Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель



Вдалеке от раскисшего города
Зимний лес примеряет наряд –
От корней и до хвойного ворота
В белых шубах сосенки стоят.
Автор: Владимир Семенов

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.
Родился в пригороде Лондона, Великобритания.
Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов.

Персональная выставка в Albury, Южная часть Великобритании. 

Картины продаются в галереях Художественное искусство Elford и Художественное искусство Великобритании и Современные мастера Великобритании 2008.
Автор книг и журнальных публикаций во многих странах мира.
Ведет различные программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы. Выпущены видео-диски с его уроками.
Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA)

Оригинал взят у в Москва в акварелях

«Федот Васильевич Сычков (1870-1958)». 19 октября 2012 г. ·

В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова.

А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне,

где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны.

Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского,

хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.

Детство родившегося в одном из сел Пензенской губернии Федота Сычкова,

большие художественные способности которого были очевидными с малых лет,

прошло в семье, находящейся в беспросветной нужде.

Для юноши существовала одна цель — Петербург с его Академией художеств.

Чтобы заработать необходимые средства на поездку, подросток работает в иконописной мастерской,

пишет фрески в церквях, выполняет живописные портреты по фотографиям.

В 1895 году Ф. Сычков, окончив Рисовальную школу в Санкт-Петербурге, стал вольнослушателем Академии художеств.

В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину "Письмо с войны".

Тема жизни крестьян, сельских праздников — основная для художника, хотя писал он много портретов,

пейзажей, натюрмортов.

Умер Ф.В. Сычков в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР.

Гринька 1937

Головка Шуры (Портрет актрисы Александры Дмитриевны Пель).

Головка в красном (Блондинка-кокетка).

Этюд для картины 1914 года Катание на масленице.

Возвращение с сенокоса 1911

Возвращение из школы

Деревенская карусель.

Женский портрет.

Портрет Лидии Васильевны Сычковой,

жены художника.1903.

Друзья

Дети в цветах

Дети

Колхозный базар

Ранее картины этого автора были - Здесь

Приветствую всех своих друзей и читателей. Желаю удачных выходных, положительных эмоций и побольше улыбок... Мне очень нравятся картины художника Владимира Жданова. Очень они радуют глаз и душу... Хотелось бы прочитать ваше мнение.

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).

1.

2.

 
Мори́с Лелуа́р (фр. Maurice Leloir, 1 ноября 1851 года, Париж, Франция — 7 октября 1940 года, Париж) — французский живописец, художник театра и кино, книжный иллюстратор, писатель, общественный деятель. Глава Общества французских акварелистов, основатель и руководитель Общества истории костюма (1906).
Родился 1 ноября 1851 года в семье живописца Жан-Батиста Огюста Лелуара[fr] (1809—1892) и акварелистки Элоизы Колен (1820—1874), где и получил художественное профессиональное образование. Брат художника Александра Луи Лелуара.
Идя по стопам родителей, проявил себя талантливым создателем живописных полотен исторической тематики, много внимания уделял подготовке театральных декораций, афиш.

Наиболее полно раскрылся его многосторонний талант в книжной графике. В 1884 году высокой оценки заслужили иллюстрации к «Сентиментальному путешествию по Франции и Италии» Лоренса Стерна, в 1885 году — к роману аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» для издательства «Launette».
Всемирную известность завоевали его 250 иллюстраций к юбилейному (50 лет со дня выхода в свет) двухтомнику «Три мушкетёра», вышедшему в парижском издательстве «Calmann Levy» (1894). Впоследствии он не раз обращался к творчеству Александра Дюма.
Художник проиллюстрировал также произведения Вольтера, Руссо, Дидро, Мольера, Лесажа, Бальзака, Мопассана и других писателей, драматургов, философов.
Проявил себя экспертом в области истории моды, основал Общество истории костюма, написал и проиллюстрировал «Словарь по истории костюма», собрал и передал в Музей Гальера (Музей Моды) свою коллекцию из более двух тысяч костюмов разных эпох. Выступал художественным консультантом в Голливуде.
Лучшие свои произведения художник создал на рубеже XIX—XX веков, творил до глубокой старости.

Английский художник Ray Balkwill является активным сторонником живописи на пленэре, и основная задача в его искусстве - это попытка захватить настроение и дух места. Художник живёт на побережье, и не удивительно, что главные темы его живописи охватывают широкие открытые пространства моря, устье реки и небо.

