Теория узоров - 3

Предыдущая страница -  http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post138996766/

---

Раппортная композиция

 

---

 

Орнамент, узор, мотив. 

Орнамент, это узор для украшения , это то, что создано из ритмически организованных элементов. 

Надо отличать орнаментальные композиции со сложной, переплетающейся в произвольном ритме структурой узора, от раппортных композиций, создаваемых для тканей, для печати на обоях и для иных житейских нужд.

Раппортная композиция состоит из орнаментального мотива, который повторяется через равные интервалы по горизонтали и по вертикали (интервалы горизонтали и вертикали могут различаться). 

Мотив требует к себе особого внимания, это сердце орнамента. Можно в качестве мотива выбрать кружок или квадрат, а можно и сложный стилизованный рисунок. 

---

Идея

В старом блокноте натолкнулся на отвергнутые когда-то зарисовки орнаментальных тем. Понял, можно готовить продолжение страниц о построении узоров. 

 

В то время я пытался обыграть чередование мотива со сменой его цвета . Потом добавилась смена мальчика на девочку, потом захотелось ввести переплетение тел. Не буду фантазировать перед вами о муках творчества, но поразмыслить какое-то время пришлось. 

Когда идея окончательно оформится в голове, найти форму мотива не так сложно. Допустимых вариантов множество, но требовался предельно лаконичный силуэт, способный превратиться в орнаментальный мотив. 

---

Мотив

Рассматривался и такой вариант фигуры. Сам по себе он, может быть, и не плох, но терялась идея переплетения из-за угловатости форм. Требовалась пластика.

Определившись с принципами бордюра, задумался о деталях, о половых отличиях фигур. 

Проще всего обозначить женщину, у неё есть декоративные округлости. С мужчиной всё сложнее. В конце концов, решил оставить его без волос и посадить лицом к стенке. Попытка, добавить женщине причёску, не выгодно изменяла силуэт. Остановился на безобидном предмете одежды, на шляпке.
Окончательный вариант пары. 
Она в меру скромная, но не без кокетства.

---

 
Теперь о том, ради чего и создаётся мотив и эта страница.

Повторяемая часть простейшей по форме площади, включающая в себя мотив,  называется раппортом орнамента. 

Не надо путать раппорт с мотивом!!! 

Показаны два орнамента (слева) и их раппортная сетка (справа). Сам раппорт на орнаменте обозначен красным цветом. В первом случае это квадрат, во втором это ромб. Такого отличия хватило для изменения расположения мотивов, и пусть они одинаковые, орнаменты всё равно получились разными. 

Орнаментальная розетка включает в себя раппорт в виде сектора круга или треугольник.

---

 

 

Пробуем деформировать мотив.
Меняется раппортная сетка? Меняется бордюр? 
Нет. Меняется силуэт мотива, но раппорт остаётся прямоугольником.

---

 

 От бордюра переходим к орнаменту во весь лист. 
Создаём иллюзию рельефа, своеобразные складки драпировки или рёбра на бумаге.
 

Пытаясь определить раппорт, имейте в виду, что он может быть либо прямоугольником, либо параллелограммом. Чтобы построить раппортную сетку, нужно соединить одинаковые точки мотива прямыми линиями. 

---

 

Забегу вперёд и коснусь одной важной темы. 

В орнаменте особенно остро ощущается влияние  пропорций тональных площадей. Важно, сколько места в композиции занимает светлый тон, сколько тёмный и промежуточные тона, в каких они соотношениях по занимаемой ими площади. От этого зависит общая  тональность орнамента, а значит и эмоциональный настрой композиции. 
Я не буду постоянно напоминать об этом, но рассматривая иллюстрации, сравнивайте их по тому соотношению светлого и тёмного, которое в них присутствует.

---

 

Бордюр. 
Созданный нами мотив копируется с перемещением по раппортной сетке. Помним, что сам раппорт, это площадь узора, а не только его мотив. 

Теперь можно проверить мотив на способность к трансформации тоном и цветом.

---

 

Создано ощущение взаимных проникновений одной формы в другую, наплывов одного тона на другой. Смешаны наши представления о глубине пространства, мы не хотим определять, что ближе к нам, а что дальше.

---

 

Читать далее...

