Манга — японские комиксы. Отличаются от американских тем, что они:

+ Чуть более, чем всегда графика. В цвете оформляются только обложки, иногда несколько страниц или серьёзные, уже мощно раскрутившиеся тайтлы, но и те не полностью. Причиной тому служит требование высокой производительности от автора (мангаки).
+ Расово читаются сверху вниз и справа налево, так как японцы читают книги именно так (на самом деле они так ещё их и пишут).
+ Не такие заметные идиотские звукоподражания на полпанели для дошкольников, типа «бум», «бах», «тибидрах» и т.п.

Связь с анимэ:
На самом деле, большинство анимэ является адаптацией манги (впрочем есть и немногочисленные примеры обратного), только обрезанной, перевранной, зацензуренной, дополненной филлерами и с концовкой в стиле Deus ex machina (по причине того, что обычно на момент съемок концовка манги часто попросту недописана, а бабло надо стричь уже сейчас). Незнание школотой этого факта порождает рассуждения о новаторском подходе режиссёра, характерном стиле и прочее, что заставляет мангофагов срать кирпичами. В общем почитайте рецензии на вротарте и поймёте всё сами, но помните что статьи об анимэ в интернетах вообще почему-то почти всегда одинаковы.

В результате мангофаги смотрят на рядовых анимуфагов как на говно. Что, впрочем, не мешает им смотреть анимэ.

Формат
+ Series (серия) — основная масса манги издается именно в формате серии: несколько томов (уважающий себя мангака обязан наваять не менее 5-6 томов в одну серию), раскрывающих некий сюжет;
+ Single (сингл) — отдельное повествование, для которой серии много, а ван-шота мало. По объему сопоставимо с одним томом серии;
+ One-shot (уан-шот, ваншут) — короткая история (как правило, юмористическая), не более 70-80 страниц — примерно одна глава сингла;
+ Artbook (артбук) — если серия пользуется успехом (показателем успеха может служить, например, снято ли по той или иной серии анимэ), то мангака публикует артбук — наброски, зарисовки отдельных сцен или персонажей, арт, не попавший в официальное издание, хайрез-арт, комментарии и прочее. Представляет собой коллосальную ценность для фанбоев.
+ Ёнкома (также енкома, йонкома, 4кома) — четырехкадровая манга.

Додзинси
Додзинси — любительская манга, изданная в обход официальных каналов и не имеющая ISBN. Как правило, додзинси рисуют любители, по мотивам другой манги/анимэ, хотя часто встречаются и оригинальные работы, или произведения профессиональных мангак, которые они по той или иной причине не хотят публиковать официально. Многие из профессионалов начинали свою карьеру в качестве авторов додзинси.

Поскольку изрядная часть авторов додзинси — дрочеры, общая масса их произведений состоит из прона чуть менее, чем полностью.

В более широком смысле, додзинси — любая любительская работа. Так, например, существуют додзинси-игры (обычно жуткий фанатский комбикорм в худшем своём проявлении).

Сканлейт
Scanlate (сканлейт, от англ. scan translate — перевод сканов, сканированных страниц) — перевод японского текста в манге на другие языки. Также, как и фансаб или фандаб является добровольным и бесплатным (в русском исполнении, опять-таки, наряду с фансабом и фандабом, часто бессмысленный и беспощадный).

Люди, занимающиеся сканлейтом (или сканлейтингом) называются сканлейтерами. Процесс создания сканлейта обычно состоит из следующих этапов:

+ Получение равок. Можно либо отсканировать самому, либо скачать готовый архив из японских p2p сетей вроде Perfect Dark.
+ Перевод и редактура текста. Качество перевода в английских сканлейтах сильно варьируется и в среднем уступает качеству современных фансабов. Причина в том, что манги выходит на несколько порядков больше, чем анимэ, поэтому часто переводчики не отличаются высокой квалификацией: переводят с китайских сканлейтов, плохо знают английский. Особенно это заметно в длинных сериях на десяток и более томов.
+ Эдитинг и тайпсет — стирание текста на японском и наложение на его место текста на английском (перед этим могут также устраняться артефакты от сканирования на картинке). Процесс может сильно затянуться, если текст расположен не на белом фоне, а прямо поверх текстуры, в этом случае требуются определенные навыки в фотошопе. Особо тонкие ценители чистят даже звукоподражания, но обычно этим никто не занимается, так как большинство японских звукоподражаний можно перевести разве что описательно.
+ Проверка и выкладывание архива. Как ни странно, многие сканлейтеры не заботятся о нормальном оформлении релизов, в результате чего при скачивании их приходится упорядочивать вручную.

