Живопись российского художника Андрея Репникова написана понятным и доступным каждому зрителю языком. Она сочетает в себе романтику, меланхолию, радость и юмор. Андрей Репников родился в 1963 году в Москве. Картины он стал писать, начиная с 1990-го года. С тех пор он написал уже более 5000 работ. Его работы неоднократно участвовали в выставках и находятся в частных коллекциях, а также в музее Ивана Бунина.
Смешные и грустные, но добродушные люди, малоэтажная застройка, храмы, пельменные, мясные лавки, продуктовые магазинчики, озорные и задумчивые животные — всё это можно встретить на картинах художника Андрея Репникова. Но самой излюбленной темой художника является зима. Именно зиму живописец изображает наиболее часто. Нечасто можно встретить на жизненном пути человека, который бы любил зиму больше, чем лето, а увидеть подобное предпочтение в живописи и тем паче.
Вот перед вами седой дедушка-лыжник со своим верным другом - собакой. Они вышли из леса в город за конфетами. Картина так и называется: "За конфетами".
Владимир Юрьевич Жданов родился в Омске в 1959 году. С ранних лет юный Володя интересовался живописью, и даже, будучи маленьким мальчиком, точно знал чему посвятит свою жизнь.
В возрасте 14 лет Жданов окончил Омский государственный университет после чего поехал в Красноярск продолжать обучение. Там он в местном художественном институте получил специальность академическая живопись. Однако, даже став специалистом, Жданов не переставал самосовершенствоваться.
Еще в студенческие годы сформировались основные темы в творчестве молодого художника: величественные пейзажи Сибири, быт русских городов, натюрморты, а также портреты (преимущественно женщин и детей).
Владимир много времени уделял изучению материалов, так что избранные тематики он без проблем выполняет в технике масла, акварели, пастели.
Вокзал для многих людей весьма значимое место, где происходят встречи и расставания, позитивные и негативные моменты нашей быстротечной жизни. И кино и литература часто обращаются к тематике, связанной с вокзалами. Вспомним «Анну Каренину» Л.Н. Толстого», «Вокзал для двоих» (фильм Эльдара Рязанова), «Белорусский вокзал» (фильм реж. Андрея Смирнова), а также «Вокзал потерянных снов» - роман довольно популярного современного английского фантаста Чайна Мьевиля…
Robert Collinson Farewell to the Light Brigade / Роберт Коллинсон Прощание с легкой кавалерией. 1870 г.
Albert Sheldon Pennoyer New-York Central Railroad Horses and Steam / Альберт Шелдон Пеннойер. Центральная железная дорога Нью-Йорка: Лошади и паровоз.
William Powell Frith The Railway Station / Уильям Пауэлл Фрит. Железнодорожный вокзал.
Сборник афоризмов, цитат и просто высказываний о женщинах и про женщин. С глубоким смыслом, а иногда и с едким юмором. Увы, но если о космосе человечество знает очень мало, то о женщине оно не знает ничего. И может быть в этом наше коллективное счастье.
Сборник цитат, афоризмов, высказываний и статусов про женщин
К сожалению, о Иване Августовиче известно немного. Нет точных сведений о месте его рождения: одни источники называют село Софьино Самарской губернии, другие – Саратов. Родился художник 6 июня 1866 года в семье австрийского купца. Принял русское подданство в 1889 г. Учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге в мастерской М.К. Клодта, куда поступил в 1885 году. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях". Получив в 1891 году большую золотую медаль за «Вид на имение Тентетникова», И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу. Работы И.А. Вельца стали широко известными со времен его обучения в Академии. В своих пейзажных работах Вельц объединял старую академическую школу с новыми веяниями в мире живописи и, таким образом, добился совершено нового звучания привычных скучноватых и строго правильных академических методов. Творя на грани стиля, привнося в него новый колорит, Вельц открывал все новые возможности пейзажного искусства. Художник был членом «Петроградского общества художников» и «Общества Куинджи». Умер в Ленинграде в 1926 г. Работы Ивана Августовича Вельца можно увидеть в разных городах от Москвы до маленьких городов российской глубинки, в различных художественных музеях от Государственной Третьяковской галереи до Алтайского краевого музея изобразительных искусств в Барнауле.
