Что объединяет украшения египетских фараонов и современные изделия Frey Wille, изготовленную тысячу лет назад в Византии церковную утварь и нашу родную ростовскую финифть? Конечно, эмаль – одна из самых удивительных и сложных техник украшения изделий из металла. Ценность ювелирных и декоративных эмалей измеряется не стоимостью материала (ведь эмаль – это просто-напросто стекловидное покрытие, наплавляемое на металл), а исключительно тонкостью работы и талантом мастера. Использование эмали в украшениях дает огромные возможности – и композиция, и цветовая палитра ограничиваются лишь фантазией автора. Каждое изделие уникально – даже типовой рисунок на современных браслетах или колье приобретает индивидуальность в виде нюансов цвета при обжиге, результаты которого никогда нельзя предсказать на 100%! 

Как и многие другие ювелирные техники, искусство эмали возникло в глубокой древности. Сначала наши далекие предки придумали выемчатую эмаль – при этом способе на металлической пластине делают углубления, заполняемые расплавленной стекловидной массой разных цветов.

Очень интересны украшения с эмалевыми вставками, созданные мастерами Древнего Египта. Меня поражают роскошь цветовой палитры – насыщенный синий, ярко-голубой и темно-красный, повторяющие оттенки натуральных камней, в сочетании с золотом - и на удивление современная декоративность. 

Пройдет несколько тысяч лет, и египетские эмали станут источником вдохновения ювелиров «Прекрасной эпохи» (конец XIX- начало XX века).

Наши современники, работающие с эмалью, тоже не чужды египетским мотивам. Мне нравится и стилистика, и, особенно, роскошные, «тяжелые» цвета. Кстати, эмалевые вставки «под Египет» неплохо сочетаются с серебром, хотя, по классике, их оправа – темное золото или бронза. 

Совсем иначе смотрятся эмали индийского происхождения. Считается, что эмальерная техника пришла в Индию из Персии и достигла своего расцвета во времена Великих моголов (XVI-XVIII века.) Знаменитым центром изготовления ювелирных изделий «минакари» стал Раджастан, и творения местных ювелиров легко узнаваемы. Яркие краски, сочетание с тонкой работой по металлу и обилие драгоценных и поделочных камней – настоящая восточная роскошь. В наши дни индийские ювелиры продолжают работать в традиционной технике «минакари», создавая украшения, похожие на пестрый ковер или восточный базар.

Обратите внимание – яркий орнамент из эмали может покрывать «изнанку» браслета или ожерелья. На индийских женщинах такое богатство смотрится вполне органично, но для нас, возможно, будет немного слишком. 

Мне по душе работы европейских ювелиров, создающих украшения по мотивам индийских эмалей, но более лаконичные. 

Изумительной красоты вещи с эмалью умели создавать не только на Востоке. Расцветом этого искусства Запад обязан Византии, где рождались истинные шедевры в технике перегородчатой эмали (или клуазоне). Это одна из самых сложных разновидностей эмалирования - для ее создания необходима металлическая пластина с выгравированным рисунком, на который напаиваются тончайшие металлические полоски, а образовавшиеся ячейки заполняются собственно эмалью. Результат поражает – изображение получается объемным и глубоким, а тщательная полировка добавляет загадочного блеска. 

А вот как воплощают в украшениях «византийскую роскошь» (это понятие стало нарицательным) ювелиры XX-XXI веков – как именитые, так и малоизвестные. Как видите, эмаль отлично сочетается с настоящим золотом, ювелирными сплавами цвета благородного металла и разнообразными натуральными камнями.

Из Византии искусство перегородчатой эмали пришло в Закавказье, Италию и другие европейские страны, а также на Русь. Наши предки украшали эмалью, которую знали под именем «финифть», церковную утварь, оклады икон и переплеты священных книг, реже – ювелирные изделия. Позже, в XVIII- начале XX века технику эмали стали применять при создании посуды и предметов декоративно-прикладного искусства. 

Зато современные эмальеры создают великолепные серьги, браслеты и подвески в старинной технике. На любой вкус, вы не находите?

Прекрасные вещи с эмалью выходят из умелых рук современных грузинских ювелиров, обратившихся несколько десятков лет назад к древнему полузабытому искусству. Национальные черты и яркая индивидуальность мастеров - отличительная черта грузинских эмалей на серебре. 

Говоря о русских эмалях, нельзя не вспомнить великолепные изделия Фаберже, которые стали образцами роскоши и элегантности. 

В наши дни в стиле Фаберже работают многие ювелиры, как в России, так и в других странах. Особенно популярны в ювелирных изделиях мотивы знаменитых пасхальных яиц. Подвески, колье и шармы в виде миниатюрных копий шедевров Фаберже можно найти и в дорогом варианте из золота или платины с натуральными камнями, и в виде бижутерии с кристаллами Сваровски.