Большую часть английских сканлейтов можно найти с помощью базы данных mangaupdates.com. Также популярны сайты, позволяющие читать онлайн, такие как mangafox.com

Русский сканлейт
Обычно мангу на русский язык переводят школьники, собирающиеся командами, и обитают на своих крутых сайтах Ucoz. Очень редко, однако даже некоторые команды сканлейтеров в состоянии сделать не полную куету, а относительно нормальный сайт.

Голубой мечтой каждого сканлейтера является попадание на портал Аниманга (главный «каталог» манги на русском на сегодняшний день), потому как другими способами искать читателя они не умеют и не хотят.

Кроме этого, с лета 2009 года в России начали появляться сервисы чтения манги онлайн — данные сервисы взрывают мозг сканлейтерам, потому как, в отличие от Аниманги, часть сканлейтеров рада тому, что эти сервисы фетишиздят размещают их «труд», а часть ссыт кипятком и ноет о нарушении их, ололо, авторского права.

Поскольку на деле сканлейт нередко выполняется на спертом английском сканлейте, который до этого появился в результате нелицензионного копирования журналов (зная это уже можно судить о качестве среднего перевода), авторское право сканлейтера определяет сам сканлейтер в меру своей чёкнутости. Особенно доставляет тот факт, что сканлейтеры парятся о копирайте и пытаются отстаивать свои «права».

Манга в России
На данный момент самым модным сайтом этой тематики являются самопальные порталы, которые коллекционируют мангу и дают возможность скачать её всем желающим. Недавно появились также более продвинутые сайты, которые используют чужие примочки и, выдавая их за свои, организуют, к примеру, чтение онлайн. Данная фича является супермодной и сразу же поднимает сайт из разряда «***ня» в разряд «***датая ***ня».

А поскольку 90 % любителей манги является школотой или просто быдлом, вся ниша манги на русском прогнила чуть менее, чем полностью.

Удивительно, однако даже в России часть издательств официально занимается сканлейтом (см. выше), печатает свое творение на с сравнимой с туалетной по качеству бумаге и официально издает получившуюся куиту. Однако пугаться не стоит, потому что российские анимэшники, школьники и пираты не дадут вырасти этой гадине и задушат это начинание российских издательств в самом их зачаточном состоянии.

­

Термины и понятия современного анимэшного языка.
 

Меха (англ. mecha; мунсп. meka) — разнообразные фантастические шагающие механизмы военного назначения, как правило, напоминающие внешним видом животных или людей. Чаще всего они пилотируемые. Весьма популярны в научной фантастике, анимэ и манге. Так же называется один из жанров анимэ.

Происхождение
Сначала это было просто японское сокращение от английского слова «механический». Первоначально этим словом обозначались любые сложные технические приспособления. Однако позднее термин закрепился именно за фантастическими военными машинами. А с развитием анимэ добавилось требование шагающей платформы.

Основные виды
+ Меха (Mecha) — собственно, сами меха, всегда по размерам значительно (от двух раз до бесконечности) превосходят пилота, имеют ярко выраженную кабину управления и опосредованный интерфейс управления. Если верить англоязычной википедии, то в Японии в таком случае используется, термин «Робот» или скорее подвид «Piloted Robot», чтобы не попутать всяких Гандамов со всякими там Трансформерами. Потому что «меха» в японском обозначает любую механическую технику. Да, танки и космические истребители — это тоже меха.
+ Гир (Gear) — по размерам не сильно (до четырех-пяти раз) превосходят пилота, четко выделяемой кабины не имееют и имеют частично непосредственный интерфейс управления, тоесть конечности пилота располагаются в конечностях машины и по крайней мере часть движений машины осуществляется так же, как и естественное движение конечностей пилота.
+ Боевой костюм (Battle Suit) — вобще говоря, является скорее бронированным экзоскелетом, чем боевой машиной, то есть управляется непосредственно движением собственных конечностей, выделяемой кабины управления не имеют и превосходят по размерам пилота не более чем в два раза и в отдельных случаях закрытых конфигураций могут даже имитировать внешность обычного или довольно крупного человека.