Художник Андрей Дареев принадлежит к плеяде молодых современных живописцев. Он родился в 1978 году. Место рождения г.Семипалатинск.

Первое специальное образование получил 1999 году закончив Новоалтайское государственное художественное училище. За время учебы принимал активное участие в молодежных выставках и конкурсах.

За период творчества в период с 1997-1999 г.г. был награжден министерской стипендией в конкурсе "Юные дарования Алтая". Ежегодно совершал творческие поездки в Горный Алтай, на Салаир, в Восточный Казахстан.

С 2010 года член Московского союза художников, член союза Русских художников.

Относительно редко встречаются среди действующих художников семейные пары. Еще реже встречаются гармоничные семейные пары. И уж крайне редко те, кто подписывают плоды совместного творчества общей подписью. Всякое подобное семейное взаимодействие искренне радует. Здесь тот самый необходимый пример правильных взаимоотношений мужчины и женщины на общем «нормальном» фоне их частых повсеместных взаимных упреков и претензий. Образец поддержки и творческого взаимообогащения, вместо привычных взгляду и уху ругани между женщиной и мужчиной, доказыванием однобокой позиции «кто лучше». В данном случае лучше идеальное Единство, проистекающее от взаимодополняющих природой созданных двух Начал…



Михаил Гармаш родился в городе Луганске, что на Украине, в 1969 году. Рисовать начал уже с трех лет, а с шести лет начал свое художественное образование .Отправной точкой профессионального художественного пути стал Луганский Юношеский Центр Творчества. Из Центра отправляли работы одаренного Михаила по выставкам Украины, России, ближнего зарубежья. Первые призы Михаил получил с нескольких художественных конкурсов. Первый приз за лучший плакат был с районного конкурса. Это было в 1977 году в родном городе. Следующий приз был с Международного молодежного конкурса 1978 года, что проходил в Чехословакии. И еще один приз с Международного тематического конкурса, посвященного искусству цирка, в том же 1978 году в Венгрии.



В 1988 году Михаил Гармаш начал работу преподавателя Луганского Республиканского Художественного Училища. С 1989 года по 1991-ый отслужил в рядах Советской армии. В 1992 году начал обучаться в Художественной Академии Санкт-Петербурга.
Еще пребывая студентом, Михаил стал выставлять свои работы во Франции, сразу в нескольких городах. В то же время участвовал в регулярных художественных выставках Санкт-Петербурга. Здесь же получил почетную медаль за витражную работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга.

А. Усачёв

Лирический русский пейзаж… Кажется уже всё, что можно было написать – давно написано. И следующее полотно уже будет повторением, только копией. И как же приятно бывает убедиться в обратном.

В пейзажах Александра Булакова угадывается что-то «шишкинское»… Но так уже традиционно сложилось, что в каждом классическом русском пейзаже есть что-то, что напоминает о великом мастере, который, по большому счету, заложил и определил каноны этого самого русского пейзажа.

Я не буду дальше проводить параллели и сравнивать художников – мне кажется это не совсем корректно. Лучше я вам расскажу (очень коротко) о Александре Булакове.

Александр Владимирович родился в 1965 году в семье художника, в городе Калининграде. В 1980 году с отличием закончил Калининградское художественное училище, несколько лет трудился на киностудии «Мосфильм», был преподавателем в детской школе искусств, а в свободное время писал. Участник огромного количества выставок, широко признанный мастер.

А теперь пройдем в галерею работ художника.

ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ АЛЕКСАНДРА БУЛАКОВА

Читать далее

Jules Salles-Wagner (FRENCH, 1814-1898)

Жюль Salles-Wagner - французский художник, родился в Ниме, 14 июня 1814 г.  

 Представитель академизма и продолжатель так называемого «неогреческого стиля», яркими представителями которого были  английские художники, такие как, например, Альма-Тадема, Джон Уильям Годвард и лорд Лейтон.  Некоторые из его картин  были вдохновлены фресками Помпеи. Он выставлялся  в галерее Жюль Саллес, в Ниме. Художник  похоронен на протестантском кладбище Ним.

