Без заголовка |
|
Без заголовка |
ссылка по теме: Карандашные рисунки Линды Хьюбер
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Двор постоялый полон был гостей,
|
Здесь, во дворе, гуляли куры, утки… Собака мельтешила у костей, Пытаясь их подвинуть ближе к будке. Свинья, своей похлёбки не доев, В корыто плюхнулась и сладко захрапела. Кот на мышонке возмещал свой гнев, Лошадь хозяйская стояла возле сена. И тут во двор, почти сломав забор, Вбежала престарелая корова Она и завела тот разговор, Которым за живое всех задела. - Хозяева хотят меня продать! А я всю жизнь их молоком кормила. |
И их – засранцев, как телят, любила. -Что размычалась, старая карга? – Сказал петух, расправив хвост победно- Продать – не съесть, беда не велика, А нас едят почти что ежедневно. Вон, к слову, мой пьяньчушка-старикан Всё курочек молоденьких хватает. Нальёт какой-то гадости стакан И крылышком иль грудкой заедает. - А мне дают за вредность молоко,- Сказал вдруг кот, взгляд отведя от мышки.- Ловить заразу эту нелегко - Гоняешься, как чёрт, без передышки. - А у меня в колдобинах спина! Сказала лошадь, отойдя от сена. - |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Федоскинская миниатюра является одним из видов традиционных русских лаковых миниатюр — живописей. Роспись ведут масляными красками на изделиях, которые выполнены из папье-маше. Промысел зародился еще в 18 века в одном из подмосковных сел Федоскино, принято считать, что Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова.
Это искусство приобрело довольно большую популярность из-за табакерок, изготовляемых в то время в Европе. Табакерки покрывали черным грунтом, затем черным лаком, и лишь потом расписывались классическими сюжетами. Аналогичные табакерки стали весьма популярными и в России, производство которых организовал купец Коробов. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова — купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Английский художник Джо Фрэнсис Доуден рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа
«Пишите свет, а не ландшафт. Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится, полный жизни и энергии. Но обернитесь, и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид».
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
деревня моя.. |
Деревенский пейзаж
Sandra Bergeron
Тормосов Виктор
Маркчева Елена
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Je crois entendre encore (Georges Bizet"Les Pecheurs de Perles", 1863)
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Giovanni Marradi - Historia de un amor
Художник пейзажист Claude Arthur Strachan (Клод Артур Страчан) (1865 - 1929) родился в Шотландии в городе Эдинбург. Сельская Англия, сады и коттеджи были излюбленной темой работ художника, большая часть которых - акварели.
Серия сообщений "английские художники":
Часть 1 - Английская художница Christine Haworth. Зима в стране чудес.
Часть 2 - Английский художник Rex Preston. Пейзажная живопись.
...
Часть 15 - Художник Richard Young. Ритм, исходящий из сердца...
Часть 16 - Сказочный мир английского художника Jim Mitchell.
Часть 17 - Художник Arthur Claude Strachan. Английская деревня.
|
Без заголовка |
Fausto Papetti - Love Story
Есть у каждого свой дом:
В будке дремлет пёсик Том,
Спит в курятнике наседка,
В норке – мышь, её соседка.
Дом, в котором мы живём,
Расположен за углом.
Он - большой, многоэтажный,
С новым лифтом, очень важный!
Носит лихо шляпу-крышу,
Всех домов-соседей выше!
Сверху - круглая антенна
В паутине проводов,В нём живут одновременно
Сто людей и сто котов!
- Эй, привет! - я дом встречаю,
Кверху голову задрав,
Крышей он в ответ качает:
- С добрым утром, поздравляет!
Автор: С. Сон
Английский художник Jim Mitchell (Джим Митчелл) родился в 1935 году. Его работы наполнены позитивом, которые дарят хорошее настроение и оптимизм. Джим специализируется на поздравительных открытках и детских иллюстрациях. Родился в Stoke on Trent. Сейчас живет в Dorset со своей женой и двумя дочками.
Серия сообщений "английские художники":
Часть 1 - Английская художница Christine Haworth. Зима в стране чудес.
Часть 2 - Английский художник Rex Preston. Пейзажная живопись.
...
Часть 14 - Английский художник Richard Young. Фламенко.