Анимэ
Как жанр меха появилась почти с появлением самого анимэ, то есть ещё во время Второй Мировой войны в 1943 году. Кто не помнит, ту войну Япония, совместно с Германией, просрала чуть более, чем полностью. Причём воевала Япония в основном с американцами, а когда пришли советские войска на подмогу, пиндосы «случайно потеряли» две атомные бомбы. Так что ненависть японцев к Америке была очевидна и вылилась в мультфильм об огромном человекообразном роботе, разрушающем американские города.

Это было начало. Одна из первых работ, подпадающая под определение анимэ.

Затем в середине-конце шестидесятых вышел таки да, чёрно-белый мультик Tetsujin 28 Go (в этих ваших америках — Gigantor).

А уже ПОТОМ только, в 1972-ом, Го Нагаи и Кен Ишикава выдали на гора первый сериал, задавший тон жанра. Речь, конечно, о Mazinger Z, чего уж тут скрывать? Хотя Тетсуджин/Гигантор и был первым (ну ладно, первым известным) анимэ про роботов, тем не менее, основы современной мехи задал именно Мазингер, как-то:

+ На матушку-землю нападают враги. Откуда и какие — не суть важно — это могут быть потомки древней империи, управляемые злым учёным (Мазингер), динозавры (Геттер Робо), пришельцы (Грендайзер, Джииг, тысячи их!), неведомая сила (Евангелион), просто злая Империя (ГоЛайон/Вольтрон),­ одним словом — кто угодно, абы они были.
+ У врагов есть туева хуча механических чудовищ, и они этих чудовищ всенепременно используют!
+ С чудовищами может справиться только Гигантский Человекоподобный Робот, управляемый главным героем.
+ У Робота есть n-атак, разной степени воздействия на врагов.
+ Робот, как правило, существует в единственном экземпляре, но иногда может появиться его апнутая версия (Грейт Мазингер, например) и очень редко его пускают в серию (это уже из Геттер Робо).
+ Пилот Робота может быть любого возраста, но лучше, чтобы это был крутой парень в возрасте эдак двадцати лет +/ один-два года, ибо уже достаточно взрослый, чтобы быть героем, но и молод и полон сил. (часто за руль робота могут усадить и школоту, ибо ЦА).
+ Герой обязательно крут, как варёные яйца, и пафосен. После Евы пошла мода пихать также унылых школотронов с ОБВМ.
+ ВСЕГДА у врага будет какая-нибудь тварь, способная порвать ГГ и его робота, как тузик грелку.
+ Что и делает до того момента, как ГГ не одумается и не юзанёт на тварь свой убер-приём.
+ Причём почти каждый раз враг создаёт ещё более крутую тварь. Создать десять монстров такого же типа и кинуть на робота ГГ, враг не додумывается (или считает, что так не честно?). Fail.
+ И всё-таки робот ГГ получает свою порцию дроздов, да! Однако уже в следующей серии он снова полноценно функционирует, даже если у ГГ нет сотни-другой обслуживающих механиков.
+ В финале враг всё равно проиграет.

А шестью годами позже из ниоткуда появляется Есиюки Томино и с коллективным бандаевским виртуалом на пару выдает… да-да, Гандам. Что характерно, сначала он задумывался как такое же супер-робот аниму, как и все остальные представители жанра, но в результате ухитрился заложить основы поджанра реалмехи. В сущности, конечно, это тот же Мазингер:

