-Рубрики

  • (0)

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Ольга_Сигачева

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Кошколюбам Работа_в_Москве

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.03.2012
Записей:
Комментариев:
Написано: 102





Пять вечеров севастопольских театров. Живые души от театра для детей и молодежи (ТБМ)

Вторник, 03 Апреля 2012 г. 21:12 + в цитатник
Пять вечеров на сцене «Луначарского»
ЖИВЫЕ ДУШИ… ОТ ТБМ

–Удивительна порой оценка спектаклей, – размышляет завлит театра для детей и молодежи «На Большой Морской» (ТБМ) Татьяна Кудрякова. – Профессиональные критики в восторге, а зритель откровенно скучает и покидает зал до окончания представления. И, напротив: критики морщатся, а зрители рукоплещут.
А вот в оценке сатирической комедии «Чичиков» мнение критиков и зрителей совпало стопроцентно.
–Сильнейшее впечатление! – таково мнение Натальи Старосельской, руководителя Всероссийского семинара театральных критиков, главного редактора журнала «Иные берега» (освещающего русскую культуру за рубежом) и шеф-редактора журнала «Страстной бульвар, 10» – изданий Союза театральных деятелей России. – Подобного уровня спектакли и в Москве появляются не чаще, чем раз за весь сезон. Тот самый случай, когда достигнута удивительная художественная целостность сценического полотна – ни одной случайной сцены, проходной роли, все подчинено четкой, внятной режиссерской мысли! Стильная и сложная сценография, изысканная пластика, множество режиссерских находок, замечательный актерский ансамбль – все это выделяет спектакль «Чичиков» из числа многих, которые приводится смотреть, и заставляет еще долго вспоминать отдельные эпизоды, персонажей. Вот она, подлинная радость для критика!
Аргументированное профессиональное мнение полностью совпало со зрительским восприятием «Чичикова» на главной театральной сцене города.
Чичикова играет заслуженный артист Украины Олег Флеер. Из многих ролей, сыгранных им, эта – особая. Он буквально вжился, можно сказать, перевоплотился в образ гоголевского героя, в полной мере оправдывая название спектакля. Потрясающая энергетика актера, нет, скорее, любезнейшего Павла Ивановича приковывает внимание зрителя с первых минут и далее, на всем протяжении постановки. В каждой сцене он потрясающе убедителен во всех проявлениях, что подтверждалось зрительскими аплодисментами.
С четой Маниловых (Матвей Черненко – Анастасия Жучкова-Иваненко) Павел Иванович – зеркальное отражение их прекраснодушия и обескураживающего романтизма. С Настасьей Петровной Коробочкой (великолепная работа заслуженной артистки АР Крыма Жанны Терлецкой) в ее гостиной, являющей собой старинный фамильный сундук в пышных подушках – он проявляет чудеса изобретательности, упорства и поистине безграничного терпения в стремлении убедить «дубинноголовую» помещицу продать мертвые души. Едва уносит ноги от бесшабашного авантюриста Ноздрева (Александр Безродный), накануне опрометчиво согласившись сыграть с ним в шашки (комический эффект плутовского шашечного турнира усиливает гигантская клетчатая доска, по которой игроки совершают ходы… бутылками шампанского).
Галерея помещиков словно сошла с лучших иллюстраций гоголевского шедевра! Великолепен Собакевич (заслуженный артист Украины Валерий Сенчиков) и его чопорная супруга Феодулия Ивановна (Людмила Глазунова) с ее «реверансами», сопровождаемыми зрительским смехом. А Плюшкин (Виктор Куклин) в немыслимом рубище с тележкой, набитой всяческим хламом – живое воплощение скаредности, доведенной до абсурда!
Какой контраст этих персонажей даже с душами крестьян-призраков, тем более с живой душой – капитаном Копейкиным (Виктор Богомолов). «Повесть о капитане Копейкине» мастерски вписана в сценическое повествование вплоть до реплики и жеста, в частности, такой творческой находки, когда Копейкин делится последними крошками хлеба с птицами, а подбирает крошки… Плюшкин.
В творческом багаже режиссера-постановщика, заслуженного деятеля искусств Украины Людмилы Оршанской «Чичиков» без преувеличения стал самой знаковой работой. По признанию Людмилы Евгеньевны, работа над спектаклем была чрезвычайно сложной, в ходе которой пришлось буквально перелопатить все творчество Гоголя, а перед премьерой… мысленно просить благословения у Николая Васильевича.
И триумф «Чичикова» стал заслуженной наградой от классика.
Поразило меня и поистине мистическое совпадение цифр. Спектакль репетировали девять месяцев. Но можно сказать, что путь к «Чичикову» до премьеры, состоявшейся в 2009 году, занял… девять лет.
Ведь в 2000 году ТБМ остался почти без всего творческого состава: артисты с основателем театра Виктором Оршанским, отчаявшись от ожидания обрести в Севастополе достойную сцену, переехали в российскую глубинку, предоставившую им надлежащие условия. Печально, но факт: этот исход нисколько не взволновал тогдашних отцов города и чиновников от культуры – по известной логике: нет театра – нет проблем.
Но Людмила Оршанская сделала все возможное и сверх того, чтобы вырастить новую актерскую смену из детско-юношеской студии театра. Благодаря ее подвижничеству новый ТБМ возродился, словно сказочная птица Феникс, засверкал новыми гранями актерского и режиссерского мастерства. Профессиональное мастерство актеров закономерно росло, ведь они без отрыва от сцены успешно учились в театральных вузах. Появились награды престижных форумов искусства.
Театр традиционно далек от сиюминутной политики, как и положено настоящему искусству. Но на протяжении действа «Чичикова» меня не покидала мысль, что гоголевский смех сквозь слезы звучит не в безвозвратном позапрошлом веке, а в наши дни! Вспомним: в выборные кампании всех уровней соискатели депутатских, мэрских и прочих кресел подобно милейшему Павлу Ивановичу стремятся любой ценой заполучить «мертвые души» – наши голоса, с помощью которых если уж не добраться до вожделенного властного кресла, то хотя бы под шумок урвать лакомый кус в бизнесе. Мы же для них не что иное, как мертвые души, о коих не надо заботиться и, тем более, выполнять наказы.
Пример тому – судьба ТБМ. Молодежный театр нужен городу как воздух. Особенно в нынешних реалиях, когда юные граждане живут и воспитываются в условиях, во многом пагубных для их полноценного духовного развития. Самое время особенно ценить подвижников культуры, заботливо и талантливо работающих с подрастающим поколением.
Но… Ни прежний, ни новый театр «На Большой Морской», вопреки названию, так и не получил в центре города, на Большой Морской давно обещанного дополнительного помещения, площадей которого хватило бы и на то, чтобы стать и для других театров, а также деятелей искусств нашего города настоящим центром для творческих встреч (сейчас в городе такого места нет). Вследствие финансирования на уровне скудной милостыни («крошек капитана Копейкина», которые неуклонно съедала инфляция), строительные работы на протяжении многих лет стали удручающим долгостроем, а несколько лет назад и вовсе прекратились.
Недостроенный объект между тем разрушается. А возникшая недавно идея продать его с обещанием передать деньги ТБМ представляется многим севастопольцам явно сомнительной.
А ТБМ по сей день, как и 24 года назад, ютится в изрядно обветшавшем здании бывшего кинотеатра «Мир». Здесь негде разместить ни один из цехов, так необходимых любому театру, поскольку он, театр – не только сцена и зал, а еще и целый «завод» по производству спектаклей.
Диву даешься, как в удручающих условиях на грани выживания театр создал такой мощный спектакль…
На «Пяти вечерах…» я с изумлением услышала от некоторых зрителей, что «Чичиков» стал для них открытием не только высочайшего потенциала ТБМ, но и вообще театра как такового.
Что ж, скажем спасибо фестивалю уже за это открытие…

Ольга СИГАЧЕВА.
Фото автора и из архива ТБМ.

1.
чичиков с саквояжем (467x700, 204Kb)

2.
чичиков и манилов (700x525, 497Kb)

Метки:  

Пять вечеров севастопольских театров. Улыбается Графская пристань...

Пятница, 30 Марта 2012 г. 18:36 + в цитатник
Пять вечеров на сцене «Луначарского»

УЛЫБАЕТСЯ ГРАФСКАЯ ПРИСТАНЬ…

На спектакле драмтеатра имени Б.А. Лавренева Черноморского флота Российской Федерации «Я жду тебя на Графской» во время эпизода с адмиралом Колчаком и Анной Тимиревой после фразы Анны о Графской пристани как символе несбыточного счастья я вдруг вспомнила стихи:

Потеряв свое право на выстрел,
Разорен севастопольский флот.
Одинокая Графская пристань
Чайкой раненой в море плывет.
Волны ластятся к доскам причала,
Но понять им, наивным, увы,
Что любимая пристань устала,
Тяжек крест адмиральской вдовы…
Под отчаянный хрип гармониста
И курантов надломленный бой
Улыбается Графская пристань,
Не желая смириться с судьбой.

Сценический эпизод гражданской войны и стихи о лихих 90-х… Поразила творческая перекличка автора «Севастопольских фантазий» Аксиньи Норманской и поэтессы Марии Карандиной, современниц, не знакомых друг с другом, но оказавшихся одинаково искренними в любви к Севастополю, в неприятии любого лихолетья, в мечте о счастье и в выборе Графской пристани как символа этой мечты.
Но вернемся к началу. Вслушаемся в слова севастопольца, неторопливо прохаживающегося по Графской среди молодых пар, кружащихся в вальсе: «Я не ношу часы в Севастополе, особенно когда выбираюсь на Графскую».
Действительно, незачем. «Вы просто придите на Графскую, и она все расскажет. Здесь можно услышать время».
А значит, словно по волшебству, перенестись аж в конец XVIII столетия. Увидеть на причале дочь погибшего за Крым офицера Катеньку Шилову (заслуженная актриса АР Крым Светлана Агафошина) с ее двоюродным дядей графом Хомским (заслуженный артист АР Крым Андрей Дзубан), возомнившим, что имеет на осиротевшую племянницу исключительные права – вопреки ее чувствам к отважному капитану Черноморского флота Воронцову (Александр Бобков).
Друзья жениха не сомневаются: «коль офицеры-черноморцы боевые чудеса на море творят», как не помочь боевому другу в нешуточной коллизии, а заодно и насолить зарвавшемуся вороватому графу, по которому давно плачет «терем с окнами решетчатыми».
«На днях императрица в Севастополь приезжает», – произносит один из офицеров. Имя высокой гостьи становится отправной точкой блестящей стратегии и тактики дальнейших действий. Офицер, замаскировавшийся под гадалку, умело играет на честолюбии графа («станешь царем севастопольским»), и тот строчит под диктовку любовную записку Катеньке с просьбой о свидании на Графской пристани – по сути, компромат на себя (особенно в предупреждении, что доски на причале местами гнилые; ясно, что хорошие «позаимствовал» для собственного «терема»). Записка непостижимым путем попадает в папку рескриптов для высочайшего визита.
И вот в сопровождении светлейшего князя Г.А. Потемкина (народный артист России Виктор Васильев-Юмин) на причал величественно ступает Екатерина II (народная артистка России Валентина Попова). Под неумолкающий хохот зрительного зала она оглашает фривольное послание, а после выяснения казуса расставляет точки над «i»: благословляет молодую пару и отдает должное графу Хомскому: «Чтоб ноги вашей завтра же в Севастополе не было! Да, кстати, а вы уже больше не граф».
В выдуманную сценку верится! Ибо был и союз императрицы с князем Потемкиным, подаривший России Севастополь, и высочайший визит в город майским днем 1787 года. Навеки впечатаны в скрижали истории слова великой императрицы: «Да, город воистину достойный поклонения», «Черноморский флот – щит России, а мечом станет для врагов, кто посягать будет». А из судеб отважных моряков и их любящих жен складывалась общая судьба Севастополя и флота.
Судьба, вместившая и трагические страницы первой трети XX века, с историей несбывшейся встречи на Графской пристани последнего командующего императорского Черноморского флота адмирала Александра Колчака (заслуженный артист АР Крым Геннадий Ченцов) и его возлюбленной Анны Тимиревой (заслуженная артистка России Оксана Осипова).
В иркутской тюрьме, где история отсчитывала последние дни жизни адмирала, и куда Анна «самоарестовалась», чтобы быть ближе к любимому, они мысленно говорят друг другу: «У нас с Севастополем одна душа». Душу адмирала Колчака пронзает воспоминание, как по прибытии в Севастополь он еще издалека увидел с моря золотой крест Владимирского собора, а осенним днем 1916 года после гибели линкора «Императрица Мария» ставил там свечи в память о погибшем экипаже. Анна, вторя его мыслям, видит «Черное море на закате – миллиард зажженных свечей».
Память о Севастополе у Колчака, кстати, в генах – его отец 17-летним юнкером участвовал в героической обороне 1854-1855 годов, сражался на Малаховом кургане и был награжден солдатским «Георгием».
Неугасающее пламя исторической памяти отражается в огоньке лампады, горящей под иконой Богородицы (икона представляет основной элемент декорации – большего и не нужно!) в госпитале в дни севастопольской эпопеи. Полковой священник (народный артист России Александр Губарев) и другие защитники города, среди которых молодой офицер Антон Горенко (заслуженный артист России Борис Талах), говорят о сестре милосердия графине Марье Кирилловне (Виктория Шпаковская) как об ангеле-хранителе, которому они обязаны жизнями.
Мы видим великого хирурга Н.И. Пирогова (заслуженный артист АР Крым Вячеслав Крамарев), безуспешно уговаривающего Марью Кирилловну не рисковать жизнью и покинуть Севастополь. Но это невозможно, ибо она не может оставить раненых, а также человека, в которого беззаветно влюблена, – начальника штаба флота вице-адмирала В.А. Корнилова (Игорь Салимонов).
Будь ее воля, говорит она, «дошла бы по звездам до Бога и молила: посылай испытания, только не войну». От ее слов – комок в горле…
Сквозь слезы, набегающие на глаза, сестра милосердия с Графской пристани словно видит Малахов курган, объятый пламенем и дымом. Видит смертельно раненного флотоводца и слышит его слова: «Отстаивайте же Севастополь!».
Эти слова повторит спустя десятилетия Антон Андреевич Горенко. Глядя на часы с корабля «Три Святителя», он вспомнит и о «внучке Аннушке, которой исполнился годик».
Старинные корабельные часы остановились, а время продолжает отсчитывать годы. Но когда семнадцатилетняя Анна Горенко (Диана Кугаевская) берет часы в руки, они начинают идти. «Это дед с тобой говорит», – утверждает ее брат Андрей (заслуженный артист АР Крым Юрий Пимкин).
Эти часы как память о севастопольской юности – истоках вдохновения будущего великого поэта Анны Ахматовой (она не любила слово поэтесса) годы спустя принесет Анне Андреевне ее давний севастопольский поклонник Вася (Виталий Максименко; народный артист России Виктор Васильев-Юмин) – седовласый капитан первого ранга, герой севастопольской эпопеи огненных сороковых.
Сороковые, роковые… Июньским вечером 1941 года на Графской пристани молодые актеры флотского театра с восторгом делятся впечатлениями от премьеры спектакля «Изобретательная влюбленная» по пьесе Лопе де Вега (реальный факт биографии театра – кстати, постановка сейчас возобновлена). Воодушевленные успехом, они мечтают о дальнейшем творчестве, строят светлые планы на будущее, пишут пожелания на бумажных корабликах. Невооруженным глазом видно, что послание Михаила (заслуженный артист АР Крым Илья Домбровский) адресовано его любимой девушке Марине (Светлана Кравченко).
А время уже за полночь. В мирную тишину врывается гул вражеских самолетов вместе с известием о начавшейся войне. И молодые люди дают клятву: встретиться после победы здесь, на Графской…
В сорок пятом три подруги встретились. После разных фронтовых дорог: снайпера, связистки, артистки концертной фронтовой бригады, остававшейся в Севастополе до последних дней обороны (это тоже исторически достоверно: часть труппы театра ЧФ покинула город только в конце июня 1942 года). На этой встрече не оказалось Михаила. Говорят, что он погиб под Ленинградом.
Но он не погиб! И, оказывается, тоже каждый год приходил на Графскую. Однажды с внуком он вновь появился здесь с фотографией любимой на плакате. И Марина, прогуливавшаяся с внучкой, узнала на давнем снимке себя…
Радость встречи разделили все участники действа, вернувшиеся на Графскую из далекой истории. На этой пронзающей ноте окончился спектакль.
Шесть, казалось бы, незатейливых, личностных новелл свершили чудо сопереживания, постижения севастопольской души, причастности к великой истории Отечества. Благодаря потрясающей сценографии художника-постановщика заслуженного деятеля искусств Украины Галины Бубновой, режиссера-постановщика народного артиста России Александра Губарева. И замечательной игре актеров, в полной мере воплотивших творческие замыслы в сценическую явь.
Надо было видеть, как весь зал – от партера до балконов – в едином порыве встал и долго благодарил артистов аплодисментами.
Рядом с корзиной цветов (от городской госадминистрации) кто-то из зрителей положил на сцену коробку конфет. Жест показался очень символичным: словно приглашение на чашку чая желанных гостей…
Браво, флотский театр, выстоявший в нешуточном шторме смутных времен и уверенно следующий по фарватеру высокого искусства!

Ольга СИГАЧЕВА.
Фото из архива театра.

1.
театр чф 2 (640x427, 48Kb)

2.
театр чф 1 (700x525, 533Kb)

Метки:  

Пять вечеров севастопольских театров. "Отелло": высший балл педагога!

Вторник, 27 Марта 2012 г. 12:08 + в цитатник
ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ НА СЦЕНЕ «ЛУНАЧАРСКОГО».
«ОТЕЛЛО»: ВЫСШИЙ БАЛЛ ПЕДАГОГА!

