-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мадам_Виктория

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Искусство_звука
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.11.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 7684


g>А Царь-Пушка то настоящая ?

Четверг, 25 Октября 2012 г. 17:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А Царь-Пушка то настоящая ?

Оригинал взят здесь


Официально, Царь-пушка – средневековое артиллерийское орудие, памятник русской артиллерии и литейного искусства, отлитое из бронзы в 1586 году русским мастером Андреем Чоховым на Пушечном дворе. Длина пушки – 5,34 м, наружный диаметр ствола – 120 см, диаметр узорного пояса у дула – 134 см, калибр 890 мм (35 дюймов), масса – 39,31 т (2400 пудов).

С первого профессионального взгляда на Царь-пушку  становится понятно, что вот этим стрелять нельзя. Вообще-то, худо-бедно стрелять можно почти из всего – из обрезка водопроводной трубы, из лыжной палки и т.д. Но этот артиллерийский комплекс, выставленный на обозрение в Кремле – настоящая бутафория. Или нет ?

Давайте разбираться подробнее ...

Читать далее...
Рубрики:  Интересно

Метки:  

Саи Баба-кто он?

Четверг, 25 Октября 2012 г. 16:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Orfeus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Саи Баба-кто он?

Саи Баба родился двадцать третьего ноября 1926 г. на юге Индии в штате Андра Прадеш в небольшой деревне Путтапарти.Его детство прошло на глазах большого количества людей, и было полно различных чудес. Его сверстники рассказывают о его необычайных способностях, которые проявлялись уже в детском возрасте. Он владел левитацией, мог материализовать сладости и фрукты, остановить наводнение, исцелить больных.В возрасте 14 лет, в октябре 1940 года, Сатьянараяна Раджу провозглашает себя Саи Бабой, покидает дом родителей и начинает выполнять свою миссию. Его миссия заключалась в возрождении общечеловеческих ценностей, которые лежали в основе мировых религий: праведность, духовность, истина, мир, ненасилие и любовь. Любовь в душе человека появляется, когда он может подавить свое эго. Но пока это не произойдет он останется эгоцентричной личностью. Это и есть путь духовности, движение в направлении от эгоизма к самоотдаче.В Путтапарти, в 1950 году был создан ашрам «Прашанти-нилаям» («Обитель высшего мира»), маленький городок с инфраструктурой необходимой для удобства паломников. Он находится в 160 километрах от Бангалора. На его территории построен конференц-зал, несколько храмов, столовые, гостиницы, музей всех религий, поликлиника, торговый комплекс, концертный зал. Здесь Саи Баба выступал с лекциями, в которых он подчеркивал равенство религий и единство людей. Он говорил о необходимости создать божественную природу и понять, что в сердце каждого обитает Бог. Саи Баба пришел не с целью навязать свое учение или создать новую религии, он говорил не нужно менять веру, в каждой вере есть истина – нужно только понять ее. Он призывал людей вырваться из поглощающего материального мира и вспомнить о своем высоком предназначении. Саи Баба призывал откликнуться на зов любви и начать свой духовный путь, и двигаться вперед до достижения своей цели.Он работал только на благо людей. Под его руководством были созданы и работают сейчас бесплатные образовательные учреждения: школы, колледжи, университеты, где много внимания уделяется развитию духовности и нравственности. В Путтапарти построена современная больница, в Бангалоре – кардиологический центр, во всех этих заведениях бесплатное лечение. Им создан проект по обеспечению питьевой водой 700 населенных пунктов расположенных в засушливых штатах Индии. Его последователи организовали благотворительные организаций во многих странах. Духовные центры гуру открыты в 114 странах мира.Личность Саи Баба как знаменита, так и противоречива-одни из его последователей считали его божеством-другие-шарлатаном.Саи Баба скончался двадцать четвёртого апреля 2011 года в Путтапарти.
sathya-sai-baba-samadhi (650x497, 68Kb)



Серия сообщений "Жизнь замечательных людей":

Часть 1 - Рабиндранат Тагор – поэзия мудрости
Часть 2 - Рыжая бестия...
Часть 3 - Париж… Русская красота в изгнании
Часть 4 - ЧЕРЧИЛЛЬ Уинстон Леонард Спенсер-20 цитат для успешной жизни
Часть 5 - Саи Баба-кто он?


Рубрики:  ЖЗЛ,судьбы

Метки:  

Искусство чтения заговоров

Среда, 24 Октября 2012 г. 23:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Lebedeva-3-3 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Искусство чтения заговоров

В интернете появилось много заговоров. Кто-то верит, кто-то не верит в их действенность. Многие и хотели бы попробовать что-нибудь безобидное, но боятся, что все это не безопасно.

Я знаю, что в конце заговоров нужно сказать: "Да будет так! или Аминь!". И желательно бросить какую-то мелочь на перекрестке и сказать "Уплачено!". Но, конечно, еще много тонкостей. Вот некоторые из них.

Чтение заговоров и заклинаний – важная часть Магии, но эффективность их зависит от индивидуальной энергетики и силы воображения магического оператора. Человек со слабой энергетикой должен уметь настраивать свое сознание на определенный результат и уметь создавать мысленные образы. Другому же для получения положительного результата достаточно остановить мысленный диалог и вложить в слова силу обыкновенных человеческих эмоций. Поэтому некоторые люди, даже вскользь высказавшись, но «от всей души» пожелав другому зла, могут причинить вред, не прибегая ни к каким заговорам.

Метафизика заговора
Вначале было слово… Сила мыслей и эмоций в сочетании со звуковыми вибрациями создает определенную энергоинформационную программу, которая действует в нескольких измерениях. На этом основан механизм заговора.
Для намеренного заговора характерна частота чтения (повторение). За один «сеанс» заговор читается не менее трех раз или строго определенное количество раз: 6, 9, 12, 21, 27, 40.

Для славянских заговоров характерен особый ритм и тембр голоса. Заговор читается негромко, но одновременно страстно, монотонно и одновременно мелодично. При негромком чтении и при относительно монотонном ритме в слова вкладывается больше личной энергии.
Чем тише и проникновеннее голос во время заговора, тем сильнее вибрации. Самый тихий способ чтения называется - шепоток. Шепоток эффективен из уст людей с сильной энергетикой, а для жертвы, как минимум, имеет последствия сглаза. «Шепчут» на порог дома, в спину объекту и т.д. Например, в сторону загулявшего мужчины: "Иди, куда шел, все равно до меня возвратишься, к ней мерином уйдешь - ко мне жеребцом прискачешь".

Это объясняет происхождение заговоров, как таковых. Изначально, это ни что и иное, как пожелание (для другого человека). Затем пожелание обрастает некой схемой, которая и превратилась в магические заговоры с определенной целью, как для других, так и для себя.

Для лучшего внедрения магической программы необходимо установить энергетический контакт с объектом заговора, при помощи предметов, еды, питья, человеческого изображения, животных, растений, природных и биологических частиц (волосы, ногти, кровь, шерсть животных, шелуха и др.)

Однако следует помнить, что «правильный заговор» - это всегда удар, точечный, имеющий четкую цель, некую ограниченность и завершенность (в Магии слово «заговоренный» - подразумевает «закругленный», «законченный», «круг», «неотвратимое хождение по кругу»), поэтому, если заговор содержит негатив, следует соблюдать правила, которые исключат обратный удар или, так называемый, «эффект бумеранга». Те же самые правила повышают эффективность заговора.
Рубрики:  Наговоры на здоровье

Метки:  

>Удивительные жилые мосты ...

Среда, 24 Октября 2012 г. 23:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительные жилые мосты ...

Оригинал взят здесь
Ponte Vecchio, Италия

Самый известный мост во Флоренции, а также самый старый из мостов города. Понте Веккьо — структура с тремя каменными арками, построенная вместо старого деревянного моста, который пересекал реку Арно в этом месте еще с римских времен.



Читать далее...
Рубрики:  Архитектура

Метки:  

Лечимся медью

Среда, 24 Октября 2012 г. 23:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Lebedeva-3-3 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лечимся медью

Прежде чем пользоваться медью для лечения, необходимо на нее настроиться. Помните, что медь – очень восприимчивый металл. Медь одновременно твердая и мягкая, и обладает большой чувствительностью к нашему настроению. Поэтому, прежде чем начать лечение медью, нужно обратиться к металлу, как если бы он был живым существом и попросить его о помощи. Можно составить просьбы в произвольной форме.

Медь с успехом используют для нормализации артериального давления, при любых проблемах с кроветворной системой, а также она помогает при любых заболеваниях, связанных с болями в суставах. Обычно для лечения медью используют медный браслет или медные пластины такого размера, чтобы они захватывали точно больную область (например, поясницу). Браслет должен очень близко прилегать к руке, а не болтаться на запястье. Пластины необходимо фиксировать на больном месте холщовыми бинтами или хлопчатобумажной тканью.

Медь не стоит носить постоянно. Раз в два дня ее необходимо снимать и проводить очищение. Это делается так: снятый медный предмет помещают в 6% -ный или 9% -ный раствор уксуса и выдерживают 2 часа. После этого надо промыть браслет или пластину проточной водой, протереть спиртом, и она снова готова к употреблению. Все соли и энергетические образования таким образом очищаются. Если вы будете сами заказывать или изготавливать пластины, постарайтесь найти материал с максимальным содержанием чистой меди.

Лечим давление медью
Читать далее...
Рубрики:  Здоровье

Метки:  

*СОКРАТ*** Цитаты, высказывания, афоризмы.

Среда, 24 Октября 2012 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения VICTORIA_FROG [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

***СОКРАТ*** Цитаты, высказывания, афоризмы.

бабочка черный шелк золото (300x300, 94Kb)
Я знаю только то, что ничего не знаю, но другие не знают и этого.
***
Богатство и знатность не приносят никакого достоинства.
***
Лучшая приправа к пище - голод.
***
Лучше мужественно умереть, чем жить в позоре.
***
Лучше подвергаться несправедливости, чем самим совершать её.
***
Людям легче держать на языке горячий уголь, чем тайну.
***
Любить не недуг, недуг не любить!
***
Любовь к душе выше любви к телу.
***
Любви женщины следует более бояться, чем ненависти мужчины. Это - яд, тем более опасный, что он приятен.
***
Природа наделила нас двумя глазами, двумя ушами, но лишь одним языком, дабы мы
смотрели и слушали больше, чем говорили.
***
Самый счастливый человек тот, чья душа вообще не затронута злом.
***
Сильные страсти часто порождают смертельную ненависть.
***
У солнца есть один недостаток: оно не может видеть самого себя.
***
Я не только поступаю в соответствии с тем, что я есть, но и становлюсь в соответствии с тем, как я поступаю.

***СОКРАТ***

4360286_leticiya1 (57x21, 1Kb)

 

Рубрики:  Цитаты,притчи,умные мысли

>Для души — instrumental

Среда, 24 Октября 2012 г. 22:34 + в цитатник
Это цитата сообщения O_sebe_Mol4u [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Для души — instrumental

instrumental

Рубрики:  Музыкальные ролики

Метки:  

Как легко записать видео с экрана

Среда, 24 Октября 2012 г. 22:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Лариса_Гурьянова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как легко записать видео с экрана



ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩИМ ФОТОШОПЕРАМ


Как легко записать видео с экрана






ТЕКСТ УРОКА.

Запустим браузер и в адресной строке браузера введем screen - o-matic.com

Как только страница загрузится, нажмем «Start Recording» в правом верхнем углу экрана.

Как видите, перед нами появилось окно, рамкой обозначающее область экрана, которая будет записываться. Размер данной рамки можно изменить так, как нам необходимо. Для начала записи необходимо нажать вот эту кнопку на прилегающей к рамке панели. Запишем видео, а затем нажмем кнопку «Done».

Теперь в появившемся окне нажмем пункт «Publish to Video File» и в боковой панели определяемся с форматом видео, для примера, выберем MP4.