Пейсли, "слеза Аллаха", турецкий боб или просто "огурец". -ч.1.(текстиль)

 Пейсли— декоративный орнамент каплеобразной формы. Родиной орнамента считается Персия (по некоторым источникам — Индия). Данный орнаментальный мотив (бута) был характерен для Персии со времён династии Сафавидов. Он завоевал популярность в России и в Западной Европе в новое время благодаря импортируемым с Востока кашемировым тканям с «огуречным» узором. А среди знатоков текстиля, модельеров и историков моды его принято величать «пейслийским» или «пейсли». В Великобритании «индийский огурец» получил широкое распространение после того, как возвращавшиеся из колоний служащие британской армии привозили домой восточные ткани. Основным центром производства тканей с таким орнаментом в Западной Европе стал шотландский город Пейсли (в честь которого орнамент и получил своё название на Западе).  Именно там примерно в 1800 году началось производство относительно недорогих тканей и шалей, имитирующих подлинные восточные. Так «огурец» с Востока, сделавшийся доступным благодаря британским текстильщикам, покорил всю Европу. В конце XVIII века европейскую аристократию увлекла мода на кашмирские шали с таким рисунком. На подлинную кашмирскую шаль можно любоваться часами, рисунок притягивает и завораживает. Вскоре мода на восточные шали проникла и в Россию. Платки, шали, всевозможные ткани, украшенные так называемым "огуречным" рисунком, никогда не выходят из моды. Этот мотив именуют также "турецким бобом", « слезой Аллаха», "индийским пальмовым листом", "персидским кипарисом". В народе этот незатейливый, но весьма эффектный орнамент называют «огурец», «турецкий огурец», «восточный огурец» или «индийский огурец».Так что же означает "восточный огурец"? По форме он напоминает проросший боб, завязь, зародыш. Это гимн производящим силам природы. В Индии считают, что подобная форма - один из символов движения, развития, энергии. Не случайно "огуречный" орнамент украшает свадебный наряд индийской невесты. Иногда "огурец" изображают с ножкой-черешком и тогда его называют "пальмовым листом". Название "персидский кипарис" тоже неслучайно: это старинная традиция народного искусства показывать целое через его часть. Один лист представляет все дерево, а кипарис - дерево священное. В Иране изображение "восточного огурца" - пожелание счастья, благополучия дому. Как видите, это очень доброжелательный знак. 

Читать далее...

Neil Dring. Кельтские орнаменты. (1)


Кельтские орнаменты.
Neil Dring.
1.

Читать далее...

Российский ответ куклам Барби

Помните, как еще двадцать лет назад самым лучшим подарком для любой маленькой девочки была кукла Barbie. Времена меняются и все больше и больше людей осознают тот факт, что и в нашей стране есть много того, чем можно гордиться и прививать эту гордость с детства.Видимо эту мысль поддерживает и автор этих замечательных кукол, сделанных по мотивам русской культуры, Лариса Исаева.Живет эта талантливая мастерица в г. Екатеринбурге. Полюбуйтесь на ее творения.

141 годовщина рождения Ивана Яковлевича Билибина (1876-1942)

Выдающийся русский художник Билибин Иван Яковлевич родился 16 августа 1876 года в поселке Тарховка недалеко от Петербурга. В 1895 году девятнадцатилетний Иван поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников. Здесь он проучился три года. С 1898 года Билибин посещал школу-мастерскую М. К. Тенишевой, где его учителем был И. Е. Репин.
С самого начала Билибин примкнул к группе художников-сказочников, искавших вдохновения в русской старине, пытавшихся возродить русское народное искусство.

Подробнее о художнике: https://ru.wikipedia.org/wiki/Билибин,_Иван_Яковлевич

(Музыкальное сопровождение: Кантелеон (Кирилл Богомилов) - Лебединая песнь - русский танец П.И.Чайковского)

Раскраски о России.

Раскраски о России.

 

 

Подносы Жостово /2/

LJILJANA
Подносы Жостово /2/

Подносы Жостово.

LJILJANA
Подносы Жостово.

Жостовская роспись, как русский народный промысел, родился в начале 19 века. Возникновение расписного подноса история связывает с братьями Вишняковыми. Форму самого подноса и изображения, художники выбирали каждый на свое усмотрение.

Жостовская роспись. Подробные уроки.

 

… Роспись / шаг за шагом …

Русская хохлома и украинские узоры.)

