КРАСОЧНЫЕ ВИТРАЖИ, ОТ КОТОРЫХ ЗАХВАТЫВАЕТ ДУХ

20 красочных витражей от которых захватывает дух

Они не просто привлекают внимание, они поражают своим замыслом и исполнением, создавая особый эмоциональный настрой.

В нашем обзоре собраны невероятные композиции, которые можно увидеть в разных уголках мира.

1. Биньямин

Знаменитые на весь мир 12 окон в синагоге при больнице Хадасса в Иерусалиме, расписанные Марком Шагалом.

Читать далее...

Вокруг света с фотографом Дэвидом Нотоном (David Noton).

Дэвид Нотон - пейзажный и туристический фотограф с более чем 24-летним профессиональным опытом. За свою фотографическую карьеру Нотон побывал практически во всех уголках земного шара, за исключением Антарктиды. Дэвид родился в Бедфордшире в 1957 году и начал исследовать мир в раннем возрасте, переехав в США, пока его отец работал над американской космической программой. После создания своего фотобизнеса в Бристоле в 1985 году Нотон начал работать в местных дизайнерских группах, PR-консультантах и рекламных агентствах в регионе. Он получил награды в номинации "Фотограф дикой природы года" в 1985, 1989 и 1990 годах. В 2007-2008 годах написал свою первую книгу "В ожидании света", которая была представлена на четырехнедельной выставке в лондонской галерее OXO и собрала более 27 000 посетителей. В 2012 году Дэвид запустил приложение для iPad "Фотография в сыром виде". Как говорят фотографы, при грамотной ретуши она становится бриллиантом. Нотон - грамотный фотограф. Не случайно его снимки публикуются по всему миру в средствах массовой информации, включая фотожурналы и веб-сайты. После семилетнего сотрудничества с журналом практической фотографии, Дэвид в настоящее время  является автором статей о фотографии на открытом воздухе - Digital Photo Pro и www.photographyblog.com, где у него ежемесячная онлайн-колонка.

Читать далее...

«Зимняя ночь» Пастернак Борис

 

В одном из самых проникновенных стихотворений Пастернака воедино слились человек и Вселенная, мгновение и вечность, заставляя гореть пламя свечи, как символ жизни и надежды.   -------------------------------------------------------------   Борис Пастернак   Мело, мело по всей земле Во все пределы. Свеча горела на столе, Свеча горела.   Как летом роем мошкара Летит на пламя, Слетались хлопья со двора К оконной раме.   Метель лепила на стекле Кружки и стрелы. Свеча горела на столе, Свеча горела.   На озаренный потолок Ложились тени, Скрещенья рук, скрещенья ног, Судьбы скрещенья.   И падали два башмачка Со стуком на пол. И воск слезами с ночника На платье капал.   И все терялось в снежной мгле Седой и белой. Свеча горела на столе, Свеча горела.   На свечку дуло из угла, И жар соблазна Вздымал, как ангел, два крыла Крестообразно.   Мело весь месяц в феврале, И то и дело Свеча горела на столе, Свеча горела.

 

Керамические подушки..




Повернулись на левый бок, полежали, вернулись на правый — жестко, взбили подушку и наконец-то заснули. Радуйтесь, что можете хотя бы повертеться! В древности такая возможность была не у всех: пристроил под голову камень или полено — и спи.



Набивать ткань хлопком, соломой, пухом и другими мягкими материалами придумали древние греки, а за ними повторили римляне. В Древнем Китае тоже умели изготавливать мягкие подушки, но считалось, что отдых на них приводит к потере энергии. Потому там предпочитали твердые — в основном из керамики, фарфора, бронзы или нефрита.

Пик популярности таких подушек пришелся на VII–XIV века, время господства династий Тан и Сун. Особенно они пользовались спросом на юге страны, где летом ночная температура редко опускается ниже +25 °C. Прохладная бронза в этом случае была намного приятнее ткани, набитой пухом.





Каждая подушка выполняла еще и декоративную функцию, а материал, из которого она изготавливалась, и узоры на нем были символичны. Например, считалось, что нефрит способствует повышению интеллекта, а керамика улучшает зрение. Рисунок в виде льва охранял хозяина от злых духов, драконы предназначались для высшей знати. Подушки с изображением цветка лотоса или ребенка часто дарили на свадьбу — в знак пожелания счастливого брака и многочисленного потомства.

На некоторых были выгравированы стихи и цитаты из философии конфуцианства, буддизма и даосизма. Так можно было отразить духовность хозяев и напомнить о необходимости вести праведную жизнь.

Иногда имелась прорезь, в которую на время сна опускались деньги, украшения, важные документы. Сохранность ценных вещей, а также легкая очистка поверхности способствовали тому, что в опиумных притонах керамические подушки встречались еще в XIX столетии.

Сейчас одна из самых больших коллекций представлена на третьем этаже Музея-гробницы короля Наньюэ в Гуанчжоу. Там собрано более 200 артефактов.








***

«Живопись на шелке Елены Тенер»

Елена Тенер – замечательный, современный художник, член Профессионального Союза художников России. Родилась в 1965 г. в г. Казань. Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 г. Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах. Многому научилась у своего отца замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна, Виктора Федорова.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Изысканная живопись на шелке прозрачными красками – изображения цветов, природы стали её призванием. Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка. Работы Е.Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Нарисуй меня в воображении Так, как я сейчас тебе привиделась...