В заключение, нажмите кнопку «Save Video», после чего введите имя для видеофайла и укажите папку для его сохранения.
для вас Лариса Гурьянова



Серия сообщений "Памятка начинающим операторам":

Часть 1 - КАК СДЕЛАТЬ СЛАЙД-ШОУ
Часть 2 - Программа Ulead VideoStudio
...
Часть 43 - Как вставить на ЛиРу видео с сайта «1tv.ru»?
Часть 44 - Movie Maker - программа для создания / редактирования видео
Часть 45 - Как легко записать видео с экрана
Часть 46 - Программа Ulead VideoStudio - ШИКАРНЫЕ УРОКИ ПО СОЗДАНИЮ ВИДЕО
Часть 47 - Учимся делать видео-ролики и слайд-шоу



Метки:  

>Декоративные праздничные свечи

Среда, 24 Октября 2012 г. 22:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Гелла_Чара [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Декоративные праздничные свечи

Ну что же.. в России можно сказать уже начался зимний сезон. И совсем скоро пойдут наши любимые праздники и соответственно суматоха с подарками. Сегодня хочу остановиться на одной из самых востребованных категорий праздничных аксессуаров - это свечи. Рассмотрим самые популярные виды декоративных свечей, которые можно приподнести и в качестве подарка или дополнением к основному подарку, и собственно украсить помещение, праздничный стол.. Итак, их разновидности по форме и составу

 



 

Читать далее...
Рубрики:  Интересно

Метки:  

>Patricia Kaas-Dans ma Chair

Среда, 24 Октября 2012 г. 22:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Orfeus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Patricia Kaas-Dans ma Chair

Всем, кто любит музыку

ca0351b6f633b279abfb054e352c6b2c (475x570, 34Kb)
Здоровья Вам, любви и радости!
-Juliana-
Рубрики:  Музыка

Метки:  

>САМЫЙ СИЛЬНЫЙ ЗАГОВОР НА ДЕНЬГИ

Вторник, 23 Октября 2012 г. 14:16 + в цитатник
Это цитата сообщения DEIZI [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

САМЫЙ СИЛЬНЫЙ ЗАГОВОР НА ДЕНЬГИ

4360286_0b1f635aebd0bed6299e0660577c8351_3_ (250x20, 8Kb)

15 (650x529, 1222Kb)
Самый сильный заговор на деньги будет тот, в который вы поверите. Не делайте заговор, если он вам не нужен. Никому не говорите о том, что собираетесь сделать.
1. Чтобы вернуться с дороги с прибылью, надо перед началом пути перекреститься, взять горсть придорожной пыли, бросить себе за спину за левое плечо и сказать заговор: «Ждать те, Дороге Дороговне, моего, рабы Божьей (имя) возвращения с прибытком да гостинцем. Зуб коли совру. Аминь». После возвращения кинуть на дорогу «откуп» — горсть мелочи.

читаем далее

Серия сообщений "Предсказания":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 5 - Без заголовка
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - >САМЫЙ СИЛЬНЫЙ ЗАГОВОР НА ДЕНЬГИ
Часть 8 - Территория заблуждений №8 (
Часть 9 - Ритуалы для исполнения желаний в рождество:
...
Часть 12 - БАБУШКИНЫ ПРИМЕТЫ
Часть 13 - Приметы и народные праздники октября
Часть 14 - Предсказания о будущем России!!!


Метки:  

Уроки рисования

Понедельник, 22 Октября 2012 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Julia_Ljuva [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  Детское

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Я ищу тебя (1956) Для хороших фильмов возраст не имеет значения.

Понедельник, 22 Октября 2012 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения GALINA_Galinina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я ищу тебя (1956) Для хороших фильмов возраст не имеет значения.

ищу (223x254, 13Kb)
Название: Я ищу тебя
Оригинальное название: Ich suche dich
Год: 1956
Жанр: Драма

В ролях: Отто Вильгельм Фишер, Анук Эме, Надя Тиллер, Отто Брюггеманн, Пауль Бильдт, Петер-Тимм Шауфусс, Хильда Вагенер, Роберт Мейн, Урсула Херион, Антон Тиллер, Ева Клайн-Донат, Херманн Эрхардт, Франциска Либинг, Харрит Гесснер
Режиссер: Отто Вильгельм Фишер

О фильме: Фильм поставлен по пьесе А.Кронина "Юпитер смеется". Он повествует о молодом враче Пауле Веннере, который работает над вакциной для восстановления разрушенных мозговых клеток. Коллеги-врачи иронически относятся к работе Пауля. Единственный человек, кто верит ему, - приехавшая из Франции доктор Франсуаза Мюре. Ее молчаливое сочуствие подкупило Веннера. Он полюбил Франсуазу. Работа была уже завершена, осталось только напечатать рукопись, но тут произошло несчастье. Жена одного врача, увлеченная Паулем, в порыве ревности подожгла лабораторию. Ценой своей жизни Франсуаза спасла рукопись. Пауль Веннер признан крупным ученым - ему предлагают любую работу, большие деньги, его ждет слава... Но он отказывается от всего и едет в Индокитай, куда когда-то так стремилась уехать его любимая Франсуаза.




Серия сообщений "Кинозал - худ.фильм10":

Часть 1 - Гриль-бар "Порох" / The Spitfire Grill
Часть 2 - Нежная Ирма (2 серии)
...
Часть 44 - Марина Голуб. Первый и последний худ.фильмы
Часть 45 - Аленький цветочек
Часть 46 - Я ищу тебя (1956) Для хороших фильмов возраст не имеет значения.
Часть 47 - «Опасный поворот» — экранизация 1972 года по одной из самых знаменитых пьес ХХ века (английский драматург Д.Б.Пристли)
Часть 48 - "Подмена"
Часть 49 - Граф Монте Кристо (1975)


Рубрики:  Кино

Две трагедии разделенные 2600 годами объединяет одно лицо

Понедельник, 22 Октября 2012 г. 18:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Ротмистр [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Две трагедии разделенные 2600 годами объединяет одно лицо


17:39

Странное совпадение двух событий разделенных по времени 2600 годами. Гибель девушки в древности и страшное убийство двух детей своей матерью произошедшее вчера, объединяет то, что лицо погибшей 2600 лет назад и лицо матери-убийцы, это - одно лицо.

В 2000 году в Нижней Саксонии были найдены останки женщины жившей 2600 лет назад. Ученые создали реконструкцию ее лица, которое поразительно похоже на лицо Галины Рябковой - убийцы своих детей, совершившей свое страшное преступление.

Радиоуглеродный анализ, проведенный на месте находки захоронения, показал, что возраст скелета составляет от 2515 до 2764 лет. Археологи обнаружили еще части тела древней девушки, в частности, мумифицированную кисть руки. По мнению ученых, девушка жила около 2650 лет назад на севере современной Германии. О причинах смерти девушки антропологи пока гадают. На месте находки ее скелета не было обнаружено никаких остатков одежды или украшений, и часть исследователей предполагает, что она была нагой в момент смерти.

С помощью тщательного анализа костей девушки, антропологи сумели реконструировать ее жизнь. Выяснилось, что в то время существование людей в Германии было крайне тяжелым, а девушка прожила короткую жизнь, полную нужды и горя.

Ученые обнаружили в основании ее черепа следы доброкачественной опухоли, искривление позвоночника и следы хронического воспаления костей бедра.

Кроме того, анализ костей также показал, что в детском возрасте девушка, которая получила имя Моора, регулярно голодала — вероятнее всего, в зимние месяцы.

На проспекте Пацаева в Долгопрудном, 27-летняя Галина Рябкова расправилась со своими маленькими детьми. 

Мать выбросила своих сыновей с 40-метровой высоты на асфальт. Через пару минут после этого сосед Андрей Гуманев, выйдя на улицу, увидел страшную картину и вызвал полицию.

Тем временем Галина, спустившись с 15 -го этажа и  убедившись в гибели своих детей, возращается в подъезд. В какой-то момент на лице женщины даже заметна улыбка.

- Она говорила, что никому не нужна, а дети - это маленькие ангелочки, которые улетели на небо, -  сказала при даче объяснений консьержка подъезда Наталия Фэту. 

Прибывшие на место медики скорой помощи помочь детям уже не смогли. Трагедия в подмосковном Долгопрудном произошла около половины третьего днем в воскресенье, 24 июня. Одна из свидетельниц произошедшего - 39-летняя Евгения Бороздина - позвонила в полицию и сообщила о падении с высоты двух мальчиков.

Несмотря на то что Рябковы жили в хорошей новостройке, в жилище супругов следователи обнаружили беспорядок: в комнатах не выполнена даже элементарная отделка, детские вещи были разбросаны на цементном полу, вдоль потолка висели оголенные провода.

Жуткое совпадение или злой рок...


Источник: earth-chronicles.ru

 

Рубрики:  Интересные истории

Невероятная живучесть

Понедельник, 22 Октября 2012 г. 18:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Ротмистр [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Невероятная живучесть



В медицинском вестнике Нью-Йорка за 1888 год описан уникальный случай с матросом речного буксира, тянувшего за собой баржу, на палубе которой в два яруса громоздились большие ящики. 

По нелепой случайности как раз в тот момент, когда его буксир подходил к мосту с низкой аркой, находившийся на носу баржи матрос вздумал посмотреть, не ослабло ли крепление верхнего яруса, взобрался на нижний и поднял голову над ящиками. Поскольку он стоял спиной по ходу движения, то не увидел надвигающейся опасности, и нижний острый край балки мостового пролета, как бритвой, срезал часть черепа примерно на два дюйма выше правого глаза.

А дальше произошло настоящее чудо. Когда через пару часов матроса доставили в больницу, он все еще был жив. Врачи стали обрабатывать рану, не очень-то надеясь спасти необычного пациента, как вдруг тот открыл глаза и спросил, что с ним случилось. Но чудеса продолжались! Когда врачи закончили свою работу и забинтовали уменьшившуюся на целую четверть голову, пострадавший неожиданно слез с операционного стола. Он потребовал свою робу, заявив, что хочет отправиться домой. Его, конечно, никуда не отпустили. И все-таки через два месяца матрос вернулся на судно. Травма, по-видимому, никак не сказалась на нем. Изредка он жаловался на головокружение, а в остальном был вполне здоровым человеком. Лишь спустя 26 лет после несчастного случая у него частично парализовало левую руку и ногу. А еще через четыре года, когда бывший матрос попал в больницу, врачи записали в его истории болезни, что у пациента отмечена склонность к истерии. Учитывая давность лет, можно было бы усомниться в достоверности этой истории. Но медицине известны не менее поразительные случаи, имевшие место значительно позднее.

В 1935 году в госпитале Святого Винсента в Нью-Йорке родился ребенок, у которого вообще не было мозга. И все же в течение 27 дней ребенок жил, ел и плакал, ничем не отличаясь от обычных новорожденных. Его поведение было совершенно нормальным, и об отсутствии мозга до вскрытия никто даже не подозревал. В 1957 году перед Американской ассоциацией психологов с сенсационным докладом выступили доктора Ян Брюэль и Джордж Олби. Они успешно провели операцию, в ходе которой пациенту в возрасте 39 лет пришлось удалить все правое полушарие. Причем, к величайшему изумлению врачей, он не только быстро выздоровел, но и после операции не утратил прежних умственных способностей, которые были выше среднего.

А в 1940 году в клинику доктора Н. Ортиза положили 14- летнего мальчика, которого мучили ужасные головные боли. Через две недели он, к сожалению, умер, причем до самого конца находился в сознании и был в здравом уме. Когда же врачи произвели вскрытие, то были потрясены: почти всю черепную коробку занимала огромная саркома — злокачественная опухоль, практически полностью поглотившая мозговую ткань, из чего следовало, что довольно длительное время мальчик жил без мозга!

