Художники van Os: Сын Georgius van Os (Dutch, 1782-1861) прозванный французами "Рубенсом цветочной живописи" (ч.2)

 

Вся коллекция художников van Os - здесь

 

Георгий Якобус Йоханнес ван Ос (20 ноября 1782 года Гаага - 11 июля 1861 года в Париже ), был художником 19-го века из северных Нидерландов. Представитель известной династии художников.
Georgius van Os был сыном и учеником живописцев Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа, а также братом художников Pieter van Os (1776–1839) и Maria Margaretha van Os (1779 – 1862).
Автор многочисленных рисунков растений, которые стали иллюстрациями к фундаментальному научному изданию Я. Копса Flora Batava (1800 – 1822).
В 1809 за акварель получил первый приз Общества поощрения искусств и наук (Felix Meritis Society) в Амстердаме.
В 1812 награждён золотой медалью Парижского салона. В этом же году переехал в Париж, где устроился на Севрскую фарфоровую мануфактуру.
В 1816 – 1822 жил в Гааге и Амстердаме.

 

 

В 1822 окончательно поселился в Париже и продолжил работать над росписью севрского фарфора, был прозван французами «Рубенсом цветочной живописи».
Georgius van Os занимался станковой живописью, создал множество пейзажей и натюрмортов.

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе натюрморт справа ('Roses, peonies, irises, hollyhocks, narcissi, blazing star, primulas, marigolds and other flowers with a Five-spot burnet moth in a vase with a river god carved in relief on a plinth with tulips, morning glory, clematis, an Orange-tip butterfly, a Red Admiral butterfly and a nest with finch's eggs, a waterfall beyond' продана на Christie's King Street 'Important Old Master Pictures' в 2005 за $386,606.

Далее********

Павел Андреевич Федотов и его картины

Иногда, как я думаю, имеет смысл знакомить вас, дорогие друзья и читатели, со старыми, наиболее интересными на мой личный взгляд и удачными, постами из моего старого закрытого дневника, который я в свое время создал не в виртуальном пространстве ли.ру. Вот один из давних постов, взятых из того раннего моего дневника (этот пост был мной составлен и потом опубликован там еще в ноябре 2006 года).



В выставочных залах не убывала толпа. Перед главным холстом экспозиции "Сватовство майора" стоял художник Павел Федотов и, словно рыночный зазывала, приглашал посетителей задержаться возле картины, объясняя её содержание слогом, который сам называл "простонародным протяжным напевом":



Уловка сработала. Такова была новая фантазия художника - объяснять живопись рифмованным слогом, превращать зевак в слушателей, а слушателей в зрителей. Журналы писали об успехе художника. "Сватовство майора" принесло ему звание академика живописи, а рифмованный комментарий - признание знатоков русской словесности.



Павел Федотов родился в Москве 22 июня 1815 года и происходил из семьи очень бедного чиновника, отставного прапорщика, бывшего воина Екатерининских времен.

Если выше написанное заинтересовало, то читайте и смотрите фоторепродукции картин Федотова (я ценю его великий талант в области жанровой живописи) ниже. Пост по объему относительно небольшой, а еще в нем есть - фоторепродукции его картин.

Тест+иллюстрации:

Господи! Где находится Чухлома?! Я хочу это увидеть!

http://www.moya-planeta.ru/reports/view/udivitelnoj_krasoty_10264/ Красота, она вокруг нас. Вот такой деревянный терем я увидела на этом сайте. И влюбилась в него... Мы будем преступниками, если эта красота канет в Лету, мы все, да... Немного фото (не все) дому больше 100 лет, стоит в захолустье, куда нет даже дороги

1.


2.


3.


4.


5.

Символика цвета в букетах. Художник Ашиль Ложе / Achille Laugé (Франция, 1861-1944)

У сирени особенный запах.

 

Сегодня ограничилась только прекрасными цветочными натюрмортами художника...

 

Цветы красивы оттого что не знают о своей красоте?
Или могут цвести красиво оттого что знают это?