Ричард Эдвард Миллер

Richard Edward Miller (American, 1875-1943)

АукционноЖенскоОбразноИмпрессионистское


Louis Carey
Нарисуй меня... в воображении...
Так, как я сейчас тебе привиделась.
Как во сне, в танцующем скольжении,
Чуть размытом, еле-еле видимом.

Проявился образ - чётки линии -
В море глаз - тревога снова плещется,
Кружево платка мнут пальцы длинные,
Губы сжаты - что-то вновь мерещится.

Лучше нарисуй меня влюблённую!
Светлую, от счастья одуревшую,
Ласковую, томно-полусонную...
Самую родную в мире женщину.

Буду лучшим, что тебе обещано, -
Самой нежной, любящей, желанною...
Остальные - так... лишь тени Женщины -
Той, Oдной, судьбой навеки данною.

Нарисуй меня... в воображении...
Так, как хочешь, как тебе привиделось.
И почувствуй рук моих скольжение,
Нежность губ... как будто снова свиделись.
© Copyright: Ирена Буланова, 2014


Ричард Эдвард Миллер (англ. Richard E. Miller, 22 марта 1875 — 23 января 1943) — американский художник-импрессионист и член Колонии американских импрессионистов Живерни.

Миллер прославился своими картинами, на которых женщины томно позировали в интерьере или на открытом воздухе. Вырос в Сент-Луисе, учился в Париже, а затем поселился в Живерни.

Вернувшись в Америку он ненадолго поселился в Пасадене, Калифорния, а затем в художественной колонии Провинстаун, Массачусетс, где оставался до конца своей жизни.

Миллер был членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и отмеченным наградами художником своего времени, получившим признание как во Франции, так и в Италии, а также лауреатом ордена Почетного легиона Франции.

Драгоценное искусство Эмиля Галле

Может ли ваза быть обаятельной, светильник - очаровательным,
а мебель - драгоценной?
Если их создал Эмиль Галле (4.05.1846 - 23.09.1904) - то вполне.

Выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Отец Эмиля Галле был успешным предпринимателем - держал стекольную мастерскую. С самого детства было понятно, что Эмиль продолжит семейное дело. Отец отправил его учиться стекольному делу в Веймар, а Эмиль увлекся философией, минералогией, химией и, конечно же, искусством.
Каждая его работа прекрасна. Изящные изгибы, причудливые формы и оригинальные композиции - вот отличительные черты творчества этого художника-модерниста.

1.


Читать далее...

Рэй Брэдбери. Замечательные цитаты

Читать далее...

Получив Оскара и признание в мире моды,Варвара Каринская удостоилась лишь маленькой мемориальной доски в родном городе

https://zen.yandex.ru/media/arhistory/poluchiv-oskara-i-priznanie-v-mire-mody-ona-udostoilas-lish-malenkoi-memorialnoi-doski-v-rodnom-gorode-60af9fc040f682234ee6876b

На своей странице в соцсетях новые хозяева с гордостью рассказывают, как во время перестройки здания нашли ноты, подкову, стул "главы семьи" и даже "первый" кирпич с оттиском "1840 год". Похоже, красивые байки современные рестораторы любят не меньше, чем впаривать вчерашнюю отбивную. Похоронив под наслоением модных отделочных материалов историческую архитектуру, эти люди даже не усомнились в правильности сделанного. Зато поспешили рядом с вывеской "Паб" прикрутить, маленькую, чтобы не испортить дорогой и "стильный" фасад, табличку. А в ней конечно же про обладательницу Оскара и гениальную землячку, проживавшую здесь когда-то.

далее

Антверпен - исторический центр бельгийского искусства и ремесел.

Антверпен – один из самых больших городов в Бельгии, расположенный на реке Шельде. Именно этот город заслуживает статус промышленного центра фламандского региона Бельгии. При этом известность Антверпена обусловлена не только промышленностью, но и богатым наследием с исторической и культурной стороны.

Многие туристы отмечают радость благодаря наличию исторических достопримечательностей, музейных центров, небольших магазинчиков и интересных ресторанов. Каждый желающий непременно найдет нечто особенное для себя.

Читать далее...

✨ Василий Кандинский: картины, в которых звучит музыка

 

Художник-абстракционист Василий Кандинский воспринимал цвета как клавиши, а душу называл многострунным роялем.

 

«Цвет является средством, чтобы осуществлять непосредственное влияние на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

В.В. Кандинский

Сейчас его картины стоят миллионы, на выставки выстраиваются очереди. А тайна Кандинского так и не разгадана: как в музыке за звучанием люди пытаются услышать что-то неведомое, так в его картинах в сочетании красок и форм они пытаются увидеть это. Но главная тайна в том, что увидеть-то на самом деле удается. Как художник заставляет нас делать это — вот в чем загадка.

И только друг и единомышленник Кандинского, великий Арнольд Шенберг, кажется, смог ее разгадать, написав однажды:

«Красота существует постольку, поскольку обыватель испытывает в ней потребность… художник же в этом не нуждается. Ему вполне достаточно правды»

Увлекшись творчеством композитора Арнольда Шенберга, живописец написал полотно под впечатлениям от его фортепьянных произведений.

Термин «композиция», фундаметальное понятие в искусстве вообще, и в музыке в частности, является одним из главных столпов творчества Кандинского. Он всегда был очарован эмоциональной силой музыки. Читать далее

Даруя свет божественного злата, вы озарили серых будней мглу

Хризантемы в полях

Уже говорят: забудьте

Жаркие дни гвоздик!

© Басё

MORE

Филологические анекдоты

Читать далее...