В США во время земляных работ 25-летний рабочий Финеас Гейдж стал жертвой несчастного случая, последствия которого вошли в анналы медицины как одна из самых непостижимых загадок. При взрыве динамитной шашки массивный металлический прут 109 см длиной и 3 см в диаметре вонзился в щеку несчастного, выбив коренной зуб, прошил мозг и череп, после чего, пролетев еще несколько метров, упал. Самое же удивительное то, что Гейдж не был убит на месте и даже не так уж сильно пострадал: лишь потерял глаз да зуб. Вскоре его здоровье почти полностью восстановилось, причем он сохранил умственные способности, память, дар речи и контроль над собственным телом. Во всех приведенных случаях мозговая ткань была настолько сильно нарушена в результате травм или болезней, что, по традиционным медицинским канонам, наш «верховный главнокомандующий» просто не должен был выполнять свои функции мыслительного аппарата и регулировщика жизненных процессов в организме. Получается, что все пострадавшие жили практически «без царя в голове», хотя и разное время.

Но бывает, что человек какое-то время остается живым вообще без головы, хотя с точки зрения медицины это абсолютно невозможно! Однажды старшина Борис Лучкин, воевавший в полковой разведке, поведал невероятную историю. Как-то во время поиска в тылу у немцев командовавший их разведгруппой лейтенант наступил на прыгающую мину-лягушку. У таких мин был специальный вышибной заряд, который подбрасывал ее на метр-полтора вверх, после чего происходил взрыв. Так случилось и в тот раз. Во все стороны полетели осколки. Причем один из них начисто снес голову лейтенанту, шедшему впереди в метре от Лучкина. Но обезглавленный командир, по словам старшины, не рухнул на землю, как подкошенный сноп, а продолжал стоять на ногах, хотя у него остались только подбородок и нижняя челюсть. Выше не было ничего. И вот это страшное тело расстегнуло правой рукой ватник, вытащило из-за пазухи карту с маршрутом движения и протянуло ее, уже залитую кровью, Лучкину. Только после этого убитый лейтенант наконец упал. Тело командира, даже после смерти думавшего(!) о своих солдатах, они вынесли и похоронили возле штаба полка. Однако тогда никто не поверил рассказу Лучкина, тем более что остальные разведчики, шедшие сзади, не видели всех деталей и поэтому не могли подтвердить слова старшины.

Средневековые хроники повествуют о таком эпизоде. В 1636 году король Людвиг Баварский приговорил к смертной казни некоего Дица фон Шаунбурга с четырьмя его ландскнехтами за то, что они подняли восстание. Когда приговоренных привели на место казни, согласно рыцарской традиции, Людвиг Баварский спросил у Дица, каково будет его последнее желание. К величайшему удивлению короля, тот попросил поставить их всех в один ряд на расстоянии восьми шагов друг от друга и отрубить голову ему первому. Он пообещал, что начнет бежать без головы мимо своих ландскнехтов, причем те, мимо которых он успеет пробежать, должны быть помилованы. Благородный Диц выстроил своих товарищей в ряд, а сам встал с краю, опустился на колени и положил голову на плаху. Но как только ударом топора палач снес ее, Диц вскочил на ноги и помчался мимо застывших в ужасе ландскнехтов. Только пробежав последнего из них, он замертво упал на землю. Потрясенный король решил, что тут не обошлось без вмешательства дьявола, но все же выполнил свое обещание и помиловал ландскнехтов.

О другом случае жизни после смерти сообщается в рапорте капрала Р. Крикшоу, обнаруженном в архиве британского военного министерства. В нем излагаются прямо-таки фантастические обстоятельства гибели командира роты «В» 1-го йоркширского линейного полка капитана Т. Малвени во время завоевания англичанами Индии в начале XIX века. Это произошло в ходе рукопашной схватки при штурме форта Амары. Капитан снес саблей голову солдату. Но обезглавленное тело не рухнуло на землю, а вскинуло винтовку, в упор выстрелило английскому офицеру прямо в сердце и лишь после этого упало. Еще более невероятный эпизод приводит журналист Игорь Кауфман. Сразу после войны в лесу под Петергофом грибник нашел какое-то взрывное устройство. Захотел рассмотреть его и поднес к лицу. Грянул взрыв. Грибнику напрочь снесло голову, но он прошел без нее двести метров, причем три метра по узенькой доске через ручей, и только затем умер. Журналист подчеркивает, что это не байка, были свидетели, а материалы остались в архиве уголовного розыска.

Выходит, даже внезапная и полная утрата мозга вовсе не влечет мгновенную смерть человека. Но тогда кто или что управляет его телом, заставляя совершать вполне разумные действия? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к интересной гипотезе доктора технических наук Игоря Блатова. Он считает, что, помимо мозга и связанного с ним сознания, у человека есть еще душа — своего рода хранилище программ, обеспечивающих функционирование организма на всех уровнях от высшей нервной деятельности до различных процессов в клетки. Само же сознание — это результат действия такого программного обеспечения, то есть работы души. А информация, составляющая программное обеспечение, заложена в молекулах ДНК.

Согласно новейшим представлениям, у человека имеются не одна, а две системы управления. Первая включает мозг и нервную систему. В ней для передачи команд используются электромагнитные импульсы. Параллельно существует и вторая — в виде эндокринной системы, в которой носителями информации являются особые биологические вещества — гормоны.

Природа или Творец позаботились и о том, чтобы обеспечить автономность эндокринной командной системы. До последнего времени считалось, что она состоит только из желез внутренней секреции. Однако, по словам доктора медицинских наук А. Белкина, на восьмой-девятой неделе беременности клетки головного мозга у эмбриона отрываются от своего родителя и мигрируют по всему телу. Они находят новое пристанище во всех главных органах — в сердце, легких, печени, селезенке, желудочно-кишечном тракте, по последним данным — даже в коже. Причем, чем важнее орган, тем их там больше. Поэтому, если по какой-то причине наш главнокомандующий — мозг — перестает выполнять свои функции, их вполне может взять на себя эндокринная система. Именно в ее молекулах ДНК скорее всего и хранится душа — программы, которые в совокупности обеспечивают жизнедеятельность организма и сознательное поведение человека. Вот таким образом можно представить действие механизма жизни после факта смерти. Хотя — что такое, собственно, смерть? И когда она наступает для организма.
Рубрики:  Интересные истории

Метки:  

Кольца, Хиромантия.

Понедельник, 22 Октября 2012 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Ротмистр [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кольца, Хиромантия.

10:43

Известно, что кольцо имеет замкнутую окружность, которая символизирует целостность и единство. Кольцо не имеет ни начала, ни конца, поэтому и ассоциируется с вечностью или бесконечностью.

Бесконечность, обернувшаяся вокруг пальца, издавна являлась символом власти, знаком принадлежности к высшей касте. Вероятно, поэтому кольцо и служило непременным атрибутом жрецов, магов и королей.

Например: у царя Соломона был магический перстень, с помощью которого он мог повелевать ангелами, демонами, всеми стихиями и духами природы.

Здесь уместно более подробнее остановиться как на самом царе Соломоне, так и на его кольце, чтобы понять сущность колец в целом, да и кольца на пальце Юпитера в частности.

Премудрости Соломона в афоризмах Феано:

Что пользы человеку от трудов...
Конец у всех один, в конце - концов.
Что пользы в мудрости, когда не применяешь,
А лишь цитируешь, года и дни теряешь…

Знаменитая притча:

Царю Соломону в юности было подарено кольцо со словами, что когда ему будет очень трудно ли, грустно ли, страшно ли - пусть вспомнит о кольце и подержит его в руках.

Как-то раз в царстве Соломона случился неурожай. Возник мор и голод: умирали не только дети и женщины, истощены были даже воины. Царь открыл все свои закрома. Он послал купцов продавать ценности из своей сокровищницы, чтобы купить хлеб и накормить людей. Соломон был в смятении - и вдруг он вспомнил о кольце. Царь достал кольцо, подержал в руках... Ничего не произошло. Вдруг он заметил, что на кольце есть надпись. "ВСЕ ПРОХОДИТ", - прочел он.

Прошло много лет. Царь Соломон стал известен как мудрый правитель. Он женился и жил счастливо. Жена стала самым чутким и близким его помощником и советчиком. И вдруг она умерла. Горе и тоска охватили царя. Не веселили его ни танцовщицы и певуньи, ни состязания борцов... Печаль и одиночество. Приближающаяся старость. Как с этим жить? Он взял кольцо: "Все проходит"? Тоска сдавила его сердце. Царь не хотел мириться с этими словами: с досады бросил кольцо, оно покатилось - и на внутренней поверхности что-то мелькнуло. Царь поднял кольцо, подержал в руках и прочитал: "ПРОЙДЕТ И ЭТО".

Прошло еще много лет. Соломон превратился в древнего старца. Царь понимал, что дни его сочтены и пока есть еще какие-то силы нужно отдать последние распоряжения, успеть со всеми попрощаться, благословить приемников и детей. "Все проходит", "Пройдет и это", - вспомнил он, усмехнулся: вот и все прошло. Теперь царь не расставался с кольцом. Оно уже истерлось, пропали прежние надписи. Слабеющими глазами он заметил: на ребре кольца что-то проступило. Что это, снова какие-то буквы? Царь подставил ребро кольца заходящим лучам солнца - блеснули буквы на грани: "НИЧТО НЕ ПРОХОДИТ" - прочел Соломон.

Именно в этих надписях на кольце и кроется основная мудрость.

А теперь вернемся обратно к кольцу:

Как выглядит кольцо Соломона (кольцо Юпитера) и где оно находится?

Кольцо изгибается вокруг основания пальца Юпитера или идет полукругом по холму Юпитера. Это может быть сплошной полукруг или его часть.

Если кольцо на обеих руках, то такой человек наделен милосердием и умением сочувствовать людям.

Если кольцо на не активной руке – данный человек сдерживает, не развивает свои способности.

Если на активной руке – перед нами человек, который успешно развивает свои таланты.

Кольцо Соломона – знак власти и авторитета, знак оккультной силы, может также указывать и на большие педагогические таланты.

В древности кольцу придавали огромное значение, его считали магическим предметом. В наше же время кольцо больше является элементом красоты и социального положения. Сейчас выбор пальца, на которое будет надето кольцо, определяется лишь модой или случайным выбором. Однако, зная астрологию или хиромантию, можно подойти к выбору кольца более серьезно.

Давайте разберемся с ювелирными кольцами на пальцах более подробнее, чтобы понять суть и "естественных колец" на ладонях:

По мнению астрологов, большой палец — палец Венеры. Римляне и греки, защищая свою мужскую силу, носили на большом пальце железные кольца - печатки, так как большой палец - символ фаллоса, а железо - дань мужу Венеры, богу-кузнецу Вулкану. Еще древние греки и римляне считали большой палец символом фаллоса и носили на нем железные кольца для защиты своей мужской силы. По мнению психологов, такие люди стараются любыми способами самоутвердиться, и в первую очередь, в сексуальном плане.

На большом пальце рекомендуется носить кольцо людям эмоциональным и обладающим огромными запасами энергии. Большой палец связан с Венерой, богиней любви и изящным искусством, поэтому кольцо и дает человеку тонкое чувствование красоты, умение радоваться всему прекрасному. Для примера: А.С.Пушкин часто носил перстень на большом пальце правой руки. Венера наделяет человека стремлением к партнерским отношениям, к заключению союза с любимым человеком, гармонии. Сегодня очень редко встречаются люди, носящие кольцо на этом пальце.

Для большого пальца лучше всего подойдет медное кольцо.