Часть 15 - Художник Richard Young. Ритм, исходящий из сердца...
Часть 16 - Сказочный мир английского художника Jim Mitchell.
Часть 17 - Художник Arthur Claude Strachan. Английская деревня.
|
Без заголовка |
30 августа вся страна отмечает его... 154-летие. Он обожал флоксы, дружи и одновременно соперничал с Чеховым, шел на серебряную медаль, но получил лишь "диплом учителя чистописания". Он практически не писал людей и животных, но именно эти редкие картины сделали его знаменитым...
Исаак Ильич Левитан.
История рождения художника непростая. Исследователи обнаружили массу нестыковок в датах и событиях, касающихся и появления на свет будущего живописца, и его положения в семье. Но все они дают основание предполагать, что Исаак Ильич был приемным ребенком. Однако это не помешало ему органично вписаться в большую семью и получить приличное образование.
Детство свое он провел в литовском городке Кибартай (где и родился), а когда ему исполнилось 10, отец, движимый желанием улучшить материальное положение и отправить детей учиться в лучшие вузы, перевез семью в Москву. Там-то 13-летний Исаак и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества вслед за своим старшим братом Авелем.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Федор Петрович Толстой - один из интереснейших и своеобразнейших художников первой половины XIX века - родился в 1783 году в Петербурге в семье начальника Кригс-комиссариата и по обычаям того времени был сразу записан сержантом в Преображенский полк. Родители, мечтая видеть сына военным, отдали мальчика в полоцкое Иезуитское училище, а затем в Морской корпус. Художественные способности юноши обнаружились очень рано. Занимаясь в корпусе, Ф. П. Толстой в качестве вольнослушателя начал посещать Петербургскую Академию художеств. Постепенно зрело желание стать профессиональным художником, но для этого необходимо было подать в отставку, отказаться от военной карьеры, приготовиться к гневу родителей, семьи, разрыву с родственниками, знакомыми. Только беспредельная любовь к искусству, мужество позволили решиться на такой поступок. В 1804 году он подал в отставку. Для молодого художника началась жизнь, полная лишений и трудностей.
В Академии художеств Толстой обучался скульптуре у профессора И. П. Прокофьева, здесь же он подружился с Кипренским советами которого руководствовался в рисовании гипсов.
Совет Академии художеств утверждает Федора Толстого в должности профессора. В 1828 году он уже является вице-президентом Академии художеств.
Федор Петрович Толстой становится ярким, самобытным мастером. Творческое наследие его многогранно: живопись, графика, скульптура. Он способствовал формированию и развитию ботанического натюрморта в России и в Европе, возрождению медальерного дела и т.д. Больших заслуг он достиг в медальерной области, создав 20 медальонов с аллегорическими изображениями событий Отечественной войны 1812 года. Самые знаменитые военные действия он запечатлел не в портретах генералов, а фигурами из народного ополчения.
Но в истории живописи он остался знаменитым автором рисунков-натюрмортов – «Ягоды красной и белой смородины», «Букет цветов, бабочка и птичка», и др. Именно цветы и фрукты считались наиболее легкой и приятной темой для рисования. На рубеже XVIII-XIX веков стали выходить руководства типа «Правила о рисовании цветов и фруктов к пользе и удовольствию прекрасного пола» - наподобие сегодняшних женских журналов по рукоделию. И здесь искусство дилетантское пересекалось с академическим, так как основным сюжетом натюрморта Академии Художеств еще с XVIII века считался «живопись цветов и плодов с насекомыми».
Изображения цветов фруктов в творчестве Толстого настолько притягательны в своем мастерстве, в своем натурализме, что они стали наиболее известными его рисунками. Хотя сам художник говорил, что занимался ими в свободное от работы время и серьезными работами не считал. Но тут он немного лукавил: если отвлечься от эстетической ценности работ, то, например, натюрморт «Ягоды красной и белой смородины» приносил и ощутимый доход семье художника – по воспоминаниям дочери Федора Петровича: «Целая семья питалась одной смородиной». Та же «смородина» принесла художнику и почет – рисунок был преподнесен в подарок императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I. Давайте насладимся просмотром этих шедевров.
|
Без заголовка |
|