+ На матушку-землю нападают враги. Причем это злая космическая империя с большой долей милитаризма и реваншизма. Последнее — на выбор;
+ У врагов есть туева хуча механических чудовищ, а на самом деле — боевых человекоподобных машин, заменяющих танки и прочую нормальную технику;
+ Против чудовищ может справится только Гигантский Человекоподобный Робот, управляемый главным героем. В Гандамах он обычно такой один, но потом на его основе делают моар, но похуже;
+ У Робота есть n-атак, разной степени воздействия на врагов. В Гандамах, к примеру, обязательны лучевые ружья и лучевые же сабли, скопизженные из ЗВ (годом раньше вышел четвертый эпизод, не забываем!). Обычно есть ещё что-то, например гранатомет и его вариации или ультимативный писдюлегенератор для ближнего боя, но не обязательно;
+ Робот, как правило, существует в единственном экземпляре, но иногда может появится его апнутая версия (т. н. Mid Season Upgrade. В некоторых Гандамах Робот может стыковаться с/трансформироватьс­

я в ещё какую-то вундервафлю — к последнему относятся G-Файтер в 0079 и МЕТЕОРы в Сидах, а к первому — хотя бы Зета Гандам) и его обязательно пускают в серию низкопробных поделок, которых этот же Робот может укладывать пачками; + Пилот Робота будет Обыкновенным Японским Школьником, совершенно случайно залезшим в кабину Робота и могущий отвешивать на нем пиздюлей врагам родины и отечества; + Герой будет жутко страдать от факта пилотирования Робота и убиения человеков. Да-да, унылые школотроны были задолго до этой вашей великолепной Евы; + ВСЕГДА у врага будет такой же крутой пилот, который может уложить ГГ и его робота на лопатки. Очень часто этот пилот — блондин и носит маску, скрывающую лицо; + Что и делает до того момента, как ГГ не юзанет какой-то убер-прием, но это будет уже в последних сериях. Или тогда, когда всем надо срочно апнуть своих крутых роботов до ещё более крутых; + По ходу сериала делаются новые, ещё более крутые роботы. Правда, это не мешает ГГ отправлять их на свалку целыми отрядами; + Робота ГГ покоцают или уничтожат, на выбор. Самого ГГ — тоже; + В финале враг все равно проиграет, но победа будет подчеркнуто пирровой. Большая часть всего вышеуказанного в некоторых гандамосериалах и последователях (Макросс, например) опускается и не используется, но каноны жанра были заданы. Асло, Санрайз невозбраннейше клепал и более реалистичные мехи (ВОТОМСы, Фляг, Гасараки, например), но это уже так, к слову. Эти концепции понравились публике и началось развитие жанра. Конечно, пофапать на меху может только фетишист, да и кавая в них чуть больше, чем в столе. Но вот почувствовать себя на месте героя, полелеять своё ЧСВ и насладиться бредовостью происходящего можно. Этим и берёт меха. СПГС Очевидно, что целевая аудитория™ мехи — это подростки. А раз так, то придётся объяснять физический принцип действия. Вот и приходится аффтарам извращаться. Но в итоге всё сводится к нескольким вариантам: 1. Инопланетные/древни­е/будущего технологии. 2. Магия. И этим всё сказано. 3. Гениальный учёный создал новую технологию, но к ней подходят только мехи. 4. Мы не заморачивались откуда это, но в этом мире это есть у всех. 5. Крайне редко: пытаются объяснить с точки зрения «типа науки» ихнего мира, правда при этом получается полный бред с точки зрения «типа науки» мира нашего, так как ежу понятно, что ИРЛ мехоподобное устройство крайне неэффективно в бою, даже если ему удастся сдвинуться с места, не провалившись по колено в грязь и не зарывшись носом в землю. Собственно, в идиотизме конструкции и заключается основной цимес историй про мехов. Сюжет Обычно сюжет развивается так: Кто-то (не важно кто) достаёт эти технолологии. Учёные не понимают как это работает, но зато инженеры уже приладили эти технологии для изготовления мехов. И тут совершенно случайно приходит ЗЛО™. Ну, то есть, ЗЛО где-то сидело и специально ждало как раз того момента, когда люди создадут свои новейшие технологии, вместо того, чтобы напасть всего на пару лет раньше и таки одержать победу. Против ЗЛА™, конечно, оказываются эффективными только мехи и только с пилотами из обычных японских школьников. Дальнейшие события зависят от типа школьника и описываются в соответствующей статье. Всё вышеописанное касается, по большей части, всевозможных Супер-Роботов. См. тот же Гайкинг, Джииг, Геттер, Замбот, тысячи их! А что вы думали? С другой стороны в старых Супер-Роботах школоты маловато, это факт. С Риал-Роботами всё, как правило, куда интереснее. В Макроссе, к примеру самолёты-трансформе­ры появились потому, что какому-то инженеру ВДРУГ пришла мысль — набегут великаны, патроны у самолёта кончатся — надо же как-то обороняццо! Как можно защититься от десятиметрового гуманоида? Правильно — пятнадцатиметровым роботом, способным, в случае острой нехватки патронов просто взять и ..! В Гандамах сюжет, в основном (ну, кроме двухочков, Винга и Джи Гундама) независим от мехов. Роботы отдельно, герои — отдельно, да. Да и вообще как правило в Риал Роботах мехи не являются двигателем сюжета, а частенько какая-либо сторона делает роботов потому что «у них есть, а мы? А нам?». Соответственно, ОБЧР в таком случае даже не так и обязательны, но без них сериал не привлечёт большого количества аудитории, да. Поджанры Так сложилось, что основной вид меха, так называемые «гигантские роботы» — огромные человекообразные (а так же ящеро-, цыпо-, насекомо-, паукообразные) бронированные боевые машины, оснащенные встроенным и навесным вооружением. Кабина пилота находится внутри «туловища» или «головы» робота. Существуют также и более странные решения, такие как в Zone of the Enders, где в кабина пилота мехи распложена в паховой области и «немного» выдаётся вперёд. В одноимённо анимэ это выглядит слегка дико, но в играх на PS2 это уже почти не бросается в глаза. Также отдельно можно выделить «сборных» мехов, в которых наличествует несколько кабин, причем располагаются они где удобно, в ногах, кулаках, груди, головы и вообще где фантазия автора решит. Как правило, основной боевой задачей таких роботов является бой с аналогичными, но враждебно настроенными механизмами, либо гигантскими существами инопланетного или иного происхождения (тоже не питающими особой приязни к роду человеческому). Also + Мехи — это множественное число слова «мех». В былые времена /m/ даже вайпали девушками в шубах. + Меха — приспособление для нагнетания воздуха. В числе прочего меха имеются у баяна. Не на шутку разбаянившемуся анонимусу могут в таком случае сказать «не порви меха!». Пример меха-анимэ – Vandread / Вандред. ­­