На указательном пальце, олицетворяющем Юпитера, лучше всего носить кольцо нерешительным и застенчивым людям. Кольцо на указательном пальце делает их более уверенными, повышает их самооценку, а так же приносит им удачу и успех. Такой человек обретает внутреннюю веру в свои силы, становится проницательнее, мудрее, надменнее и властнее. Если же унизаны оба пальца Юпитера (и на правой и левой руке), значит, такой человек не остановится ни перед чем в стремлении достичь своей цели.
Рекомендуют носить кольцо из олова или золота.

На среднем пальце, пальце Сатурне, рекомендуется носить кольцо людям, в судьбе которых много неудач, препятствий или сложностей. Также рекомендуется носить на этом пальце родовое кольцо, переданное по наследству. Кольцо на Сатурне помогает справиться с трудностями, дает силы бороться с невзгодами. Кольцо помогае тем, кто занимается медитациями. Если кольца на обоих пальцах Сатурна, то данный человек наделен фатализмом и отрешенностью от повседневной жизни.

На среднем пальце рекомендуется носить кольца из железа.

Кольцо на безымянном пальце, пальце Солнца, подчеркивает страсть к красоте, изысканным вещам и богатству, служит залогом сердечной связи, помогает самовыражению. Поэтому оно подходит любителям удовольствий и людям, жаждущим славы и богатства. Золото, как металл Солнца, лучше всего подходит для укрепления любви в браке.

Кольца на пальце Солнца, часто, носят скромные люди, обладающие большим стремлением привлечь к себе внимание, так как обратить на себя внимание другим способом они не могут или не умеют.

Кольцо на мизинце, пальце Меркурия, усиливает такие качества, как красноречие, деловитость, гибкость ума, ловкость рук, изворотливость, лживость, интриганство. Вот поэтому мизинец - палец Меркурия, покровительствует дипломатам, врачам, бизнесменам, ораторам, политикам, любителям азартных игр или флирта. Именно кольцо на пальце и помогает сдерживать эти качества своего характера. Психологи уверены, что люди с кольцами на мизинце, часто говорят неправду, крайне изворотливы, склонны к изменам и авантюрам.

Ясновидящим и эзотерикам лучше носить серебрянные кольца, так как серебро помогает развитию магических способностей, интуиции, дара предсказания или предвидения. Но эзотерики советуют носить не только кольца, но серебряные браслеты.

Многое из написанного, вам, наверное, известно. Но именно в этих понятиях и кроется основная суть "естественных колец" на ладонях.

А теперь давайте немного познакомимся со значениями этих колец, а точнее - полуколец:

1. Кольцо Юпитера на холме Юпитера под указательным пальцем – склонность к анализу, знак славы, власти, богатства, а также, предрасположенность к телепатии, ясновидению, экстрасенсорности. Это хорошие менеджеры, консультанты. Двойное кольцо – усиливает все выше перечисленное. Дар понимать других: отличные психологи, астрологи.

Кольцо Соломона или «знак Мастера», это разновидность кольца Юпитера, имеет полукруг не только с внутренней стороны холма Юпитера, но и как-бы замыкается с внешней стороны (как будто замкнутое кольцо) – знак мудрости и жизненного опыта, такой человек обладает широким кругозором. Но в широком смысле принято ставить равенство между кольцом Юпитера и кольцом Соломона.

2. Кольцо Сатурна на холме Сатурна под средним пальцем – фатальные и трудно преодолимые препятствия, преследующие человека всю жизнь, крах в любой сфере. Постоянная неуверенность в успехе. Такие люди, как правило, мрачные неудачники.

3. Кольцо Аполлона на холме Солнца под безымянным пальцем – человек талантлив, но часто не может реализовать свои дар, творит в «стол», отсутствие всех нравственных и моральных принципов.

4. Кольцо Меркурия на холме Меркурия под мизинцем – поэтический, литературный талант, красноречие, музыкальные способности, и вообще, показатель одаренности.

5. "Семейное кольцо", в основании большого пальца, где палец присоединяется к ладони – показатель отношения к семейным ценностям и близким людям.

"Семейное кольцо" - она же - линия Семьи или семейная линия
Рассмотрим более подробнее:

1. Линия Семьи в виде крупной цепочки – символизируют крепкие семейные узы, возникающие в результате правильного воспитания и заботливой любви в семейном кругу. В жизни этого человека семья всегда будет продолжать играть главную роль. Человек с такой рукой будет прилагать все усилия, чтобы создать надежный и любящий семейный дом.

Главная цель – спокойная жизнь, дети, устойчивые и нежные отношения в семье.

2. Крупная цепеобразная семейная линия постепенно переход в тонкую цепочку или прямую линию – это означает, что ранее очень привязанный к семье человек постепенно теряет с ней тесную эмоциональную связь.

3. Цепеобразная семейная линия имеет большой разрыв в середине - человек долгое время был вдали от семьи.

4. Одна прямая семейная линия – символизирует независимость от семьи. Такой человек будет сопротивляться поддержке со стороны любых родственников из гордости. Он будет стремиться проторить собственную дорогу в жизни, делая то, что ему хочется. У такого человека существует серьезное расхождение во мнениях с кем-то из родителей.

5. Две прямые семейные линии – хотя, для данного человека семейная жизнь будет и важна, но к семейным обязанностям он будет относиться не очень серьезно. Такой человек, хотя и будет стараться доставить радость своим родителям, но не потерпит давления с их стороны.

6. Семейная линия в виде решетки, в виде нескольких коротких рваных линий и отдельных островков – это указывает на весьма не благополучную домашнюю жизнь с детства и позже. Очевидно, были ссоры или иные эмоциональные проблемы с родителями, с братьями или сестрами.

Вот и все!

Возможно, вы не задумывались, что кольца это ключ к стремлениям и характеру человека. Человек подсознательно одевает кольцо на тот палец, который играет важную роль в его жизни, то есть то к чему он стремиться, и так ему легче достигнуть задуманного. Я провел статистику и выявил, что 70% людей носят кольца на среднем и безымянном пальце, что считается оптимальной нормой, потому что средний палец связан с судьбой и карьерой, а безымянный с удачей, красотой и гармонией, следовательно, человек стремится создать карьеру, семью, обустроить жизнь и быть счастливым – это у большинства. Некоторые носят кольцо на указательном пальце, что сейчас стало распространенным. Указательный палец говорит о стремлении к лидерству, власти, если человек носит кольцо на этом пальце, то он подсознательно стремится быть первым, считает себя лидером, бывает, не считаясь с другими, пытается достигнуть своего любой ценой, а так же стремиться к материальным удовольствиям. Люди носящие кольцо на мизинце отличаются сильной независимостью, которые порой не хот т слушать чужого мнения и всё решают сами. Мизинец говорит об общении и независимости, отклонённый в сторону от других пальцев говорит о сильном независимом характере. Так же если мизинец маленький, то человек становится стеснительным и не разговорчивым и возможно тоже будет усиливать положительные качества кольцом. Кольцо на большом пальце – говорит о своей, скрытой индивидуальности. В таких людях своя изюминка. Подобная манера носить кольцо указывает на то, что человек жаждет отличаться от других. Много раз наблюдал такое положение кольца у так называемых неформалов и людей с нетрадиционной ориентацией. Замечал так же что и ногти они красят в непривычный для всех цвет, например тёмно синий или чёрный, что тоже имеет важное значение…

В хиромантию ошибочно вмещают всю науку о человеческой руке. Это неверно. Хиромантия — это часть целого, включая изучение руки разворачивающееся на четырех уровнях. Четыре уровня неразрывно связаны между собой и каждый поставляет информацию для следующего.

 

Серия сообщений "Психология":
Часть 1 - Психогенераторы зомбируют население РФ
Часть 2 - Женская логика...
...
Часть 5 - Ступени цивилизации. Форма Земли / Voyages of discovery. Figure of the Earth
Часть 6 - Простить... Умом или сердцем? Страничка психолога
Часть 7 - Кольца, Хиромантия.
Часть 8 - Тайные знаки. Расшифровать лицо.(виде
Часть 9 - правданы все 7 смертных грехов - это прос
...
Часть 28 - >ОТ АДАМА ДО АТОМА. Цикл научно-популярных фильмов
Часть 29 - >Сериалы которые поднимут ваш интеллектуальный уровень
Часть 30 - >Два Мира│Лев Клыков


Метки:  

Куклы Хильдегард Гюнцель(HildeGard GunZel).

Понедельник, 22 Октября 2012 г. 18:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Ротмистр [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куклы Хильдегард Гюнцель(HildeGard GunZel).

 

 


q (300x272, 28Kb)Хильдегард Гюнцель — самая именитая и титулованная художница в ряду мировых кукольных мастеров.Более четверти века она посвятила созданию одного из самых привлекательных кукольных образов — образа пленительного и изысканного, невинного и мечтательного, окутанного флёром сказочного романтизма.Ее златокудрые, чуть меланхоличные фарфоровые принцессы с особенным «прозрачным» свечением кожи — мечта многочисленных поклонников и коллекционеров волшебных созданий Гюнцель по всему миру. Ее мастерство отточено и виртуозно.
 

 


Хильдегард окончила Немецкую школу моды и стала дипломированным дизайнером модной одежды, совершенно не помышляя о будущей блестящей карьере кукольника. Первых своих кукол Гюнцель изготовила в виде кулонов на кожаном шнуре. В 1972 году на свет появилась кукла с гипсовой головкой. Со временем куклы Гюнцель подрастали, превращались в марионеток, затем становились прелестными девочками-подростками 20-х годов.
 


После нескольких лет моделирования в гипсе и церните Гюнцель открывает для себя фарфор.
Наступила новая эра, которая означала крутой поворот в художественной
технике, а также то, что теперь ее куклы могли производиться небольшими
тиражами. Хильдегард открывает одной ей доступный секрет изготовления
воска, которым покрывает белоснежные фарфоровые поверхности. Ее фарфоровые ангелочки сияют теплым, природным светом. У нее рождаются прелестные создания с огромными хрустальными глазками, почти человеческими, в кружевной пене и воздушных лентах. Куклы для взрослых женщин. Коллекционеры всего мира сходили с ума от желания обладать ими.
Этот ажиотаж продолжается и поныне.

 


Ведь Гюнцель единственная, кто использует абсолютно белый фарфор, состав
которого уникален, а затем вручную тонирует его, добиваясьумопомрачительного натурализма. Художница утверждает, что кожа должна светиться изнутри, поэтому она фарфоровые головки покрывает воском, затем расписывает их, затем снова покрывает воском.

 


Хрустальные глазки, со всеми их прожилками и крапинками, сделаны лучшими
мастерами вручную. Их цвет подбирается в зависимости от характера каждой
куклы. Одежду для своих «деток» Гюнцель проектирует сама, используя
тончайший шелк и шифон, жоржет и кашемир, старинное кружево и хлопковое
пике. Пальчики на ногах и руках, крошечные ноготки, ямочки на щеках
доводятся до ума волшебными руками Хильдегард Гюнцель.

 


В России кукольное искусство не так популярно, как во всем мире, и
доступно пока лишь избранным. О том, как создаются авторские куклы,
рассказывает Хильдегард Гюнцель - мастер и основательница кукольного
искусства в Европе:

 


-Первую куклу я сделала для своего старшего сына и, признаюсь честно, она
была не очень красивая. Затем я мастерила кукол из ткани, потом - гипса. В
общем, экспериментировала с разными материалами и остановилась на фарфоре. Когда я решила делать куклы, в 1970 годах, само искусство еще не было развито. Именно тогда я провела первый семинар, где рассказывала тем, кто интересовался авторской куклой, о специфике разных материалов, о способах их применения.

 


Такой обмен опытом помог в дальнейшем: я общалась со многими мастерами, они делились своими идеями. Получается, что сначала была практика, а потом теория. После многочисленных семинаров и лекций в Германии и Америке, я начала писать книги по истории куклы. Сегодня наши куклы, можно сказать, выступают носителями культуры, которую уже можно передавать из поколения в поколение.
 