Иногда курьезные обмолвки бывают знаковыми. Например, фраза директора театра им. Луначарского Александра Костюкова, что «Пять вечеров…» откроются спектаклем «Отелло», авторами которого являются… Магар и Шекспир.
А ведь если серьезно, то режиссер-постановщик и является в какой-то степени соавтором классика. Особенно в собственной сценической версии, что характерно для многих постановок Владимира Магара. Но в том-то и суть его мастерства, что новации с проекцией на нынешний век активно работают на изначальный замысел автора классического произведения. Даже если, например, лермонтовский «Маскарад» трансформировался из драмы в детективный «заговор масок» – трагикомедию.
В «Отелло» величайшее почтение к Шекспиру чувствуется с первого взгляда на сцену, над которой в центре крупной надписи «Театр Шекспира» воцарился гений мировой драматургии в стилизованной маске. Подобен маскам и нарочито многослойный яркий грим на лицах не только бойкого веселого Шута (Виктор Неврузов) и Шутихи (Валентина Огданская), но и всех актеров, вплоть до дирижера, руководящего действом.
Сцена с центральным помостом и многоуровневыми декорациями предстает объемным живописным полотном в рамке ярких огней – зримым воплощением шекспировского афоризма «Весь мир – театр, а люди в нем – актеры».
Фабула не отступает от шекспировского оригинала, так же, как знакомый текст в переводе Пастернака. А вот подача каждой сцены становится сюрпризом, подогревающим зрительский интерес. Зачем, например, Шут с видимым усилием выволок на помост громоздкую железную лохань, наполненную водой? Для того, чтобы метафорически материализовать момент отчаяния безответно влюбленного в Дездемону Родриго в диалоге с Яго («Как ты думаешь, что я сейчас сделаю?» – «Пойдешь и ляжешь спать» – «Утоплюсь сию минуту»). И Яго решительно окунает Родриго лицом в воду. Затем точно так же «топит» и себя, вздымая фонтан брызг, после чего падает «бездыханным», но через мгновение «оживает» со словами: «Нет, милый мой, не то я, чем кажусь».
Потрясающе убедительны и другие эпизоды, эффект которых достигается многими составляющими: сменой декораций, костюмами, музыкой. Например, динамичной зажигательной восточной мелодией, сопровождающей сцену гибели турецкого флота в бушующих «штормовых волнах».
По ходу действия все более усиливается ощущение боевой тревоги и накала страстей: от суматохи и кипучей напряженности в Венеции до всех последующих дней на Кипре среди кипения портовой жизни, празднеств, ночных драк и других спровоцированных происшествий, являющихся фоном будущей большой трагедии.
Но самой главной и смелой новацией режиссера-постановщика стало изумительное совмещение драматического действия со сценами из одноименной оперы Джузеппе Верди. С соответствующими костюмами и атрибутами.
Произведения двух жанров на одной сцене одновременно и воедино… Известно же, что нельзя объять необъятное. А в данном случае – получилось! Чудо в том, что не произошло, казалось бы, неизбежного нагромождения разноплановых – исходя из жанровой специфики – мизансцен. Все они не только великолепно вписались в единое сценическое пространство, но и органично дополнили друг друга, и в комплексе усилили эмоциональное восприятие эпизодов, сделав каждый из них мини-спектаклем.
Каждая пара актеров тоже составила изумительный ансамбль. Более того, зрители восприняли драматических актеров и их оперных двойников как единого героя в двух ипостасях.
От синтеза талантов выиграли все персонажи. И, прежде всего, Отелло (Сергей Санаев – Николай Филиппов).
Драматический актер по-шекспировски позиционирует своего героя как человека благородства и беззаветной отваги, позволившей ему, не раболепствуя, а рискуя жизнью на полях сражений, сделать блестящую военную карьеру и стать венецианским полководцем, вхожим в дома знати, где судьба свела его с красавицей Дездемоной, и он, почувствовав в ней родственную душу, полюбил ее больше жизни. С этой любовью для Отелло открылся мир красоты и гармонии, пришедший на смену прежнему хаосу в душе. Его любовь к Дездемоне, основанная на доверии, беспредельна: он любит ее, даже когда перестает ей верить.
Ревнив ли Отелло? На этот вопрос в свое время четко ответил А.С. Пушкин: «Отелло от природы не ревнив – напротив, он доверчив». Поэтому малейшее сомнение в верности жены, умело подогреваемое коварным Яго, мало-помалу перерастает в уверенность. Трагизм разочарования в самом святом предельно сдержанно, без намека на пафос, но впечатляюще актер передает интонациями каждой фразы, вплоть до роковой финальной: «Прощайте, оглушительные пушки! Конец всему – Отелло отслужил».
Глубину этого трагизма и сопутствующих ему душевных мук усиливает оперная ария в блистательном исполнении Николая Филиппова.
Благодаря оперно-драматическому дуэту особенно выиграли и герои второго плана – Кассио (Александр Порываев – Виталий Таганов) и Родриго (Алексей Красноженюк – Илья Спинов).
Специалисты скажут, что оперное искусство постигается годами. И будут правы, ибо так оно и есть. Но севастопольский академический драмтеатр вовсе не претендует на лавры московского Большого или миланского Ла Скала. Хотя… вокальные данные севастопольских актеров изначально – от Бога. И, были, конечно же, ранее замечены режиссером и востребованы в других постановках. Но если там музыкальные номера были только эпизодами, то в «Отелло» благодаря целенаправленной работе заведующей музыкальной частью театра композитора и педагога Екатерины Троценко для актеров впервые открылась возможность освоить оперные партии, а значит, шагнуть на более высокую ступень творчества.
Зрителей арии впечатляли – судя по бурным овациям после каждого номера.
– Надо же, как замечательно получилось! ¬– радостно поделилась со мной впечатлениями соседка в антракте. – Шла на Шекспира, а в подарок получила еще и Верди…
Вообще если говорить об актерской игре, то особо выделить кого-либо затруднительно. Потому что высокой планки достигли все без исключения. Однако по реакции зала чувствовалось, что наиболее впечатлил зрителей все-таки Яго – в драматургической ипостаси. Актеру Евгению Журавкину, наверное, впервые довелось предстать перед зрителем воплощением самых низменных начал человеческой природы – жадности («набей потуже кошелек»), эгоизма и других пороков.
Из нервно-порывистых движений дикого танца, жестов и фраз явствовало, как этому честолюбивому человеку досадно после очевидных воинских заслуг («Я на глазах Отелло спасал Родос и Кипр, и воевал в языческих и христианских странах») оказаться обойденным в чине и остаться всего лишь «поручиком их мавританства». Личная обида на несправедливость со стороны Отелло трансформируется в гипертрофированное желание отомстить мавританскому генералу во что бы то ни стало любой ценой – даже ценой жизни абсолютно безвинных людей.
Но, наверное, если бы Отелло и произвел его в лейтенанты вместо Кассио, Яго все равно продолжал бы смертельно ненавидеть благородного военачальника как своего антипода. «Я не перевариваю мавра», – говорит он. Равно как и Дездемону – тоже носительницу чуждой и враждебной ему душевной чистоты.
Наверное, нелегко было выдержать такую сценическую конкуренцию оперному двойнику Сергею Винокурову. Тем не менее, талант и вокальное дарование не позволили ему остаться «поющей тенью» драматургического героя.
Из женских героинь второго плана запомнилась восхитительная Шутиха в костюме всех цветов радуги (Валентина Огданская), которая одна была способна создать на помосте «эффект толпы» на празднестве. И Эмилия (Лилия Дашивец) – почти Яго в юбке, с решительным характером, острым умом и гремучей смесью темных и светлых душевных качеств. На вопрос Дездемоны, могла ли бы она изменить мужу «за целый мир», Эмилия отвечает: «За целый мир? Нешуточная вещь! Огромный мир – не малость за крошечную шалость». С такой же бездумной легкостью она отдает Яго платок Дездемоны. И лишь трагический момент истины превращает ее из легкомысленной субретки в настоящую героиню, разоблачившую Яго.
Но пальмы первенства, думаю, все же заслуживает Дездемона – «красавица и ангел доброты». Подчеркивая эту шекспировскую характеристику, Виктория Ершова минимальными изобразительными средствами, буквально штрихами создала пленительный и незабываемый образ – воплощение очарования, душевной чистоты, искренности и всепоглощающей любви и верности мужу. Оперный «двойник» Алла Салиева дополнила этот образ новыми нюансами.
В кульминационной заключительной сцене обе актрисы не подменили искренность мелодраматичностью. Трогательны и незабываемы мгновения финальной сцены, когда драматическая Дездемона следует за Отелло в глубину сцены – в небытие. И звучащее в этот момент пленительное сопрано оперной Дездемоны словно устремляется в горние выси…
В финале зрители долго не отпускали актеров со сцены. Одним из заинтересованных зрителей оказался учитель русского языка и литературы школы-гимназии № 1 имени А.С. Пушкина Борис Бабушкин. Он был в восторге. Если коротко – высший балл! И добавил, что обязательно будет рекомендовать старшеклассникам посмотреть этот спектакль.
…В нынешнюю пору безвременья, когда свергаются с пьедесталов былые кумиры, а отцы и дети говорят между собой словно на разных языках, что может помочь племени младому обрести верные жизненные ориентиры? Во многом классика как живительный источник духовности.
Подумалось: если поклонниками «Отелло» станет больше юных зрителей, значит, спектаклю гарантировано долгое и счастливое сценическое будущее.

Ольга СИГАЧЕВА.
Фото из архива театра им. Луначарского.

1.
яго и родриго (700x525, 350Kb)

2.
отелло (525x700, 87Kb)

3.
отелло 1 (700x525, 317Kb)

4.
отелло 4 (700x525, 362Kb)

5.
отелло 5 (525x700, 242Kb)

6.
отелло 6 (525x700, 401Kb)

7.
отелло дездемона (700x525, 394Kb)

8.
отелло и яго (466x700, 344Kb)

9.
отелло момент отчаяния (700x466, 114Kb)

10.
шут и шутиха (700x525, 479Kb)

Метки:  

67aa91970c5f4964a0a8820cc02d5db0

Понедельник, 19 Марта 2012 г. 20:09 + в цитатник
Уважаемые друзья! Копию этих записей можно прочитать еще и на сайте "В кругу друзей"!

Я и зверушки

Понедельник, 19 Марта 2012 г. 01:10 + в цитатник


1.
A1 (700x505, 199Kb)

2.
A2 (700x450, 161Kb)

3.
A3 (472x700, 513Kb)

4.
A4 (700x452, 124Kb)

5.
A6 (700x480, 227Kb)

6.
A16 (525x700, 550Kb)

7.
A18 (466x700, 471Kb)

8.
A19 (700x497, 256Kb)

9.
B7 (525x700, 513Kb)

10.
B10 (525x700, 522Kb)

11.
DSC01784 (525x700, 458Kb)

12.
DSC01946 (525x700, 534Kb)

13.
DSC01945 (700x525, 558Kb)

14.
DSC02280 (700x525, 452Kb)

15.
DSC03694 (700x525, 539Kb)

16.
DSC04284 (700x525, 413Kb)

17.
DSC04287 (700x525, 467Kb)

18.
DSC04289 (700x525, 445Kb)

19.
DSC04300 (700x525, 509Kb)

20.
DSC07142 (525x700, 479Kb)

21.
DSC07145 (525x700, 551Kb)

22.
Lev (525x700, 466Kb)

Метки:  

К Международному Дню театра в Севастополе

Суббота, 17 Марта 2012 г. 09:14 + в цитатник
ЧЕТЫРЕ СПЕКТАКЛЯ И КОНЦЕРТ:
парад севастопольских театров в «Пяти вечерах в «Луначарском»

«Театр жил, жив и будет жить всегда! Ничто не заменит живого общения сцены и зала, актера и зрителя – диалога от сердца к сердцу!», – сказала художественный руководитель ТБМ Людмила Оршанская на пресс-конференции, состоявшейся в академическом драмтеатре им. Луначарского в канун Международного дня театра.
Она также очень кстати напомнила, что Международный день театра в нынешнем году – юбилейный. Ведь еще в 1962-м француз Жан Кокто – писатель, художник, режиссер, член многих национальных Академий мира обратился ко всем театральным деятелям мира с инициативой учредить Международный день театра. В 1963 году Жана Кокто не стало, а праздник остался. Навсегда!
Севастополь в нынешнем году впервые отметит юбилейный Международный день театра фестивалем под названием «Пять вечеров на сцене «Луначарского».
Автором идеи стало управление культуры, рассказала зам. начальника управления Марина Сидорец: «Мы обратились к руководителям четырех профессиональных театров, и они нас поддержали».
Весьма активно! «Слава тебе, Господи! – не скрыл явно наболевших эмоций художественный руководитель театра танца Вадим Елизаров. – Появились новые идеи – не пиарить заезжих звезд…».
Действительно, зачем, ведь есть свои звезды не менее яркие!
Площадкой единодушно выбрали сцену академического театра им. Луначарского – лучшую в городе.
Четыре дня станут феерией разноплановых спектаклей.
«Луначарцы» представят «Отелло» – шедевр сотого театрального сезона, оригинальный синтез шекспировской драматургии с оперой. Со сложной гаммой чувств и всепоглощающих вечных, как мир, страстей, и потрясающей искренностью их сценического воплощения. Чтобы зрители покидали зал с обновленной душой – катарсисом, как называли это состояние мудрецы…
Спектакль театра Черноморского флота им. Б. Лавренева «Я жду тебя на Графской» – это шесть исторических новелл о любви выдающихся людей, связанных судьбой с Севастополем. И мечты юных севастопольцев, воплощенные в бумажные кораблики, которые ребята пускают в море… в ночь на 22 июня 1941 года. Кстати, заметила автор пьесы Ксения Норманская, этот трогательный эпизод нашел живой отклик у современного зрителя: молодежная общественная организация «Студенческий актив» теперь проводит такую акцию ежегодно – под мирным небом.
Театр танца под руководством Вадима Елизарова подарит зрителям «Кармен», с которой в последний год XX века творческий танцевальный коллектив впервые явил себя как театр. Классический сюжет новеллы Мериме стал истинно театральным действом без традиционных декораций – только благодаря языку танца вкупе с музыкой Бизе и Щедрина.
Театр для детей и молодежи (ТБМ) представит «Чичикова» – воплощение высоты творческой планки и непоколебимой верности традициям классики.
И хотя эти лучшие знаковые постановки прошлых сезонов уже известны севастопольским зрителям, истинный театрал всегда увидит в них что-то новое. В контексте фестивального парада – тем более, подчеркнул художественный руководитель театра им. Луначарского Владимир Магар, ибо «проникнется особой, удивительной энергетической магией».
Да, это будет незабываемое событие культурной жизни города, праздник для людей, влюбленных в театр. К граням завораживающего сценического калейдоскопа прибавится и экспозиция в фойе, позволяющая прикоснуться к истории каждого из четырех театров. Артисты и режиссеры тоже смогут пообщаться непосредственно на театральном форуме. Прозвучало и предложение о необходимости создания Дома актера, чтобы в любой момент можно было поделиться творческими планами. Мечты, мечты… В нынешних реалиях среди многочисленных новостроек Севастополя вот уже много лет нет ни одного учреждения культуры…
И все же чудеса бывают. «Пять вечеров…» стали явью благодаря меценату – фонду «Инкерман», президенту которого Валерию Шамотию Вадим Елизаров, выражая единодушное мнение коллег, с благодарностью пожал руку.
Меценатство – это вклад в будущее. Не случайно имена выдающихся меценатов остались вписанными золотыми буквами в историю Отечества. Ведь экономическое безвременье рано или поздно проходит, а пробелы духовного развития – невосполнимы.
Валерий Шамотий подчеркнул, что меценатство фонда уже перерастает в традицию: фонд принимал участие в ремонтных и реставрационных работах, проводимых в театре им. Луначарского в канун 225-летия Севастополя.
Фонд «Инкерман» ориентирован на творчество не случайно. Ведь его основной попечитель – Инкерманский завод марочных вин. А виноделие с его тысячелетними традициями – тоже творчество.
В августе фонд планирует провести фестиваль винного искусства на территории национального музея-заповедника «Херсонес Таврический», где в глубь времен уходит даль традиций – и виноделия, и театра.
Но это будет уже другой фестиваль – такое же зримое воплощение триумфа волшебного мира, имя которому – искусство.