The  Young Mother 

La Jeune mere

La Valaisane

Гармоничные и душевные работы Владимира Жданова

Творчество британского художника Ричарда Макнейла

Живописные пейзажи, разных уголков России 

Очень добрые и теплые картины разных художников

Очень теплые и душевные картины американского художника

Немецкий художник Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805-1873)

Часть 2

Альберт Эдуард, принц Уэльский, с принцем Альфредом

• Невиданное счастье быть собой
• Приятно, видеть женщину с цветами
• Женщина – сладость, ты искушенье

Французский художник Emile-Paul Vernon (1872-1919)

Ты - так очаровательна, красива! Ты - так нежна! Ты улыбаешься - так мило ...
Твой томный взгляд - моё блаженство, ты - женщина, природы мудрой совершенство!

Мосты, уводящие в осень...

Наша жизнь состоит из переходов из одного этапа в другой. Тоже самое происходит и в природе. Сезоны меняются один за другим: после зимы приходит весна, а за летом - осень. И создается такое впечатление, что и мы, и сезоны приходим и уходим по различным мостам. Одни крепкие и красивые, а другие уже потеряли ту силу, которая наполняла их самого начала. Все, как в жизни и природе, счастливые и радостные, солнечные и теплые дни уступают место печальным, грустным, дождливым и пасмурным дням. А мне хочется пригласить вас пройти по разным мостам и попасть в наступающую осень. Начинаем проулку по красивому белому мосту, а на нашем пути будут встречаться различные пути и мосты...

Русский живописец 

Шишкин Иван Иванович

(1832 - 1898)

Пасека в лесу

ОСЕННИЕ ПЕЙЗАЖИ В ЖИВОПИСИ МАРИИ ВИШНЯКМария Вишняк родилась в семье художника Владимира Дмитриевича Вишняка. Первые уроки рисования получила от отца, с пяти лет писала акварелью. Окончила Детскую художественную школу в городе Минеральные воды. В 1973—1978 гг. обучалась в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова при Академии художеств. В 1978—1984 гг. обучалась в Институте имени В. И. Сурикова в мастерской портрета выдающегося художника и педагога Ильи Сергеевича Глазунова. С 1984 по 1991 год преподавала в Художественном Лицее имени В. И. Сурикова.

Сайт художницы

Березовый ливень. 2009

 

Долгая осень. (2010-2011)

 

 

Дорога на Всесвятский остров. 2001

 

 

Дубовая роща. 1994

 

 

Лесное озеро. 2001

 

 

Лесные дороги. 2001

 

 

Мои вечные скитания в Осени... 2009

 

 

Один. 2006

 

 

Осенняя вода. 2002

 

 

Осень в серебряном бору. 2008

 

 

Осень... 33-я. 2013

 

 

Очей очарование

 

 

Очи осени. 2013

 

 

Павловские клены. 2000

 

 

Память дождя. (2008-2009)

 

 

Парк. Листопад. 2013

 

 

Печаль осенняя светла.. 1995

 

 

Светлая память. 2001

 

 

Суханово. 2005

 

 

Тихое течение

 

Художник Грохотова Светлана

Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1975 года.

Живет и работает в Московской области.

Член Профессионально-творческого союза художников России при ЮНЕСКО…

Получила экономическое образование, но не цифры стали ее судьбой.

Красота окуружающего мира привела ее к живописи.

Частная художественная школа, мастер-классы московских художников,

и мы можем любоваться чувственными, притягивающими и очень теплыми пейзажами,

натюрмортами и цветочными композициями.

Сайт художника сайт грохотова.рф

*******
Detlev Nitschke - немецкий художник. Родился в Берлине в 1934 году.
В настоящее время - управляющий и креативный директор "Graphic Company" Berlin.
Имеет собственную студию в Берлине. Профессор H. Imauss и профессор Boehlandt Berlin.
Работы находятся в картинных галереях Германии и Европы, а так же в частных коллекциях и продаются на аукционах.
*******

Вереницею недель кружит время карусель... А время беспрепятственно движется в одном направлении - только вперед.
Шорохи, запахи, слитность сознания с жёлтой листвяной рекой...
Летние кончились иносказания, Осень взмахнула рукой.

А лето.... лето просто уходит заваривать бабушкин чай, гремит там чем-то на кухне и не знает слова "прощай". Странности напевает, что-то теряет, но только не свет, который из кончиков пальцев, кладущих заварку.

Да, есть такие дороги, по которым кружит год. Вот и не забывай, - все четыре колеса крутятся и скрипят неустанно.

В любой день - где-то лето живёт. Бесконечное, звёздное лето.

Не расстаются, и не грустят, - те кто приходят вовремя на заботливый, не остывающий бабушкин чай.