Богатство орнаментов на татарских полотенцах

Богатство орнаментов на татарских полотенцах

 

ДАЛЕЕ

Найди свое имя, закодированное в вышиванке (иллюстрации)

АвтоВишиванка предлагает серию иллюстраций, закодированных в вышиванку имен. Каждая буква, это вышитый символ, каждый символ, это мощный оберег. Абетку и ее толкование издал в своей книге Володимир Підгірняк, исследователь украинской писанки и вышивки. Путем анализа народного творчества он обнаружил определенные закономерности в орнаментах, которые натолкнули его на выявление в них закодированной информации:

Если не нашли свое имя, то можете его найти по ссылке.

http://oleg-leusenko.livejournal.com/3294638.html?utm_source=fbsharing

Хохломские узоры - техника выполнения, образцы и идеи применения

Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой», «ягодкой», «листком», «кудриной».

Учащиеся знакомятся с элементами растительного орнамента по учебному плакату.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Хохломская роспись состоит из нескольких элементов:

«осочки» - выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«травинки» - это мазки с небольшим плавным утолщением;

«капельки» - рисуются прикладыванием кисти к бумаге;

«усики» - рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль;

«завитки» - выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«кустик» - наиболее сложный элемент, он состоит из более простых симметрично расположенных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков»;

«ягодки» - ягоды бруснички, смородинки, рябинки рисуются печаткой-тычком (полоска бумаги, свернутая в тугую трубочку); ягоды крыжовника, клубнички рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» желтым цветом.












Примеры узоров хохломской росписи можно увидеть еще и здесь:
http://www.lenagold.ru/fon/clipart/n/narod4.html
http://rospisi.narod.ru/hohloma.html

А здесь можно почитать о традициях и технике выполнения хохломских узоров:
http://artorbita.ru/tipy_rospisi/hohlomskaya_4.html

Без заголовка

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]        источник:http://artorbita.ru/tipy_rospisi/hohlomskaya_7.html Хохломская роспись осуществляется при помощи масляных красок с дополнительной термической обработкой - закалкой в печи. Благодаря этому изделия, украшенные хохломской росписью, приобретают тот специфическиий золотой цвет, который и сделал ее знаменитой. В этом состоит основная черта технологии данной разновидности традиционной росписи, служащая основанием для ее противопоставления другим разновидностям. Конечно, этим ее специфика не ограничивается, поскольку она распространяется в том числе и на художественную сторону и приемы росписи. В отличие от урало-сибирской росписи, хохломская роспись не допускает использования любых красок. Дело в том, что в процессе закалки многие краски выгорают. В хохломской росписи применяют минеральные красители, обладающие высокой стойкостью к воздействию температуры, - охру, лимонный и светло-желтый крон, голландскую сажу, киноварь, красно-коричневую мумию, изумрудную зелень. Разбавляют масляные краски при хохломской росписи очищенным скипидаром. Здесь нужно заметить, что к применению скипидара для разбавления красок нужно подходить очень осторожно. Дело в том, что скипидар может оказаться непригодным с самого начала или испортиться в процессе хранения. Хорошо, если разбавленная непригодным скипидаром краска будет сохнуть долго - она может совсем не высохнуть. Кроме того, выполнение хохломской росписи предполагает предварительную и последующую обработку, отличающуюся от обычных способов. Это также связано с тем, что изделия, расписанные в данном стиле, проходят закалку. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] Прежде всего изготовлять изделия, предназначенные для росписи под Хохлому, необходимо из березы, липы или осины. Они должны быть тщательно просушенными. Если не обеспечить их сухости, то масло не соединится с поверхностью древесины, что приведет к порче лаковой пленки в процессе закалки - она покроется пузырьками. Кроме того, недостаточно просушенное изделие при закалке иногда растрескивается. Рисунок. Последовательность выполнения орнаментальных полосок - хохломская роспись В процессе закалки меняется цвет лака, вследствие чего существенно меняются и цвета красок, использованных в росписи. Этот эффект нужно учитывать, но его не следует бояться. Дело в том., что лак уменьшает резкость всех контрастов, придавая красному и желтому цвету теплые оттенки, немного коричневый оттенок черному и смягчая зеленый цвет. Именно благодаря этому эффекту достигается специфический вид хохломской росписи. После грунтования, которое нужно проводить с использованием вапа или специальных термостойких грунтовок, изделие пропитывают льняным маслом, которое создает на нем водонепроницаемую пленку. Для этого берут полотняную ткань, пропитанную маслом, и натирают ею изделие. Затем изделие выдерживают не более часа, давая маслу пропитать древесину, и протирают его чистой тряпкой, чтобы снять излишки масла. В конце процесса изделие сушат при температуре 180 градусов в течение 4-5 часов. После сушки изделие шлифуют и шпаклюют, заделывая небольшие погрешности и дефекты.Традиционно применяют шпаклевку, приготовленную из вапа, замешанного на олифе. Готовят ее так. Глину высушивают и просеивают через мелкое сито. Затем в нее добавляют олифу в таком количестве, чтобы получилась очень густая масса, по консистенции близкая к пластилину. Кусочки этой массы прикладывают к местам, на которых расположены дефекты - трещинки, сучки и т.д., и придавливают их пальцем. Излишки шпаклевки удаляют, а обработанные места протирают влажным тампном. Затем изделие просушивают в сушильном шкафу и покрывают натуральной олифой. Варят олифу из конопляного или льняного масла. Вот один из рецептов - рецепт марганцевой олифы. Льняное масло нагревают до температуры 140 градусов, добавляют в него 2% окиси марганца и помешивают в течение часа, постепенно повышая температуруо 160-170 градусов. Когда раствор остывает, его отставляют и выдерживают 3-4 дня, то есть до тех пор, пока олифа не будет готова. Рисунок. Орнаментальные полосы - хохломская роспись