Создание авторской куклы – сложная работа. Сначала должна появиться идея,
потом – характер куклы и мелкие детали: одежда, макияж, мимика, жесты.
Именно из мелочей складывается образ. И тогда мои куклы вдруг начинают
жить самостоятельно... Бывает такое, что кукла "не хочет" надевать то или
иное платье. Она будто "говорит": мне это не подходит. Речь идет не о
размере одежды и даже не о расцветке. Наверное, о том, что это платье,
скажем, не вписывается в ее образ. В моей практике был такой случай, когда
я примеряла одной кукле четыре платья, и лишь пятое ей подошло.

 


Так как каждая кукла эксклюзивна, то все ее детали выполняются вручную. Очень
многие аксессуары шьются на заказ у всемирно известных модельеров.
Изготовление одежды – это серьезная работа для мастера. Повторюсь - в
нашем деле нет мелочей. После того, как кукла полностью готова, ее можно
демонстрировать на выставках. Мне часто кажется, что мои куклы - живые...

 

























































































   

 

Рубрики:  Детское
Рукоделие

Метки:  

>Зелёная Екатерина Васильевна

Понедельник, 22 Октября 2012 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Ротмистр [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зелёная Екатерина Васильевна

 


 

Народная артистка РСФСР (1970)

«Люди часто интересуются моей фамилией, — вспоминала актриса. — Одни спрашивали, почему я выбрала такой псевдоним, а другие уверяли меня, что я родилась в Одессе и что я дочь одесского градоначальника Зеленого, поэтому у меня такая фамилия. Мне приходилось отказываться от такого родства просто потому, что у меня был свой отец, хотя и не генерал».




Екатерина Зелёная родилась 7 ноября 1901 года в Ташкенте.

Старшие дети в семье Зеленых обращали мало внимания на младших. Муся предпочитала общество кавалеров и подруг, Иван мог уйти в ночь на рыбалку и вернуться утром, увешанным змеями, а младшая Зина была готова помочь каждому, в то время, как Кате нравилось руководить ею. Перед сном, укладываясь в постель, Катя могла сказать Зине: «Поди, закрой дверь!» Зина возражала: «Ведь тебе ближе, закрой сама!» Катерина вставала, шла от своей кровати к двери, измеряя шагами расстояние. Потом считала шаги от двери до ее кровати, ложилась и говорила: «От тебя на два шага ближе. Закрой дверь!» И Зина закрывала.

Когда Василия Зеленого перевели из Ташкента в Москву, Катерину определили в гимназию фон Дервис, в Гороховском переулке. Это было дорогое учебное заведение, где учились девочки из состоятельных семей. Катя Зеленая на их фоне резко выделялась — она была одета хуже других, ее пальто и форма были сшиты из дешевого материала, а сама она любила запрыгивать в трамвай на ходу и лазить по деревьям, чем привлекла к себе внимание учеников всей гимназии.

Зеленой было почти двенадцать, когда началась Первая мировая война. Поскольку немцы стали врагами, гимназистки демонстративно перестали учить немецкий язык, и Катя в их числе. Позже она рассказывала о своем детстве: «В нашей семье никто ни с кем не дружил. Были как бы составные части, которые, сложенные вместе, назывались «семья». Мама и отец — совсем не подходящие друг другу люди. Аккуратный во всём, педантичный в мелочах, незначительный интендантский чиновник—служака берёг каждую копейку более чем скромного жалованья. По воскресеньям отец сам ходил на базар, стараясь купить всё как можно дешевле. Мама, очень молодая (её выдали замуж шестнадцати лет), так и не привыкла к нему, старшему, в очках, несимпатичному, с усами и бородкой. Её легкомыслие даже в те годы, когда это качество было присуще всем дамам, особенно молодым, было удивительным и поражало даже её близких подруг. Не было в доме такой вещи, которую мама не могла бы отдать кому угодно. Это была вроде доброта, но удивительно бессмысленная. Вообще же всё было «как у людей». Был даже инструмент — старшая сестра училась играть. Так было принято, чтобы девочки умели бренчать на пианино. Приходила учительница. Но сестра могла сбежать куда угодно, а чтобы урок не пропадал, заставляли учиться меня, поймав за шиворот где—нибудь на дереве. С тех пор я не могу привыкнуть любить музыку. И так всё. Мама нанимала немку, но, когда та входила в дверь, брат вылезал в окно и исчезал. А денег было мало, и потом, зимой, мы с младшей сестрой оказывались без пальтишек, которые мама уже успела продать старьёвщику. Но когда во двор приходил продавец пирожных (они лежали в стеклянной витринке, подвешенной на ремне через плечо; продавец ставил её на деревянную подставку, и все маленькие дети во дворе окружали его и смотрели, не отрываясь, на розовые, голубые воздушные кремы этих соблазнительных недоступных изделий), выходила наша мама и говорила: «Ну, все возьмите по одному пирожному». Продавец открывал стеклянную крышку, и мы долго выбирали и долго потом ели лёгкие кремы, протыкая их пальцем и облизывая руки, пока не исчезало всё, оставляя лишь воспоминания о чём—то прекрасном. Мама расплачивалась с разносчиком, а потом наступала минута другой расплаты — отчёт перед отцом в конце месяца, когда выяснялось, что у кого—то взяты деньги в долг, надо отдавать, что она уже продала материю, из которой он должен был сшить себе новую форму на будущий год, ну и так далее. Всё это кончалось скандалом». Вскоре мать Рины исчезла из дома, и целый месяц посылала домой, в Москву письма с петербургским штемпелем, а отец в ответ отправлял ей деньги и угрожающие телеграммы. Кончилось тем, что Надежда Федоровна вернулась в семью посвежевшая и похорошевшая. И жизнь Зеленых наладилась вплоть до революции.

Отец Кати Зеленой в 1918 году заведовал организацией вещевых складов у большевиков. Из Москвы его перевели на Украину, и однажды Надежда Федоровна получила от него письмо: отец звал их к себе в Одессу. Старшие дети — сын и дочь — остались в Москве, остальные поехали. В дороге Катя простудилась, и в Одессу приехала в тифу. А после приезда оказалось, что их никто не ждет — отец завел себе новую жену. Ехать назад было не на что, снимать жилье, покупать еду и дрова — тоже. Катя с мамой и сестрой остались в пустой комнате. Чтобы перед сном согреться, Катя выскакивала из холодной постели и танцевала с веером испанский танец — всем становилось весело, и они засыпали… Едва выздоровев, Катя стала искать возможность заработать. На улице она увидела объявление: «Прием в театральную школу». Она вошла и прочитала стихотворение Никитина «Выезд ямщика», насмешив актеров Певцова и Шатрову. Из восьмидесяти юношей и девушек они приняли в школу двадцать два человека, и в том числе и Зеленую. Театральное училище Екатерина окончила в 1919 году.



Дебютировала на сцене она во время гражданской войны, выступив со своей театральной школой перед красноармейцами под Царицыном. Ей нравились актеры, которые с ними занимались. Актер Карпов часто повторял: «Актер никогда не должен хлопотать мордой». И еще: «Если вас убивают в четвертом акте, нельзя уже в первом выходить с убитым видом». А убивали тогда не только на сцене, но и на фронте, и даже на улице. Актеры—педагоги нередко приезжали в театр прямо с выступлений в воинских частях или на заводах, с «гонорарами» в руках (полбуханки черного или березовое полено).

Первыми театральными подмостками Екатерины Зеленой в 1921 году стал старый подвал в Одессе, где разместилась любительская труппа под названием «КРОТ» — «Конфрерия Рыцарей Острого Театра». Ей руководил Виктор Типот, химик по образованию, а в будущем — знаменитый режиссер и автор первых советских оперетт «Свадьба в Малиновке» и «Вольный ветер». Екатерина много пела, танцевала и играла по пять ролей в один вечер. Программа менялась каждую неделю, и приходилось много работать. Деньги Кате были очень кстати, так как ей нужно было кормить семью. Правда, вскоре в «КРОТе» нашлось место и для Зинаиды, которая стала выступать как балерина.

В «КРОТе» актеры сами сочиняли или переводили пьесы, сами шили костюмы. Бедность заставляла хитрить. Актера спрашивали: «Вы спиной к залу поворачиваетесь?» Если нет, костюм делался только «с лица», а сзади затягивался веревкой или куском бязи. В худсовет входили Вера Инбер, архитектор Евгений Левинсон, создатель будущей школы электрохимии Александр Фрумкин. Вера Инбер сочинила себе и Рине Зеленой диалог двух кукол — французской куклы Мариетты и русской Матрешки. В финале шли куплеты:

Я — Мариетта, родом из Прованса,
Люблю поэта Анатоля Франса.
А «Матрешка» в ответ:
А у нас есть свой поэт Московский —
Владимир Владимирович Маяковский.


Виталий Вульф рассказывал: «Её выступления пользовались огромным успехом, она танцевала, пела, читала незатейливые стихи. Много шутила. Например, сдергивала с себя сарафан со словами: «Юбки — не надо, все будут рады!»



Тогда же Екатерина стала Риной. На первой в ее жизни афише имя «Екатерина» не поместилось, и актриса его сократила. Получилось коротко и удобно — Рина. Вскоре Рина Зеленая решила переехать в Москву, где появились в огромном количестве новые театры.

Приехав в Москву, Рина сняла шестиметровую комнатку, куда со временем перевезла из Одессы маму, Зинаиду и режиссера Типота с женой. Однажды на улице ей бросилась в газа нарядная и нелепая табличка: «Театр «Нерыдай!» Театр оказался самым популярным в Москве ночным кабаре. Артистам в кабаре полагался бесплатный ужин, и когда после выступления Зеленая выходила во дворик отдышаться, повар шептал ей: «Ну, дорогая, сегодня я угощу вас ужином! Пальчики оближете! Обратите особое внимание — пирожки с нутром телка».

Зеленая пела там песенки на тексты Веры Инбер и Николая Эрдмана. Музыку к ним писали Матвей Блантер и Юрий Милютин. Зал кабаре был оформлен в русском стиле. Большая директорская ложа в виде русской печи, отгороженные перегородками ложи завсегдатаев. Свободных мест обычно не бывало. Между столиками бегали половые в рубахах и штанах. Один большой стол, с лавками вместо стульев, выделялся особо. За ним сидели артисты, писатели, художники. И меню было для них особое — недорогое, но тоже вкусное. Сюда забегали актеры из всех московских театров, пересказывали театральные сплетни, читали стихи.

Придумал и создал «Нерыдай» комик петроградской оперетты А. Кошевский. Его «правой рукой» был Георгий Тусузов, он вел конферанс вместе с Марком Местечкиным. Работали здесь и Игорь Ильинский, и Михаил Гаркави. Кошевский сопротивлялся, но против этих замечательных актеров не устоял, и программа стала иной: не для ресторанных посетителей, а для тех, кто пришел ради артистов. Часто приходили ужинать Асеев, Крученых, Мариенгоф, Ардов, из Петрограда приезжали Козинцев, Трауберг, Кулешов. Атмосфера в театре была особая, располагающая к игре, к сочинительству. Кто—то придумал ввести в программу жанр «эпитафии». Вот пример одной из них:

Постой, прохожий, и пойми,
И основательно прочувствуй:
Кошевский здесь полег костьми
За это самое искусство.
Он умер, проронив слова:
«Я сделал все—таки немало…»
Недаром целая Москва
Над этим гробом «нерыдала».


Не забывая о своих товарищах по одесскому «КРОТу», Рина Зеленая сделала все, чтобы Типот с женой перебрались в Москву, и устроила их в «Нерыдай». Когда Типот поссорился с Кошевским, она приняла сторону Типота, ушла из театра и оказалась в петроградском «Балаганчике». Денег актерам почти не платили. Директор говорил, что дает своим артистам возможность дышать морским воздухом. Во время безденежья Рина ходила обедать к своей подруге по «Балаганчику», которая жила вместе с семьей. У самой Рины родных в городе не было, а был только пустой дешевый номер в «Англетере». Если же заводились деньги, она спускалась обедать в ресторан гостиницы.



