Судьба распорядилась так, что семья художника в 1988 году возвратилась в Прииртышье. Именно здесь, на просторах Казахстана Валентин Александрович начинает новый этап жизни – творческий. Изображение природы, ее красоты и разнообразия – этому он посвятил свою дальнейшую жизнь. Никакие иные темы не привлекали художника так, как виды иртышских плёсов и затерявшихся в  сосновом бору озер, тихих прудов и небольших рощиц, полей и перелесков. Он сделал природу главным героем своих картин. Скромные лирические пейзажи принесли художнику  первое публичное признание на выставке в музее изобразительных искусств  им.  Невзоровых в г. Семипалатинске. Этот период в творчестве был особенно плодотворным. Его постоянно растущее живописное мастерство помогло ему создать более совершенные в своей выразительности произведения.

С 2006 г художник больше не бывал на Иртыше. Но он настолько изучил и прочувствовал местную природу, что более не нуждается в оригинале. Многочисленные этюды, зарисовки и, главное, феноменальная зрительная память художника сохранила для дальнейшей работы все важные мотивы. Сейчас Валентин Александрович живет в Сочи, его картины есть в местной выставочной галерее. И, хотя прелесть южного края с его причудливой, но мягкой природой привлекает художника и среди его работ есть морские пейзажи, но  виды казахстанской  природы ближе ему в своей сдержанной неповторимой прелести. Художник продолжает показывать зрителю когда-то увиденное во всей его красоте. И это ему удается. 

Название “Дракон”, скорее всего, связано с формой водного потока, который продолжается на земле тонкой линией, извивающейся, словно хвост мифического существа, вдоль долины.

Сад космических размышлений, расположенный в городе Дамфасе в юго-западной части Шотландии, носит статус одного из самых оригинальных и интересных на планете. Данное произведение ландшафтного искусства было создано двумя талантливыми людьми - известным архитектором постмодернистом Чарльзом Дженксом и его женой, ландшафтным дизайнером Мегги Чесвик. Когда в 1988 году Мегги унаследовала поместье Портрэк Хаус, у супругов зародилась идея создания миниатюрного сада-Вселенной, в котором абсолютно все будет посвящено процессу ее рождения и развития, месту человека в этом необъятном пространстве, и тому, что наука – это всего лишь маленький лучик в темном царстве неопознанного. Работая над проектом, Чарльз вдохновлялся фрактальной геометрией, а Мегги, будучи специалистом в области китайской садовой традиции, черпала вдохновение в китайской философии, привнося в парк гармонию и мудрость. Реализация проекта закончилась в 1989 году. В результате на территории площадью 16,2 га раскинулся сад, в котором среди плавных, волнистых и кривых линий рельефа, словно на китайской миниатюре, отражаются размышления о космосе, возникновении Вселенной и смысле жизни.

Чарльз Дженкс, один из самых авторитетных архитектурных критиков и теоретиков современности, продумывал дизайн Сада космических размышлений так, чтобы у человека задействовался не только интеллект, но и все органы чувств и при этом он ощущал бы себя первооткрывателем мира. Ведь здесь все олицетворяет Вселенную, более того, сад наполнен формулами, теориями и формами самоорганизующихся структур. В каждом уголке сада прослеживаются символы различных научных открытий и достижений.

Серия удивительных, красивых работ графического художника Сарела Терона из Кейптауна, Южная Африка.

Терон работал над многочисленными проектами для местных и международных клиентов, в том числе обложки книги иллюстраций, матовые картины для рекламных роликов, концепт-арт для различных полей, и учебники для журналов цифрового искусства.



Matte Painting («Маскировка») – это крупномасштабные рисованные изображения,
используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций.

Иван Айвазовский биография

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский художник-маринист, основной манерой исполнения которого, была марина или маринистический жанр живописи. В своих полотнах он уделял особое значение морю, морским сражениям, кораблекрушения, различным видам с моря и на воду.

Родился Иван Константинович в 1817 году в Феодосии. Окончил свою жизнь в 1900 году там же. Айвазовский был выходцем из армянской семьи и всю жизнь чтил традиции армянской диаспоры. Русский художник много путешествовал по странам ближнего и дальнего зарубежья, в которых искал различные темы для своего искусства. Как мы уже говорили - основной темой его картин было изображение моря и морских происшествий -жанр марина. Может быть, благодаря этому упорному пристрастию, Айвазовский признан во всём мире. В своё время ряд академий Европы избирала его почётным членом. Известнейшая картина Айвазовского – это, бесспорно “Девятый вал”, которая на данный момент находиться в Русском музее. Эта картина замечательна своим буйством, бушующей безграничностью, мощным светом, проникающим в толщу воды.

Кроме марины, а может быть совместно с ней, Иван Константинович, плотно увлекался батальной живописью. Его картины немало освещают славные битвы русского флота: “Чесменский бой”. К тому же этот живописец был очень богатым человеком и занимался меценатством. В частности выстроил залы картинной галереи, археологического музея и мастерской, кстати, в которой обучались такие художники как Куинджи и некоторые другие.

Талант Ивана заметили в раннем детстве, когда он самостоятельно занимался уроками скрипки. Первые уроки мастерства живописи ему преподал Я. Х. Кох - архитектор. Затем были обучения в Петербургской академии художеств, где он успешно занимался живописью и получал за это медали и благожелательные отзывы, позже и звание адмирала. Славой Иван Константинович пользовался не только в России, но и в таких странах, как Франция, где он получил золотую медаль, Турция, где он написал большое количество работ, особенно с видами Османской империи и где в турецких музеях до сих пор хранятся его работы. Айвазовский является самым известным художником-маринистом России. Его талант и великое наследие вошли во всемирное искусство и прославили Россию на все времена. Непревзойдённые по мастерству картины хранятся в самых известных музеях мира и являются апофеозом, иконой всего стиля Марина.

В 1900 году Айвазовский умирает, и его хоронят в Феодосии возле церкви Святого Георгия. На надгробии художника написано изречение Мовсеса Хоренаци: Рождённый смертным, оставил по себе бессмертную память.

Айвазовский картины 

Чесменский бой

Башня. Кораблекрушение

Башни на скале у Босфора