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
пресс конф (700x525, 491Kb)

Миллион алых роз для Пугачевой... за избирателей Прохорова

Вторник, 13 Марта 2012 г. 19:32 + в цитатник
Мысли вслух
МИЛЛИОН АЛЫХ РОЗ… ДЛЯ ПУГАЧЕВОЙ ЗА ИЗБИРАТЕЛЕЙ ПРОХОРОВА
Честно говоря, надеялась, что восьмого марта нынешнего года Алла Пугачева поутру увидит у ворот своего нового жилища – краснокирпичного замка Максима Галкина в деревне Грязь воплощение своего давнего хита в тон замку – «песню безумную роз» от благодарного Михаила Прохорова. Алые розы в количестве не менее миллиона с лишним экземпляров, которые миллиардер просто обязан был преподнести Примадонне. Почему? Да потому что во многом благодаря Алле Борисовне Прохорову крупно повезло: его выход в большую политику оказался на редкость удачным и эффективным – прямо-таки феерическим!
Вспомним: на некоторых избирательных участках Москвы и Петербурга новичок самой престижной – президентской гонки вышел на второе место, оттеснив «стабильно второго» главного коммуниста. В целом же по России Прохоров с 5 миллионами 700 тысячами голосов избирателей оказался на третьей ступени своеобразного пьедестала почета, оставив у подножия участника пяти (!) избирательных кампаний Владимира Жириновского с четырьмя с половиной миллионами сторонников.
Так вот, даже без калькулятора произведем элементарное арифметическое действие – вычитание, и получим разницу голосов – 1 млн. 200 тысяч, плюс минус еще сколько-то, но не будем мелочиться. Пусть будет миллион двести алых роз плюс еще одна – для нечетного числа гигантского букета. По розе за каждый голос – это будет логично и справедливо!
Предполагаю, что столь впечатляющий триумф Прохорова и, соответственно, сокрушительный публичный проигрыш Жириновского произошел во многом благодаря участию Аллы Пугачевой в предвыборном ток-шоу Владимира Соловьева «Поединок».
Все, конечно, помнят кульминационный момент, когда перед нами развернулся настоящий политический спектакль. В тот миг, когда певица мягко-вкрадчивым, доверительным тоном задала лидеру ЛДПР вопрос:
–Владимир Вольфович, думаю, вы со мной согласитесь, что президент страны – это лицо страны, пример подрастающему поколению, пример для массы граждан нашей Родины. У меня к вам такой вопрос: вы, когда хамите, ну, ладно мне, Бог с вами, я к этому уже привыкла от вас, вы чего хотите доказать? Когда вы врете нагло в эфире этой программы – зачем? Когда вы просто ведете себя настолько неприлично, даже для кандидата в президенты – пока это позор только ваш. Не дай Бог, если это будет позор для нашей страны. Вы распускаете язык, распускаете руки, ведете себя разнузданно. Мой вопрос: это что? Часть имиджа, разрешенного вам сверху (потому что ни один политик так себя не ведет)? Это пробелы в воспитании вашем? Или, не дай Бог, это что-то с неврозом связанное? (Аплодисменты). Если бы вы стали президентом, вы бы поменяли свою линию поведения? Потому что это все-таки на весь мир…
Прекрасно помним, что произошло дальше. Начался диалог, достойный сцены театра сатиры. Впрочем, и театр сатиры отдыхает, ведь там мизансцены тщательно отрепетированы, а здесь – сплошной экспромт, прямо по ходу действия – импровизация, набирающая обороты!
Лидер ЛДПР явно проглотил наживку:
– Отвечаю. Я веду себя так, как считаю нужным! Мне имиджмейкеры не нужны, мне разрешения, как Михаилу (Прохорову – авт.), никто не давал создавать партию, я ее сам создал. Я сам пошел кандидатом в президенты еще Советской России, когда все разбежались…
Пугачева меланхолично поинтересовалась:
– Значит, это природное, да?
В ответ на это, казалось бы, вполне безобидное уточнение Владимир Вольфович впал прямо-таки в неистовство. Только что не повторил фирменный трюк с обливанием оппонента соком из стакана или минералкой из бутылки. Возможно, потому, что напитков в стеклотаре просто-напросто не оказалось под рукой: на своем ток-шоу осторожный Владимир Соловьев ничего подобного не держит. Вдруг да оппоненты чего доброго используют посуду и ее содержимое в качестве весомого подтверждения словесных аргументов. И правильно, кстати, Соловьев делает. Хотя… Разве для нестабильного Жириновского проблема заехать в физиономию оппоненту, скажем, собственным ботинком, либо вступить с ним врукопашную… Но рукоприкладство в данной ситуации оказалось бы уж слишком неприличным: это было бы не только не по-мужски, но, главным образом, не по-президентски. Поэтому либерал-демократу ничего не оставалось делать, как продолжать эмоциональный монолог:
– Молчите! Я с партией…
А Пугачева, по контрасту не меняя спокойного тона, констатировала:
– Не хамите мне, не хамите…
И слышала в ответ:
– Я отвечаю здесь! Вам молчать нужно сидеть, вопрос задали, я отвечаю так, как я считаю нужным!
В отличие от Аллы Борисовны, ведущей диалог в спокойном ключе, Жириновский распалялся все больше, приходя в настоящее неистовство:
– Убирайтесь вон отсюда!
А Примадонна с улыбкой ответствовала:
– Не уберусь…
Жириновский повысил голос:
– Уберетесь, выведет охрана щас!
В бесплодную перепалку по долгу ведущего резонно вмешался ведущий Владимир Соловьев:
– Охрана никого выводить не будет.
Жириновский не обратил на него ни малейшего внимания, продолжив безобразную перепалку:
– Молчать, я сказал!
Только после этой реплики Пугачева чуть-чуть сменила тон, ответив в аналогичном ключе:
– Не ори на меня, будущий президент!
И тут же получила сдачу:
– Если о поведении говорить, я пять раз не женился!
Примадонна, нарочито обреченно вздохнув, иронично, на грани сарказма, заметила:
– Я думала, что вы – кружевник, политик, хитрый человек, а вы просто клоун и псих.
Чем прямо-таки вдохновила, а, точнее, спровоцировала оппонента на исторический экскурс:
– Отвечаю: я такой, какой я есть. Я уже сказал, в этом моя прелесть. Если Сталин прикинулся тихоней и потом залил страну кровью, если Хрущев прикинулся тихоней, и мы сеяли кругом кукурузу, если Брежнев был великий, и вся страна пьяная и кругом коррупция, Горбачев за демократию, и Советский Союз рухнул, Ельцин, полупьяный, чего вам тогда нравился Ельцин, этот недоумок полупьяный, чего вы тогда за него агитировали все?
Выслушав тираду, Пугачева сделала вывод:
– Вы позор нашей страны.
И услышала в ответ уж из ряда вон выходящее:
– Вы, артисты, как последние проститутки, ложитесь под любого руководителя за деньги. Вы все легли под Брежнева, под Горбачева, под Путина. Завтра я въеду в Кремль, все будете лежать, а я буду на вас плевать и вытирать ноги. Позор вам!
Пугачева «согласилась», отнеся сказанное к оппоненту:
– Позор, позор…
Соловьев напомнил:
– Алла Борисовна, по закону сейчас время Жириновского.
–Да она не понимает этого! – вскричал Владимир Вольфович, переходя на явно непарламентские выпады. – Она законов не читает! У нее закон – менять мужей каждые пять минут. Вот у нее закон!
Да уж, лидеру политической партии не след было опускаться до дамских, нет, скорее, обывательских, базарных аргументов, а переходить на личности и попрекать даму «пятью мужьями» он уж вообще не имел права!
Впрочем, это он думал, что оскорбил, а многие телезрители восприняли «пять мужей» как комплимент Примадонне!
Но если посмотреть на этот спектакль более пристально – как на блестяще реализованную технологию политического уничтожения оппонента.
Такой вопрос Жириновскому в ходе всей президентской кампании осмелилась задать на дебатах только Пугачева – певица, народная артистка, чьи многолетние заслуги перед отечественной эстрадой несомненны. И участие в прохоровской «агитбригаде» в качестве доверенного лица кандидата она приняла явно не корысти ради. Возможно, этот олигарх просто оказался ей лично симпатичен. Может, действительно, поверила, что из всех претендентов на пост президента будущее – за Прохоровым, который, по ее мнению, способен сплотить народ и повести его в завтрашний день. А, возможно, это просто был каприз первой леди советско-российской эстрады, которая за многолетнюю эстрадную деятельность сделала гораздо больше, чем другие певцы – ее современники. А посему – имеет право на капризы!
Она все рассчитала верно. Будь на ее месте другая актриса или певица, не был бы так заметен издевательский подтекст вопроса об истоках непотопляемости Жириновского. Вспомним, что в эстрадную бытность Аллы Борисовны каждая ее песня подавалась зрителю не просто песней как таковой, а мини-спектаклем – от дебютного «Арлекино» до того же «Миллиона алых роз». Это была блистательная игра с полнейшей отдачей сил и таланта! Театр одного актера, умеющего настроиться на импульсы зрителей – всех и каждого в отдельности, в том числе и недоброжелателей. И, значит, Примадонна умела просчитать их поведение на шаг вперед.
Вот и здесь, на дебатах, иронично-язвительное уточнение относительно психического здоровья оказалось «ахиллесовой пятой» Жириновского и, соответственно, попало точно в цель.
Чувствовалось, что Жириновский, по своему обыкновению, не разыгрывал роль, а действительно психовал. Потому и не выбирал выражений, опускался до перехода на личности. Видно было, что реплики Пугачевой задевали его за живое. А там, где правили эмоции, не оставалось места правилам приличия.
А по поведению Пугачевой было видно, что она прекрасно осознавала предсказуемость поведения Жириновского. И со снисходительной улыбкой психиатра, поставившего точный диагноз, демонстрировала зрителям поведение «пациента». По всей видимости, сказался еще и богатый опыт общения с аналогичными людьми, которые для нее – открытая книга. Например, экс-супруг Киркоров, столь же известный скандалами, развивавшимися по такому же «сценарию». Достаточно вспомнить его реакцию на «розовую кофточку» журналистки, задавшей невинный вопрос о римейках. Или избиение хрупкой девушки-звукорежиссера в ответ на простое замечание. Что взять с Филиппа, кроме всплеска эмоций…
Вот и в беседе с Владимиром Вольфовичем Алла Борисовна сознательно готова была получить в ответ на свои реплики многократные порции откровенного хамства – исключительно ради того, чтобы выставить оппонента «своего» кандидата в президенты в наиболее невыгодном свете.
Реакция Жириновского оказалась вполне предсказуемой – эскапады амбициозного человека, вроде бы красноречивого и яркого, черпающего вдохновение в своей неординарности. Но с провалами в истерику – буквально на пустом месте!
И у зрителей возникло стойкое ощущение, что политический багаж Жириновского… практически пуст. И некогда гипнотическая страстность и завораживающая абсурдность речей либерал-демократа воспринимались как банальное позерство, политическая безвкусица, дешевое скоморошество, допустимое на внутрипартийных дискуссиях и даже думских дебатах, но явно неуместное в президентской избирательной кампании. Президентом, за спиной которого – огромное государство, должен быть уравновешенный и разумный человек.
Имидж лидера ЛДПР закономерно померк и вызвал отторжение у многих его былых сторонников.
Поистине пророческими оказались слова умнейшего Соловьева о политической репутации Жириновского:
–Владимир Вольфович, вы меня извините, но то, что вы делаете, – вы себя публично хороните.
Выиграл на этом фоне и безупречно вежливый Прохоров, который по-джентльменски извинился перед Аллой Борисовной за оскорбления Жириновского и справедливо заметил: «Это недостойно не только кандидата в президенты, это недостойно мужчины, мужика. Владимир Вольфович, мне за вас стыдно».
Так Примадонна проводила «прикольного Жирика» с политической сцены.
Когда-то в эпоху застоя в ходу был анекдот: «Леонид Ильич Брежнев – это мелкий политический деятель в эпоху Аллы Пугачевой». Думается, то же самое скажут россияне и о Владимире Вольфовиче Жириновском, которому, кстати, придется ответить перед обществом и за побитого ослика из своего предвыборного ролика...

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
дебаты (549x640, 217Kb)

2.
кот  в море (590x442, 38Kb)

3.
коты чувствуешь тепло (699x536, 96Kb)

С днем 8 марта!

Четверг, 08 Марта 2012 г. 11:12 + в цитатник
Дорогие подруги! С первым весенним праздником! Здоровья, счастья, свершения всех желаний!
Для жительниц Украины - еще одно пожелание:

Пусть чудеса подарит нам весна:
Флаг отразит реальность неба с нивой*,
Власть станет и прозрачна, и честна,
Народ – богатым, а страна – красивой!

*Реальность неба с нивой - два цвета украинского государственного флага - желтый и голубой.

1.
Алые паруса (553x700, 760Kb)

2.
Букет котов 1 (552x600, 100Kb)

3.
8 марта расцветающий цветок (500x398, 843Kb)

4.
8 марта (600x520, 89Kb)

Дарите любимым "Весенний букет"!

Четверг, 08 Марта 2012 г. 11:08 + в цитатник
ДАРИТЕ ЛЮБИМЫМ «ВЕСЕННИЙ БУКЕТ»!

В Севастопольском академическом русском драматическом театре им. А.В. Луначарского с триумфом прошел замечательный театральный концерт «Весенний букет».
Нынешняя весна не устает изумлять нас капризами погоды. Ненадолго порадует солнечными деньками, и вдруг, словно не желая провожать зиму, напомнит о былой студеной поре кратковременным снегопадом. А если вечером за окном по-осеннему затяжной дождь, не очень-то захочется выходить из дома.
Но в этот воскресный вечер наблюдалось массовое шествие публики по Приморскому бульвару к театру. Премьерные спектакли ведущего городского театра, как правило, всегда аншлаговые. Не стал исключением и «Весенний букет».
До первого звонка было еще достаточно времени, а, как писал классик, «театр уж полон, ложи блещут» – в ожидании сюрприза.
Ожидания блестяще оправдались каждым эпизодом представления.
Пересказать концерт нельзя – его надо обязательно посмотреть, чтобы проникнуться настроением каждого эпизода.
Вот, например, элегическая сценка со стихами о теплом свитере, где каждый четкий и выразительный актерский жест – словно штрих на гравюре, а интонация незамысловатого повествования пронизана элегической меланхолией и щемящей нежностью. Особенно в финале, когда мечта лирического героя воплощается в явь – подруга жизни торжественно вручает ему теплый свитер.
А вот другая сценка, где актер с многозначительной тонкой иронией произносит: «Вчера мой кот взглянул на календарь…». Шутливая фраза сразу настраивает на веселье, и в унисон этому настроению под задорную музыку на сцене начинается зажигательная пляска.
Хочется чего-то серьезного? Приобщения к вечным истинам мировой классики? Что ж, милости просим проследовать под своды… оперного театра – прямо в разгар действия классической постановки шекспировского «Отелло», где звучит ария главного героя в исполнении заслуженного артиста Автономной Республики Крым Николая Филиппова. Звучит именно так, как в оперном театре.
Нисколько не преувеличиваю! Потому что вспомнилось, как одна из ведущих московских театральных критиков Наталья Старосельская, однажды побывав в Севастополе, справедливо заметила, что «театры провинции интересуют ее куда больше, так как сегодня театральное искусство там художественно и духовно богаче, чем модернистские постановки столичных сцен».
Между тем, из оперного театра мы волшебным образом перемещаемся… в цирк, где воочию убеждаемся в том, что артисты не уступают профессиональным акробатам в виртуозности трюков.
А романс, исполненный заслуженной артисткой Украины Татьяной Бурнакиной, вполне мог бы стать основой большого сольного концерта этой замечательной актрисы.
Изумил финал – веселая ярмарка с разноцветьем красок и буйством эмоций. Под несмолкающие овации зала заслуженный артист Украины Виталий Таганов стал представлять зрителям каждого коллегу.
Если называть в этой заметке всех поименно – надо называть именно всех! Ведь в постановке не было ни одного проходного персонажа! Все – и титулованные, и начинающие – оказались единственными, неповторимыми и незаменимыми.
Вышедшую на поклон вместе с актерами заведующую музыкальной частью театра Екатерину Троценко зал встретил новым шквалом аплодисментов, по заслугам оценив ее умение создать из разноплановых музыкальных номеров симфонию весеннего настроения.
И хотя на выходе из театра вновь грянул дождь с градом, ненастья, похоже, никто и не заметил. Ведь погода в сердцах установилась по-весеннему солнечная и прекрасная.

Ольга СИГАЧЕВА.
Фото автора.

Источник http://sevas.ru

1.
DSC06747 (700x525, 459Kb)

2.
DSC06932 (700x525, 369Kb)

Синдром Маугли или вновь о бродячих животных

Среда, 07 Марта 2012 г. 13:27 + в цитатник
Мысли вслух
СИНДРОМ МАУГЛИ ИЛИ
ВНОВЬ О БРОДЯЧИХ СОБАКАХ И КОШКАХ