После одного из концертов Зеленая познакомилась с Есениным. Во время исполнения номера Рины Зеленой и Леонида Утесова в зале началась перепалка и драка. Подробностей Рина не видела, но слышала перебранку. Позже выяснилось, что кто—то начал оскорблять Есенина. Он стал отругиваться, кто—то из публики вступился — и дошло до драки. На следующий день Есенин постучал в номер Зеленой в «Англетере». Он пришел извиниться за вчерашний скандал. Она сказала, что не сердится, и потом всю жизнь жалела, что ее единственный разговор с поэтом «был ни о чем и ни за чем».

Она еще работала в «Балаганчике», а ее уже позвали в Москву, в только создающийся Театр сатиры. В труппе был ее старый партнер Тусузов, и режиссер — Типот. Первый спектакль «Москва с точки зрения» был о приезжающей в столицу семье провинциалов, ее знакомстве с городом, с людьми и учреждениями, ее приключениях. В одной из сцен семья эта попадала в плотно заселенную квартиру. Открывались дверцы большущего платяного шкафа — там пила чай с поцелуями молодая супружеская пара. В одном из ящиков студент зубрил учебник и т. п… Спектакль имел огромный успех.

Дальнейшая театральная карьера Рины Зеленой представляла собой калейдоскоп из встреч, театров и событий. Вера Инбер, Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Ольга Пыжова, Виктор Шкловский, Эдуард Багрицкий были ее партнерами или друзьями. Зеленая работала в театре «Летучая мышь» и Театре Сатиры. Ее очень любили зрители, и в парикмахерских Петрограда дамы просили постричь их под Рину Зеленую. В «Гостином дворе», куда Рина как—то зашла за покупками, приказчик сказал ей: «Товарищ Зеленая! Я вам, конечно, уступлю, но с условием — выходите побольше на «бис», а то больно скупы».



Несмотря на постоянную занятость в концертах и гастролях, Зеленая не представляла своей жизни без кино, и соглашалась на любой, самый пустячный эпизод. Большей частью именно эпизоды ей и предлагали. Впервые Рина Зеленая снялась в 1931 году в первой советской звуковой картине «Путевка в жизнь», где исполняла блатные куплеты в шайке бандита Жигана. Потом пленку случайно засветили, и в фильм вошел всего один эпизод с ее участием.



На одном из концертов произошла осечка: аккомпаниатор, с которым должна была выступать Зеленая, не приехал. Администратор уговорил актрису «исполнить что—нибудь». Она вышла на сцену и неуверенным детским голосом прочитала «Мойдодыр» Чуковского. Так в 1929 году родилось ее новое амплуа, породнившее ее с миллионами зрителей и слушателей. Амплуа называлось: «Риназеленая». Именно так писали ей письма малыши. И Зеленая записывала все, что удавалось подслушать и узнать в письмах.

Слава Рины Зеленой как исполнительницы «детских монологов» была велика, особенно в довоенное время. Если в кухню на коммуналке вбегал ребенок и кричал: «Рина Зеленая!» — кухня пустела. Соседи разбегались по комнатам к своим репродукторам. Ей приходили тысячи писем, с ней хотели дружить и те, кто воспринимал ее как обыкновенную девочку (телевидение появилось много позднее, и многие знали лишь ее голос), и те, кто знал, что это уважаемая, немолодая актриса, которую зовут Рина Зеленая. Актриса объездила десятки пионерлагерей, сотни школ. Выступала перед солдатами, академиками, спортсменами, учителями, выезжала в самые дальние уголки Советского Союза. В каждой статье о Рине Васильевне упоминалась ее поездка на Северный полюс.



Рина Зеленая умела находить с детьми правильный тон. Она разговаривала с малышами так уважительно, что они чувствовали неподдельный интерес к их делам. «Ты долго ломал эту машину?» — спросила она мальчика с остатками автомобиля. «Долго, — ответил он, — два дня».

Ее авторами стали Агния Барто, Сергей Михалков и Самуил Маршак. Многие тексты себе она сочиняла сама.

С Михалковым Зеленая познакомилась на корте — Зеленая была страстной спортсменкой. Она увлекалась теннисом, греблей в четверке, гимнастикой, коньками, и биллиардом в компании Маяковского. Второй сет прервал нескладный, длинный молодой человек и, заикаясь, предложил почитать со сцены его стихи. «Ждите, когда я проиграю!», — рассердилась Зеленая. Он дождался и отдал ей коленкоровую тетрадку. Первое стихотворение начиналось: «Дело было вечером, делать было нечего». Рина вспоминала: «На следующий день он позвонил, мы встретились и подружились. Михалков ходил на концерты, репетиции, слушал свои стихи. Отчасти восторгался мною. А друзья шептали: «Опять твой длинный сидит в зале». Если не было репетиции, мы ездили в пустых трамваях — мой любимый транспорт. Ходили по выставкам или просто помирали от смеха, рассказывая друг другу разные истории. А вечером после спектакля шли в «Жургаз», где Михалков съедал 6 отбивных — платила я, ведь я получала зарплату, а он еще нет. Мне казалось, что он всегда был голодный».

Она была отзывчивой, непрактичной, и вечно удивлялась — откуда у коллег берутся деньги? Ее карман всегда был пуст — гонорары мгновенно тратились на родных, друзей и светскую жизнь. Как люди шьют, укладывают чемоданы, готовят еду — все это было Рине непонятно. Она меняла квартиры — лишь бы их не ремонтировать. Если чувствовала голод, сообщала домашним: «Меня пора кормить». «Мне жалко себя, что никто никогда не узнает, какой у меня прекрасный вкус, — жаловалась Зеленая. — Мне достается всегда только то, что кому—то мало или велико. Мое первое пальто в 22 году, правда, было сшито на меня. Из серого солдатского одеяла!» Когда из Америки русским актерам в подарок прислали обувь, Зеленая взяла красивый ботинок, померила — он оказался как раз. Нашла второй, а дома обнаружила, что оба ботинка на одну ногу.

О своей жизни в то время Рина Зеленая рассказывала: «У нас у всех были свои дурацкие игры друг с другом. Актер Хенкин, тявкнув, как щенок, хватал актрис за ноги. Шутка. Хенкин клялся мне в любви, а я просила его дать расписку не кусаться. От этого некоторые падали в обморок. С Утесовым, где бы ни встретились, я гладила его по голове, как укротитель и говорила: «Цезарь, успокойся, ты молодец, Цезарь». А Утесов брал в рот чуть ли не всю мою руку и урчал, очень довольный. И только после этого мы здоровались».



На именины Рины друзьями обычно устраивался костюмированный бал. То «русский» — женщины в сарафанах, мужчины в красных рубахах, в программе цыган с медведем на цепи, скоморох, медовуха, катание с гор и даже дыба. В другой раз «римский бал»: в квартире водрузили шесть колонн, стены разрисовали матронами с амфорами, на дверь ванной повесили табличку «Термы», сами увенчали головы лавром и под управлением дирижера — Ириклия Андронникова — хором пели гекзаметры, сочиненные Михалковым.

Совместно с Агнией Барто Рина Зеленая написала сценарий фильма «Подкидыш» и сборник пьес для школьной самодеятельности. Сценарий «Подкидыша» был принят и без единой поправки. По ходу съемок выяснилось, что необходим еще один персонаж — домработница. Рина Васильевна буквально на съемочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама.

Потом Зеленая уговорила Григория Алексанрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии «Весна», и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, и импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе.



О создании «Подкидыша» Рина Зеленая рассказывала: «Сценариев ни я, ни Барто до этого не писали, как это делается, не знали, может быть, поэтому мы ничего не боялись и нас не пугали никакие трудности. Когда мы писали сценарий, было твёрдо решено, что роли взрослых должны исполнять самые замечательные актёры. Например, я предложила Ростислава Плятта и Фаину Раневскую, моих любимых актёров, хотя они ещё ни разу до тех пор не снимались в кино. Оставалось найти четырёхлетнюю героиню. И вот тут—то неожиданно начались мучения. Или родители были тогда несознательные и не отдавали своих детей сниматься в кино, или дети были в то время другие (они ведь ещё не смотрели по телевизору «Спокойной ночи, малыши!» и «Кинопанораму»). Во всяком случае, отыскать нужную девочку не удавалось никак. Найдём как будто подходящую — она разговаривать совсем не умеет. Другая, кажется, всем хороша, но настоящая бука, рукой закрывается. Как быть? Где же взять такую актрису, которая бы подходила по всем статьям? Ассистенты долго ли, коротко ли — ура! — вдруг нашли. Лучше не придумаешь! Все ликуют. Наконец—то наш очаровательный «подкидыш» — Наташка (Вероника Лебедева) стоит в кабинете директора картины, окружённая взрослыми, и непринуждённо со всеми беседует, как маленькая фея. Съёмочная группа в восторге от её болтовни, от кудрей и улыбки. Всем, всем хороша, ни одного недостатка! И только потом, во время съёмок, выяснилось, кого мы нашли. Внешность этого ангела ничего общего не имела с её характером. Хорошо помню эти ужасные дни. Весь съёмочный коллектив: оператор, осветители, актёры в гриме, костюмах, дети из детского сада с воспитателями — ждут за часом час. Чистые пруды перекрыты милицией. А Наташка ни за что не желает сниматься. Мама, которая воспитала это сокровище, тоже пытается уговорить свою дочку. Но та просто не обращает на маменьку никакого внимания. Тогда на помощь режиссёру бросаются приехавшие на съёмку авторы. Они—то уж твёрдо уверены, что прекрасно знают детей и сумеют уговорить одного несносного ребёнка. Куда там! Наташка топает ногами и начинает реветь. И вот в минуту полного отчаяния, когда оператор стал уговаривать эту злодейку хоть на минутку подойти к аппарату, вдруг она потребовала, чтоб тогда он подарил ей велосипед. Тот, конечно, пообещал подарить ей велосипед и вообще всё, что она захочет. Но тут подошла режиссёр фильма Татьяна Николаевна Лукашевич и спокойно ей сказала:

— Сейчас мы будем тебя снимать, только имей в виду, что велосипед тебе подарить никак нельзя. Этот велосипед принадлежит киностудии, и его никому нельзя подарить.

Оператор в ужасе! Всё пропало! Девочка вопит на весь бульвар. Но вдруг происходит неожиданное: она внезапно успокаивается, подходит к оператору и говорит:

— Ну, раз это не твой велосипед, давай я и так буду сниматься.

Это было настоящее укрощение строптивой. Очевидно, серьёзная простота, с которой обратилась к ней Татьяна Николаевна, была для неё столь непривычной, что с тех пор всё пошло прекрасно. Что касается моего участия в фильме «Подкидыш», то персонажа домработницы в картине не было совсем. Я присутствовала на съёмках как один из авторов, дописывая или меняя по ходу съёмок необходимые реплики. И вдруг однажды Лукашевич и Барто заявили мне, что нужен ещё один комедийный персонаж, который должна играть я. И так мне пришлось придумать роль домработницы и сниматься в «Подкидыше», импровизируя на ходу каждую сцену».



На съемках «Подкидыша» Рина Зеленая познакомилась с Раневской. Некоторые сцены фильма снимались на улице Горького, и толпа постоянно окружала съемочную группу. Через много лет Фаина Георгиевна вспоминала об этом: «У меня лично было такое впечатление, что я моюсь в бане, и туда пришла экскурсия сотрудников из Института гигиены труда и профзаболеваний». Слова «Муля, не нервируй меня», придуманные Риной Зеленой, стали мучением Раневской на всю жизнь. С того фильма Зеленая с Раневской подружились.