Олифу наносят на ладони, растирают и протирают ладонями поверхность. Второй раз изделие олифят спустя 2-3 часа, после его просушивания при комнатной температуре. Если, например, оно сделано из сины, которая, как известно, впитывает много масла, данную опереацию обычно повторяют третий раз. Покрытые олифой ложки выдерживают несколько часов при комнатной температуре, а затем сушат при температуре 80-90 градусов до тех пор, пока не образуется блестящая пленка. Рисунок. Орнаментальные полосы - хохломская роспись После олифовки изделие лудят. Сущность лужения состоит в покрытии изделия алюминиевым порошком, который придает изделию металлический блеск. На промыслах для этой цели используют тампоны, к рабочей части которых пришивают кусок овчины с коротко постриженным ворсом. Вместо овчины используют также любой другой натуральный мех. После всех этих операции изделие можно расписывать. Необязательной операцией отделки перед росписью является лакирование. Его применяют тогда, когда хотят добиться еще более теплых оттенков, то есть усилить характерную мягкость хохломской росписи. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] Посадка мастера отличается от обычной посадки, используемой при других разновидностях росписи. Мастера при выполнении росписи на хохломских промыслах никогда не работают за столом. Они сидят на достаточно низкой табуретке, чтобы колени находились на чуть более высоком уровне, чем это бывает при обычной посадке. В процессе росписи изделие упирают в колени. Локоть должен быть четко фиксирован, не двигаться или двигаться в минимальной степени, тогда как кисть руки может свободно перемещаться в любом необходимом направлении.

 

.

 

Рисунок. Травка - хохломская роспись

При своении техники хохломской росписи начинать можно с обыкновенной бумаги, затем переходить к росписи на стекле и только потом - к росписи несложных изделий. Кисть в процессе росписи держат большим, указательным и средним пальцами, собирая их в щепоть. Другими словами край черенка кисти кладут на указательный и средний пальцы и прижимают большим пальцем. Держать кисть следует у самого основания. Допускается для облегчения работы опирать на изделие мизинец. Роспись под Хохлому осуществляется в двух самостоятельных стилистиках - фоновом и верховом письме. При фоновом письме роспись осуществляется на черном или цветном фоне, а основным цветом орнамента является золотой. Для верхового письма характерно нанесения орнамента на металлизированную поверхность. Рисунок. Травный кустик - хохломская роспись

Последовательность работы при фоновом письме в общем виде следующая. Сначала поверхность лудят и наносят на нее основные, наиболее крупные контуры орнамента, которые затем постепенно разрабатываются, обогащаясь деталями. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] При этом разработка орнамента может быть как очень подробной, так и достаточно схематичной. Во многом, это зависит от того, в какой разновидности фонового письма работает мастер. Для росписи под фон свойственна очень подробная разработка орнамента - при работе в такой разновидности фоновой росписи, как кудрина, разработка орнамента на первом этапе росписи практически отсутствует. Другая черта, отличающая кудрину от росписи под фон, - это изобилие золотого цвета. После этого закрашивают фон. Рисунок. Желуди, крыжовник, виноград, смородина - хохломская роспись