При подготовке этого материала я вдруг вспомнила телефонную жалобу подруги. Она долго не могла уснуть от надсадного лая и визга по меньшей мере десятка бродячих собак, облюбовавших место для выяснения отношений во дворе многоквартирного дома…
Бездомных четвероногих действительно в Севастополе стало гораздо больше, чем в совсем недавние годы. Их можно встретить не только в отдаленных микрорайонах, но и в историческом центре – на улицах центрального городского кольца, на Приморском бульваре и Графской пристани… Однажды сама видела, как в день традиционного парада дворняга, неизвестно откуда появившаяся во время шествия, пристроилась к одной из колонн и продефилировала вместе с ней мимо центральной трибуны…
Об этом мы однажды разговорились с Галиной Султановой. Она – преподаватель французского языка, работала в школе, затем на кафедре украинской и мировой культуры Национального технического университета. Читала лекции о мировой культуре. Познакомились и подружились мы еще в далекие 80-е, когда стали коллегами по туристическому «цеху». С тех пор знаю, что для Галины характерно при изучении любого вопроса дойти до сути явления. Ее суждения порой парадоксальны – тем и интересны.
–«За державу обидно», – говорил киногерой Верещагин. И за город, как часть державы, тоже, не так ли?
–Задумалась над этой проблемой, когда однажды вернулась из длительной поездки в Башкирию, где почти полгода ухаживала за девяностолетней мамой. Как к реабилитированному и больному человеку, потерявшему из-за диабета зрение и возможность полноценно ходить, ее часто навещали врачи, соцработники и представители других организаций. И каждый раз нам приходилось испытывать чувство жгучего стыда за санитарное состояние подъезда дома. Одна пожилая соседка, например, нашла такой способ благотворительности: несколько раз в день кормила голубей, рассыпая зерно и кусочки хлеба прямо у порога подъезда. Другие подкармливали в подъезде бродячих кошек и собак. Ночью к объедкам из подвалов выбирались крысы и мыши. Так как отбросов было много, они загнивали. Повсюду экскременты животных, моча, разъедающая краску железных дверей. Пол загажен, передвигаться нужно осторожно, так как рискуешь наступить на зловонную «мину». Уборка давала только сиюминутный эффект – все повторялось с завидным постоянством. Даже в коридоре квартиры невозможно было избавиться от неприятного запаха.
Была обескуражена я, и когда заехав ненадолго к родственникам в Пятигорск, увидела в подъезде их дома такую же неприглядную картину.
Здесь, в Севастополе, страдаю от той же проблемы, и выхода из нее не вижу. У нас ведь теплее, и, соответственно, количество бездомных животных значительно больше. Некоторые жильцы нашего и близлежащих домов подкармливают «ничьих» кошек и собак под окнами первых этажей, на козырьках, перед подъездом и даже в подъезде. Повсюду валяются остатки пищи, кости, зерно, хлеб…
О медицинском аспекте проблемы знаю не понаслышке, как мать врача. Безграмотность в вопросах гигиены и санитарии – раковая опухоль нашего населения. Такие подъезды, как метастазы в организме, сигналят о неблагополучии дома. Антисанитария, дремучее бескультурье, нарушение экологии среды обитания создают зону отчуждения – своеобразный «микрочернобыль». Если в качестве дозиметра использовать медицинскую аппаратуру, можно обнаружить невидимый мир паразитов, размножающихся в геометрической прогрессии. Не каждый врач знает, что они способны проникнуть в организм сквозь кожу и с вдыхаемым воздухом.
Оставшиеся без попечения хозяев кошки и собаки часто становятся носителями и разносчиками стригущего лишая, гельминтоза, хламидиоза, токсоплазмоза, бешенства и других недугов, приводящих к необратимым изменениям нервной системы и даже к летальному исходу. Если объяснить это населению, то вопрос о том, нужно ли плодить, сердобольно подкармливая четвероногих бомжей, будет дискутироваться более разумно. При грамотном отношении к домашним животным, в том числе выброшенным на помойку, было бы меньше работы врачам инфекционистам.
–Закономерно возникает классический вопрос: кто виноват в увеличивающемся количестве хвостатых бомжей?
–Казалось бы, все очевидно. Ситуация с фауной городов, – продукт человеческой безответственности, результат жестокости одних людей и мнимого милосердия других. Иными словами, мы сами повинны в том, что расплодили бездомных собак и кошек. Домашние любимцы по разным причинам: не оправдали ожиданий хозяев, либо в силу объективных обстоятельств – в одночасье превращаются в бродячих животных, влачащих жалкое существование в подъездах и подвалах домов.
–Социальная составляющая проблемы значительно сложнее медицинской?
–Да, человек так устроен, что ему необходимо общение. Неважно, каков его возраст, социальный, экономический и интеллектуальный уровень – природа человека, по сути, едина. Именно поэтому в нашем обществе в эпоху радикальных перемен возникло странное явление, которое я назвала бы «синдромом Маугли» или дефицитом человеческого общения. Простые, задушевные беседы стали большой ценностью. Ведь можно позвонить по мобильному телефону, поговорить с помощью скайпа, отослать смс.
Зачастую отсутствует должное внимание к старикам, больным. А это те люди, у которых ослаблена иммунная система, повышена внушаемость. Вот они-то чаще всего и удовлетворяют свою потребность в общении, заботе, любви посредством контактов с братьями нашими меньшими.
Тех, кто «жалеет» ни в чем не повинных животных, поддерживая их жизнедеятельность объедками со своего стола, можно назвать «новыми наркоманами». Потому, что они спокойно и легко получают дозу любви и подобострастия от кошек и собак, совершенно не задумываясь об ответственности за беспризорных животных и о здоровье коллектива подъезда дома. Возможно, соседи осведомляли их о нарушении правил общежития и причинении вреда здоровью – но им, как персонажу из басни Крылова все равно: а Васька слушает, да ест. Они не задумываются о том, что в ответе за того, кого приручили, в данном случае слегка облагодетельствовали. О том, что животному необходимо уделить время, внимание, обеспечить постоянное питание, чистоту, профилактику и лечение заболеваний. А это значит, побеспокоиться о лекарствах, прививках, витаминах, о гигиене и прогулках, а, возможно, и о затратах на лечение.
Вряд ли кто будет оспаривать факт, что мяукающие и лающие четвероногие друзья живут бок о бок с человеком не одну тысячу лет, и очень преданы ему. Есть много примеров того, что собака способна спасти человека в минуту опасности зачастую ценой своей жизни. А кошки являются самыми чувствительными среди прирученных млекопитающих, любят хозяев, могут «читать» их настроение, и, более того, способны дать психологическую разрядку и душевный покой. Никакие успокаивающие таблетки и витамины не заменят уютно мурлычущую кошечку. Когда человек гладит Мурку или Барсика, у него снижается давление, сокращается частота сердцебиения, снимается головная боль, быстрее заживают раны, так как на ладонях расположена проекция всех жизненно важных органов. Целительная кошачья энергетика побуждает организм работать в правильном ритме. Ребенок, рядом с которым живет кошка или собака, вырастает более добрым и внимательным к своим близким и окружающим. Более ответственным за свои поступки.
К чему я об этом? К тому, что и выбросить собственное домашнее животное, и кормить «ничье» в подворотнях – одинаково жестоко и безнравственно. Но второе считаю даже более изощренным моральным издевательством. Ведь если человек действительно любит животных и хочет с ними общаться, нуждается в их преданности, то и поступать должен поступать гуманно и цивилизованно, для чего элементарно потрудиться: привести кошку или собаку в свое жилище, либо пристроить в хорошие руки, поместить в приют.
Но таким «новым наркоманам» не до реальных дел. Бросил косточку и другие объедки – и с глаз долой, из сердца вон. Им нет дела до того, что уличные кошки и собаки испокон веков находятся в противоборстве – бродячие псы охотятся на бездомных кошек. Более того, сейчас появился новый тип поведения бродячих кошек, названный специалистами феноменом психической неадекватности под действием стресса – когда инстинкт самосохранения полностью исчерпал свой ресурс. Такие кошки, даже внешне выделяющиеся печальным видом, перестают сопротивляться в ситуациях, когда могли бы скрыться от преследования, поэтому наиболее интенсивно уничтожаются собаками.
И такие жестокие картины нередко разворачиваются на глазах у взрослых и детей.
Согласно Европейской Конвенции о защите животных, гуманное отношение к ним выражается в отсутствии у животных боли, страха, страдания. Можно констатировать, что условия, при которых домашние животные или родившиеся на улице их потомки, лишенные содержания владельцами, не отвечают требованиям гуманности.
–Не сразу найдешь ответ и на второй классический вопрос: что делать?
–Пора бы твердо и четко выработать законы о защите животных, которые соблюдались бы неукоснительно. То есть, жить цивилизованно.
Время задуматься, что конкретно предпринимают профильные коммунальные отделы, на которые возложена функция отлова бродячих животных на подведомственной территории. Примитивный отлов, перед которым меркнут кадры триллеров? Известная зоозащитница – легенда французского кинематографа Бриджит Бардо не столь давно всерьез озаботилась жестоким отношением к украинским дворнягам. Президент Международного общества защиты животных Тамара Тарнавская, которая лично передавала письма мадам Бардо украинским властям, подтвердила, что актриса настроена решительно: «Я с ней встречалась, и она действительно шокирована происходящим в Украине».
Кстати, если обратиться к зарубежному опыту, куда так стремятся украинские власти, то там практикуются огромные штрафы за то, что хозяин выбросил домашнее животное. Штрафуют и тех, кто прикармливает бродячих собак и кошек. Хозяева выходят на прогулку с домашними любимцами с совочком и пакетом. Намордник не предусмотрен только для тех питомцев, рост у которых не превышает 25 сантиметров. Окружающие там – тоже не заложники стай бродячих собак, а внимательные и доброжелательные помощники попавшего в беду домашнего животного.
Вывод таков, что дело не в животных, а в людях. Конечно, эта проблема – не самая вопиющая по сравнению с проблемами человека в нашем обществе. Но надо помнить выражение древнегреческого врача Гиппократа: «Не навреди!».

***
Вспоминая о халатном отношении властей к безопасности и качеству жизни населения в домах с «помеченными» подъездами, об отсутствии благоприятных условий жизнедеятельности человека, о безразличии их к этой проблеме, мы вынуждены констатировать, что живем в больном обществе.
Но будет ли эта проблема решена в перспективе? Вспомнился давний разговор с одной из чиновных севастопольских дам. Судя по отметке на диктофоне, мне с лихвой хватило пяти минут, чтобы узнать о том, что «проблема с бродячими животными в городе Севастополе стоит очень остро». Значит, «необходим определенный порядок», а именно: «отловить животное бродячее на улице, затем разместить его на карантинной площадке, где оно должно находиться определенное время», и далее – «содержать его в приюте в течение двух месяцев, кормить, наблюдать». Но «даже карантинная площадка, даже приют, наверное, не будут решением проблемы. Самым главным является выделение средств на стерилизацию – метод, признанный во всем мире… На это нужны средства». На вопрос, сколько средств потребует «собачье дело», я услышала о… сотнях тысяч и даже миллионах гривен. Так, на приют, построенный в Одессе инвесторами из Германии, ушло два с половиной миллиона евро. «Не гривен – евро», ¬– особо подчеркнула дама.
Каждому псу и коту – по номеру президентского отеля или палате люкс, что ли?
А если серьезно, то пока реальных дел – кот наплакал, а на вопрос, будет ли решена проблема, можно ответить: пес его знает… А все замыслы – коту под хвост…

Беседовала
Ольга СИГАЧЕВА.

1.
Кот_бомж (600x450, 163Kb)

2.
Кошачья_семья (600x450, 138Kb)

3.
собака на параде (700x525, 478Kb)

4.
Собака_у_бака (600x450, 160Kb)

5.
Собаки_бомжи_ (600x450, 179Kb)

Открытое письмо Жириновскому о его "президентском" ролике с осликом

Среда, 07 Марта 2012 г. 13:10 + в цитатник
Еще 9 февраля, в разгар президентской кампании, посмотрев ролик Жириновского с осликом, я разместила в социальных сетях открытое письмо лидеру ЛДПР.
К сожалению, пока - ни ответа, ни привета. А жаль...
Но ничего, повторюсь.

Открытое письмо кандидату в президенты России Жириновскому В.В.
Добрый день, Владимир Вольфович! Пишу под впечатлением от вашего нашумевшего ролика, где вы попытались в очередной раз въехать в большую политику… на ослике, символизирующем, по-вашему, образ нынешней России.
Да неужели России? Поднимая на ослика хлыст, вы, видимо, не вспомнили, что ослам удалось сделать блистательную политическую карьеру – стать партийной эмблемой демократов отнюдь не в нашем Отечестве, а в заокеанской сверхдержаве в 70-е годы XIX столетия.
Но это к слову. Цель обращения к вам принципиально другая. Конкретное деловое предложение: подарить вашего очаровательного ослика «Чудо-ослику» – ослиной ферме, единственной в Крыму и на Украине.
Здесь, в глубине полуострова, в селе Залесном Бахчисарайского района под горным склоном с природными изваяниями, напоминающими диковинных сфинксов, обосновалась ферма «Чудо-Ослик». К первому юбилею – пятилетию – был открыт памятник. Мультипликационный образ ослика предстает как символ мудрости и неиссякаемого жизнелюбия и оптимизма.
Ну, а живые длинноухие подопечные, которых здесь более полусотни, помогают туристам всего за час прогулки переместиться, словно на машине времени, на стезю давних исторических эпох, почувствовать себя ветхозаветными персонажами либо странниками Средневековья. В память о путешествии турист получает права водителя-ословода с категорией и печатью Госослоинспекции.
И если судьба когда-либо занесет вас с проторенной колеи большой политики на крымскую проселочную дорогу, вы убедитесь воочию, что крымские ослики готовы радушно принять вашего подопечного в свой замечательный коллектив, где ему будет комфортно и весело.
Ольга СИГАЧЕВА, журналист.
г. Севастополь, 9.02.2012 г.

Ближний сосед лучше дальнего родственника

Среда, 07 Марта 2012 г. 13:06 + в цитатник
Взгляд на проблему
БЛИЖНИЙ СОСЕД ЛУЧШЕ ДАЛЬНЕГО РОДСТВЕННИКА!

В нашей жизни всегда есть место… соседу. Да-да! Где бы мы ни находились – в собственном доме, квартире, офисе, отеле – везде у нас есть соседи. Плохие или хорошие – кому как повезет. Поэтому роль соседа нельзя недооценивать. У разных народов мира есть множество пословиц и поговорок на эту тему. Среди самых известных – «Не купи дом, а купи соседа», «Хороший сосед – удача!», «Имеющий доброго соседа не боится бед и напастей». Список можно продолжать до бесконечности. В этих ярких выражениях сконцентрирована народная мудрость, основанная на многолетних наблюдениях.
Хороший сосед всегда подарок судьбы, будь это быт или межгосударственные отношения. Ведь к доброму соседу мы можем в любое время суток обратиться за помощью, попросить совета и даже занять денег до зарплаты!
Если под этим углом зрения посмотреть на наши нынешние независимые государства – Украину и Россию, как на добрых соседей, то можно увидеть множество факторов, объединяющих народы двух пограничных европейских стран. Некогда они были единым государством в Восточной Европе – Киевской Русью, возникшей в последней четверти IX века в результате объединения под властью князей династии Рюриковичей двух главных центров восточных славян – Новгорода и Киева, а также земель, расположенных вдоль пути «из варяг в греки». В период своего расцвета Древнерусское государство охватывало территорию от Таманского полуострова на юге, Днестра и верховьев Вислы на западе, до верховьев Северной Двины на севере. По мнению историков, за время существования Киевской Руси восточнославянские племена сложились в древнерусскую народность.
С тех пор нас объединяет многое: общее историческое прошлое, язык, религия, культура. С детства нам знакома и другая пословица: «Друзья познаются в беде». История русского и украинского народов – яркое тому подтверждение. Во времена общих невзгод наши предки плечом к плечу сражались против незваных завоевателей. В этом году мы будем отмечать сразу несколько таких юбилейных дат: 200-летие Отечественной войны 1812 года, 70-летие Сталинградской битвы, 70-летие освобождения Донбасса от гитлеровских оккупантов в ходе Харьковской стратегической наступательной операции, 70-летие бессмертного подвига героев краснодонской подпольной антифашистской организации «Молодая гвардия».
В советское время мы жили единой семьей, не замечая различий в национальных традициях и языковых особенностях друг друга. Но в определенный момент кому-то на Западе стало выгодно поссорить два близкородственных восточнославянских народа, разделить некогда союзные республики государственной границей. Поистине, как в одной лезгинской пословице: «С соседом дружи, но плетня не снимай». В результате такой «просветительской» деятельности ряда западных историков наша общая история была мгновенно переписана под диктовку «социально обеспокоенных граждан». Псевдоученые от политики перекроили историю налево и направо, активно используя ее в своих политических целях. В итоге так называемое «переосмысливание» заключается в банальном оспаривании фактов и подтасовке исторических явлений. Главная цель таких интерпретаторов – очернить и унизить все то, за что боролись наши с вами предки.
Переделкой истории на постсоветском пространстве занимаются люди, имеющие весьма отдаленное отношение как к самой истории (науке), так и к тем, кто эту историю создавал ценой своей жизни. Деятельность этих «общественных активистов» объясняется целями партий и общественных объединений, а также определенными лицами, спонсирующими всю эту шумиху. Жалко только, что и деньги тратятся не на те цели, и псевдонаучные дискуссии не заменяют населению его ежедневных потребностей в еде, благоустроенном жилье, политических свободах, простом человеческом внимании...
По мнению социологов, историческая память является выражением процесса организации, сохранения и воспроизводства прошлого опыта народа, страны, государства для возможного его использования в деятельности людей или для возвращения его влияния в сферу общественного сознания.
Историческая память не зависит от конкретных личностей и даже общественных объединений. Являясь в каком-то смысле слова образным понятием, она вбирает в себя наиболее значимые для социума факты и события. В этом и состоит объективность истории и того, как на наши поступки будут смотреть наши потомки и какие оценки они дадут нашему поведению. В результате определяется общественное историческое сознание, которое нам с вами пытаются насильственно изменить.
В качестве иллюстрации приведу такой пример. В последние годы в газетах, на телевидении и в Интернете разгораются дискуссии «правых» и «неправых» о значимости Великой Отечественной войны в мировой истории. И если в цивилизованном мире это называется верным словом «демагогия» и осуждается общественным мнением, то в странах бывшего советского пространства активно пропагандируется на государственном уровне. Популяризаторские идеи в данном случае выполняют свою основную задачу – отвлекают население от насущных социальных и экономических проблем. В итоге уже выросло поколение наших молодых сограждан, для которых военные события семидесятилетней давности не более, чем очередная дата для заучивания из учебника истории.
Такие «учителя» и учебники ни нас, ни наших соседей до добра не доведут. Ведь, казалось бы, чего проще – жить в единстве, дружбе и согласии с братским славянским народом! Развивать партнерские и дружеские отношения в сфере экономики, высокий технологий, науки, культуры, образования, искусства, обороны во имя общих интересов… Но ведь некоторые политики из обеих стран не хотят такого развития событий, им подавай полную «самостийность»: Украину – для украинцев, Россию – для русских.
А ведь некоторые народы самого близкого соседа не случайно называли «соседом по огню». Почему? В древние времена, когда еще не было спичек, люди подолгу не гасили огонь в очаге. Если по каким-то причинам пламя гасло, то за огнем шли к самому ближайшему соседу, дабы донести до своего очага горящие угли и разжечь свой огонь. Поэтому таких соседей и называли «соседями по огню».
Вот к этому нужно стремиться! А то ведь у нас бывает, что и в зиму не всегда у некоторых соседей снега допросишься – не то, чтобы огнем согреться…
Хочется надеяться, что отношения между Россией и Украиной – странами и народами все-таки сложатся, как в афоризме украинского автора Леонида Сухорукова: «Порядочный сосед в окна не заглядывает, а заходит через дверь на чай».
Ведь и правда – ближний сосед лучше дальнего родственника.
Быть добру!

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
укр росс флаги (400x300, 25Kb)

2.
витя пора домой (575x682, 271Kb)

3.
давно один живете (449x382, 116Kb)

4.
только украина без газа (346x350, 28Kb)

5.
Три кота (640x471, 48Kb)

6.
Путин и коты (387x600, 122Kb)

"Рой землянку! Будь готов!"

Среда, 07 Марта 2012 г. 13:02 + в цитатник
«РОЙ ЗЕМЛЯНКУ. БУДЬ ГОТОВ!»

