В нашем гардеробе есть вещи, обладающие особым достоинством. Позволив себе однажды стать модными, они остались такими навсегда. Не секрет, что речь идёт об аксессуарах, которые виртуозно помогают создавать индивидуальный стиль.

Привычные шали, палантины, шарфы, мужские галстуки и шейные платки. По утверждению специалистов, сегодня без них нельзя обойтись примерно в двадцати пяти жизненных ситуациях. Лучшие аксессуары производятся в Италии. Их отличает прекрасный дизайн, безупречная и разнообразная фактура ткани и натуральные краски.

Гардероб женщины столь разнообразен, что многочисленные кофточки, платья, брюки и юбки могут "написать" роман о своей хозяйке. Но только аксессуары раскроют её образ. Когда-то ношение платка подчинялось в большей мере традициям.

Все его модификации, как зеркало, отражали перемены в жизни женщины. Даже цвет платка зависел от возраста и положения дамы. Только в XX веке в России платок позволил себе "упасть" на плечи, которые уже не одно столетие укрывала восточная шаль из кашемира, ставшая модным дополнением европейского костюма благодаря жене Наполеона Жозефине.

Лишь во второй половине XX века платок заслуженно становится аксессуаром. Женщины, мчащиеся в кабриолете, чью причёску пытается сохранить лёгкий шелковый платок, вызывали восхищение. Шифоновый шарф, несколько раз обёрнутый вокруг шеи, создавал образ романтической мечтательницы.

© 2008 Jupiterimages 

Аксессуар из полиэстера и смесовых тканей считается скромной классикой: он красив, практичен, не так дорог и соответствует всем модным тенденциям. Синтетические волокна имитируют лён, шерсть и шёлк и образуют сложные соединения с вискозой, хлопком и шерстью. Вещи из натуральных волокон, которые нежно ласкают женскую кожу, по праву относятся к престижным.

Шёлк переплетается со льном, кашемир с шёлком - "королевский" состав делает каждую вещь неповторимой и роскошной. Эксклюзив, как и положено, представляют брэнды.

Christian Lacroix удивляет необычно живыми красками, а фактура шёлка только усиливает игру цветов. Гофрировка придаёт платку немного капризный характер. Givenchy даже яркий цвет делает сдержанно-надменным, а логотип фирмы превращает в самый изысканный узор.

J.P. Gaultier ничего не выдумывает и оставляет свою размашистую подпись на нежном полотне, как будто говоря: всё гениальное - просто, но в тоже время и дорого, ведь буквы написаны золотом. Can Skott рисует на шёлке акварели, в которых есть только полутона, или обращается к изящным японским мотивам, или демонстрирует свою привязанность к геометрическим рисункам.
 

 Renato Balestra представляет шарфы из жатого шёлка и отдаёт должное модной джинсовой теме: на шифон пастельных тонов нашиваются полоски тонкой джинсовой ткани, а косынка, которую следует носить на бёдрах, отделывается длинной бахромой и вышивкой.

История платка

История русского головного платка, который назывался убрус, теряется в XII веке. С глубокой древности носили и "платно" из куска тонкой и лёгкой ткани. Покрывало или платок - один из самых значимых и распространённых элементов русского костюма.

Платок имеет связь с праздником Покрова Богородицы, существующим только в русской православной церкви. Все изменения в жизни женщины отражались на её головном уборе.

Во время обряда первой стрижки "Развязывание ума" девочке преподносились юбка и платок. Ношение платка не было обязательным, пока девушка не достигала возраста невесты. Тогда уже она носила венок, ленту, сложенный платок, из-под которого выглядывала коса. Головной убор всегда использовался в гаданиях о женихе: и на праздник Покрова в октябре, и на Зелёные святки весной.

Свадебный обряд часто длился более недели, и каждый этап торжества сопровождался ритуалом с головным убором. Основным знаком помолвки являлся платок, надетый отцом невесты в присутствии женщин и подруг. И баня невесты, и показ родственникам, и девичник проходили с использованием этого аксессуара. В день венчания невеста меняла платок несколько раз. После обряда менялась и причёска: одна коса переплеталась в две, и одевалась кика. Новой родне дарились платки.