Разве можно сходить в Третьяковку виртуально? Можно. В наш век и это уже можно. Вот только через экран вряд ли можно испытать все те эмоции, которые чувствуешь, глядя на шедевры русского изобразительного искусства вживую. Вряд ли вы сможете почувствовать глубину, боль и радость — все то, что великие мастера постарались выразить посредством красок.

Но, по крайней мере, вы можете хотя бы попытаться.

Будто затейливые терема из русской сказки стоят в Замоскворечье здания Третьяковской галереи, главный фасад которой оформлен в 1901 —1902 годах по проекту художника  В.Васнецова.

Надпись у входа, выполненная старинной вязью, гласит:

«Московская городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 году и передана им в дар г. Москве совместно с завещанным городу собранием С. М. Третьякова».

 Очень трудно поверить в то, что такой огромный музей мирового значения начал существовать благодаря усилиям всего лишь одного человека – П.М. Третьякова.

Анри Бива (Henri Biva, 23 января 1848 – 2 февраля 1929) – французский художник-реалист, мастер летнего пейзажа.

Родился 23 января 1848 года в Париже, в Монмартре, в семье художника. Учился в парижской Школе изящных искусств у Леона Танци (известный художник-реалист) и Alexandre Nozal, который был одним из основоположников постимпрессионизма.

В 1870 году Анри Бива выставил свои первые работы в парижском салоне.

В 1879 году он выставил две свои работы на выставке в Елисейском дворце, и его работы получили положительную оценку критики.

С 1886 года Бива часто получал медали на выставках. В 1890 году он стал Кавалером ордена Почетного легиона. Художник успешно выставлялся до начала Первой Мировой войны, а после окончания войны спрос на его мирные спокойные пейзажи довоенной Франции резко возрос.

Умер Анри Бива 2 февраля 1929 года.

Младший брат художника Поль Бива тоже был художником. Стали художниками и дети Анри Бива.

Лесной пруд (The woodland pool)_х.,м._163.8 x 135.4_Частное собрание

Читать далее

Наша новая подборка посвящена русским художникам-пейзажистам XVIII-XX веков. Это первая часть. Позже постараемся сделать продолжение этой подборки.

Кликаем на кадрики под картинками – смотрим ролики.

• Я безнадёжно счастливая... Я старомодна…
• «Я РАССКАЖУ ТЕБЕ, КАКАЯ Я...»

Andrew B.Obidin - Листопад

Большинство людей затрудняется ответить на вопрос: какая из этих картин - НЕ фотография?

Ирина Фаузель

Австралийские художники. 1. Ann Morton. Натюрморты.
2. Anne Middleton. Цветы.
3. Lyn Diefenbach. Цветочная сказка.
4. Nerida De Jong. Женщины такие разные.
5. Colin Staples. Танго акрилом.
6. Graham Gercken. Осенние пейзажи.
7. Graham Gercken. Осенний блюз зелёного континента.
8. Amanda Russian. Детство.
9. Robert Hagan. Цветы нам дарят настроение...
10. Paul Jones лучший ботанический художник последних десятилетий и его акварельные рисунки цветов.
11. Bec Winnel. Воздушные красавицы

Австрийские художники. 1. Alois Arnegger художник пейзажист.
2. Edmund Adler. Детство.

Алжирские художники. 1. Rekouane Kamel. Очаровательные женщины. Видео.

Американские художники. 1. Penny Parker. Зима, Новый год.
2. Tom Newsom. Санта Клаус.
3. Trisha Romance. Зимняя сказка.
4. Richard Burns. Зимние домики, Новый год.
5. Kim Norlien. Зимняя сказка.
6. Marty Bell. Зимние домики.
7. Sandra Kuck. Мир детства.
8. Trisha Romance. Новогодняя сказка.
9. Sam Timm. Новогодний карнавал у птиц.
10. Томас Кинкейд. Рождество.
11. Батик от Karen Sistek.
12. Томас Кинкейд (Thomas Kinkade).
13. Steve Hanks. Лоскутное одеяло.
14. Dianne Dengel. Улыбающаяся старость.
15. Julia Katz. Танцевальный марафон.
16. Collin Bogle (Коллен Богл). Дикая природа: животные.
17. Collin Bogle (Коллен Богл). Дикая природа: Птицы.
18. Eric Christensen. Фуршет с вином.
19. A.D. Cook. Грация и красота.
20. Alan Ayers. Любовь и печаль.
21. Marcia Baldwin. Глазюки!
22. Mary Jane Q Cross. Женщина и природа.
23. Janet Kruskamp и её уютный мир.
24. Mark Keathle. Зима.
25. Jane Maday. Котята.
26. Nicky Boehme. Новогодняя сказка.
27. David Galchutt. Иллюстрации к сказкам.
28. Sergio Lopez. У водопада.
29. Jan Ironside. Оригинальная объемная живопись. В мире цветов...
30. Lee Bogle. В гармонии с внутренним миром.
31. Peter Piatt. Взгляд. Рисунки карандашом
32. Michael Maczuga. Танцуют дети.
33. Douglas Hofmann. Балет, балет, балет...
34. Практически забытое искусство. Невероятные картины из бисера от Liza Lou.
35. Lyse Anthony. Громко квакает лягушка...
36. Barbara Fox. Вальс цветов. Акварельная живопись
37. Зимняя сказка от Robin Moline.
38. Steve Henderson. Горное эхо.