Во Львове школьники роют землянки, чтобы вживую прикоснуться к героическому прошлому Украинской повстанческой армии (УПА).
Вот такие сообщения появляются в Интернете в последнее время:
«В кабинете истории одной из львовских школ ученики будут изучать историю освободительного движения непосредственно в партизанском укрытии. Сооружение в разрезе оборудуют так, как выглядело данное укрытие. Там будут макеты оружия, керосиновая лампа, пишущая машинка и, конечно, замаскированный лаз…»
«Создать макет помогают дети после уроков. Убежище, как и положено, делают из дерева, сверху оно будет замаскировано травой и опавшими листьями».
Авторы идеи из молодежного националистического конгресса обещают, что «к концу учебного года подобный класс или хотя бы стенд появится в каждой львовской школе».
На западе Украины нередко возникают конфликты на националистической почве. То, что на востоке и на западе страны разные герои, известно давно. Отношение к лидерам украинской повстанческой армии Бандере и Шухевичу много лет разделяет страну. Но в новый скандал вокруг истории невольно оказались втянуты школьники, которых до последнего времени взрослые старались не втягивать в споры о противоречивых поворотах прошлого.
Глава львовского антифашистского комитета Александр Калинюк справедливо полагает, что «националистическая землянка нарушает украинский закон о чествовании воинов-победителей»: «В законе четко сказано, что надо относиться уважительно к победе в Великой Отечественной войне, к ветеранам, и это священный долг каждого гражданина. Раз школа государственная, значит, и они должны относиться по-государственному».
Акция строительства бандеровских землянок в школах вызвала общественный резонанс не только на Украине, но и по всему миру. Новые методы изучения истории в очередной раз всколыхнули националистические проблемы страны, заставили говорить об общей обстановке на постсоветском пространстве.
Во всей этой ситуации важен сам факт того, что в государственной школе возможен такой прецедент. Как удалось продвинуть идею бандеровской землянки в отделы образования? Кто разрешил, почему и, самое главное, зачем? Каждый из нас более-менее представляет процесс принятия программы обучения: есть министерство, есть отделы образования, специальные комиссии и отделы, в которых умные дяди с тётями решают, как нашим детям лучше обучаться наукам. Интересно, кто и когда выдвинул идею выкопать землянку? Ещё интереснее, почему все-таки ее разрешили воплотить в школе, да еще с таким активным освещением в СМИ?
Почему-то совсем нет уверенности, что в украинскую школьную программу можно ввести, например, курс «Участие бандеровцев во Второй мировой войне». Данную неуверенность подкрепляет тот факт, что к националистической акции привлечена лишь молодежь, а тех же ветеранов Великой Отечественной в эту землянку не только не пригласили, но и вовсе не спросили их мнения. Хотя уж кто, как не они, знают истинные факты нашей с вами истории.
В данном случае стоит еще вспомнить другие недавние акты националистического самосознания. В. Ющенко поручал органам власти и научным учреждениям Украины подготовить предложения для выработки официальной позиции относительно движения ОУН и УПА, а 14 октября 2006 года появился Указ президента № 879 «О всестороннем изучении и объективном освещении деятельности украинского освободительного движения и содействии процессу национального примирения».
Заметьте, в нынешних событиях уже проводится открытая и яростная пропаганда радикальных национальных идей на уровне довузовского образования. Молодежные национальные движения подготавливают себе новых членов уже на школьной скамье. Учитывая, что все это подкрепляется поддержкой на государственном уровне, можно оценить перспективы политических сил, стоящих за процессом. Анализируя же события, происходящие в странах бывшего советского лагеря, можно представить и геополитические последствия.
Опросы общественного мнения показывают, что идеи такого рода не находят поддержки у превалирующего большинства населения. Но меньшинство, причем как мы видим, меньшинство с властными полномочиями, с мнением своего народа не считается. В мировой практике это называется политическим национализмом, который стоит на грани фашизма и, к несчастью, на смену параду суверенитетов в бывших советских республиках приходит время национальных диверсий.
Кто-то роет землянки, кто-то приглашает иностранных режиссеров снимать фильмы об освободительных августовских войнах. Интересно – что дальше? Куда приведет фантазия «национальных авторов», их приверженцев и почитателей, и самое важное: чем это грозит государству.
Давайте в Грузии возведем своды героев августа 2008-го в Грузии, в Молдове выроем винный подвал, посвященный апрельским событиям 2009-го, проведем конкурсы революционной самодеятельности в Киргизии, и будем ждать творческих идей от других бывших союзных государств.
К сожалению, новым героям стараются побыстрее возвести памятники их достижений, чтобы не только ознаменовать победу, но и постараться вычеркнуть прошлое страны и народа, не подпадающее под националистические идеалы. Самое страшное то, что эти памятники стараются сделать историческими символами подрастающего поколения…
В конце хочется привести лишь один факт. Согласно военной науке, землянки строят в том случае, когда войска располагаются на одном месте на продолжительное время. Так что, друзья, вряд ли проблема решится в скором будущем, и готовым нужно быть ко всему.

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
карикатура на бандеровцев (203x300, 24Kb)

2.
бандеровец в схроне (400x552, 79Kb)

Сквернословная полемика в Инете: как снизить уровень... чего - читайте далее

Среда, 07 Марта 2012 г. 12:53 + в цитатник
ПОЛЕМИКА В ИНЕТЕ:
КАК СНИЗИТЬ УРОВЕНЬ… ЧЕГО – ЧИТАЙТЕ ДАЛЕЕ

Статистика, как писали классики, знает все. В частности, что не менее 25 процентов жителей Украины являются активными пользователями Интернета. Там, как нигде, – масса информации, свобода мнений, и, главное, возможность высказать свою позицию. Но как и в каких выражениях высказывается эта позиция?
Вспомним другого классика и восхитимся поистине снайперской точностью проецирования на современность – сколько бы ни прошло лет.
Вот такой диалог персонажей услышал в свое время Александр Куприн на раннем утреннем рынке в начале XX века:
«…между торговками, до сих пор нежно целовавшимися, вдруг промелькнули какие-то неоплаченные ссоры и обиды. Две бабы, наклонившись друг к другу, точно петухи, готовые вступить в бой, подпершись руками в бока, поливали друг дружку самыми посадскими ругательствами.
–Дура, стерва, собачья дочь! – кричала одна. – Ты не достойна меня от сюда поцеловать. – И, обернувшись тылом к противнице, она громко шлепнула себя ниже спины. – От сюда! Ось!
А другая в ответ визжала бешено:
–Брешешь, курва, бо достойна, достойна!».

Традиции, однако?
Вполне возможно, что в этом эпизоде, как в капле воды, запечатлелось нечто ментально наследственное, когда главным убойным аргументом в споре становилась именно пятая точка. Причем не только в перебранках простолюдинов, но и в полемике представителей более образованных слоев общества. Достаточно вспомнить современника вышеупомянутых торговок – вождя мирового пролетариата, который однажды с пролетарской прямотой дал определение «российской буржуазной интеллигенции», навеки впечатанное в анналы истории: «На деле это не мозг, а г…о». Без точек в этом слове.
Во второй половине XX века в силу железного занавеса зарубежную поездку из Советского Союза могли совершить отнюдь не маргиналы. Так, наблюдательный Высоцкий не без юмора констатировал:

Проникновенье наше на планете
Особенно заметно вдалеке:
В общественном парижском туалете
Есть надписи на русском языке.

В тему вспомнился эпизод, поведанный Александром Галичем, как однажды он увидел у въезда в скромный дом отдыха необычное устройство с подвешенной на проволоке гирей. Услышал пояснение сторожа: «А это, Александр Аркадьевич, г…мер. Проволока, она, стало быть, подведена к яме ассенизационной! Уровень, значит, повышается – гиря понижается». И написал иронический «философский этюд»:

Все было пасмурно и серо,
И лес стоял, как неживой,
И только гиря г…мера
Слегка качала головой.
Не все напрасно в этом мире
(Хотя и грош ему цена!),
Покуда существуют гири
И виден уровень г…а!

Все же в те благословенные годы этот уровень не зашкаливал даже в привокзальных сортирах и подворотнях. Никто и помыслить не мог, что в XXI веке он окажется гораздо хлеще и яростнее любого цунами.

«Входит ж…а крупным планом»
Давние перебранки на грани фола – детские забавы по сравнению с нынешней полемикой в Интернете, хотя схожи и по форме, и по существу: в качестве контраргумента неизменно приводится пятая точка со всеми аспектами ее жизнедеятельности.
Классикой стал пример народного рецензирования последних киноработ Никиты Михалкова. Многоголосый хор во всемирной паутине звучал в унисон: «какашка тухлая», «не цитадель – сортир!», «обос…л так обос…л», «хамский выс…р», «кинематографическое испражнение», «кусок навоза», «выс…р на историю», «эпичный выс…р», «уважаемый, идите в ж…у», «как можно так бездарно прос…ть 55 млн.?», «ср…ь на страну», «фильм по своим художественным качеством сравним разве что с отходами пищеварения».
Во всех вариациях, словно под копирку, лидировало слово г…о – с разнообразными определениями: «экспериментальное», «унылое», «бесталанное», «сплошное», «полнейшее», «редкое», «фееричное», «страшное». Каскад неологизмов с неизменной основой: «г…шедевр», «г…фильм», «г…творчество», «г…дел», «прицельное г…метание в историю».
Еще из отзывов: «Г…о – комплимент для этого шедевра», «Уж лучше третьесортную порнушку посмотреть, чем это г…о», «Номинация «г…о года», «Таланты делают свои произведения душой и сердцем, а люди типа Михалкова другим местом. И оно, кроме г…а, ничего не производит».
Самой краткой и многократно повторенной «рецензией» стала фраза: «Кино – г…о».
Из более развернутых отзывов явствовало, что высказывались далеко не маргиналы из подворотни, а люди далеко не бездарные, к тому же не обделенные и чувством юмора. Тем не менее, их тоже заносило на вышеупомянутую стезю.
Вот как можно было бы примерно резюмировать их всеобщее завывание:
«Граждане и гражданки России! Сегодня… без объявления войны режиссер Никита Михалков напал на наши кинотеатры, атаковал наши мозги и подверг фекальной бомбежке со своих самолетов наше чувство прекрасного…».
«Вот немецкие пилоты переходят на сниженье, открывают бомбометы, входит ж…а крупным планом…».
«В общем, как я понял: 1 часть. Кино про немецкую ж…у (в самолете). 2 часть. Кино про русскую ж…у (на речке). Заключение: Михалков кроме как ж…у, ничего снимать не умеет».
«Как все же интересно наказывает Господь за гордыню: окунает глупца-гордеца в бочку с дерьмом. Ирония в том, что тот, кого окунули, даже не понимает происходящего. В его искаженной реальности это «успех художника», «особый взгляд». Но если что выглядит как г…о, скорее всего, г…м и является».
«Так что, пожалуй, михКАЛков все-таки в своем роде анальный гений. Предлагаю для него учредить премию «Золотой унитаз».
«Зачем героев, как уродов,
Ты вымазал в дерьме сполна?
Ведь из тебя, товарищ Котов,
Комдив, как пуля из г…а».

Кстати, Михалков, явно ошеломленный таким неприятием, под именем «Бесогон» вышел на тропу кибервойны с тем же оружием: «Хотите обос…ть меня – конечно, вперед! Да е…сь оно конем!».
И перещеголял в наивности Дон Кихота, ринувшегося сражаться с ветряными мельницами, потерпел фиаско. Блоги «Бесогона» были восприняты как жалкий лепет оправданья и, соответственно, бесславно погребены под еще более мощным «девятым валом» словесных нечистот по принципу: сам напросился – получай! А ник «Бесогон» народ быстренько переделал в «Г…беса».
Ошибся Михалков и в том, что шквал нападок был заказным. Такое пишется не по заказу, а исключительно по личной инициативе. Для чего? На этот вопрос, думается, отвечает поистине гениальная пародия на «глас народа»:
«А-а-а! Михалков! Мерзость, гадость, тварь, скотина, г…о! (падает, плачет, бьется в истерике). Козлина тухлая, ублюдок одним словом (закатываются глаза, ртом идет пена). Ненавижу! (Прибегают санитары, делают укол). Ж…а усатая… (зевает). С ручкой… (засыпает, то есть действительно становится реально легче).
Становится реально легче – вот оно, сакраментальное!
Так почему же такое большое количество людей – имя им легион! – так единодушно стремятся выразить свое мнение по тому или иному поводу одинаково, словно под копирку? Неужели это следствие какого-то массового зомбирования, настолько всеобъемлющего, что всемогущая виртуальная длань чуть ли не шкирку тащит человека к клавиатуре компьютера?

Сколько дуб ни полируй?..
Есть ли объяснение феномену? Оказывается, да. С позиций новации нынешнего времени – системно-векторной психологии Юрия Бурлана объясняются и причины, и следствие, и массовость явления. Причем без тени мистики.
Если очень коротко, конспективно об этой теории, то будет примерно так: наше психическое — наша сущность. Именно психическое бессознательное определяет наши желания, поступки, мысли. На основе восьми существующих эрогенных зон определено понятие векторов – восьми групп психических свойств человека. К нижним векторам относятся кожный, анальный, уретральный, мышечный, к верхним – звуковой, оральный, зрительный и обонятельный. В каждом векторе заложена своя видовая роль — наиболее приемлемая социальная реализация. У каждого человека их несколько – в разном сочетании и с разной степенью доминирования того или иного вектора.
И очень важное значение имеет состояние того или иного вектора – степень его развитости и реализованности. Так, например анальный вектор, носителями которого являются примерно 20 процентов всех людей Земли, имеет видовую роль накопления и передачи информации будущим поколениям. Это лучшие учителя, ученые, преданные своему делу профессионалы. Любое дело они стремятся довести до совершенства, убрать все недостатки, очистить от ненужного. Разделение на правду и ложь, на чистое и грязное лежит в корне анального вектора. Анальные мужчины – самые лучшие мужья и отцы, хранители домашнего очага. Они же мастера золотые руки, а в сочетании с верхними векторами (зрительным, звуковым) – еще и золотые головы, лучшие педагоги и доктора.
Если же реализации нет (в силу невостребованности, например) наступает социальная фрустрация, которая зависит от особенностей личностного фрустрированного анального вектора. А массовость – от реалий бытия, в которые эти личности были поставлены.
Вспомним не столь давние союзные годы, когда стабильно работали промышленные гиганты, столь же динамично развивалась строительная индустрия. Труженики – предельно добросовестные люди, мастера золотые руки пользовались заслуженным авторитетом, отмечаемым и премиями, и, что для них особенно ценно, фотографиями на доске почета.
Со школьной скамьи в сознание закладывалось «разумное, доброе, вечное». Культивировалось уважение к авторитетам, традициям и всему, что проверено временем. В обществе действовал постулат: «Вор должен сидеть в тюрьме». Правило, правда, не без исключений. Но «если кто-то кое-где у нас порой честно жить не хочет», то наблюдалось не в массовом масштабе, и наказывалось законом, порицалось обществом.
Такой жизненный уклад и система ценностей наиболее импонировали людям с анальным вектором, соответствовали особенностям их психики, и, как следствие, наиболее эффективно способствовали развитию и самореализации личности.
Ведь носители анального вектора – это люди, консервативные в укладе жизни, хранители опыта, накопленного поколениями, передающие его молодым.
И вдруг… Беловежский взрыв, гораздо сильнее ядерного, взорвал монолит Союза, разметав его на суверенные осколки и кардинально изменив реалии бытия. Разорвались традиционные экономические связи, закрылись предприятия. Зато оживились рынки, рыночки, барахолки – рай для людей с кожным вектором. Привычный уклад перевернулся, приоритеты поменялись, словно стрелки в размагниченном компасе.
Мироощущение анальных людей, в силу особенностей психики наиболее остро чувствующих ностальгию по прошлому, пронзила мысль: мир деградирует. Старательность, лояльность, прямолинейность, исполнительность, безупречность репутации трансформировались из приоритетов в ненужные пережитки прошлого.
Для человека с нереализованным или неразвитым анальным вектором мысль об этом была непереносимой и стала своеобразной «ложкой дегтя», или, точнее, вышеупомянутого продукта жизнедеятельности, которой он и стремился «разбавить» реалии бытия. Причем габариты «ложки» обратно пропорциональны степени реализованности вектора. Чем менее реализован вектор – тем больше «ложка», вплоть до неподъемности.
А где же площадка для реализации фрустраций? На стене общественного туалета? Несолидно. Где-нибудь на заборе в медвежьем углу микрорайона? Не факт, что кто-то прочитает. На центральной улице или площади? Люди, в лучшем случае, покрутят пальцем у виска. В худшем – вызовут милицию.
В самый раз – во всемирной паутине, где гарантирована огромная аудитория и в то же время собственная анонимность. Именно поэтому нереализованные или неразвитые анальники и выплескивают на просторы Интернета виртуальную грязь, пользуясь тем, что здесь это можно делать практически безнаказанно, выражая досаду, усталость, неприятие действительности, бессилие изменить ее стремлением замарать всех и вся.
Оперируя их терминологией, «ж…ы» и перекочевали в Интернет, а производное, соответственно, расползлось по сайтам.
И проникло даже в сферу изящной словесности, которая порой выглядит как свалка-полигон с завалами ярких коробок, содержимым которых являются все те же продукты жизнедеятельности. Вот поэт из окна и видит такую картину маслом, пардон, г…м:

Толпа подростков под окном в четыре ночи
Играет в салочки г…ом, домой не хочет.
Лови, Колян! Ха-ха! Бабах! Води, давай-ка!
Печать восторга на щеках, штанах и майках.
И весь Чертановский район не спит покорно —
Игре веселой внемлет он в печали черной.
А мне так хочется во двор, чтоб с ними рядом
Визжать, бежать, кидать в упор г…ом и взглядом!
Чтоб тусоваться до утра, до дрожи в теле!
Чтоб у машин всего двора сигналки пели!
Чтоб отдохнул как человек, весь двор закакал!
Чтоб утром дворник наш узбек стоял и плакал!
Я б лучше всех сыграл в игру, я всех бы вынес!
Но мне же в офис поутру... у нас же бизнес...
Шофер заедет в семь утра в костюме сером...
Студенты ждут, директора, акционеры...
И я вздохну, откину плед, поглажу кошку,
Включу в квартире яркий свет, шагну к окошку
И что есть силы прореву ребятам в пятнах:
Я щас ментов, б…дь, позову, б…дь, люди спят нах!