Томихиро Хосино

Bouquet de fleurs. 1913

Debussy Claude - Deux Arabesques

Символика цвета сложилась на протяжении веков и ею хорошо владеют знатоки цветочного дела и эстеты. Так, розовый цвет символизирует нежные чувства дарящего, он может выражать даже признание в любви. Красный активный цвет - любовь к жизни, свободу, активную позицию, в то время как лиловый цвет предполагает склонность к покорности. Синие и голубые цветы "говорят" о тоске, верности, и дарить их принято уходящим в армию.


Bouquet de fleurs. 1902-1907

Читать далее...

У сирени особенный запах. Разноцветно-весеннего вкуса...

У сирени особенный запах.
Разноцветно-весеннего вкуса.
Это небо с природным размахом,
Угощает сиреневым муссом.

Если взять облаков лeпесточки,
И смешать с васильковым рассветом,
То получим сирени цветочки,
С бахромою лазурных букетов.

Этот запах любимой сирени,
Ностальгией пройдется по душам.
Нам напомнив забытые тени,
Ароматы сиреневых кружев
© Copyright: Наташа Плугарева

Читать далее...

Laura Lee Zanghetti \ Чем пахнет солнце?

Читать далее...

Владимир Чумаков-Орлеанский. Этническая живопись.

На городской заставе

Дорожно-транспортное происшествие

Рыбаки

Читать далее...

В мире животных и птиц. Часть 3.

Все части здесь

БОЛЬШИНСТВО КАРТИНОК КЛИКАБЕЛЬНО

Kevin T.Daniel. Stalking the Bluffs

Judy Larson. Kinship

Читать далее...

Как жили в СССР.Творчество Советских художников

Читать далее...

Наивный художник Любовь Михайловна Майкова

Народный Художник
Любовь Михайловна Майкова

Любовь Михайловна Майкова
(1899-1998)

Родилась в деревне Брюханово Ржевского уезда. Жила в деревне Селищи Кимрского района. Увлеклась живописью в 79 лет. Ее персональные выставки проводились в Твери, Москве и других городах.
«Открыл» тетю Любу московский художник и коллекционер Владимир Мороз. Его рассказ о встрече с ней, сам по себе любопытный, не предвещал сенсации. Вот как это было:
«Летом 1984 года я гостил у друзей в Селищах. Мне посоветовали сходить к тете Любе: мол, она замечательно грибы солит. Я вошел в избу Майковой и загляделся. Взгляд мой, словно магнитом, потянуло к небольшим картинкам на стенах – гуашам, вставленным в простые рамки, либо просто приколотым к стене булавками… Тетя Люба давно уже уложила грибы в принесенные мной ведра, а я все не мог оторваться.
Я чувствовал, что вижу художника, которого давно хотел увидеть, - чистого, с детской душой, не продажного, работающего, как говорил Дюрер, «для славы Божией». Я предложил тете Любе продать мне эти картинки, чтобы показать их в Москве. Она охотно мне их отдала, но деньги взяла только за грибы…»

К встрече с чудом нужно быть готовым - иначе с ним легко разминуться. Владимир Мороз не разминулся. Вскоре он привез тете Любе из Москвы холсты и масляные краски. И она стала писать маслом. Десять холстов исписала за полмесяца и потребовала еще… А в ноябре 1986 года против Музея изобразительных искусств, в Доме культуры на Волхонке появилась афиша: «Живой родник. Выставка работ 86-летней крестьянки Любови Михайловны Майковой».
Сочиняла стихи, иногда даже говорила стихами, а прибаутки сыпались из неё, как из рога изобилия.  Потом публикации в журналах: «Работница», «Крестьянка», «Огонёк» и др. К 1998 году на её счету уже более десятка персональных выставок в крупнейших городах России, бывших Союзных республик и за рубежом. Имя «тёти Любы», как её называли все, кто её знал, входит в многие мировые каталоги и энциклопедии по «наивному» искусству. О ней снято несколько документальных фильмов. Её работы хранятся в государственных музеях и в частных коллекциях.

 "Не позорти миня.- И не прозывайте - 
 Что я, исполняю мужжкую роботу  
 я, и пахарь - и печник, и плотничек,  
 после плутов испровляю 
 и певчия  храма.  
 и художник, для всего мира у Господа...»

Ольга Федосеевна Сергеева и ансамбль РНХ - Жните, мои жнеи

Читать далее...