Серия сообщений "• оглавления разделов дневника":

Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
...
Часть 20 - Детям. Оглавление.
Часть 21 - Уютный дом, дача. Оглавление.
Часть 22 - Зарубежные художники. Оглавление.
Часть 23 - Кулинария. Оглавление.
Часть 24 - Умелые руки. Оглавление.
Часть 25 - Мода. Оглавление.
Часть 26 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

А
1. Аксенова Галина. Деревенские будни.
2. Албегов Алан. Кошки. Она идет на рандеву с луной... Цитаты про кошек.
3. Александровский Александр. Устал от одиночества ноябрь...
Осенне - зимние пейзажи.
4. Александровский Александр. "По святым местам России".
5. Алмазова Елена и Виталий Шваров. Иллюстрации к сказкам.
6. Андреев Александр. Февральское утро.
7. Атрошенко Андрей. Музыка
8. Атрошенко Андрей в ритме танго
9. Архипов Абрам. Широким мазком... (цитата)
10. Афонина Сайда. Красота и доброта человеческая в живописных портретах.

Б
1. Базанова Елена. Акварели. Весна, скоро лето цветочное да ягодное.
2. Барановы Евгений и Лидия. Укроюсь от забот в кофейне небольшой.
3. Барыкин Валерий. Советский Пин-ап (цитата)
4. Белая Агафья современная художница
5. Бем Елизавета Меркурьевна. Зимние и новогодние открытки.
6. Бессонов Николай. Цыгане.
7. Богачев Михаил. Весёлые, наивные картины.
8. Боев Сергей. У природы нет плохой погоды.
9. Болдырева Любовь и её куклы.
10. Брусилов Станислав. Осень на реке детства.
11. Булыгин Иван. Рождественский сочельник.
12. Бурмакин Евгений. Русская берёза.
13. Бутырский Алексей. Синий, зимний вечер.

В
1. Вавейкин Виктор. Деревенское детство.
2. Васильев Константин. Славянская мифология.
3. Викторов Антон. Искусство рисования словами.
4. Виноградова Анна. Балет.
5. Виноградова Анна. Русское раздолье.
6. Виноградов Сергей. Русский народный костюм Понева.
Юбка как определитель возраста.
7. Волегов Владимир. Выразительные образы.
8. Волков Сергей. С любовью к Москве.
9. Воробьев Владимир. Зима.
10. Воробьева Ольга. Из жизни животных…
11. Воробьева Ольга. Двенадцать месяцев.
12. Воробьева Ольга. Из жизни кошек.
13. Вьюгова Римма. Прощай лето, здравствуй осень.
14. Вьюгова Римма. "Все питает душа…"

Серия сообщений "• оглавления разделов дневника":

Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
Часть 3 - Здоровье. Оглавление.
Часть 4 - Российские художники. Оглавление.
Часть 5 - Жизнь замечательных людей. Оглавление.
Часть 6 - Праздники. Оглавление.
...
Часть 24 - Умелые руки. Оглавление.
Часть 25 - Мода. Оглавление.
Часть 26 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

Китайский художник Ou Chujian родился в Гуан-Чжоу, Китай в 1950 году. Обучался в академии Изобразительного Искусства в Гуан-Чжоу. Работал в Национальной академии Изобразительного Искусства в Китае, во Франции в Парижской академии Изящных Искусств. Затем эмигрировал в США и работает профессором Искусства в Сан-Франциско, США.