Но даже после съемок в «Подкидыше» Зеленую мало приглашали сниматься в кино. «Мне говорили «Рина, Рина», а снимали других, — вспоминала она. — Наверное, надо было выйти замуж за кинорежиссера, но мне это не приходило в голову. Да и им, наверное. Никита Михалков перед Домом кино однажды упал на колени: «Рина, ты моя любимая актриса». Я сказала: «Так дай мне роль, какую—нибудь самую плохую». Но он только поклялся в вечной любви, поцеловал. И так всю жизнь. А я страдала, как голодный человек».



Вторая мировая война застала Театр миниатюр, в котором работала Рина Зеленая, на гастролях. В Министерстве культуры было решено труппу не эвакуировать, а продлить гастроли на неопределенный срок. Когда гастроли закончились, артистов оставили в Куйбышеве. Во время войны Рина Зеленая много раз бывала с выступлениями на фронте. Сергей Михалков, будучи военным корреспондентом, в одной из заметок написал, что на передовой услышал горестный разговор солдат о том, как «чертовы фрицы вдребезги разбили Рину Зеленую». Оказалось, что во время очередного воздушного налета были разбиты пластинки с записями выступлений актрисы.

В Москве фашисты каждый вечер устраивали налеты на город, и на крыше дома, где жила Рина Зеленая, появилась зенитная батарея. Немцы старались попасть именно в нее. Дружинниками в доме были все оставшиеся мужчины: режиссеры, актеры и писатели. Они тушили зажигалки и убирали осколки снарядов от зенитки, установленной на крыше. Шлемы дружинникам не полагались, и Рина Васильевна просила мужа: «Ты надень хоть кастрюлю, а то тебе голову пробьет». На что супруг отвечал: «Я дворянин. Я не могу умирать с кастрюлей на голове!» А осенью 1945 года в Берлине Зеленая расписалась на рейхстаге. Она рассказывала: «Мне удалось втиснуться между фамилиями бойца—пехотинца и матроса на одной из колонн».

Первым мужем Рины Васильевны был юрист Владимир Блюмельфельд. Он был намного старше Рины, она вышла замуж восемнадцатилетней, и поэтому относилась к нему больше как к другу. Разница в возрасте давала о себе знать и вскоре они разошлись.

После развода с Блюмельфельдом Рина влюбилась в журналиста Михаила Кольцова. Но влюбленные часто расставались: Кольцов постоянно ездил в командировки в Женеву и в Италию. Кроме того, он был женат, и Рина Васильевна не стала разбивать чужую семью. Когда Кольцов надолго уехал в Испанию, она решила, что больше так продолжаться не может. По счастливой случайности она в тот момент встретила Константина Топуридзе, который был известным архитектором, автором фонтанов «Дружба народов», «Золотой колос» и «Каменный цветок» на ВДНХ. Он был главным архитектором Ленинского района Москвы и заместителем академика Павлова по охране исторических памятников. Сохранить Новодевичьи пруды, удалось именно Топуридзе. На одном из совещаний в Кремле он так горячо доказывал Брежневу и его окружению, что безнравственно уничтожать парк, засыпать пруды, в которых отражаются стены и купола монастыря, и строить дома для ЦК, что генсек под впечатлением его выступления произнес: «Этот парень любит свое дело, к его мнению стоит прислушаться».

Вся жизнь Рины Васильевны прошла рядом с Топуридзе, они прожили вместе сорок лет. «Все, что я знаю, я узнавала от него. Не было вопроса, на который он не мог бы ответить», — восхищалась Рина Зеленая своим мужем. Знакомство Зеленой и Топуридзе состоялось в Абхазии. Приятель—журналист как—то подвел к Рине красивого мужчину и представил: «Познакомьтесь, Риночка, это мой друг из Ленинграда, Котэ Топуридзе». Рина говорила: «Так в моей жизни образовалась новая профессия — жена архитектора. Сначала я думала: а, ерунда! Потом вижу: нет, не ерунда!»



Жизнь супружеской четы Зеленая—Топуридзе была переполнена работой. Обычно вечером, после того как у Рины заканчивался спектакль, они шли в гости, в Дом актера или на какое—нибудь представление. Котз охотно сопровождал Рину, хотя потом ему частенько приходилось всю ночь сидеть за чертежами и проектами. Они почти не расставались. Если Рине случалось ехать на гастроли или съемки, Котэ просил: «Чтобы каждый день было письмо! Читать его я, может, и не буду, но оно должно лежать у меня на столе». Сам же писем не писал, отправлял только открытки. И Рина ежедневно писала мужу обо всех новостях. Себя Топуридзе называл «тираном с очень мягким и отзывчивым характером».

У Рины Васильевны не было детей. Она воспитывала двух сыновей Котэ, с удовольствием проводила время с племянницей, уделяла внимание соседским детям. «Разве это нормально, как у людей? — сказала актриса однажды журналисту Глебу Скороходову. — Бездетная, я всю жизнь читаю за детей стихи и рассказы, и никого лучше детей в мире не знаю. Не повезло мне, хотя мать из меня могла получиться. Я разговариваю с детьми часами, как со взрослыми. И мне кажется, они меня признают».

Рина и Котэ любили гулять, взявшись за руки, и этой привычке не изменили, даже в преклонном возрасте. Гуляя по Москве, Котэ рассказывал жене то о старой церквушке, то об обитателях старинного особняка в каком—нибудь переулке. Он знал все о каждом доме, о каждой площади столицы. Иногда Рина делала вид, что обижается на его возгласы: «Как, ты не знаешь? Не понимаю! Я от тебя этого не ожидал. Прощу, если почитаешь мне вслух». И вечером с удовольствием читала ему какого—нибудь любимого автора.



Первый инфаркт у Котэ случился в 69—м. Это произошло ночью. Он стал сильно кричать во сне от боли. Когда его увезли в больницу, у Рины давление зашкаливало за двести, и повредилась сетчатка глаза. Через восемь лет у Котэ случился второй инфаркт, которого он не перенес. Когда начались поминки, она по настоянию сыновей заперлась у себя в комнате и вышла лишь тогда, когда все пришедшие разошлись.

Пока был жив Котэ, она своих лет не чувствовала. А после смерти Котэ быстро начала стариться. Рина Зеленая рассказывала: «Когда мне выдали новый паспорт, я посмотрела и не поверила глазам — там оказалось гораздо больше лет, чем я думала. Вообще неприятно жить в конце века. Едешь на дачу в электричке рядом с молодыми, слушаешь их и хочется закричать: «Возьмите меня с собой». Но я знаю, что мое место здесь, в 20 веке, где все мне дорого, где все мои друзья. У нас было много хорошего».

Потеряв Константина Тихоновича, Рина от переживаний почти ослепла. Чтобы хоть что—то видеть по телевизору, ей приходилось придвигать кресло вплотную к экрану. Рине даже сделали специальный бинокль. Но и это почти не помогало, и все домашние читали ей вслух по очереди.

«Никто не знал, что с Риной происходит, какие гадости или болезни, — говорил Гердт. — О них знала только она сама и не отвлекала человечество на свои проблемы». Поразительно легкий характер! Она даже находила в себе силы по—прежнему шутить. «Если у вас бессонница, считаете до четырех. Можно до половины пятого».



Когда Топуридзе не стало, она записала в дневнике: «Всю свою сознательную жизнь я прожила с человеком глубоко ученым, не говоря о таланте. Мне никогда не нужен был ни один словарь. А теперь, чтобы разъяснить что—то для себя, я должна спросить восемь человек».

Дневник она вела всегда. Записывала события собственной жизни, заседания в сатирическом клубе «Чудак», на которые ее приглашали, путешествия, гастрольные поездки на юг и на Крайний Север, целину, фронт… Потом она издала свои дневники под названием «Разрозненные страницы». Она не уставала делать открытия. Когда ей предложили слетать в составе группы из 13 артистов на Северный полюс, Рина согласилась.

— На Северный полюс? Рина, ты меня разыгрываешь! — не поверил муж.

— Какое там разыгрываю! Нет, Котэ, я действительно лечу. Через три дня!

— Но ведь ты только сегодня вернулась с гастролей. Я не видел тебя месяц! Какой еще Северный полюс?!! — с пол оборота заводится темпераментный Котэ.

— Прости меня, мой ангел! Что тут поделаешь? Полярники с дрейфующей льдины прислали запрос на артистов.

— Так… И что, кроме тебя желающих отправиться на Северный полюс не нашлось?

— Ну почему… Нас летит тринадцать человек: конферансье Борис Брунов, пара акробатов, арфистка Вера Дулова…

Рина вдруг осеклась и посмотрела на Котэ. Их глаза встретились, и ссора умерла, так и не родившись — супруги бешено захохотали. Просто обоим вообразилась одна и та же картина: на дрейфующей льдине, среди торосов — арфа, и Вера Дулова перебирает струны, осененная северным сиянием. Рине Зеленой и Константину Топуридзе часто приходили на ум одинаковые мысли.

Рина олучила полярное обмундирование — меховые рукавицы, доху, унты и прочее, и села в Тушине на самолет. Нарьян—Мар. Амдерма. Каменный мыс — Обская губа. Город Игарка — лесозавод, мерзлотная станция. Остров Диксон. Колымские Кресты. Малюсенький городок Хатанга, где впервые увидела белого медведя. Бухта Тикси. Везде были даны концерты. В бухте Провидения артисты выступали перед группой геологов и были потрясены: зрители шли к ним пехом 40 километров — туда и 40 — обратно. В бухте Угольной до шахтерского поселка гостей волокли трактором: прицепили огромное железное корыто на полозьях—бревнах, насыпали, как горох, мешки с почтой, людей, чемоданы. Арфу везли на тюфяках, на руках. На перелете из Анадыря к мысу Шмидта ритм полета вдруг стал неровным, моторы завыли. Оказалось — обледенение двигателя, винты заклинило, но до аэродрома дотянули. Потом актеры получили разрешение лететь на Северный полюс, на дрейфующую станцию. От Тикси до полюса летели больше 6 часов. Эмоции от того, что последняя цель путешествия достигнута, захлестнули всех, даже арфу — на ней лопнули все струны.

Все впечатления были занесены Зеленой в дневник: «Без ружья по лагерю ходить нельзя. На льдину всегда может прийти медведь. Они не любят долго плавать в холодной воде — бродят по льдинам… Когда медведь охотится, он закрывает свой черный нос лапой, чтобы на снегу его не было видно совсем, а когда он ловит нерпу, то ложится, обнимает лунку кольцом своих лап и сразу душит животное в объятиях, едва оно высунет голову из воды».

Вернувшись, Рина написала о поездке рассказ и развлекала им слушателей на всевозможных дружеских застольях. Директора Творческих Домов всячески зазывали ее к себе. Зиновий Гердт, близко друживший с Риной, вспоминал случай на 60—летии Твардовского. Поэт только что уволили из журнала «Новый мир» — и праздник получился невеселым. Но на дачу приехала Рина Зеленая, и сказала, что ищет Гердта. Незваную гостью усадили за стол, и Рина принялась теребить Гердта: «Хочу выступить!». Гердт ответил: «Вы что, идиотка? Здесь цвет российской словесности, как же вы можете со своими штучками?». Но Зеленая настаивала, и Гердт сдался: «Перед вами хочет выступить…» А Рина его перебивала: «Вы что, идиот? Здесь собрался цвет российской словесности, как же я могу со своими шуточками»... Естественно, ее стали просить, и Рина выступила, и Твардовский от смеха катался по дивану. А потом сказал Гердту: «Зяма! Тронут, что вы позаботились обо мне, и в печальную минуту привезли Рину».

«После шестидесяти Рина Васильевна много болела, перенесла много операций, сильно сдала, — вспоминала племянница актрисы Екатерина. — Она буквально за несколько лет превратилась в старушку, сильно располнела… А ведь была такой красавицей в молодости, занималась спортом, очень эффектно одевалась. После болезни Рина Васильевна стала одеваться скромно, лишь бы быть незаметной, и очень стеснялась своего нового облика. Но именно такой ее узнал массовый зритель и полюбил!»