Роспись под фон начинают с наведения общего контура орнамента. Затем прорисовывают листики и цветки, разрабатывая их детали - прожилки, тычинки и т.д. Когда в основных чертах контур готов, закрашивают фон. Обычно при росписи под фон его делают черным. После этого разными цветами разрисовывают те части, которые остались незакрашенными, то есть раскрашивают листки, цветы, ягодки. Нанесение небольших элементов можно производить и на фон. Такие элементы называют приписками. Это могут быть мелкие цветчки и листики, ягодки, а также сочетания этих элементов, например, тонкие усики с группами ягодок вокруг них. Отличие росписи кудрина от росписи под фон заключается в том, что элементы располагаются более тесно в первом случае, чем во втором. Поэтому фон закрашивают сразу же после того, как был наведен контур. Иногда контур обводят цветом, контрастным по отношению к цвету контура. Это делают для того, чтобы сделать рисунок более разнообразным. Рисунок. Клубника - хохломская роспись Для росписи кудрина не характерны использование очень большой палитры цветов и очень детальная разработка орнамента. Кроме того, в силу маленькой площади фона, при росписи кудрина не выполняют приписок. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] Верховую роспись осуществляют по уже готовому фону. Основными разновидностями орнаментов при верховой росписи являются росписи травка, пряник, под ягодку и под листок. Травка представляет собой изображение стебля, который плавно изгибается в виде крутой волны и окружен вырастающими из него небольшими травяными кустиками. Работа над орнаментом начинается с нанесения стебля, то есть элемента, который организует весь орнамент, сосредотачивая вокруг себя мелкие травинки и ягодки. Роспись можно начинать также с нанесения крупного мазка, по форме напоминающего удлиненный лист. Рисунок. Рябина - хохломская роспись

Стебель должен иметь по всей своей протяженности одинаковую толщину. Поэтому сначала, при обучении, этот прием следует выполнять не спеша, лишь со временем ускоряя движение кисти. Приступая к рисованию, кисть ставят почти вертикально по отношению к поверхности расписываемого объекта, движение кисти осуществляют по направлению к себе. При этом нужно следить, чтобы начало и конец мазка равномерно утончались и плавно сходили на нет. Чтобы добиться этого, нужно кисть ставить так, чтобы она едва прикасалась к поверхности изделия. Естественно, следует использовать только тонкие волосяные кисти. Особенности формы мотива - пряник находятся в непосредственной зависимости от того, какую функцию он выполняет в росписи изделия и какое место на нем занимает. Наносят этот мотив, имеющий ромбовидную форму, на дно изделий. С точки зрения состава элементов, этот мотив представляет собой розетку, которая заключена в ромбическую форму. Рисунок. *Кудрина* - цветок - хохломская роспись

Начинают выполнение пряника с рисования ромба, стороны которого обязательно должны быть вогнутыми. Размер ромба зависит в первую очередь от площади дна расписываемого изделия и от высоты его стенок. Здесь нужно найти такое сочетание параметров, которое было бы оптимальным с точки зрения эстетического впечатления. Не последнюю роль в выборе размера ромба играет и то, насколько сложным и детализированным будет его наполнение, то есть тот орнамент, который будет наведен внутри. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] Затем выполняют розетку - орнаментальный рисунок, заполняющий внутреннее пространство ромба. Он может быть как очень простым, состоящим из расходящихся в стороны лучей - лепестков цветка, , так и очень разработанным, включающим в свой состав множество лепестков и травок разного размера и формы. Дополнительный орнамент можно также нанести и на поверхность за пределами ромба.В этом случае расписанным окажется все дно, а ромб будет тем элементом композиции, кокруг которого организуется вся роспись. Рисунок. Раскладка цветка - хохломская роспись

Характерной чертой росписи под листок является особая ажурность, которая создается за счет небольшого размера элементов росписи, благодаря чему образуются большие просветы золотистого фона. Сначала рисуют тонкие травинки и ягодки, которые выполняют легкими прикосновениями кисти к поверхности. Завершают роспись, проводя тонкие гибкие полоски, называемые усиками. Роспись под ягодку представляет собой небольшие звездочки с красными точками - ягодками - внутри. В этом случае, особенно тогда, когда изготовляется сразу несколько предметов, а акже при изготовлении предметов небольшого размера, нередко применяют маленькие шпампики. При их помощи на поверхности отпечатывают маленькие черные звездочки, расположенные венчиком. Рисунок. *Кудрина* - цветы - хохломская роспись

Окантовку по краю черпачка ложки или по краям миски выполняют следующим образом. Для этого берут небольшой кусок материи, окунают его в краску, а затем, захватив ею край изделия, проводят по краю изделия таким образом, чтобы образовалась линия. Ширина линии составляет примерно 5 мм.