Гомофоб = скрытый гомосексуалист и педофил?
Надо заметить, что анальные мужчины – обладатели двойного недифференцированного либидо, направленного и на женщин, и на мальчиков-подростков. При развитом и реализованном анальном векторе это позволяет им быть замечательными учителями и наставниками, передавать накопленный опыт и знания. Сексуальная энергия частично сублимируется при этом в общественно полезную деятельность.
Если же этого не происходит, нет реализации или при значительной сексуальной фрустрации, у анального мужчины возникают гомосексуальные влечения. Например, жена ушла к более успешному, лучше адаптированному в этом новом кожном мире мужчине. И мощное либидо анальника не находит выхода для растущего напряжения в отсутствии сексуальной разрядки. Растет обида на жену, и эта обида выливается ушатом грязи на всех женщин вокруг. Обида – это качество анального человека как обратная сторона феноменальной памяти. Все плохое анальники помнят так же хорошо, как и хорошее. Так вот, «все они «б…и», продажные «шлюхи», «шалавы» и так далее», – кричит обида внутри брошенного анального мужчины. Со временем фрустрация накапливается и растет. Порно, без которого теперь не обходится анальник, становится все жестче и грязнее.
Может быть и так, что анальный вектор неразвит – потребность в передаче знаний и опыта мальчикам-подросткам есть, но передать такой анальник ничего не может.
Во всех этих жизненных сценариях (а часто они тесно переплетены между собой), недифференцированное либидо дает о себе знать и проявляется в виде гомосексуальных желаний, сначала почти неосознаваемых. Чем дальше, тем больше фрустрация увеличивается, и анальный мужчина начинает понимать, что происходит, и осознавая, пугается этих мыслей. Он старается сам от себя спрятать эту страсть, но «запретное» влечение теперь становится его основным желанием.
И, как бы защищаясь, постоянно, демонстративно педалирует тему «гомиков», становится страшным гомофобом. Ибо реально существующие гомосексуалисты невольно напоминают о его собственных запретных мыслях – едва-едва сбалансированных.
В российском менталитете к гомосексуалистам отношение гораздо менее толерантное, чем на западе. Возможности для реализации гомосексуальных желаний находятся под общественным осуждением, и часто даже более жестким, чем педофилия.
Анальный фрустрант хочет коитуса с мальчиком, но для этого необходимо преступить двойное природное табу на ребенка и мужчину. Поэтому он может пойти на совращение девочки, преступая одно табу. На совершение этого преступления, анального мужчину толкает непреодолимое влечение его огромного либидо, когда ни природные табу, ни социальный страх наказания уже не являются преградой.
В других случаях единственное, что приносит ему маленькое облегчение, — гадость, выплеснутая на других. Он пытается реализовать, сбросить накопленное напряжение тем, что пишет в Интернете по поводу и без повода через каждое слово: пид…с, пид…с…
Яркий пример из нашей незалежной державы и из сферы не творческой, а политической. Но, по-видимому, очищение на уровне катарсиса почувствовал и автор слогана, заклеймившего действующего гаранта Конституции: «Спасибо жителям Донбасса за президента-…!». Не иначе, и порадовался так же, как когда-то создатель «Бориса Годунова»: «Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!».
Какими бы интеллектуально достаточными не были авторы, их проблема состоит во фрустрированном, нереализованном анальном векторе. Даже если слов ж…а и г…о в творениях не присутствуют – они читаются между строк.
Но ничего, говорят, это лечится… на тренингах по системно-векторной психологии. Она, конечно, не истина в последней инстанции, но, тем не менее, со многими постулатами трудно спорить.
А любую негативную ситуацию можно переломить, если осознать. Есть надежда, что знание основ системно-векторной психологии исключит в Интернете бесплодную полемику – борьбу с ветряными мельницами, и, как следствие, очистит виртуальное пространство от «авгиевых конюшен» грязнословия.


Ольга СИГАЧЕВА.
кот на унитазе холод кто закрывал 1 (524x699, 38Kb)
кто конфетку предлагал (700x536, 67Kb)

Римма Казакова: мастер слова, муза композиторов

Среда, 07 Марта 2012 г. 12:45 + в цитатник
МАСТЕР СЛОВА, МУЗА КОМПОЗИТОРОВ

Поэт Римма Федоровна Казакова не дожила до своего 80-летнего юбилея – 27 января 2012 года – три с лишним года, уйдя из жизни 19 мая 2008 года в подмосковном санатории.
В 2007 году она последний раз побывала в Севастополе – на своей родине, где долгие годы жила ее двоюродная сестра и друг Эмилия Доронина, долгие годы проработавшая научным сотрудником Музея героической обороны и освобождения Севастополя. К сожалению, она ушла из жизни раньше знаменитой сестры. К счастью, мы много общались при ее жизни…

РЭМО И СВЯТОЙ РИММА
Помню, как Эмилия Николаевна Доронина рассказывала мне, что мама Риммы, жена военного Софья Александровна незадолго до родов специально приехала к родным, которые тогда жили в доме № 20 на улице Щербака. Вскоре Федор Лазаревич Казаков увез жену с малышкой в Ленинград, к месту службы. Потом они немало кочевали по военным городкам.
–И все же можно сказать, – вспоминала Эмилия Николаевна, – что в дошкольные годы мы росли вместе. Родители наши работали, а главным воспитателем была любимая бабушка, которая то забирала сестренку к нам, в Севастополь, то отправлялась со мною к Казаковым. Девчонками мы были довольно шаловливыми, но бабушка лихо с нами управлялась. Разойдемся вовсю, а она строго окликнет: «Рэмо, Эма!».
Да, дочку в семье комиссара Красной Армии Федора Казакова по моде 30-х годов назвали Рэмо, что расшифровывалось как Революция, Электрификация, Мировой Октябрь. В военные годы семья Казаковых тогда эвакуировалась в Удмуртию, потом уехала в Германию. Оттуда, воодушевленная Победой, Рэмо однажды прислала сестре фотографию с восторженным пожеланием: «…чтобы зажглась в сияющей лазури прекрасная победная звезда».
Первая проба пера? Возможно, ведь поэзию она любила с детства. С увлечением декламировала стихи, услышанные по радио. Письма отцу на фронт тоже часто писала в стихах. Серьезнее стали поэтические опыты в студенческие годы.
Но, когда стихи стали появляться в газетах, она всерьез задумалась о будущем имени в поэзии: уж очень претенциозным показалось ей сочетание Рэмо Казакова. Сестры много раз обсуждали этот вопрос, перебрали немало имен, хотели остановиться на Александре. Но, поразмыслив, решили, что новое имя не должно далеко отходить по звучанию от данного при рождении. Что удивительно: впоследствии выяснилось, что имя Римма оказалось более родным. Ведь в январе отмечается день памяти святых, учеников апостола Андрея Первозванного – Инны, Пинны и Риммы, просиявших, как гласит предание, и в Таврической земле.

НАЙТИ СЕБЯ… НА КРАЮ СВЕТА
Судя по ранним стихам, после вуза Римма «искала судьбы для себя беспокойной», что было характерно почти для всех тогдашних молодых специалистов – уехать куда-либо подальше от столиц и больших городов, в тайгу, другие неизведанные уголки. Кого-то романтика разочаровывала, а Римму, напротив, вдохновляла, поскольку работа (сначала лектором в Хабаровском Доме офицеров, затем редактором студии кинохроники) дала возможность объездить весь Хабаровский край, познакомиться с сотнями интересных людей, проникнуться значимостью нелегкого труда геологов, рыбаков, военных… «И новые земли – как новые строки». Так и было: стихи публиковались в журнале «Дальний Восток» (первая подборка вышла в 1955-м – в первый год работы), затем в «Комсомолке», «Литературной газете», «Труде», «Юности», «Работнице».
В апреле 1958 года Римма участвовала в семинаре молодых поэтов России, состоявшемся в Смоленске. Тогда же вышла ее первая книга «Встретимся на востоке» –раритет, который сумела сохранить сестра. Характерна дарственная надпись: «И страшно, и трудно, и хорошо – и дальше надо идти». Причем осознавая в полной мере, насколько это нелегко: «Поэзия – мужичье дело, воловий труд, соленый пот».
Может, эта ответственность сыграла не последнюю роль в личной судьбе – родство душ почувствовал мастер публицистики Георгий Радов, который вместе с творческой бригадой «Литгазеты» приехал тогда на Дальний Восток.
Вскоре Георгий и Римма поженились. Переехали в Москву, родился сын Егор. Его помогали воспитывать мама Риммы и замечательная женщина – няня Ульяна Андреевна, которая, словно пушкинская Арина Родионовна, была горячо предана Радову, растила его детей от первого брака. Егор тоже обожал няню, называя не иначе как «моя Уля».
А Римма работала много и плодотворно. Одна за другой выходили книги: «В тайге не плачут», «Елки зеленые», «Страна Любовь», «Сюжет надежды», «Сойди с холма»…
Благодаря поездкам по стране и за рубеж расширялась и география впечатлений. Ездила Римма и как поэт, и в качестве члена Комитета защиты мира. Запечатлена на памятных фотографиях со Святославом Рерихом, Ясиром Арафатом и другими всемирно известными знаменитостями.
Римма Казакова входила в состав редколлегии «Юности», «Работницы» и «Крестьянки». В 1984 году ее избрали секретарем правления Союза писателей СССР. Много переводила стихов молдавских, узбекских, грузинских, азербайджанских поэтов.
Впечатления, конечно, обогащали и собственное творчество, всегда отличавшееся особой искренностью и доверительностью.
–Вообще искренность, открытость всегда были ей свойственны – такая уж натура, – говорила сестра, особо подчеркивая, что не случайно столь же искренними были и публицистические выступления Риммы Казаковой в переломные постсоюзные времена. Ведь Римма никогда не относилась к деятелям культуры, с лихостью менявшим свои убеждения в угоду сиюминутной конъюнктуре. Поэтому поэзия и публицистика всегда оставалась для нее постоянным и тяжким трудом души. Еще в первом сборнике она размышляла о том, как важно прожить жизнь, «не разменяв, как анекдот, на мелкое, случайное», «Остановись, двадцатый век! Дай все обдумать заново!».
Был в ее жизни и эпизод 1969 года, когда из Харькова в ЦК КПСС поступили сигналы о московских поэтессах Казаковой и Кашежевой, выступавших «с чтением стихотворений, в том числе идейно порочных». В отношении Риммы речь шла о «Вождях»:

Вожди, вожди! Народец ненадежный!
Гадай, какая там под хвост вожжа,
Куда опять натягивают вожжи…
Послушные, хоть веники вяжи,
Шли за вождем, как за козлом овечки.
Пещерный век: анахронизм, вожди!
Последней веры оплывают свечки.

Трудно представить, что это было написано и прилюдно прочитано в застойном 1969-м, а не в 90-е годы. А в 90-е из раздумий о происходящем родился сборник публицистики «Возлюби…», лейтмотивом которого стало то, что в жизни всегда все происходило не столь однозначно, как нам пытались внушать долгое время штатные идеологи. Как, например, Римме было не задуматься над рассказами отца, который в ранней юности был пастухом у помещика. Азам грамоты, которые помогли мальчишке шагнуть в большую жизнь, научила его помещичья дочь…
Больше всего тревожило Римму то, что за политическими баталиями на все более дальний план отходили вопросы культуры. Не появлялось меценатов, ибо «новые русские» не видели в меценатстве прямой материальной выгоды. И Римма горестно констатировала, что в результате «тонкий гумусный слой культуры стирается с лица Отечества ларьками со съедобным и несъедобным ширпотребом». Но ведь без внимания к культуре государство никогда не будет цивилизованным.
Тем не менее, когда с открытием «железного занавеса» многие поэты бросились на Запад, Римма Казакова попыталась отчасти объяснить их поведение: «Раньше поэзия умирала от страха, а теперь – от голода». Но не оправдать: «…Но грозных оценок не надо, найдем лишь точное слово – сбежали».
А в своеобразной полемике с Евтушенко, утверждавшим в свое время, что «поэт в России больше, чем поэт», Казакова, казалось бы, высказывает прямо противоположное: «Поэт в России меньше, чем поэт». Но далее конкретизирует, что меньше – лишь в плане материального благополучия и сиюминутной славы. А в перспективе:

Зачем пишу и, как на турнике,
Подтягиваюсь со стилом в руке?
Должно быть, для того, чтоб в мире новом
Знать: славы нет, но и забвенья нет…

Забвенья нет – если у поэта есть читатели.
Сборник «Наугад», увидевший свет на рубеже XX-XXI веков, стал своеобразным подведением итогов сделанного в поэзии, о чем можно судить по названиям разделов – «Самоанализ», «Игры», «Прощай, любовь», «Под чужими небесами». Самый лиричный раздел – «Песенки». Те самые, что становились лауреатами традиционных фестивалей «Песня года». «Ненаглядный мой», «Музыка венчальная», «Поздняя женщина», «Телефонные звонки» и многие другие – лиричные, красивые, жизнеутверждающие песни были не однодневками. Что удивительно: Римме Казаковой удавалось успешно работать с разными композиторами (первой была Пахмутова), в том числе и молодыми, и каждый смог прочувствовать лирический настрой ее стихотворений, хотя у нее очень сложная лексика. Тем не менее, звучащее слово приобрело новые художественные и интонационные оттенки.
А сориентироваться в современной музыке ей, конечно, поспособствовал в свое время сын Егор, который, кстати, так же, как и Римма, с детства был в восторге от Севастополя…

МАГИЯ ГОРОДА У МОРЯ
Да, здесь, в Севастополе, ее корни. Разве можно забыть, как дедушка водил юных внучек Эму и Рэмо учиться плавать на «детский пляж» – был тогда слева от памятника Затопленным кораблям такой незабетонированный укромный уголок с песочком…
Порой за малышками присматривала соседка Людмила Андреевна – дочь священнослужителя:

И меня с сестренкою, помню,
Приводила тетка к поповне…
До сих пор вспоминать щекотно
Вкус французских глаголов в глотке!

Много позже Римма Федоровна напишет это стихотворение «Поповна» в память о трагической судьбе женщины, которая в оккупированном Севастополе отказалась служить переводчицей и умерла от голода.
Широко известны стихи Риммы Казаковой о Малаховом кургане, Сапун-горе и других местах боев, где обелиски «как души, рвутся из земли».
Помню, поинтересовалась у Эмилии Николаевны, как Римма Федоровна относилась к нынешнему зарубежному статусу Севастополя. Услышала в ответ:
–Конечно, неоднозначно. Но трезво. Безусловно, странно уроженке города русской славы было приезжать сюда в качестве закордонной гостьи.
Однажды, когда Севастополь был закрытым, из-за отсутствия какой-то печати в пропуске у нее отобрали паспорт. Сестры пошли в милицию, где, к счастью, дежурный офицер осознал абсурдность ситуации, и, уладив все формальности, искренне порадовался тому, что пусть даже при таких обстоятельствах познакомился с поэтом.
Но Римма была не из тех, кто звал народ в прошлое. Уж она-то, профессиональный историк, осознавала, что дважды в одну и ту же «реку времени» еще никто не ступал. Именно история способна отделить зерна от плевел и высветить нам истинные ценности. Так же, как, впрочем, и настоящая поэзия.

Ольга СИГАЧЕВА.
Rimma (300x630, 67Kb)

Прощай, зима! Весне - дорогу!

Среда, 07 Марта 2012 г. 12:40 + в цитатник
Прощай, зима! Весне - дорогу!
"В тот год осенняя погода стояла долго на дворе..." Это Пушкин написал о нынешнем годе... у нас, в Севастополе. Действительно, если вспомнить, что в канун нового года пейзаж за окном был совсем не зимним. Снежок выпадал лишь в январе, и ненадолго.
И вдруг... В последний день февраля в Севастополь неожиданно вернулась настоящая зима. Еще вечером город выглядел по-осеннему, а утром... Великолепный белый ковер раскинулся по улицам и площадям, расстелился по аллеям Приморского бульвара.
Развестистые гималайские кедры и другие вечнозеленые деревья, облаченные в роскошные пышные "шубы", стали похожими на вековые ели из русских сказок...
Очарование зимней сказки было недолгим, как всегда.
Но... еще более обильный снег выпал в ночь с 5 на 6 марта. продержался почти весь день! На фотографиях вы вряд ли сможете отличить февральский день от мартовского.
Зима впечатляюще попрощалась с нами - до следующего года, уступив дорогу весне - времени обновления природы и надежд на лучшее.
Ольга Сигачева.
Фото автора.