Сергей Виноградов Российский –художник, рождённый в 1869 году в селе Большие Соли, Костромской губернии. С малых лет Сергей Арсеньевич проводил время за рисованием, маленький Сергей часами смотрел за рукописью жившего рядом по соседству иконописца, редко расставался с бумагой и карандашами.
Родители одобрили интересы сына и отправили Сергея в Московское училище живописи. Во время учёбы передвижники не только раскрывали юные таланты, давая при этом зарабатывать, а так же выставляя работы юных художников.
Молодой Сергей пользовался большой популярностью, его работы раскупали очень быстро, многим ценителям пришлись по вкусу работы юного художника, работы Сергея были наполнены яркими солнечными цветами, его картины передавали позитивный взгляд на мир.
Сергей стал одним из основателей всероссийского союза художников, учился в Московском училище рисования. Сергей Арсеньевич Виноградов был известным художником, которого знали в Европе. Его судьба сложилась удачно, художник не бедствовал, имел возможность путешествовать.
Сергей Арсеньевич имел множество учеников, добился уважения, не смотря на тяжёлые послереволюционные года. Художник не имел проблем с деньгами. Последние 15 лет своей жизни художник провел в Латвии.
1.Зимний пейзаж с фигурами, монастырём, горной рекой и городом вдали.
Франческо Фоски был уроженцем города Анконы, центра Анконской марки и цветущего порта на Адриатическом море, который в тот период принадлежал Папской области. Он родился в 1710 или 1716 году в семье городского патриция Джузеппе Фоски. Его семья была тесно связана родсственными узами с самым знатным родом марки графами Феретти или Кастельферетти, родословная которых уходила корнями в глубь средневековья. Его братья Джакомо, Лоренцо, Орацио и Карло тоже были художнками, хоть и не такими прославленными как Франческо. Карло был известным маринистом, рисовал морские пейзажи.
В 1726 году Франческо вместе со своей семьёй поселился в Фано - третьем по величине городе Анконской марки, где стал учеником художника Франческо Манчини, у которого он научился рисовать картины с фигурами. Однако вскоре Фоски стал специализироваться на пейзажной живописи. В 1729 году его семья переехала в Рим где Франческо прожил до 1746 года. К римскому периоду жизни художника восходит серия из 12 маленьких картин иллюстрирующих «Метаморфозы» Овидия. В 1743 году умирает его отец. А в 1744 году Франческо женится на знатной римлянке Констанце Зейрман. В 1746 году молодая семья переехала в Лоретто где Франческо разработал одну из своих самых любимых тем: зимний пейзаж. Живя в Лоретто художник часто наведывается в Рим.
В 1755 году Франческо с супругой переезжают в Пезаро, второй по величине город Анконской марки, тоже лежащий на побережье Адриатики. В Пезаро у них рождается дочь Катарина. В 1764 году семья возвращается в Рим, где Франческо основал свою студию на «Пьяцца ди Спагна» (Площади Испании), тем не менее он продолжает часто посещать Анконскую марку, где черпает из её видов сюжеты для своих пейзажей. Это был период, когда его искусство достигло своего расцвета; самые известные зимние пейзажи относятся именно к последним 15 годам его жизни. Франческо Фоски умер 21 февраля 1780 года в Риме. За оригинальный атмосферный стиль написания полотен его уважительно прозвали «Кавалер Фоски». А его полотна навсегда вошли в итальянскую и мировую сокровищницу искусства. 2.Экипаж возле хижины пастухов. 3.Зимний пейзаж с пещерой.
Пейзажи и натюрморты современного российского художника Александра Воли.
Художник Александр Воля родился в городе Кривой Рог. С детства увлёкся рисованием, посещал изостудию, окончил художественную школу и художественно-графический факультет КГПИ.
