьму гладиаторов. и зовет заключенных поднять восстание: лучше смерть на поле брани, чем на арене цирка, на потеху толпе! Вот уже разбиты цепи, снята стража. Спартак открывает ворота тюрьмы и уводит за собой восставших. Широкой огненной рекой разливается по Италии восстание рабов. Победу за победой одерживают войска Спартака. Римляне склоняют «орлы» — знаки своих легионов — перед вождем восставших рабов. Военачальники Спартака возвращаются из похода с пленными легионерами, награбленным добром, бочонками вина и гетерами. Среди гетер скрывается Эгина. Она приводит Гармодия в палатку пирующих военачальников. Неожиданно появляется Спартак. Он приказывает немедленно изгнать из лагеря гетер. Гармодий протестует. Между группой военачальников и Спартаком возникает ссора. Давно назревавший конфликт приводит к расколу лагеря. Группа недовольных военачальников вместе со своими воинами покидает лагерь Спартака. Эгина увлекает за собой Гармодия. Со Спартаком остаются только верные делу свободы его сподвижники. Пир у Красса. Эгина рассказывает полководцу, что ей удалось привести рассорившегося со Спартаком Гармодия, а также о расколе среди восставших. Красс отдает приказ напасть на лагерь отколовшихся от Спартака. Эгина остается наедине с Гармодием. Проходит ночь. Пир возобновляется. Красс велит привести Гармодия. Распахиваются пурпурные занавеси. Гармодий с ужасом видит распятых на крестах гладиаторов, своих недавних сподвижников. Он понимает, что его предала Эгина, и порывается убить ее, но его схватывают и закалывают. Красс и Эгина покидают пиршество. Рабы во главе со Спартаком стремительно врываются во дворец. Им навстречу радостно устремляются Фригия и рабы Красса. В сражении с легионерами Красса Спартак терпит поражение и отступает. Фригия благословляет его на новые битвы; она подает Спартаку щит, целует его меч. Она сердцем предчувствует надвигающуюся катастрофу. Римляне наступают. Окруженные несметными полчи­щами, гибнут в жестоком бою спартаковцы. Гибнет и Спартак. Звучит сигнал отбоя. Войска римлян уходят. Ночь. Мгла окутывает поле битвы. Появляется скорбная Фригия, отыскивающая тело Спартака. В зловещей тишине она оплакивает павшего героя.

 



 

Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Мастера балета: Владимир Васильев.

Пятница, 18 Апреля 2014 г. 20:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мастера балета о Владимире Васильеве

Наш современник Владимир Викторович Васильев – величайший танцовщик ХХ века, один из самых любимых и популярных артистов многих странах мира, родился 18 апреля 1940 года в Москве.

ПЕДАГОГИ: Габович М. М., педагог (директор хореографического училища). Ермолаев А. Н. (1910-1975), балетмейстер. Мессерер А. М., (1903-1992), балетмейстер, педагог. Уланова Г.С. (1910-1999), педагог.

“Уже в процессе работы над спектаклем (“Каменный цветок” - ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после “Вальпургиевой ночи” и “Шопенианы”. Я еще не знал, какой стороной повернется его талант в диаметрально противоположном – героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Все это было еще впереди, но после премьеры “Каменного цветка” Васильев уже стал Васильевым -танцовщиком редчайшего таланта


Голейзовский из письма к Франгопуло, 1964


“…Володя Васильев танцует не только всем своим телом, но каждой клеточкой ел пульсирующим ритмом, плясовым огнем и взрывчатой силой. Это не темперамент, разбрасываемый щедрой рукой, – это умная, победная борьба классической виртуозной формы бьющей, как лава, неуемной страстной энергией танца”.


Михаил Габович

“Советский ар
тист”, 20 ноября 1964


“…Танец Васильева – как бы хореографическая мелодия – певучие движения, пластическая кантилена. Он, этот танец, может быть и страстно-зажигательным, и строгим, мужественно-героическим, и элегически-задумчивым. И всегда он несет в себе глубину мысли силу чувства”.

Алексей Ермолаев, “Известия”, 1964


“От кого я предельно в восторге, это от Володи Васильева. (…) Васильев значительно выше и по техническим возможностям, и по интеллекту, и по культуре самых моих больших “богов”: Мордкина, Волинина, Нижинского. К нимбу этого огромного художника надо добавить еще чудесный характер, наблюдательность, пытливость и балетмейстерское дарование”.

Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ/артисты, деятели кино и театра
театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Николай Цискаридзе в балете "Легенда о любви".

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 20:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Николай Цискаридзе в балете "Легенда о любви."

Либретто балета «Легенда о любви» турецкий поэт и драматург Назым Хикмет создал на основе своей драмы «Ферхад и Ширин», которая, в свою очередь базировалась на старинной персидской легенде «Хосров и Ширин». В 1958 году молодой азербайджанский композитор Ариф Меликов приступил к работе над балетом, которая продолжалась два года. Балет поставил Ю.Григорович
Действующие лица: Ширин. Ферхад. Мехменэ Бану. Визирь. Незнакомец. Друзья Ферхада. Участники танца золота, танца шутов, танца девушек. 

Содержание.