Своим путем развивалось искусство эмали в Европе. Оно прошло долгий путь от наивных, но выразительных в своей простоте выемчатых эмалей (их назвали «шамплеве») древних кельтов до изысканных синих в золоте изделий мастеров из Лиможа и богатых итальянских украшений эпохи барокко. Именно в Европе придумали прозрачные и полупрозрачные эмали, а также стали покрывать ими все изделие целиком (рельефная техника).

Все эти мотивы и техники можно найти в украшениях современных мастеров-эмальеров. На любой вкус – этнические, лаконичные, роскошные, массивные, изящные…

Изобретение в начале XVII столетия огнеупорных эмалевых красок позволила создать новый, один из красивейших, видов эмали – расписную, или живописную. Создание таких эмалей требует от ювелира быть еще и живописцем – сложная техника подразумевает нанесение на металлическую пластину слоя белой эмали и постепенное создание на ней собственно рисунка, которое чередуется с несколькими этапами обжига. В технике расписной эмали создавали шкатулки, табакерки, портретные миниатюры и медальоны. 

Искусство расписной эмали пришло и в Россию, где его центрами стали Москва, Ростов и северные города – Вологда, Сольвычегодск и Великий Устюг. К счастью, искусство ростовской финифти, пережив взлеты и падения, дожило до наших дней. В какой семье не хранится хотя бы одно украшение с филигранью и нежными цветочными узорами?

Северные эмали, или «усольские» (по старому названию Сольвычегодска – Усольск) не так известны, но изделия местных мастеров ничуть не менее красивы.

Для тех, кто готов восхищаться русскими финифтями в теории, но не видит эти «старомодные бабушкины» украшения на себе, мастера создают коллекции в традиционной технике, но более современные по духу. Посмотрите – может, что-то понравится?

Одной из коллекций, выполненной, в отличие от других, в серебре, русские мастера дали имя «В стиле Frey Wille». Я бы не назвала творчество ростовских и вологодских эмальеров ни копированием изделий австрийского ювелирного дома, ни даже перепевом. Скорее, это «сочинение на тему» и дань уважения знаменитым во всем мире драгоценным художественным эмалям Frey Wille. И не написать о них, уже более 60 лет радующих любителей прекрасного, - преступление против ювелирной красоты. 

Кольца, браслеты, кулоны поражают яркостью красок (чем не драгоценные камни?), изысканностью образов и загадочным блеском. Каждая коллекция хороша по-своему, но мое сердце давно и навсегда отдано нежным ирисам Клода Моне и благородному золоту Густава Климта. 

Рассказ об истории и современности эмальерного искусства будет не полным без упоминания украшений ар-нуво и ар-деко. Это был истинный расцвет искусства эмали, которая отлично вписалась в стилистику эпохи. Эмалевые вставки в изысканных браслетах, колье и подвесках прекрасно сочетались с различными металлами, драгоценными и поделочными камнями, жемчугом, перламутром и давали своей вариативностью возможность осуществить любую, самую фантастическую, идею художника-ювелира. 

Мастера ар-нуво и ар-деко использовали в своих украшениях все известные виды горячих эмалей и даже придумали новый – витражную. Техника витражной эмали близка перегородчатой, но в данном случае не используется подложка. Поэтому эмаль получается полупрозрачной и ажурной, напоминающей кружево или цветное витражное стекло. 

Мастера эмальерного дела из разных стран не прекращали обращаться за вдохновением к изысканным украшениям ар-нуво, а в последние десятилетия интерес к искусству того времени только возрос. Яркие сочные или нежные воздушные эмали подчеркивают оригинальность украшений в стилистике ар-нуво и ар-деко. Есть, из чего выбрать!

Прежде, чем я задам ставший уже привычным вопрос: «Что из украшений понравилось вам?», позволю себе дать несколько советов по выбору вашей эмали. 

К сожалению, в наши дни помимо великолепных украшений ручной работы (перегородчатая эмаль не поддается механизации) в технике горячей эмали, встречаются штампованные изделия без обжига – так называемая холодная эмаль. Они гораздо дешевле, но более тусклые, неровные и недолговечные. Так что, выбирая украшение с приглянувшейся вам ювелирной эмалью, нужно обращать внимание не только на дизайн изделия и его металлическую составляющую, но и на качество эмалевого покрытия. Оно должно быть ровным, блестящим, твердым (холодная эмаль может продавливаться при нажатии) и ровно заполнять ячейки между перегородками. Какая проза…Зато правильное выбранное украшение с эмалью будет радовать вас своими яркими красками и прекрасным рисунком долгие годы – если обращаться с ним бережно, разумеется! Увы, сколы даже самой прекрасной эмали - вещь вполне возможная…

http://iledebeaute.ru