Профессионально живописью и графикой художник занимается с 1990 года.
В 1992 году художник переехал в Россию и поселился в городе Набережные Челны.
Работы Александра Воли находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Италии, Малайзии, Канады, Австралии, Мексики, Германии, Великобритании, Латвии,Финляндии.
Эжена-Луи Будена (Eugène-Louis Boudin) считают одним из предшественников знаменитой французской школы импрессионистов. Творчество художника принято считать переходным между двумя знаковыми для французской живописи эпохами – эпохой Барбизонской школы и импрессионизмом. Луи был первым учителем выдающегося импрессиониста Клода Моне.
Живописец родился в 1824 г. в городке Онфлёр на нормандском побережье. С детства проявил талант к живописи, на раннем этапе творчества получил определённую известность как художник-маринист. В ранних работах отчётливо видны следы творческого влияния первого учителя Эжена-Луи – Эжена Изабе.
Позднее художник учился в парижской художественной школе, однако, что удивительно, славу живописца заработал задолго до того, как смог наконец получить профильное образование. Большую часть жизни Буден учился рисовать сам, вдохновляясь работами предшественников и современников.
Буден стал одним из участников первой в Европе выставки импрессионистов, также стал проводником принципа пленэра в этом направлении, который унаследовали все последователи-импрессионисты, включая Моне.
Умер Буден 8 августа 1898 г. в г. Довиль. Посмертно был награжден высшей наградой Франции – Орденом Почётного легиона.
Художник Виолетта Крикунова-Любимова Любимова Вета окончила Пензенское художественное училище в 1990.
Участвовала в международных и российских выставках.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Японии, Англии, Франции , Канады и других стран.
Воскресный день выдался у нас замечательный. Солнечный, тёплый, температура воздуха — минус восемь градусов. Грех в такой денёк не прогуляться, благо неподалёку есть небольшой парк.
В парке детвора съезжает с горок (естественная возвышенность над рекой) на санках, снегокатах и "ватрушках", несколько лыжников разного возраста катаются по кругу между деревьями, занимаются любители ходьбы с палками, гуляют мамы и папы с колясками. Я загляделась на березу — освещённая солнцем, она словно с картины Грабаря "Февральская лазурь".
На деревьях развешаны разнообразные кормушки, и воробьи и голуби клюют зерно и хлеб. Прилетают изредка и синички. Но подумалось, что снегирей в городе я давно уже не видела. Хотя эти птицы считаются символом зимы и часто изображаются, например, на новогодних открытках, последний раз мне посчастливилось их увидеть лет пять-семь назад. При том, что рябины, которую любят снегири, в городе много. Эх, урбанизация — далеко не благо для природы.
И подумалось, что художники довольно часто изображают этих красногрудых птичек на своих полотнах. Встреча со снегирями радует всех. Поэтому предлагаю небольшую подборку картин, на которых изображены снегири.
Начнём с написанной более полувека назад, но знакомой и любимой многими картины советского художника Николая Ивановича Ульянова.
Н. И. Ульянов. Детский сад. Снегири. 1964 г.
И посмотрите на картинку ниже. Как говорится, почувствуйте разницу.
Альбина Шуберт. Снегири прилетели. 2017 г. Бумага, темпера. 11 x 13 см
Пластов Аркадий Александрович - русский художник, годы жизни - 1893-1972.
Этот художник по праву называется народным. Каждая его картина повествует о родной земле, о шелесте русских берез, о звонком щебете утренних птиц, о деловитом гудении мохнатого шмеля. Все творчество художника пронизано глубоким лиризмом и буйством красок. Пластову присвоено звание народного художника СССР, он являлся лауреатом Сталинской и Ленинской премий. При жизни стал классиком советского искусства, а его лучшие картины стали классикой русской живописи двадцатого века.