1.
DSC06472 (700x525, 580Kb)

2.
DSC06484 (525x700, 511Kb)

3.
DSC06526 (700x525, 316Kb)

4.
DSC06760 (700x525, 498Kb)

5.
DSC06798 (700x525, 363Kb)

6.
DSC06812 (525x700, 474Kb)

7.
DSC06827 (700x525, 383Kb)

8.
DSC06835 (700x525, 379Kb)

9.
DSC06877 (700x525, 486Kb)

10.
DSC06913 (525x700, 490Kb)

Наш Пушкин: корни, крона, память

Среда, 07 Марта 2012 г. 12:16 + в цитатник
НАШ ПУШКИН: КОРНИ, КРОНА, ПАМЯТЬ

В НЫНЕШНЕМ году в рамках Дней памяти А.С. Пушкина севастопольцы – почитатели его бессмертной поэзии, конечно же, собирались на побережье мыса Фиолент у памятного знака великому поэту, побывают в Георгиевском монастыре. Ведь эти места – единственный уголок нашего города, где в сентябре 1820 года ступала нога поэта.
Ах, если бы Севастополь не был тогда закрытым, и юный Пушкин вместе с друзьями – братьями Раевскими смог побывать еще и на руинах Херсонеса Таврического… Поистине мистика истории в том, что князь Владимир Красное Солнышко – будущий креститель Руси, согласно Корсунской легенде, принял крещение в Херсонесе 6 июня 988 года. А в 1799 году тоже 6 июня родился его дальний потомок – солнце русской поэзии! Если бы Пушкин знал об этом родстве – быть бы новой поэме на севастопольской земле!
Если бы… История не знает сослагательного наклонения. Но позднейшие исследователи, самоотверженно и кропотливо раскрывая пласт за пластом «дела давно минувших дней, преданья старины глубокой», находят поистине мистические совпадения!
В моем книжном шкафу есть сборник с автографом: «Пушкин». Это автограф правнука великого поэта – Григория Григорьевича Пушкина. Рядом – подпись пушкиноведа-любителя Андрея Андреевича Черкашина (однофамилец нашего земляка Геннадия Черкашина, отец писателя-мариниста Николая Черкашина). К сожалению, обоих уже нет в живых. Но осталась память не только о вышеупомянутом сенсационном открытии, но и о многих других…
Еще в конце 80-х Григорий Григорьевич Пушкин и Андрей Андреевич Черкашин побывали в Севастополе (Григорий Григорьевич, кстати, впервые в жизни), где по линии общества «Знание» выступили с интереснейшим сообщением о великом и могучем пушкинском генеалогическом древе. Древо воочию предстало перед нами в виде разветвленной схемы, едва поместившейся на довольно большой стене зала.
КАК выяснилось, идея составить полное родословие великого поэта возникла у Андрея Андреевича Черкашина в военную пору. И не где-нибудь, а на родине Натальи Гончаровой.
–В декабре сорок первого, – рассказывал Андрей Андреевич, – наша 5-я гвардейская дивизия освобождала городок близ Калуги – Полотняный Завод. После боя стали выходить из укрытия местные жители. Мы обратили внимание на старичка, бережно прижимавшего к себе книги, помогли ему их нести. Как выяснилось, он был учителем и пытался спасти из-под огня наиболее ценное из своей библиотеки. Разговорившись с нами, он вдруг спросил: «Знаете ли вы, солдатики, на какой земле воюете?».
Так на этой смешанной с металлом и кровью земле в сердце бойца постучалась сама история, наполнив новым содержанием фронтовые будни и подарив мечту: если оставит судьба в живых – узнаю о Пушкине ВСЕ!
ПОСЛЕ войны офицер Черкашин вплотную взялся за поиск нитей родословия поэта. А они, рассеянные в веках, зачастую рвались, заводили в тупик. Сколько раз бессильно опускались руки и закрадывалась предательская мысль о невозможности объять необъятное. Но однажды, когда отчаяние достигло предела, вдруг пришла спасительная идея: обратиться за помощью… к самому Александру Сергеевичу Пушкину – его стихам, письмам, статьям.
И что же? «Имя предков моих встречается поминутно в нашей истории» – эти пушкинские слова, ставшие заветным ключом к будущим открытиям, с годами находили все большее документальное подтверждение.
Среди предков поэта оказались сотни подвижников и ратоборцев. «Мой предок Рача мышцей бранной святому Невскому служил», – писал Пушкин в стихотворении «Моя родословная» об одном из них.
Черкашин выяснил, что тут поэт немного ошибся: серб Радша, оказалось, служил тиуном (сборщиком налогов) у князя Всеволода, правившего в Киеве в 1139-1146 годах. Сын Радши Якун был посадником в Новгороде, внук Алекса Якунич – новогородским боярином, основавшим там в 1191 году монастырь. А вот правнук Радши Гаврила Алексич действительно был дружинником Александра Невского.
15 июля 1240 года, когда на берегах Невы вскипела жестокая сеча со шведами, сокрушительный удар русских заставил шведов бежать к своим кораблям. Гаврила Алексич, вместе с другими воинами преследуя отступавших врагов, в пылу сражения на коне взлетел по корабельным сходням на палубу и там продолжал разить неприятеля. Шведы столкнули храбреца в воду, но верный конь вынес его на берег, и витязь вновь ринулся в бой…
В этой исторической битве участвовал и сам Александр Невский, который в бою «возложил печать на лицо» шведского полководца Биргера. Пушкин не знал, что великий князь Александр Невский тоже был его дальним предком – в 20-м колене.
А два года спустя, 5 апреля 1242 года, в мировую историю вошла победа Александра Невского в Ледовом побоище, когда студеные воды Чудского озера сомкнулись над головами немецких крестоносцев. Немного позже выдающийся полководец произнес неоднократно подтвержденную будущей историей фразу: «Кто к нам с мечом придет, от меча и погибнет».
Кстати, обратите внимание: на Историческом бульваре обелиск, посвященный защитникам 4-го бастиона, увенчан шлемом времен Александра Невского…
А столетия спустя орденом Александра Невского с начертанным на нем девизом «За труды и Отечество» (не путать с учрежденным позже одноименным орденом СССР) был награжден прадед поэта по материнской линии – генерал-аншеф Абрам Петрович Ганнибал. Старший сын его Иван прославился в Чесменском сражении, а затем заложил крепость Херсон.
ВСЕГО этого, разумеется, не знал и будущий исследователь пушкинской генеалогии, когда в 1943 году командовал так называемой «панцирной ротой». Его бойцы, получив эту новинку ученых оружейников – щиты-«панцири», сравнивали себя с рыцарями Александра Невского – тем более что на фронт тогда были доставлены две брошюры, изданные массовым тиражом на серой газетной бумаге, – «Ледовое побоище» и «Александр Невский». Жизненно важно было в грозный для Отечества час его защитникам черпать силы и мужество в героическом наследии…
Впрочем, четырехмиллиметровая броня «панциря» не спасла тогда Черкашина от ранения в руку. Последствия этого и других трех ранений преследовали его многие послевоенные годы. И помогали не только медики, но и… Пушкин. Неутомимый исследователь-энтузиаст, лежа на полу, чертил схемы, выписывал имя за именем – и боль отступала…
А исследования давали все новые и новые захватывающие факты. Один из трех сыновей героического Гаврилы Алексича – Иван – до 1339 года служил воеводой у князя Ивана Калиты, династию продолжил и сын Ивана Александр. Григорий Александрович, прямой предок поэта по мужской линии в 14-м колене, тоже стал военным. Тогда, в середине XIV века, на Руси появились первые огнестрельные орудия, которые от русского «пых» стали называться пушками. Григорий и получил прозвище «Пушка», ставшее впоследствии, как часто бывало на Руси, фамилией рода.
«Водились Пушкины с царями» – в стихотворении «Моя родословная» поэт упоминает о четырех Пушкиных, участвовавших в избрании на царство Михаила Романова: «Мы к оной руку приложили…». Однако, как выяснил Черкашин, в действительности к грамоте на царство «руку приложили» не четверо, а семеро Пушкиных!
Пристальный взгляд в историю словно отодвигал густую пелену времени, где исследователя ожидали еще более невероятные открытия. Родней Пушкину оказались и Дмитрий Пожарский, спасший Русь от врага в смутном 1612 году, и Михаил Кутузов, отстоявший державу от наполеоновского нашествия спустя два столетия.
652 года отделяли основателя Москвы Юрия Долгорукого (седьмого сына Владимира Мономаха, прадеда Александра Невского) от далекого потомка, родившегося в российской столице в день Вознесения Господня (6 июня по новому стилю). Было угодно судьбе, что памятники Юрию Долгорукому и Пушкину на Тверской оказались совсем недалеко друг от друга – по-родственному...
НО ВООБЩЕ пушкинский род уходит корнями в еще более седую и глубокую древность – к Гостомыслу, отцу Умилы – матери Рюрика, и, соответственно, к Рюрику. А главное, отсчет годовых колец генеалогического древа совпадает с началом русской государственности.
ВЫЯВИЛ Черкашин в роду Пушкиных и семерых святых: княгиню Ольгу и ее внука князя Владимира Красное Солнышко; жену князя Всеволода Большое Гнездо Марию и их сына Михаила Черниговского, казненного ханом Батыем; Александра Невского, еще при жизни осененного ореолом святого за ратные подвиги. Михаила Ярославича Тверского – великого князя Владимирского, предательски убитого в Орде, его жену Анну Ростовскую.
Кстати, невероятно, но факт: князь Владимир крестился в 988 году в Херсонесе 6 июня – в день, ставший в 1799 году днем рождения поэта. Жаль, что Пушкин, родившийся в тот же день, не знал о родстве с князем – быть бы новой поэме!
За выявление святых в пушкинском родословии исследователю выразили официальную благодарность православные иерархи…
В ПРОЦЕССЕ поиска выявились и совсем причудливые ветви. Так, Лермонтов приходился родственником Пушкину в 11-м колене, Лев Толстой – пятиюродным племянником, Наталья Гончарова – племянницей в 11-м колене, так как ее род тоже восходил к потомкам Александра Невского и Радши. Оказалось, что Пушкины дважды сходились с Ганнибалами. Сын Абрама Петровича был женат на Марии Пушкиной, а внучка Надежда вышла за Сергея Львовича Пушкина.
Схема, составленная за долгие годы, вобрала в себя более пяти тысяч исторических имен. Научные сотрудники трех секторов Института истории СССР, другие их коллеги были единодушны во мнении о непреходящей ценности этого поистине самоотверженного и подвижнического труда, в результате которого доселе разрозненные сведения были собраны воедино. Под силу такой труд, сказали они, мог быть лишь человеку, осененному Пушкиным.
А главное, это стало самым ярким подтверждением неотделимости судьбы поэта от истории Отечества. Прав был писатель Аксаков, сказавший еще в 1880 году на открытии московского памятника Пушкину, что русская летопись не представлялась Александру Сергеевичу чем-то отрешенным, а была «как бы и семейной хроникой».
НЕОТДЕЛИМЫМИ от судеб Отечества оказались и деяния потомков, о чем рассказал на той памятной встрече и Григорий Григорьевич Пушкин. Его дед, сын поэта Александр Александрович, 35 лет служил в армии, в 1877-1878 годах освобождал Болгарию от турецкого ига, был награжден именным золотым оружием. Отец, внук поэта Григорий Александрович, был полковником царской армии, в январе 1918 года стал красным командиром, демобилизовался в 1922 году, а в 30-е годы работал в Москве, в пушкинском рукописном отделе Государственной библиотеки СССР имени В.И. Ленина. Кстати, коллеги считали его однофамильцем великого поэта, а о родстве узнали только… в 1937 году, когда нарком Бубнов прислал Григорию Александровичу Пушкину официальное приглашение посетить Ленинград, Новгород и Псков для участия в мероприятиях, посвященных памяти великого поэта.
Самому Григорию Григорьевичу Пушкину довелось участвовать в финской кампании. В сорок первом он воевал под Москвой, затем на Западном фронте, Курской дуге, под Харьковом, на Днепре (там был ранен). После войны до ухода на пенсию работал печатником в издательстве «Правда». За каждой фразой, бесспорно, были захватывающие события, но на наводящие вопросы потомок поэта отвечал, что разве может что-либо в его судьбе сравниться с жизнью великого предка…
СКОЛЬКО же мы еще не знаем и, увы, может, не узнаем никогда… Например, о чем в 1867 году говорили в кореизском имении его хозяин, брат Натальи Гончаровой Иван со своим гостем – князем Вяземским, написавшим в свое время по горячим следам гибели поэта более десятка писем, позже обретших ценность исторического документа.
Может, вспоминали они и о крымском путешествии поэта. Ведь из тридцати тысяч верст, которые Пушкин проехал за свою недолгую жизнь по дорогам России, были и жаркие версты нашего «полуденного края». В том числе и севастопольских окрестностей. На мыс Фиолент поэт следовал, движимый заветной мечтой: найти местонахождение храма богини Дианы, о котором знал из мифов с лицейских лет.
И вот поэт в сентябре 1820 года на Фиоленте пишет: «Георгиевский монастырь и его крутая лестница к морю оставили во мне сильное впечатление. Тут же увидел я и баснословные развалины храма Дианы. Видно, мифологические предания счастливее для меня воспоминаний исторических, по крайней мере, тут посетили меня рифмы, я тал думать стихами, вот они…» – да-да, те самые, всем известные «К чему холодные сомненья…». Как не гордиться севастопольцам, что на нашей земле к Пушкину явилась долгожданная Муза…
Так возложим цветы к памятному знаку и еще раз задумаемся о том, как жива связь времен…

***
СВЕЧА СГОРЕЛА, СОЛНЦЕ ВОССИЯЛО
НА ФИОЛЕНТЕ, ПУШКИНУ ВОСЛЕД…

«Мороз и солнце, день чудесный…». День 10 февраля – день памяти А.С. Пушкина в нынешнем году оказался действительно морозным и солнечным.
Желающие поехать на мыс Фиолент собрались у Матросского клуба задолго до назначенного времени – двенадцати дня. Организатор акции – председатель общественной ассоциации «Морское собрание» Владимир Стефановский напрасно переживал, что холодный день отпугнет сограждан. Заказанные автобусы едва смогли вместить всех желающих, для которых Пушкин стал частью жизни. Захотелось воскликнуть словами поэта: «Друзья мои, прекрасен наш союз…». Да, именно так – без малейшего преувеличения. Достаточно было взглянуть в глаза каждого из попутчиков, перемолвиться с ними словом, чтобы понять, насколько дорога им память о великом поэте, и как неотделимо его творчество от их жизни. Марина Цветаева когда-то назвала свое эссе о великом поэте «Мой Пушкин». Действительно, у каждого читателя – свой Пушкин. Свой путь постижения – по строкам детских сказок, проникновенной лирики, прозы, драматических произведений – к сияющим вершинам и непостижимым глубинам творчества. С собственными открытиями и озарениями, от которых замирает в восторге сердце.
Читателей из числа племени младого было мало, преобладали представители старшего поколения. Может, потому, что день-то был рабочим…
Администрацию города представляли работники управления культуры. Первые лица отсутствовали. Может, не выкроили времени, радея за город. А, возможно, потому, что Пушкин – не Тарас Шевченко, у изваяния коего сложилась традиция отмечаться к каждой памятной ежегодной дате – как дань незалежной политкорректности…
Но Бог им судья.Великий поэт и при жизни-то мало обращал внимания на холопов государевых, зато старался быть достойным народной любви: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный, к нему не зарастет народная тропа…».
Верно, Александр Сергеевич, не зарастет. В том числе и тропа на Фиолент, без которой, как, впрочем, и без других дорог и троп благословенной Тавриды. Без этого путешествия – кратковременного, но емкого по впечатлениям, не было бы лирических стихотворений, сказок (особенно тех, где море не просто место действия, а прямо-таки действующее лицо), «Бахчисарайского фонтана» и, возможно, «Евгения Онегина»…
Солнце щедро освещало окрестности Фиолента, торжественно преподнося в сиянии своих лучей дивную панораму окрестностей: крутой обрывистый мыс, причудливые скалы на побережье и в море, и, конечно, необозримые просторы двух стихий – моря и неба. Подумалось: что такое, собственно говоря, пушкинское Лукоморье? Не эта ли гигантская излучина мыса, открывающаяся взору во всей неповторимости? Говорят, здесь тоже в незапамятные времена росли могучие дубы. А котов хватает и сейчас…
Еще издали хорошо просматривалась небольшая площадка с памятным знаком, немного напоминающим часовню. На фасадной стороне, обращенной к побережью, на черной плите четко выделялся беломраморный барельеф с профилем поэта и надписью: «Здесь, в Георгиевском монастыре, в 1820 году останавливался Александр Сергеевич Пушкин». Под этими строками – изображение атрибутов творчества тех времен: лист бумаги в виде свитка, гусиное перо и подсвечник со свечой.
Таким пером Пушкин написал по следам впечатлений от путешествия на мыс Фиолент строки, которые выбиты на плите с противоположной стороны: «Георгиевский монастырь и его крутая лестница к морю оставили во мне сильное впечатление. Тут же увидел я и баснословные развалины храма Дианы. Видно, мифологические предания счастливее для меня воспоминаний исторических, по крайней мере, тут посетили меня рифмы…».
На третьей плите – карта Крыма с обозначением маршрута путешествия молодого поэта в 1820 году. На четвертой – краткая, но информационно насыщенная справка о Георгиевском монастыре. Достаточно сказать, что, по преданию, в пещерной церкви обители отправлял службу Андрей Первозванный…
Инициатором создания этого памятного знака стала общественная ассоциация «Морское собрание» во главе с Владимиром Стефановским. Еще летом 1999 года – в год 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина – был подготовлен эскизный проект. Открытие планировалось в сентябре 2000 года – к 180-летию со дня посещения Пушкиным этих мест. Но подоспело к памятной дате 2012 года – как говорится, лучше поздно, чем никогда.
К подножию памятника легли цветы. Речей было немного – и из-за холода, и потому, что любовь к поэзии Пушкина можно было выразить всего парой-другой фраз.
Затем все переместились на подворье Свято-Георгиевского монастыря. В главном храме, едва вместившем всех желающих, состоялась панихида, в конце которой каждый зажег свечу памяти.
Горела свеча памяти и в монастырской трапезной. Монах, погасив ее в час ухода Пушкина из жизни, прочитал стихотворение Высоцкого «Белое безмолвие»:
Как давно снятся нам только белые сны –
Все иные оттенки снега занесли, –
Мы ослепли давно от такой белизны, –
Но прозреем от чёрной полоски земли.

Кто не верил в дурные пророчества,
В снег не лёг ни на миг отдохнуть –
Тем наградою за одиночество
Должен встретиться кто-нибудь!
Затем пояснил, что эти строки удивительно созвучны настроению зимней обители. А мне подумалось: наверное, и Пушкин чувствовал что-то подобное в заснеженном Михайловском…
Запомнилось и стихотворение «Счастливчик Пушкин» Булата Окуджавы:
Жил в Одессе, бывал в Крыму,
Ездил в карете,
Деньги в долг давали ему
До самой смерти.

Он красивых женщин любил
любовью не чинной,
и даже убит он был
красивым мужчиной.