После свадьбы женщина не должна была появляться на людях и среди домашних без головного убора, который состоял из трёх элементов: повойника - лёгкой мягкой шапочки, под которым прятались косы, "сороки" и платка или шали для выхода на улицу.

Wikimedia Foundation 

В 1806 году под Нижним Новгородом в вотчине помещицы Мерлиной начали ткать кашемировые шали. Они были лёгкими и тёплыми с ткаными, вышитыми или набивными узорами. Родиной шалей считается Индия, где они производились в Кашмирской долине ещё с XV века из шерсти тибетских коз.

Wikimedia Foundation 

Как утверждают факты, в 1825-1826 годах в Россию было ввезено платков и шалей более чем на 2 миллиона рублей золотом. Но и отечественное производство не стояло на месте. Слава русских шалей пришла после первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне в 1851 году. Считалось, что Елисеева, Шишкина, Колокольцев, Мерлина, Зубковы, Молчановы ткали настоящие сокровища.

Wikimedia Foundation

Шло время. Богатые дамы щеголяли в кашемировых шалях, шёлковых и кружевных платках. Экономки - в недорогих шалях и чёрных кружевных наколках, горничные - в платке или шляпке, кухарки - в белых платках, няни - в скромных платочках или чепцах, кормилицы дольше всех сохранили древний головной убор - кокошник.

XX век сделал акцент на шляпке и шапочке. Платок сместился на плечи или даже стал заменять шарф. И уже во второй половине века он рассматривается как дополнение к костюму. И непременно - как тёплая вещь.

Сегодня платками повязывают голову, их накидывают на плечи, носят на шее. Вновь в вечернюю моду вошли палантины - наплечные накидки из меха или ткани, известные ещё с XVII века.


Иллюстрации с сайтов: © 2008 Jupiterimages, Wikimedia Foundation.

Авт. статьи Ольга Сокиркина

 
 Павловопосадские  платки и шали

Особое место в рейтинге славы и гордости России занимают платки, именуемые павлопосадскими. История этих платков началась в конце 18-го века в старинном подмосковном городке Павловский Посад. Сам же стиль платка окончательно сложился на рубеже 19-го и 20-го веков. Самыми популярными были платки и шали двух видов. У первых, из тончайшей шерсти, на пастельном или цветном грунте набивали объемный узор из букетов цветов и гирлянд, которые были разбросаны по всей площади платка. У вторых же рисунок основывался на сочетании нескольких ярких цветов. Цветы на платках мягко дополнены разными геометрическими фигурами, а главный акцент всегда делался на углу.  

Павлопосадские платки дарили невестам, которые потом хранили их всю жизнь и передавали дочерям по наследству. Всегда на Руси женщины покрывали голову платком. Дело не только в обычаях, но также и в том, что павлопосадские шерстяные платки были и остаются необычайно теплыми.  

Павлопосадские шелковые платки и шали – это отличный вариант для одежды не только знойным городским летом, но также и на отдыхе у моря. Вы только представьте себе, какой фурор произведет яркий и красивый материал на всех туристов! Сарафаны, парео, накидки – да мало ли как можно использовать этот прохладный материал в летнюю жару?  
 
Платки идут почти ко всему однотонному, если тон платка сочетается с цветом другой одежды, и некоторым узорам: тонкой или малозаметной полоске, крапинкам и, удивительно – к вещам с принтом "под леопарда" и фантазийным геометрическим узорам, при условии, что он бледный. Неподходящим под платки узором оказалась клетка и "куриная лапка", а из вещей – линялые джинсы с заплатками и спортивная одежда.

Платки прекрасно смотрятся с тёмными джинсами, однотонными блузками и водолазками, роскошно – с платьями и сарафанами. 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

http://pavlovoposadskie-platki.ru/wp-content/uploads/2010/11/Платки-в-коллекциях-Зайцева.jpg