Польский художник Вильгельм Александрович Котарбинский более 30 лет прожил в Киеве, и не только в музеях города хранятся прекрасные коллекции работ этого мастера. Он был одним из «соборян», участвовавших в росписях Владимирского собора, оформлял роскошные особняки Ханенко и Терещенко…
Туман Нила. Вильгельм Александрович Котарбинский. 1880
В конце XIX века Котарбинский был модным художником, новое время сломило его, и бурный ХХ век почти забыл славное имя. Почему же столь притягательны его работы в наши дни?
На террасе (Гадание на розах)
О творчестве художника, долгое время забытом, рассказывает Марьяна Ильинична Кружкова, научный сотрудник Киевского Музея русского искусства, в котором хранится значительная часть наследия художника
Даниэль Герхарц – знаменитый художник, родом из Америки. Даниэль появился на свет в городе под названием Кьюскаскум, штат Висконсин, в 1965 году. Будучи ребенком, Герхарц начал увлекаться живописью, а позже решил связать с искусство.
Он поступил учиться в Американскую академию искусств, в Чикаго. Его всегда привлекала и вдохновляла живопись русских импрессионистов. На своих картинах, мужчина чаще всего изображает людей в эпоху романтизма.
В России его картины пользуются огромной популярностью, особенно такие, как: Письмо (где девушка сидит за столом и пишет письмо), девушка с лампой, незаконченное письмо (где изображена девушка, уснувшая, не дописав письмо) и многие другие.
Его картины настолько реалистичны, что хочется смотреть на них вечно. Изображения с его картин можно встретить повсюду, их даже печатают на тетрадях.
Герхарц полностью посвящает себя живописи, и, как уверяет сам художник, погружается в мир своего будущего шедевра, когда берет в руки кисть и краски. Самой главной особенностью в его картинах, является романтизм и реализм начала прошлого века.
Сказочная красота русской природы на картинах современного российского художника Виктора Быкова.
Художник Виктор Александрович Быков родился в 1958 году. После получения среднего образования поступил в Челябинское художественное училище, которое успешно окончил в 1980 году.
В 1988 году Виктор Быков переехал в Москву и поступил в Московский государственный художественно-промышленный институт имени С.Г. Строганова.
Виктор Александрович известен любителям живописи, как автор лирического пейзажа – художник пишет русскую природу. Пишет так, как видит и чувствует: удивительный свет, насыщенный, полный загадочных теней и былинных тайн.
Пейзажи художника много раз выставлялись на самых разных выставках, как в России, так и за рубежами страны.
Ее работы знакомы каждой поклоннице декупажа – и не только. Очаровательные ангелочки, девушки с высокими прическами и кукольные девочки среди цветов населяют теперь соцсети, смотрят с открыток, вышивок, салфеток… Но имя и история жизни их создательницы остаются за скобками. Ее звали Фрэнсис Брандейдж – и все ее ангелы и дети неспроста на одно лицо…
Ричард Гилл (Richard P Gill) - британский художник. Начал карьеру профессионального живописца в 1996 году, после окончания учёбы на курсах в институте искусств Сотбис, Лондон, ранее он изучал изобразительное искусство в художественном колледже города Челтнем.
До 2007 года основным направлением работы Ричарда была настенная живопись (фреска) акрилом и маслом, примеры которой можно увидеть в разных городах Великобритании, Ирландии, Европы и Америки. Совсем недавно Ричард вернулся к своим корням - живописи маслом на холсте, и теперь, когда не выполняет чей-либо заказ, работает в своей студии в собственном доме в Вустершире, где живет со своей женой и двумя детьми. Он черпает вдохновение как из своих многочисленных путешествий по Великобритании и по всему миру, так и из своего воображения.
Натюрморты современного алтайского художника Елены Петровой обладают какой-то совершенно не объяснимой притягательной силой. Это больше, чем просто красота и тем более красивость. От души написано и для души.