Рисунок. *Кудрина* - цветы - хохломская роспись

По окончании росписи и окраски остальных частей изделия - ручек, подставок и т.д, изделие сушат для закрепления росписи в течение 4-5 часов при температуре 150 градусов. Дальнейшая отделка заключается в троекратном натирании изделия олифой. Между натираниями нужно делать достаточно большие промежутки для того, чтобы она успела просохнуть. Затем изделие дважды лакируют, оставляют на 3-4 часа для закрепления пленки и, наконец, закаливают в печи при температуре до 150 градусов. В процессе закаливания изделие должно приобрести нежный золотистый цвет. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]

Без заголовка

 

 

 

 

Фантазийные цветы

еще много

«Северодвинская роспись и «золотая хохлома »

Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.

Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.

   С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.

   Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.

   Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от каплевидного до штрихового. Далее следует обучение способу работы кистью «примакивание» и вольному рисованию листьев. Для этого целесообразно проводятся несколько занятий по освоению этих приемов. Для поддержания интереса у детей педагогом дается задание – составить или срисовать узор, состоящий из элементов с применением техники «примакивание» и «травка». Далее происходит обучение более сложным элементам росписей:

   - последовательное построение трилистника

 

                                 

 

- ягоды на плавно изогнутой веточке, лист удлиненной формы с волнистыми краями

 

          

 

Эти элементы пишутся красным цветом и украшаются белыми точками. Затем отрабатываются навыки соединения элементов северодвинской росписи – от меньшего к большему. Чтобы точнее научиться рисовать элементы росписи целесообразно дать учащемся освоить элементы карандашом по контуру, в результате чего рука приобретает «механическую память». Элементы записываются красной краской.

 

     

 

 

   Далее происходит обучение поэтапности выполнения веточки с листьями и побегами: прорисовывание пары трилистников, заливание красным цветом, рисование веточки, нанесение белых точек, зеленых листиков между парами трилистников.

 

        

 

   Дальше предлагается обучение рисованию «розетки» (два вида). Розетки украшаются узором из треугольников.

 

                 

 

   Треугольники не равносторонние,  а более узкие и высокие. Розетки раскрашиваются в красные, оранжевые, зеленые и желтые цвета, обводятся черным контуром.

   Учащимся предлагаются незаконченные композиции для того, чтобы закончить узор. Например, при нарисованном центре квадрата закончить рамку и уголки, и предложить подумать, как можно закончить композицию.

 

 

                             

   Дальше по программе предлагается поэтапное рисование трех видов птичек северодвинской росписи. Рисование птичек простое, если постараться вписать их изображение в какую-нибудь геометрическую форму.

 

               

 

   Следующий этап обучения: фрагменты узоров росписи в разных геометрических формах. Все веточки плавно изгибаются, целиком заполняя всю плоскость.

 

 

 

                            

 

 

   «Катание» - следующий фрагмент обучения росписи. Изображение выполняется строго в традициях пучужской росписи: возница одет в крестьянскую одежду: желтую овчинную поддевку и черную шапку. Оранжевая лошадь с желтой дугой запряжена в зеленые саночки, вся остальная плоскость заполнена растительным узором, обрамляет фрагмент геометрический узор, состоящий из треугольников.

 

 

   Учащимся рекомендуется найти характерные для северодвинского письма признаки лопастки прялки, украшенные борецким узором:

- украшенные цветами и птицами главки

- деление лопастки на 3 части

- верхняя часть занята окнами, между которыми – растительный узор

- в средней части – пышный куст, символизирующий древо жизни

- в нижней части – сцена катания

- на сережках прялки – птички

- вся плоскость заполнена вьющимся растительным узором

 

                           

Читать далее...

Книга "Декоративная плитка". Орнаменты от Noble M.

 

… Приятного просмотра …

Восточные орнаменты и узоры для мехенди

>>>

Альфонс Муха. Декоративные элементы

Альфонс Муха. Декоративные элементы

Читать далее...