Актриса очень обрадовалась, когда ей предложили сыграть роль черепахи Тортиллы в фильме «Приключения буратино». Главным образом, потому что ее героиня должна петь. А петь Рина Васильевна любила. «Когда по радио теперь объявляют: «Романс Тортиллы». Исполняет Рина Зеленая», я чувствую себя тенором в опере», — говорила потом актриса. Кстати, песенка Тортиллы должна была быть на куплет длиннее:

Мне казалось, счастье рядом —
Только лапу протяни.
Но осенним листопадом
Пролетели лета дни.
Старость — все—таки не радость,
Люди правду говорят.
Как мне счастье улыбалось
Триста лет тому назад!


Рине Васильевна он очень не понравился: «Что такое «лапу»? Какую лапу? Нет у меня никаких лап!» И не стала петь.



Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон. Работа над образом растянулась на семь лет, последний из фильмов о приключениях Шерлока Холмса был снят в 1986 году, когда Зеленой исполнилось восемьдесят пять лет, и по такому случаю она сказала режиссеру Игорю Масленникову: «Теперь называйте меня Руина Зеленая». Выступая по телевидению в посвященной ей передаче, актриса предположила, что этим образом ее кинокарьера и завершится. Только по традиции сетовала — «была таким же предметом мебели, как шкаф». В дальнейшем об этой роли Зеленая почти не вспоминала. «Об этой роли и говорить то особо нечего, — сетовала Зеленая. — Вот если бы фильм назывался «Шерлок Холмс и миссис Хадсон» — это другое дело».



Василий Ливанов рассказывал: «Мне было десять лет, и я с родителями находился в только что освобожденной Одессе, — рассказывает Василий Борисович. — Артисты прилетели на военных самолетах и выступали рядом с ними, на аэродроме. Рина Зеленая имела потрясающий успех! Ее просто купали в овациях. Тогда же родители меня познакомили с ней, сказав: «Это Вася». А она ответила: «Не успеете оглянуться, как у этого Васи вырастут усы!»

Настоящее удовольствие Рина Зеленая испытывала во время озвучания мультфильмов, где ей чаще всего приходилось озвучивать юных героев. Рина Васильевна никогда не ограничивалась готовым текстом. «Как все шаблонно!» — возмущалась она и аккуратно переписывала роль со своими пометками и исправлениями в школьную тетрадку. Именно благодаря ей по сей день популярны Вовка из Тридевятого царства, Лягушонок, который ищет папу, Щенок, пытавшийся понять, кто же сказал «мяу», и цирковое чудо Лошарик.



На исходе 80—х Рина Зеленая лишь изредка выезжая на творческие встречи, записи на радио или озвучание мультфильмов. Она почти ничего не видела из—за астигматизма, с трудом передвигалась после перелома шейки бедра, каждое утро делала «лежачую» гимнастику. Ее раздражала старость, но чувство юмора ей не изменяло «Бог покарал меня долголетием», — часто повторяла актриса. Однажды во время прогулки Рина Зеленая оступилась и упала в кусты рядом с дорожкой. Встать самостоятельно не смогла и стала дожидаться, когда кто—нибудь пройдет мимо. А дождавшись, сказала: «Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала!»

Она много болела, и однажды оказалась в коме. Из—за болезни костей Рина стала заметно ниже ростом, и страшно стеснялась этого.

После смерти мужа Рина Васильевна решила больше не спать на супружеской кровати, а попросила родных поставить ей маленький диванчик, который назывался «Жесткая стрела». Узкий и длинный, красного цвета, его сразу же прозвали так в честь поезда «Красная стрела», курсирующего между Москвой и Питером.

— На этом диванчике любила отдыхать и Раневская, — вспоминала племянница Рины. — Помню, однажды в отсутствие Зеленой звонит Фаина Георгиевна и просит меня: «Сделай мне чаю, горячую грелку, я к тебе приеду поспать на «Красной стреле». Раневская приехала, покушала, легла отдыхать, и звонит Рина, мол, как дела. Отвечаю, что лежит у нас Фаина Георгиевна. «Зачем ты ее снова пустила в дом!» — в шутку отчитала меня Рина.

Самым любимым и желанным гостем в доме у Рины Васильевны, был ее друг Ростислав Плятт. Они часами болтали на французском языке, много шутили, репетировали концертные номера. Однажды они вдвоем разучивали песенку. «Марь Иванна, Марь Иванна, до чего ж вы хороши! Марь Иванна, Марь Иванна, я люблю вас от души», — пел Плятт. А рядом плясала Рина Зеленая. За всем этим со шкафа наблюдал кот актрисы Васька. Через некоторое время любимец начал сбрасывать со шкафа фигурки из бумаги, которые мастерила на досуге Рина Васильевна. Заметив это, Зеленая сказала другу: «Славушка, нам пора закругляться — видишь, зритель уже устал!»



Одним из последних ее появлений на публике был творческий вечер Марии Мироновой. Хозяйка вечера, стояла у микрофона, а Рина безучастно сидела рядом на стуле и дремала. Только однажды, когда подруга пустилась в какие—то совсем уж неправдоподобные воспоминания, приговаривая: «Вот Рина не даст соврать», Зеленая встрепенулась: «Ну почему же… Врите на здоровье!».

Последние годы жизни актриса прожила в центре Москвы, на Смоленском бульваре вместе с племянницей Тамарой Элиавой и ее супругом Юрием Хмелецким.



— Она и сама не знала дату своего рождения, — рассказывала Тамара Алексеевна. — Просто не придавала этому значения. Мы и дни рождения—то не отмечали никогда, только именины, которые были аж четыре раза в год. Ведь настоящее имя у нее было — Екатерина, а Рина получилось, когда в далекие 1920—е годы на афише просто не по—местилось полное имя… При ее жизни мы высчитали, что она родилась в 1901 году. Но позднее я нашла аттестат из гимназии, где было указано: родилась 15 ноября (по старому стилю) 1902 года. А в дневнике своем Рина написала однажды: «Мне уже 18 лет. Боже, какая старая!» И подписано: 1920 год. А вот то, что день рождения у нее 7 ноября, это выдумки энциклопедистов. Если по новому стилю, то родилась она 28 ноября.

В дом к племяннице актриса переехала в конце 1970—х и прожила там десять лет. В последние полтора года Рина Васильевна предпочитала подолгу оставаться в Доме творчества в подмосковном Матвеевском, где находился Дом ветеранов кино.

— В конце 1980—х у нас во дворе вырубили почти все деревья — расширяли Садовое кольцо, — говорил Юрий Антонович. — И Рине тут стало очень трудно дышать. Каждые двадцать дней мы покупали ей путевку в Дом творчества. Туда часто приезжали ее друзья, мы навещали, у нее была сиделка, так что покинутой она вовсе не была.



Ее друзья и знакомые удивлялись, что великолепной актрисе не было присвоено звание народной артистки СССР. Актер Василий Качалов написал эпиграмму:

И академик, и герой,
И мореплаватель, и летчик,
И музыкант, и переводчик —
Поклонников твоих здесь рой…
Какая смесь одежд и лиц,
Племен, наречий, состояний!
Из хат, из келий, из темниц
Сошлися все здесь для признанья:
Пора стать Риночке Зеленой
Народной, а не заслуженной.


В ответ Рина Васильевна смеялась: «Вот увидите, мне дадут его за сорок минут до смерти!» 1 апреля 1991 года Рине Зеленой собирались присвоить звание народной артистки СССР. В этот день великая актриса скончалась, и в правительстве не стали давать ход документам.

До последнего дня Рина Зеленая была окружена любящими родными и близкими. Она скончалась 1 апреля 1991 года, и была похоронена в Москве, на Введенском кладбище.



При жизни Рины Зеленой в 1982 году о ней был снят документальный фильм "Снять фильм о Рине Зелёной". Авторы фильма - Зиновий Гердт и его супруга Татьяна Правдина. В нем приняли участие Зиновий Гердт, Рина Зеленая, Аркадий Райкин, Татьяна Пельтцер, Никита Михалков, Василий Ливанов, Виталий Соломин, Татьяна и Сергей Никитины, Валентин Берестов и другие друзья актрисы.





Текст подготовил Андрей Гончаров

Использованные материалы:

Материалы сайта www.rusactors.ru
Материалы сайта www.sobesednik.ru
Материалы сайта www.aif.ru
Материалы сайта www.teleweek.ru
Материалы сайта www.peoples.ru
Текст статьи «Человеческой роли не дождалась, пришлось играть черепаху», автор С.Новикова
Текст статьи «Со своим мужем я была счастлива каждый день!», автор И.Лыкова
Текст статьи «Рина Зеленая прожила 40 лет с ангелом», автор О.Перанов



Фильмография:

1931 Путевка в жизнь
1935 Любовь и ненависть
1939 Подкидыш — автор сценария, актриса
1940 Светлый путь
1941 Старый двор
1947 Весна
1953 Сеанс гипноза
1954 Веселые звезды
1956 Драгоценный подарок
1956 Поэт
1957 Девушка без адреса
1958 Жених с того света
1961 История с пирожками
1962 Семь нянек
1962 Черемушки
1963 Каин XVIII ("Два друга")
1963 Укротители велосипедов
1964 Все для Вас
1964 Дайте жалобную книгу
1964 Сказка о потерянном времени
1965 Иностранка
1965 Напарник (к/а "Операция "Ы" и другие приключения Шурика")
1966 В городе С
1966 Три толстяка
1969 Берег юности
1969 Внимание, черепаха!
1969 Похищение
1970 Как мы искали Тишку
1970 Приключения желтого чемоданчика
1971 12 стульев
1971 Телеграмма
1972 Чиполлино. Cipollino
1973 Нейлон 100%
1974 Скворец и лира
1975 Одиннадцать надежд
1975 Приключения Буратино
1976 Какая наглость! (новелла в к/а "Сто грамм для храбрости")
1977 Про Красную Шапочку
1979 Шерлок Холмс и Доктор Ватсон
1980 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона
1981 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Собака Баскервилей
1983 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Сокровища Агры
1984 Граждане вселенной
1985 Валентин и Валентина
1986 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Двадцатый век начинается




7 ноября 1901 года — 1 апреля 1991 года

Рубрики:  Актеры и роли

Метки:  

>Полина Семионова. Звезда мирового балета.

Воскресенье, 21 Октября 2012 г. 23:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Amalia_2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Полина Семионова. Звезда мирового балета.


 sempol04 (322x600, 36Kb)

Я думаю, что ничуть не погрешу, если назову Полину звездой мирового балета. Отказавшаяся от пресловутой карьеры балерины Большого театра она выбрала Берлин. И не прогадала.  Я хочу рассаказать сегодня о своей любимой современной балерине. 

далее

Серия сообщений "Танцы":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 13 - Вечер с Танго
Часть 14 - Мелисса Гамильтон (Королевский балет)
Часть 15 - >Полина Семионова. Звезда мирового балета.
Часть 16 - 23 октября - День рождения Ульяны Лопаткиной
Часть 17 - >Ретро танцы. Вот это зажигали в 60-х годах!!
...
Часть 28 - В ритмах танго
Часть 29 - Что танцевали в России в XIX–XX веках
Часть 30 - Скончался народный артист СССР, педагог-хореограф Лев Головано


Метки:  

Михаил Задорнов. Танцы на граблях. (2012.20.10)

Воскресенье, 21 Октября 2012 г. 22:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Михаил Задорнов. Танцы на граблях. (2012.20.10)


Рубрики:  Интересные истории

Метки:  

Поиск сообщений в Мадам_Виктория
Страницы: 329 ... 125 124 [123] 122 121 ..
.. 1 Календарь