Художник Елена Александровна Петрова родилась в 1971 году в городе Новоалтайске, Алтайского края. Окончила, в 1990 году, Новоалтайское художественное училище. Член Профессионального Творческого Союза Художников России. Работы художника находятся в музеях, галереях живописи и частных коллекциях по всему миру.
Елена Петрова пишет замечательные, на мой взгляд, натюрморты. Если у вас была бабушка в деревне и если вам посчастливилось жить летом в деревенском доме…
Глядя на эти яблоки на столе, на простые чайные чашки и огромные пахучие букеты в «богатых» стеклянных вазах из сельпо, вспоминаешь давно ушедшее детство, близких и родных людей, который уже нет, и охватывает острая ностальгия…
Тишина в доме, безжалостные солнечные зайчики на стенах, холодное молоко в крынке, пахучее варенье в вазочке с самой красивой ложечкой.
А ещё густой запах яблок смешался с ароматом свежезаваренного чая, бабушкиных пирожков, цветов из вазы и счастливого солнечного лета… Душевно.
Американская художница Кара Браун (Cara Brown) живёт в округе Марин, который входит в San Francisco Bay, на тихоокеанском побережье севера Калифорнии. Преподает акварель в своей школе. Цветы и спелые фрукты на её акварелях омыты солнечным светом, радуют взор и возвращают нас в ароматы прошедшего лета...
Понедельник, 28 Февраля 2022 г. 10:42
+ в цитатник
Сергей Феденко – талантливый петербургский живописец. Творчество художника несказанно многогранно. По стилю работы Сергея Феденко более всего приближены к фигуративу или сюрреализму, хотя не являются ни тем, ни другим в чистом виде. Скорее, это интересный синтез этих двух направлений. В творчестве художника удивительным образом сочетается фантазия и реальность, сказка и быль. Смелые художественные решения Сергея Феденко по достоинству оценили любители живописи. Восхищает оригинальное построение композиций, глубокий смысл и искренность произведений, покоряет художественное мастерство.
Сергей Феденко родился в 1962 году. Окончил Санкт-Петербургское Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной. По образованию он дизайнер, а по призванию – живописец. Сегодня творчество художника по достоинству оценено российскими и зарубежными коллекционерами. Многие живописные и графические произведения Сергея Феденко занимают достойное место в частных коллекциях в США, Великобритании, Франции, Италии и Германии. Около сотни работ находятся в собственности московских и петербургских коллекционеров искусства.
Воскресенье, 27 Февраля 2022 г. 21:09
+ в цитатник
Американский художник из Северной Калифорнии, Стив Уолтерс (Steve Walters), последние тридцать один год работал в качестве иллюстратора, арт-директора, учителя рисования и профессионального художника.
Стив выиграл в общей сложности двадцать пять национальных премий, в том числе «Best of Show», а также премию «Award of Excellence» в штате Калифорния и несколько призов в различных региональных соревнованиях. Стив является членом Национального Акварельного общества (NWS) и общества Акварель Запада.
В своих картинах акварелью он освещает широкий спектр тем, в том числе портреты, фигуры людей, пейзажи, особенно много а его коллекции картин, основанных на сценах, привезённых из зарубежных поездок. Также среди его работ немало набросков и картин, сделанных в разных экзотических местах, в том числе Португалии, Турции, Испании, Франции, Италии, Чехии и Мексике, особое предпочтение он отдаёт образам старой колониальной Мексики и его любимому индийскому населению.
Иллюстратор Дон Мэйтц (Don Maitz) “Пираты, фэнтези и космос”
Один из известнейших американских художников Дон Мэйтц (Don Maitz) родился в 1953 году в городке Плэйнвиль, штат Коннектикут. С детства у ребенка проявился талант к живописи, и его родители заметили это. Художник работает в жанре научная фантастика, фэнтези и как художник по рекламе.
Дон Мэйтц оформлял обложки книг (среди авторов числятся Айзек Азимов, Рэй Бредбери, Стивен Кинг, Джин Вулф, Рэймонд Фейст) и журналов (в том числе для издательств The National Geographic Society и Harper Collins Publishers), музыкальные диски и игровые карты.