Принцесса Ширин, младшая сестра царицы Мехменэ Бану, опасно больна.  Даже самые искусные лекари не в силах помочь больной принцессе.
В покои царицы приводят Незнакомца, одетого в простую одежду. Он узнал о болезни сестры царицы и уверен в могуществе своего врачевания. 
Она предлагает Незнакомцу за исцеление любимой сестры драгоценности, но тот с презрением отвергает их.
Незнакомец требует неслыханной платы: царица должна расстаться со своей сверкающей красотой. Потрясенная этим требованием, мучительно борясь с потоком нахлынувших мыслей и чувств, царица во имя любви к сестре соглашается.
Незнакомец произносит заклинания, мгновенье, другое - и царевна Ширин подымается с ложа, над которым недавно витала смерть. С удивлением она вглядывается в лицо Мехменэ Бану и не узнает в этой обезображенной женщине своей сестры-красавицы.
Мехменэ Бану и Ширин в сопровождении свиты направляются осмотреть воздвигнутый для принцессы дворец. Обе сестры с восхищением смотрят на молодого красивого художника Ферхада, расписывающего арку.
Когда шествие удалилось, к Ферхаду подошла Ширин. Вначале он принял ее за простую девушку. Между ними завязывается нежный, полный намеков и недомолвок разговор. Когда же Ферхад узнает, что полюбившаяся ему красавица- принцесса, он горестно сникает. Ему ли, простому художнику, мечтать о сестре царицы.

 

49957487_17178185_521e20d52985 (346x22, 5Kb)


0U95y (700x417, 80Kb)

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Адан. Балет "Жизель".

Четверг, 15 Мая 2014 г. 20:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адан. Балет "Жизель".

«Жизе́ль— «фантастический балет» в двух актах французского композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне.

RIAN_archive_502881_A_scene_from_-Giselle- (700x687, 170Kb)

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Выдающийся танцовщик = Карлос Акоста.

Понедельник, 02 Июня 2014 г. 20:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Выдающийся танцовщик Карлос Акоста


akosta0  Карлос Акоста родился в Гаване 2 июня 1973 года в многодетной семье водителя грузовика. Увлекался брейк-дансом в ущерб занятиям в школе. Не желая, чтобы сын рос на улице, отец отдал его в балет. Оказалось, что у ребенка выдающиеся природные данные и способности к танцу. Окончил школу Национального балета Кубы (учился в том числе у прославленной Рамоны де Саа).

Фантастическая техника и мощь танца, характерные для кубинской школы, плюс темперамент, которым отличаются жители острова свободы вообще и афрокубинцы в частности, были хорошей предпосылкой для карьеры танцовщика. Но Акоста проявил себя не только как блистательный Актеон, но и как Принц Зигфрид и Граф Альберт, чем произвел сильнейшее впечатление на балетную общественность и в Техасе, и в Париже, в Москве и в Лиссабоне, Карлос Акоста стал первым темнокожим премьером британского Королевского балета за его историю. В 1989-91 Акоста выступал как приглашенный солист, в том числе с труппой Нового театра в Турине и театром Терезы Кареньо в Каракасе (Венесуэла).





 

Читать далее...
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Балет Арама Хачатуряна "Спартак".

Воскресенье, 08 Июня 2014 г. 17:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Domenika_Live [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Спартак" - это не только футбольная команда и фильм Стенли Кубрика, но и балет Арама Хачатуряна)))

ТАМАРА КАМИНСКАЯ О БАЛЕТЕ "СПАРТАК"
"Спартак" - балет Арама Ильича Хачатуряна, состоящий из четырех действий и девяти картин.

Впервые балет был поставлен Ленинградским театром оперы и балета имени Кирова.
Премьера балета состоялась 27 декабря 1956 года.

Основой для сценария балета послужил роман Рафаэлло Джованьоли "Спартак".
Сценарий был написан драматургом Николаем Волковым.

 

    Сцена из балета "Спартак" в современной постановке ГАБТ

Инициатором создания балета "Спартак" на античный сюжет был известный либреттист и театровед Николай Дмитриевич Волков, предложивший в 1940 году Араму Хачатуряну взяться за его сочинение. Собственно создание музыки балета заняло восемь с половиной месяцев, хотя вся работа затянулась на три с половиной года.

ДАЛЕЕ
Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  
Комментарии (0)

Возвращение Жар - птицы ( 3 балета).

Четверг, 19 Июня 2014 г. 20:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Елена-рыбка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Возвращение Жар-птицы(3 балета)-очень красивые постановки!!!

Необыкновенно красивые костюмы и декорации,прекрасная музыка и потрясающая постановка- я в восторге от этого необычайно красивого фильма-балета!!! Советую посмотреть ,не пожалеете!

Три русских балета – «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского в постановках Михаила Фокина, покорившие Париж в начале XX века, – восстановлены Андрисом Лиепой в 1993 году с тщательностью и любовью. Музыка великих композиторов, декорации великих художников, замечательные тан­цы – настоящее сокровище русской культуры. Это ни в коем случае не кино о балете и не снятый на видео танец. Это мистерия танца.

Год выпуска: 2003
Жанр: Фильм-балет
Продолжительность: 106 мин
В ролях: Андрис Лиепа (Иван-царевич, Петрушка, Шахриар), Илзе Лиепа (Забеида), Нина Ананиашвили (Жар-птица), Гедиминас Таранда (Арап), Татьяна Белецкая (Балерина), Виктор Еременко (Золотой раб), Сергей Петухов (Кащей, Фокусник).

 Симфонический оркестр Большого театра, дирижер Андрей Чистяков.


Рубрики:  театр на экране/балет

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1