28 декабря 2012 года в Доме музыки Москвы был новогодний концерт. Я была со своей видеокамерой и, конечно, не упустила возможность снять это выступление пианистов. Сняла весь концерт и представляю его Вашему вниманию. Тем из вас, кто не равнодушен к классике и фортепиано, будет интересно послушать этих великолепных музыкантов.

Мой фильм состоит из 10 серий, в него включена и публика, которая была на концерте и в фое, мне всегда было интересно, как одеваются люди на классические концерты, кто приходит и с кем. Не было ни бархата, ни вуалей, ни горжеток, - все было нормально и просто нарядно. Мне все понравилось. Только разве что рояли хотелось бы друг напротив друга поставить, сидеть  на таком месте, чтобы видеть клавиши и руки. Увы, место было такое, что я видела только лица пианистов, но это тоже не плохо, потому что одно удовольствие видеть то выражение лица, с которым они выступали. Хотелось бы, чтобы и зал был наряжен к новому году и фойе, но кроме светодиодов на входе больше ничего новогоднего и рождественского не было.

Начну "свой" концерт с Вальса цветов Чайковского, яркое и незабываемое выступление. Хоть это неумирающее произведение исполнялось в конце, оно и там будет, но все же я его разместила как заглавное.

Вот пригласительные билеты Дома музыки.

Билеты на разные места и ряды к тому же. Но нам повезло, сидели рядом на пятом ряду, попросили девушку поменяться, она одна была. Хотя места ближе к сцене были не заняты, мы просто перешли и сели вместе.

На территории Дома музыки. Видны "лапы", низ девайса, который напоминает космический объект.

Часть 1. Вступительная часть - публика в зале. Антон Аренский. Сюита N1 в 3х частях. Первая часть - Романс. Снят почти весь концерт, в 10 частях.

А вот и сам объект.

Что он  обозначает - непонятно. Но стоит и создает свою атмосферу космичности.

Часть 2. Антон Аренский. Сюита N1 в трех частях. Вторая и третья части - Вальс и Поленез.

Лестницы, ведущие к Дому музыки, впечатляют своим размахом.

Сам Дом музыки светился в ночи как хрустальный купол, он сам по себе напоминает космический объект.

Часть 3. Антон Аренский. Силуэты: Ученый, Кокетка, Полишинель.

Мы приехали пораньше, чтобы поснимать вокруг Дома музыки.

Перед Домом музыки скверик небольшой, и вот такие сказочные деревья, их силуэты в темноте.

В скверике скамеечки с фонарями стоят. Что-то светится напротив, словно какой то летний холл Дома музыки.

Все тоже как-то космично смотрится.

Можно рядом с фонариком посидеть, приятный теплый свет.

Часть 4. Антон Аренский. Силуэты: Мечтатель. Танцовщица.

Часть 5. Сергей Рахманинов. Русская рапсодия.

В зале. Два рояля рядом, великолепные Steinway & Sons.

Часть 6. Антракт. Публика в фойе. Световая декорация второй части концерта.

Балконы очень украшали зал.

Часть 7. Танго.

Интересное решение этого холла, колонны словно фужеры для коктейля.

Часть 8. Игорь Стравинский. Три легкие пьесы: Марш, Вальс, Полька. Дмитрий Шостакович - два фрагмента из балета"Болт"

Софиты.

Часть 9. Чайковский. Из балета "Щелкунчик" - Вальс цветов

Лестницы в Доме музыки, в фойе.

Все очень скромно, ничего не украшено к Новому году.

Часть 10. На бис. Заключительная часть.

Мы получили настоящее удовольствие от этих виртуозных музыкантов! Спасибо Владимиру Овчинникому и Адрею Диеву ! Они собой заменили оркестр !

Теперь поближе познакомимся с исполнителями.

ОВЧИННИКОВ Владимир

Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано профессора А.Наседкина. Лауреат многих Международных конкурсов, в том числе: в Монреале и Лидсе, имени П.И.Чайковского в Москве, имени Дж.-Б.Виотти. Выступает со многими известными симфоническими коллективами: Лондонским Королевским филармоническим, Шотландским Королевским, оркестром ВВС, оркестрами Чикаго, Монреаля, Цюриха, Токио, Гонконга, Лейпцигским Гевандхауз-оркестром, Национальным оркестром Польского радио и многими другими.