В 1980-м Дон участвовал в подготовке первой выставки фантастической живописи (Коннектикут), а впоследствии и его собственные работы не раз были представлены в различных коллекциях и музеях. Является трёхкратным лауреатом премии “Хьюго” как лучший профессиональный художник, а также получил серебряную медаль Excellence от Общества художников-иллюстраторов. и десять раз удостаивался Chesley Award.
Обложка для "Красной ветви" Моргана Лливеллина, Уильяма Морроу.
Счастливая музыка
Ныне проживает со своей женой Дженни Вурц (писательницей и также художницей) во Флориде.
Роб Хефферан (Rob Hefferan) родился в 1968 году в Англии в городе Уоррингтон. Картины художника поражают своим качеством, умением передавать тепло предметов, обстановку, формы людей и их сущности. Все картины преимущественно выполнены маслами и акриловыми красками. Цвет, свет и текстуры грамотно и сбалансировано сочетаются на полотнах.В настоящее время Роб Хефферан находится на переднем крае современного фигуративного искусства, его работы пользуются спросом и продаются по всему миру для коллекционеров и частных лиц.
Художник Роберт Дункан (Robert Duncan) родился в 1952 году в городке Солт-Лейк-Сити в штате Юта в большой семье (в семье было девять детей). Рисовать начал в возрасте одиннадцати лет.
В детские годы Роберт Дункан часто гостил у бабушки с дедушкой в Вайоминге. И именно бабушка, увидел рисунки маленького Роберта, подарила внуку первый в его жизни набор масляных красок.
После окончания средней школы Robert Duncan поступил в Университет штата Юта. После окончания университета несколько лет писал картины о «диком Западе», а потом, вдруг, резко изменил тематику своих работ.
Художник писал, что он с большой тревогой смотрит на то, как фермерские хозяйства, под напором корпораций, лишаются плодородных земель, как меняется, не в лучшую сторону, жизнь в американской глубинке – пустеют небольшие городки, люди уезжают в большие города, а на их место приходят крупные компании, которые варварски уничтожают природу.
В настоящее время художник, вместе семьей (у художника шесть детей), проживает в небольшом городке Мидуэй (штат Юта), ведёт фермерское хозяйства и пишет исчезающую глубинную Америку.
Картина "Высшие духи человечества". Адрес, откуда взято изображение: https://stihi.ru/pics/2020/10/15/8219.jpg
Истинно чудесно, поистине прекрасно среди водоворота нашей жизни, среди волн неразрешенных социальных проблем видеть перед собой сияющие Светочи.
Великие Вестники, великие Учителя. Они были здесь на Земле, они встречались с теми же препятствиями, с тем же самым невежеством, суеверием и нетерпимостью. Своим светлым познанием они побеждали тьму, помогали и помогают людям находить в них укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии и терпимости. Прекрасно через этот неисчерпаемый источник любви соединить высшее знание с высшим устремлением.
Именно об этом – картины Владимира Николаевича Суворова. Родился он в 1946 году. В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского Государственного педагогического института.
Преподавал в детской художественной школе. Работал в Красноярском отделении художественного фонда РСФСР.
Параллельно изучал и осваивал различные виды монументального искусства: чеканку, роспись, рельеф, мозаику, витраж, резьбу по дереву и гипсу.
Затем работал дизайнером по оформлению интерьеров (Сибнефть, МИРАФ). Но его всегда привлекала работа над передачей взаимодействия тонкого мира человека и природы.
С 1997 года начал работать над картинами духовного содержания. Идеи Живой Этики составили основу художественного творчества.
Всю концепцию его картин с того времени пронизывает мысль о неразрывном единстве прошлого, настоящего и будущего. За легендой, как бы нездешним миром, стоит реальность, непосредственно имеющая отношение к Космической эволюции, стоит вечный закон, что давая, мы получаем.