Термины и понятия современного анимэшного языка.
 

Филлёр (от англ. filler — «наполнитель») в телесериалах со сквозным сюжетом — дополнительный материал, который вставляется в промежуток между основными сериями и слабо связан с сюжетом произведения. Чаще всего встречается в анимэ, реже в ситкомах и прочих сериалах. Для целостного восприятия сюжетной линии филлер обычно не нужен, поэтому его просмотр можно спокойно пропустить.

Зачем же???
В отличие от обычного эпизода, филлер не несёт на себе никакой сюжетной нагрузки, то есть действие никак не развивается, а полностью посвящается какой-то проблеме локального характера, банальному перемыванию костей. Как правило серия целиком состоит из расстановки точек над прошлым какого-либо персонажа или взаимоотношениями героев, опять же без каких бы серьёзных изменений, сказывающихся на сюжете.

Основные причины появления наполнителя:
+ Человеческий фактор. Не успели написать хороший, годный сценарий в срок, например. А филлером кашу сериал не испортишь, так что можно изобразить там всё что угодно, не заботясь о последствиях.
+ Технический фактор. Иногда получается так, что контракт подписан на двадцать эпизодов, но весь материал умещается в шестнадцати. Приходится заполнять пробелы.
+ Just for lulz. Очень часто случается наоборот — филлер появляется не из-за недостатка материала, а из-за его переизбытка. Собрав на столе кучу неиспользованных скриптов, режиссер горит желанием добавить какую-нибудь интересную историю о второстепенном персонаже, который за всё время появлялся не больше двух раз, и возможно, зритель его больше никогда не увидит, но личность очень интересная. То есть в данном случае роль играют личные предпочтения создателей шоу, которые вполне могут предпочесть филлер обычному эпизоду.