Пианист сотрудничал со знаменитыми дирижерами: Сэром Г.Шолти, В.Ашкенази, Я.Крейцбергом, Р.Баршаем, Е.Светлановым, Г.Рождественским… Концертирует в крупнейших городах Европы и США, участвует в Международных фестивалях в Карнеги Холл и Голливуд Боул, В.Клайберна в Форт Уорте (США), в Эдинбургском, Челтенхемском (Великобритания), Шлезвиг-Гольштейнском (Германия), Синтре (Португалия), Стрезе (Италия).

Как победитель Конкурса пианистов в Лидсе по официальному приглашению играл перед Ее Величеством Королевой Великобритании. Имеет обширную дискографию.

В течение ряда лет вел класс фортепиано в Королевском северном музыкальном колледже в Великобритании, в настоящее время преподает в Московской консерватории, член жюри многих Международных конкурсов.
 

«Тот, кто когда-либо слышал исполнение Владимира Овчинникова - самого тонко чувствующего и экспрессивного пианиста - осознает совершенство формы, чистоту и мощь звука, которые воспроизводят его пальцы и интеллект…» (Daily Telegraph)

Первый успех пришел к пианисту Владимиру Овчинникову после побед на престижных международных конкурсах, в особенности, после присуждения молодому музыканту премий на конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве и конкурсе в Лидсе (Великобритания), после которых состоялся триумфальный дебют Овчинникова в Лондоне, куда он был специально приглашен играть перед Ее Величеством Королевой Елизаветой.

Сейчас мастерству пианиста аплодируют во многих странах. Он выступает со многими крупнейшими оркестрами мира – в их числе Королевский филармонический оркестр и Оркестр ВВС (Великобритания), Шотландский королевский оркестр, симфонические оркестры Монреаля, Чикаго, Цюриха, Токио, Национальнвй оркестр Польского радио, Гаагский Президент-оркестр, Оркестр Французского Радио, Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, БСО им. П.И. Чайковского, ГАСО им. Светланова, НФОР.
 Партнерами Владимира в разное время становились такие выдающиеся дирижеры, как Владимир Ашкенази, Рудольф Баршай, Яков Крейцберг, Александр Лазарев

Андрей Диев, фортепиано (р. 1958)

Андрей Диев - яркий представитель «нейгаузовско-наумовской» ветви русской фортепианной школы ХХ века. За годы обучения в Московской консерватории и аспирантуре под руководством профессора Л.Н. Наумова молодой музыкант обращал на себя внимание и строгой профессуры, и взыскательных членов жюри, став лауреатом Всесоюзного конкурса (1977), лауреатом международных конкурсов в Сантандере (Испания, 1978) и Монреале (Канада, 1980).

В 1986 году А. Диев завоевывает Первую Премию и Золотую медаль на международном конкурсе в Токио, получает широкое международное признание.

Славу выдающегося исполнителя принесли ему выступления на таких сценах, как Большие залы Московской консерватории и Петербургской филармонии, «Ройял Фестивал Холл» и «Вигмор Холл» (Лондон), «Бунко Кайкан» и «Сантори Холл» (Токио), «Мегаро Холл» (Афины) и «Зал Верди» (Милан), «Шаушпиль-хаус» (Берлин).

Музыкант выступал со многими известными коллективами: ГАСО под управлением Е.Светланова, Академический оркестр МГАФ, Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского, Оркестр Петербургской филармонии, Симфоническая капелла России, «Токио Метрополитан», симфонические оркестры Квебека, Софии и др. Среди его партнеров по камерной музыке - А. Корсаков, Л. Тимофеева, А. Князев, В. Овчинников…

Репертуарный диапазон пианиста охватывает три столетия: от старинного испанского композитора А. Солера до наших современников. Особое место принадлежит музыке Шопена, Дебюсси, Скрябина и Рахманинова. Широкую концертную деятельность музыкант совмещает с мастер-классами в разных городах мира. А. Диев – доцент Московской консерватории, заслуженный артист России. В 1990 году фирма «Стейнвей» включила имя А. Диева в число наиболее популярных пианистов мира.

О пианистах текст, источник: http://www.mmdm.ru/afishaDescription/5205

Вот так мы побывали на концерте в Доме музыки.

Такое красивое сооружение снаружи,и такое весьма скромное внутри.Конечно важнее само наполнение музыкой,и все же.

Заодно мы попутешествовали по окрестностям Дома музыки. Спасибо за внимание, дорогие читатели! Удачи и радости Вам во всем!