Не так уж часто можно увидеть работы художника, поднимающие такие серьезные проблемы и при этом мастерски написанные. Все это отлично получается у Владимира Суворова. Я уже делал публикацию об этом незаурядном художнике (ее можно найти, если пройти по ссылке под этой статьей). И теперь хочу продолжить рассказ о его работах.
Итак, необычные духовные картины Владимира Суворова.
Картина «Фортуна».
Адрес, откуда взято изображение: http://suvorov.ds8.ru/gallery.php?do=pic_only_show&pic_id=77
Картина «Его любовью возносимая».
Адрес, откуда взято изображение: https://my.mail.ru/mail/vladimir.s-v/photo/62/107.html
Уже давно я встречал в интернете интересные картины этого художника, пытающегося через любовь соединить высшее знание с высшим устремлением. И это ему явно удается.
Владимир Николаевич Суворов родился 26 марта 1946 года.
В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского Государственного педагогического института. Преподавал в детской художественной школе.
Работал в Красноярском отделении художественного фонда РСФСР, параллельно изучал и осваивал различные виды монументального искусства: чеканку, роспись, рельеф, мозаику, витраж, резьбу по дереву и гипсу.
Затем трудился дизайнером по оформлению интерьеров (Сибнефть, МИРАФ). Но всегда художника привлекала работа над передачей взаимодействия тонкого мира человека и природы. С 1997 года он стал писать картины духовного содержания. Развиваясь творчески и духовно, Владимир Николаевич стремился передать с помощью живописи взаимодействие тонкого мира человека и природы.
Концепцию его картин пронизывает мысль о неразрывном единстве прошлого, настоящего и будущего. За легендой, как бы нездешним миром, стоит реальность, непосредственно имеющая отношение к человеческой жизни и духовности, к закону, согласно которому, что давая, мы получаем больше, чем отдаем.
Своими светлыми картинами художник побеждает тьму, помогает нам с их помощью находить силы жить, черпать энергию и не забывать коренные основы нашего бытия. Они питают нас энергией, дарят равновесие и душевный покой, что немаловажно в наше малодуховное и суетное время.
Своим творчеством художник как бы говорит: «Врата спасения откроются тем, кто ищет сердцам».
В настоящее время Владимир Суворов продолжает активно работать в Омске, непрерывно совершенствуясь и развиваясь в творчестве.
Хочу пожелать ему удач в поисках собственных выразительных средств и создавать такие же запоминающиеся и высокодуховные картины, которые очень нужны кстати в эпоху слишком материальную, чтобы мы не скатились окончательно в примитивное потребление, вырвались из суеты, поднявшись над мелкими делами мира и находя гармонию благодаря созерцанию вот таких полотен, которые создает этот незаурядный мастер.
Воскресенье, 13 Февраля 2022 г. 11:38
+ в цитатник
Сергей Хананин – современный талантливый российский художник, воспевающий красоту родной природы. Он разделяет своё творчество по временам года, в каждом из которых находит вдохновение для написания новых картин. Полюбуйтесь на невероятно красивые зимние пейзажи на его полотнах.
Энн Коттерилл – самый востребованный живописец: именно ее натюрморты с цветами раскупались активнее работ других художников, рисующих цветы. Это мнение высказала в 2006 г. Торговая гильдия изобразительных искусств (а Торговая гильдия изобразительных искусств – независимая организация, к экспертному мнению которой прислушиваются уже более ста лет!).
Работа Энн Коттерилл. vk.com/s_h_a_n_ti
Работа Энн Коттерилл. vk.com/s_h_a_n_ti
Натюрморт нашей художницы был включен Джозефин Уолпоул в «Историю и словарь британских цветочных живописцев 1650–1950». Согласитесь, попасть в число выдающихся художников, чье творчество создавалось на протяжении 300 лет, – достижение! Столь высокая оценка подтверждается и непрекращающимся интересом любителей искусства к ее творчеству. Почему же незатейливые, на первый взгляд, натюрморты с цветами притягивают взгляд?