В любом случае хитрые продюсеры извлекают из филлеров профит. Дело в том, что помимо соплей от пафосных речей героев о взаимоотношениях и прочем, которые непременно ценятся целевой аудиторией, сабж ещё и нехило продлевает время показа и, соответственно, увеличивает рейтинги, что и влечёт за собой доход. ИЧСХ, при всём желании, преданный делу зритель не может не посмотреть серию, так как в каждую секунду может произойти лихой сюжетный поворот, а может и нет, ибо распознать филлер довольно сложно.

Филлеры в анимэ
Как известно, большая часть анимэ представляет из себя раскрашенную, анимированную и часто зацензурированную адаптацию манги. Казалось бы, всё логично: мангу покупают — вин, стало быть, анимэ по винрарной манге — тоже вин. По сути, так оно и есть. Проблемы появляются, когда режиссёры ВНЕЗАПНО для себя обнаруживают, что их «гениальное тварьение» стоит на той же сюжетной ступени, что и сама манга. Только вот мангака с новыми главами особо не спешит, а новую серию нужно выпускать уже через пару дней. Тут-то в дело и вступают филлеры.

Правда иногда режиссёр, под довлением заказчиков, прекращает использовать сабж в ожидании очередной главы и начинает вставлять откровенную отсебятину, и хорошо, если руководствуется при этом логикой, а не желанием левой пятки. Часто получается, что анимэ заканчивается на событиях, выдуманных сценаристами, в то время как в манге всё сложится совершенно по-другому. Канонiчный пример креатива — первый сезон «Цельнометаллическо­го Алхимика» - туда же Hellsing и Gantz, Rozen Maiden, второй сезон Darker than Black, а также чуть ли не все серии {censored} Наруто.

В случаях, когда мангака не пинает ***, а работает годно и быстро, филлеры приходятся к месту, а в некоторых случаях так и вовсе бывают не нужны.

Как распознать?
Зачастую, распознать филлер с самого начала серии бывает крайне сложно. Также существует распространённое заблуждение о том, что филлеры — {censored}. Это не всегда так, но для остальных случаев — краткий список характерных примет, в разной степени намекающих на присутствие сабжа:
+ Без какого-либо предупреждения, серия начинается с флешбека, который может затянуться аж до самого её окончания.
+ Рассказы и/или монологи второстепенного героя о чем-то, что непосредственно не влияет на развитие сюжета или перманентная перемену в образе главных действующих лиц.
+ Эпизод никак не связан с событиями последней арки сюжета.
+ Эпизод начинается с поездки/экскурсии/п­росто прогулки куда-либо. Что-то вроде: герои пошли гулять по городу и нашли приключение на свою шею, однако в следующей серии всё возвращается на круги своя.
+ Количество идущих подряд напряженных и динамичных эпизодов прямо пропорционально вероятности появления после них филлера, добавляемого чтобы разрядить обстановку.
+ Филлер иногда появляется перед финальными эпизодами, завершающими сезон, в которых как правило происходит что-то важное.
+ Герои сидят и вспоминают былые времена в духе «а помните как мы…». Отличается от флешбека тем, что это просто тупая нарезка уже ранее показанного (recap).
+ Сравните с мангой, наконец, же!

Филлеры и другая медиа
Кроме как на телевидении, филлер как явление можно обнаружить ещё кое-где.
+ В веб-комиксах. Художники иногда устают рисовать и приглашают своих коллег, авторов других стрипов, совершенно необязательно знакомых с оригинальным сюжетом. Получается что-то вроде импровизации. Иногда издают юбилейный выпуск или ранее неопубликованный материал.
+ В музыке существуют правила по изданию альбома. Необходимо преодолеть минимум по длине записи, очень часто за счет совершенно не вписывающихся инструментальных вставок, а то и вообще полнейшей какофонии.
+ В видеоиграх существует свой аналог филлера — побочные миссии и так называемые достижения в духе «убей 20 врагов выстрелом в голову» или «сделай бочку», которые зачастую не дают никаких преимуществ, и уж тем более не влияют на сюжет (при наличии такового), зато нехило увеличивают количество игровых часов.
+ В коллекционных карточных играх «филлерами» называют срееееедненького качества карты, докладываемые в колоду с целью достичь минимально разрешенного размера оной — «наполнить».
+ А фильмы? В каждом втором голливудском блокбастарде можно обнаружить сцены откровенно виснущие, не имеющие отношения к развитию сюжета и втиснутые только ради наполнения полуторачасовой нормы. Особенно хорошо это дело заметно при повторном просмотре - правда, такие фильмы редко бывают на него рассчитаны.
+ В South Park нет филлеров как таковых, но есть 7 эпизод 2 сезона, характерно парoдирующий «ретроспективные» серии. Пресловутое «вспомним как оно было» доводится там до законного идиотизма.