Он умел бумагу марать
под треск свечки!
Ему было за что умирать
у Черной речки.
Кстати, у этих стихотворений в 2012 году тоже знаковые даты: первое написано в 1972 году, второе – в 1967м – 40 и 45 лет назад… И Высоцкий, и Окуджава уже не среди нас – там, в горних высях, может, рядом с Пушкиным…
Свеча погасла. Но отсвет ее будет согревать сердца читателей XXI и последующих веков. Потому что Пушкин – это на века…

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
DSC06234 (700x525, 313Kb)

2.
DSC062481 (525x700, 142Kb)

3.
DSC062191 (700x525, 154Kb)

Подземный Крым: экзотика "царства Аида"

Среда, 07 Марта 2012 г. 11:51 + в цитатник
ПОДЗЕМНЫЙ КРЫМ: ЭКЗОТИКА «ЦАРСТВА АИДА»

В туристско-информационном центре Севастополя состоялась презентация новой книги известного симферопольского писателя-краеведа Дмитрия Тарасенко «Подземный Крым».
Для большинства гостей полуострова Крым ассоциируется с изумрудным ласковым морем, экзотическим Южнобережьем с ажурной вязью дворцов, строгими силуэтами древних крепостей, серпантином горных дорог. Но есть и другой Крым, где в царстве мрака и звенящей тишины теряются привычные пространственно-временные ориентиры и проявляется особое чувство затерянности в мироздании. Самый гениальный в мире скульптор – Природа терпеливо и методично, столетие за столетием «растит» здесь сталактиты, сталагмиты, геликтиты и другие натечные образования, превращая их в диковинные скульптуры и монументальные композиции.
Дмитрий Николаевич рассказал, что замысел открыть читателю красоты подземного Крыма возник еще в начале 70-х годов прошлого века.
«…И вовсе невозможно найти на освещенной солнцем земной поверхности столь изящные, причудливо раскрашенные, тончайше изваянные формы!» – говорится в предисловии книги и подтверждается всем содержанием.
Доступная для посещения оборудованная часть карстовых пещер (Мраморной и Эмине Баир Хосар на Чатырдаге и Красной на Долгоруковской яйле) – лишь капля в море владений «таинственного царства Аида». И в недрах этих пещер таятся неоткрытые лабиринты и залы, изумительные сокровищницы, хранящие тайны тысячелетий – сдвиги земной коры, силуэты древних рек и многое другое.
Что уж говорить о необорудованных пещерах, счет которых в горном Крыму идет на тысячи: только по кадастру их 1200, а де-факто – значительно больше. И открывающие их спелеологи зачастую не спешат поделиться находками, а, напротив, хитро прячут их, чтобы сберечь от тех, кто бездумно обламывает каменные узоры «на сувениры». И напрасно, ибо натечные образования могут существовать только при постоянной температуре и влажности, вне пещеры они рассыпаются буквально на глазах. Тарасенко с болью пишет: «Обломать на память – значит просто загубить красоту, причем загубить бессмысленно. Это все равно, что отбить и унести голову античной статуи – опять же из музея, только неохраняемого». Отсюда строжайшее ультимативное предупреждение:

Подземный бог вам не простит,
Коль отобьете сталактит, –
Нашлет печали и невзгоды,
Здоровье отберет на годы,
Век беспощадно сократит!

Поэтому надо сохранить и пещеру Черную, и Лисичку, и Желтую, Победу и Звездную. И многие другие подземные сокровища Ай-Петринского горного массива, Восточного, Юго-Западного и Центрального Крыма, в том числе окрестностей Севастополя и Симферополя.
Увлекательное повествование дополняется великолепными иллюстрациями. Впечатляет монументальный сталагмит на дне глубочайшей и труднодоступной пещеры Солдатской, иронично названный первооткрывателями «Полковой дамой». Завораживают сокровища грота Анны в Байдаро-Балаклавском массиве, а также подземные «ванночки» Сюндюрлю-Коба. А гигантские гроздья кристаллов дали одной из пещер имя – Кристальная.
С чувством признательности и благодарности Дмитрий Николаевич поведал о многих людях, открывших ему подземный Крым: ветеранах, стоявших у истоков спелеологии, нынешних спелеологах, спасателях, альпинистах и просто любителях горного экстрима. Писатель по праву считает их соавторами книги.
Незабываем рассказ о первом в Крыму мастере спорта по альпинизму Хорхе Мигуэле Никитовиче Корнысь (таково полное имя симферопольца, аргентинца по рождению). Альпинист, покоритель нескольких «семитысячников», первый в Крыму мастер спорта по скалолазанию, а еще – неутомимый открыватель новых красот Красной пещеры, которую, по его словам, особенно «украшает, озвучивает и оживляет вода…».
«Вторым домом» стала эта пещера и для Николая Леонова, тоже мечтающего обнаружить в ее недрах новые подземно-подводные ветви и закольцевать общедоступный экскурсионный маршрут.
С восхищением повествует Дмитрий Тарасенко о легендарном французском спелеологе Норбере Кастере, земляке знаменитого Д Артаньяна. Но куда тому до Каспере, еще в 1923 году открывшего в неисследованной пещере Монтеспан самые древние статуи мира, побывавшего и в самой глубокой в мире пещере, и в самой ледяной, и в тысячах других. Даже 80-летие неутомимый исследователь отметил… в пещере, где торжественно разрезал именинный торт. Дмитрий Тарасенко не без юмора заметил, что от книги Костере «Десять лет под землей» не то что волосы – лысина дыбом встанет… от восторга!
А наши земляки, которыми восхищаются скалолазы и спелеологи! Вполне могла бы перерасти в роман страница, посвященная человеку редкой отваги – симферопольцу ветерану МЧС Виктору Тимофееву. «Даже у прославленных скалолазов начинают потеть руки, когда они забираются на скалу без страховки. Тимофеев не лазил по скалам, но после взрыва на джанкойском элеваторе он поднялся на сорокаметровую стену… и тянул за собой стволы с тяжеленными рукавами для подачи воды и пены, без которых не спасти было ни тысячи тонн зерна, ни само здание элеватора». Или, «когда прогорело над головой перекрытие в симферопольском Доме учителя, он повис на дверном косяке и ударами ног успел вышвырнуть из горящей комнаты двух мужчин – своих командиров», да еще сумел увернуться от тут же свалившегося сквозь потолок рояля…
Экстрим в спелеологии неизбежен. Тем не менее, Геннадий Пантюхин, 30 лет возглавлявший симферопольский спелеоклуб, привил племени младому не только любовь к спелеологии, но и максимальную собранность, аккуратность и осторожность. Результат: с его бывшими подопечными по сей день не произошло ни одного несчастного случая.
Дмитрий Николаевич Тарасенко владеет и поэтическим словом, и это восприятие «царства Аида» отразилось в стихах, ставших песнями, которые тоже прозвучали на творческой встрече.

Маятник звездный качается,
Эту лишь власть я приемлю,
Время земное кончается, –
Вот и сошли мы под землю…

Временем все перемолото,
Трус и герой здесь едины,
Кровью добытое золото
Не драгоценнее глины…

***
Мир пещер на прощанье открыв, обомрем от картины
Сталактитов, жемчужин, подземных цветов, родников!

Завершила встречу песня «Подземный свет», музыку к которой написал сын Дмитрия Николаевича Станислав и аккомпанировал отцу на гитаре.

Мечты мои, сны все теперь об одном –
Скорей бы опять в поход…

К новым впечатлениям и новым открытиям на радость читателям.

Ольга СИГАЧЕВА.
Фото автора.

Источник: http://sevas.ru

1.
книга Подземный Крым (525x700, 554Kb)

2.
автограф автора (700x525, 472Kb)

3.
в склепе Деметры (525x700, 556Kb)

4.
Сталагмит Полковая дама (525x700, 505Kb)

5.
обмен впечатлениями (700x525, 505Kb)

6.
Первые читатели (700x525, 478Kb)

\"Дама с собачкой" на сцене севастопольского молодежного театра

Среда, 07 Марта 2012 г. 11:46 + в цитатник
Премьера
«ДАМА С СОБАЧКОЙ» –
ВОЗВРАЩЕНИЕ К ЧЕХОВУ НА СЦЕНЕ ТБМ

«Краткость – сестра таланта» – крылатая фраза классика всплыла в памяти в тот самый момент, когда открылся занавес, и перед нами предстала ялтинская набережная в бархатный сезон. Но… без моря, пальм, павильонов и прочей роскошной экзотики – «помеси чего-то европейского с мещанско-ярмарочным», как иронично характеризовал фасад российской курортной столицы Чехов, переселившийся в Ялту в последние годы жизни на собственную «белую дачу». Не об этом ли ненавязчиво, но убедительно напомнили декорации без всякой красочной палитры – только белого цвета с оттенками от снежного до слоновой кости. И этого, как ни удивительно, оказалось достаточно! Плюс игра света и теней (работа художника по свету Алексея Майко), впечатляюще передавшая эффект последних отблесков южного солнца перед грядущим хмурым межсезоньем с дождями и туманами.
Автор инсценировки и режиссер-постановщик Ольга Ясинская сумела воссоздать стиль автора – «полноту в краткости» в традиционном творческом содружестве с художником-постановщиком Татьяной Карасевой.
В тон к декорациям и одежда героев: курортный сюртук Дмитрия Гурова и фрак загадочного незнакомца. Гуров (Александр Костелов), с комфортом расположившись в «павильоне», наблюдает за незнакомцем (Матвей Черненко), клеящим на тумбу афишу о прибытии парохода из Феодосии. Вот они встретились взглядами, перебросились парой фраз, затем началась беседа…
Та самая, о которой речь идет в начале чеховской повести – незамысловатом жизненном кредо Дмитрия Дмитриевича Гурова, сформировавшемся под влиянием обстоятельств. Москвич возрастом чуть под сорок, отец двенадцатилетней дочери и двух сыновей, владелец двух домов. Жизнь удалась? Как сказать… В общем-то, плыл по течению. «По образованию филолог, но служит в банке» – видимо, мечтал в юности об иной карьере, а к этой не очень-то лежит душа, ну да ладно. Еще одна деталь в том же ключе: «Его женили рано, когда он был еще студентом второго курса». Тоже примечательно, не правда ли: не он женился, а его женили – на солидной даме, властной до деспотичности, которую он втайне считал «недалекой, узкой, неизящной, боялся ее и не любил бывать дома». Изменять ей стал давно и часто, ибо во внешности и характере его было «что-то привлекательное, неуловимое, что располагало к нему женщин, манило их». Презирал женщин, называл их в кругу друзей «низшей расой», поэтому мимолетные любовные романы были просто развлечениями, не затрагивающими душу…
На сцене эти факты из рассказа трансформировались в диалог Гурова и незнакомца, внешне немного напоминающего Чехова. Но, как выяснилось, это не Антон Павлович, а… Человек с молоточком, о котором говорит герой рассказа «Крыжовник»: «Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные, что, как бы он ни был счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти…».
В данной же ситуации Человек с молоточком (где молоточек, словно камертон) пытается достучаться до сердца Гурова. Заставить его задуматься: можно ли считать жизнь счастливой, если в ней нет места искренности чувств и другим ценностям, дарящим не мнимые, а подлинные радости бытия, счастье быть самим собой. И любовь, преображающую человека так, что разительные перемены и для него становятся в диковинку…
Сценическое действие неуклонно ведет к этой судьбоносной встрече. После произнесенной Гуровым фразы: «На набережной появилось новое лицо – дама с собачкой», Человек с молоточком медленно, словно в задумчивости, пишет на песке слова «Дама с собачкой», и они проецируются на стене сцены. Вслед за надписью выступает женский силуэт: в модной шляпке, платье, подчеркивающем изящество фигуры, с поводком в руке… Великолепная находка режиссера!
Затем появляется и сама Анна Сергеевна (Анастасия Жучкова-Иваненко), легкой походкой идет по набережной (какая грация в каждом движении!), садится на скамейку, задумчиво перелистывает страницы дамского романа, скользя по ним лишь взглядом, а мыслями витая где-то далеко…
Гуров вступает с ней в шутливый разговор. Первые ничего не значащие фразы: «Время идет быстро, а между тем здесь такая скука!». «Это только принято говорить, что здесь скучно. Обыватель живет у себя где-нибудь в Белеве или Жиздре — и ему не скучно, а приедет сюда: «Ах, как скучно! ах, пыль!». Подумаешь, что он из Гренады приехал!». Она засмеялась…».
Идет все более заинтересованный диалог. Далее – совместные прогулки, обмен впечатлениями… И через неделю после знакомства – неожиданно нахлынувшая страсть. Это замечательно передано световыми эффектами: гаснет свет, и авансцену буквально пронизывают алые всполохи в затейливых переплетениях – словно молнии, разящие сердца. В унисон звучит музыка, втягивая героев в бешеный водоворот страсти.
Музыкальное оформление Игоря Алесина соответствует настрою в каждой сцене.
И на моле, где Гуров с Анной Сергеевной провожают взглядами силуэт парохода. И в романтичной предутренней Ореанде, где герои словно парят в ореоле лучей восходящего солнца не только над маленьким южнобережным поселком, но и, кажется, над всей Вселенной: «Листва не шевелилась на деревьях, кричали цикады и однообразный, глухой шум моря, доносившийся снизу, говорил о покое, о вечном сне, какой ожидает нас. Так шумело внизу, когда еще тут не было ни Ялты, ни Ореанды… Сидя рядом с молодой женщиной, которая на рассвете казалась такой красивой, успокоенный и очарованный в виду этой сказочной обстановки – моря, гор, облаков, широкого неба, Гуров думал о том, как, в сущности, если вдуматься, все прекрасно на этом свете, все, кроме того, что мы сами мыслим и делаем, когда забываем о высших целях бытия, о своем человеческом достоинстве…».
И, где бы они ни были, «впечатления всякий раз были прекрасны, величавы…».
Анна Сергеевна вся во власти противоречивых чувств, что великолепно демонстрирует актриса. Точнее, живет жизнью своей героини. Радуется и корит себя, даже презирает: «Я люблю честную, чистую жизнь, а грех мне гадок, я сама не знаю, что делаю. Простые люди говорят: нечистый попутал…».
Искреннее раскаяние сквозит не только в интонациях, но и в каждом взгляде и жесте! Особенно в эпизоде, когда накануне отъезда она упаковывает саквояж. Бережно заворачивает в складки шарфа морскую гальку – камешек за камешком, словно запечатлевая в памяти воспоминания о каждом счастливом дне. И вдруг решительно раскручивает шарф, камешки со стуком падают на пустынный берег, и этот стук эхом звучит в ее сердце, вырываясь наружу словом: «Забудьте!». Прочь воспоминания! Прочь все, что было! Отныне и навсегда!
Во втором действии, начинающемся в городе С., куда приехал Дмитрий Гуров, мы видим его в гостиничном номере. Сумрачные стены словно сомкнулись, и, кажется, в помещении тесно не только физически, но и морально – от нахлынувших чувств. На отчаянный зов Гурова: «Человек!» появляется не служащий гостиницы, а… Человек с молоточком. И Гуров, как родному человеку, признается ему, что «в памяти все ясно, точно расстался он с Анной Сергеевной только вчера… И воспоминания разгорались все сильнее. Доносились ли в вечерней тишине в его кабинет голоса детей, приготовлявших уроки, слышал ли он романс, или орган в ресторане, или завывала в камине метель, как вдруг воскресало в памяти все: и то, что было на молу, и раннее утро с туманом на горах, и пароход из Феодосии, и поцелуи…».
«Анна Сергеевна не снилась ему, а шла за ним всюду, как тень, и следила за ним. Закрывши глаза, он видел ее, как живую, и она казалась красивее, моложе, нежнее, чем была; и сам он казался себе лучше, чем был тогда, в Ялте. Она по вечерам глядела на него из книжного шкафа, из камина, из угла, он слышал ее дыхание, ласковый шорох ее одежды…».
Только у Чехова мы это читаем, а здесь, на сцене, – видим! Видим Анну Сергеевну воочию – глазами Гурова…
Затем были встречи в театре города С., в Москве…
«И казалось, что еще немного — и решение будет найдено, и тогда начнется новая, прекрасная жизнь; и обоим было ясно, что до конца еще далеко-далеко и что самое сложное и трудное только еще начинается».
Перечитывая «Даму с собачкой» по свежим впечатлениям, я обратила внимание на дату написания – 1899.
И другие рассказы Чехова, эхом прозвучавшие в спектакле, тоже датированы концом позапрошлого века. Но они не стали далекой историей, не утратили живого дыхания современности и в нашем прагматичном столетии!
«Любовь. Или это остаток чего-то вырождающегося, бывшего когда-то громадным, или же это часть того, что в будущем разовьется в нечто громадное…».
И в грусти, и в радости, до последнего вздоха оставалось при Чехове его художественное восхищение миром, которое, утверждал он, проявляется в человеке только от настоящих чувств.
Прав Лев Толстой в том, что «Чехов… был несравненный художник жизни… и достоинство его творчества в том, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще… А это главное…».
Запомнилось, что перед началом спектакля художественный руководитель театра Людмила Оршанская в кратком вступительном слове поведала историю театрального постижения Чехова – не нынешнюю, а давнюю, когда юный ТБМ впервые обратился к творчеству классика, поставив в 90-е спектакль «Антон Павлович Чехов. Рассказы. Том первый».
Та труппа волею обстоятельств практически тогда же перебралась в российскую глубинку, где и обосновалась. Здесь же, в Севастополе, Людмила Оршанская создала новый ТБМ. Тот самый, что снискал Севастополю славу не только в стране, но и в ближнем и дальнем зарубежье. Ни с одного фестиваля не возвращался без престижной награды…
«Дама с собачкой» – четвертая по счету постановка классики последних лет, созданная благодаря действующей в Севастополе Программе поддержки и развития русского языка и русской культуры.
Премьера еще раз убедила в том, что творчество Чехова соответствует его пророческим словам: «Меня будут читать лет семь, семь с половиной, а потом забудут. Но пройдет еще некоторое время – и меня опять начнут читать, и тогда уже будут читать долго».
Человек с молоточком еще не раз постучится в наши сердца…

Ольга СИГАЧЕВА.
"

1.
DSC064281 (700x525, 387Kb)

2.
DSC063221 (700x525, 469Kb)

3.
DSC063321 (700x525, 428Kb)

4.
DSC063921 (525x700, 504Kb)

Дневник Ольга_Сигачева

Среда, 07 Марта 2012 г. 11:35 + в цитатник
Журналист, экскурсовод. Тематика статей: история, культура, краеведение, туризм, политика.
Кредо: быть вне каких-либо партий, над схваткой, никого и ничего не бояться, сохранять чувство здорового цинизма, чувство юмора и оптимизм!


Поиск сообщений в Ольга_Сигачева
Страницы: 4 3 2 [1] Календарь