­

Термины и понятия современного анимэшного языка.
 

Гарем — один из жанров фансервисного анимэ. Означает именно то, что вы подумали. Иногда слово «гарем» пишется в виде горем, горЪмъ, гойрем и так далее.

Истинная суть хентайных игр
Обычно в девичестве гарем был хентайной игрой. Японские расовые хентайные игры обычно построены по следующей схеме: главный герой общается с n-ным количеством девушек, отношение которых зависит от его действий в игре. К концу игры главный герой обычно приходит к сексу с одной из них, что и является собственно целью игры. Такой «проход» игры называется сюжетной линей или концовкой. Часто сюжетные линии называются по имени главной девушки в данном сюжете. Например: «концовка Сакуры». Меняя свою тактику с каждым «проходом» игры, игрок получает возможность пофапать на хентайные картинки с каждой из девушек в игре.

Такие игры выродились в свой поджанр — дейтсимы. Однако для многих хентайных игр, даже формально не являющихся дейтсимами характерен сеттинг «много девушек — один герой».

Кстати, сам герой должен ассоциироваться у игрока с собой. Поэтому личность героя проработана плохо. Также именно это и является причиной такой особенности хентайного арта, как скрытое лицо парня. Крайняя форма этого — когда на картинке от главного героя остается только соответствующая часть тела. Частично, отсюда же растут уши и у тентакль-прона.

Отцензуренная версия
При соответствующей популярности исходной хентайной игры, выходит и цензуренная версия (all ages). Из нее обычно выбрасываются все хентайные сцены, и иногда добавляется пара сюжетных ходов. Таким образом и так небогатая сюжетная логика хентайной игры лишается собственно хентая, что явно не идет ей на пользу.

Анимэ-версия
Если игра всё ещё популярна, то выходит и анимэ по мотивам этой игры. По сложным причинам это анимэ также является цензуренным — то есть именно что хентайные сцены будут однозначно вычеркнуты. Кроме этого, сценария одной сюжетной линии обычно не хватает на сценарий всего анимэ, да и фанаты других сюжетных линий могут проявить свое недовольство.

По этим причинам от исходной игры остается сеттинг и антураж. То есть нечто вроде «средняя школа такая-то, в городе таком-то: на нашего Главного Героя с неба падает дюжина девушек, каждая из которых стремится завоевать его сердце!». После короткого представления персонажей, главный герой почти все экранное время мечется от одной девушки к другой, «проходя» части сценариев соответствующих сюжетных линий исходной игры, но каждый раз не доводя дело до победного конца. Лишь только в последней арке анимэ нам покажут некоторое подобие концовки оригинальной игры для одной из девушек. Разумеется, без единой хентайной сцены.

Стиль
Поскольку самое интересное вырезали уже на предварительном этапе, а зрителей необходимо хоть чем-то развлекать анимэ-версия полна фансервисом и, зачастую, элементами комедии положений чуть более, чем целиком. Собственно, ради этого гаремное анимэ и смотрят.

ГГ ака Главный Герой
Из-за особенностей экранизации характер главного героя претерпевает значительные изменения. Он не идет более или менее ровно к своей цели, а мечется из стороны в сторону. Зачастую — асексуал, либо же безответно влюблён в одну-единственную девушку (за редкими исключениями, к примеру, Ichigo 100%, где ГГ умудрился не просто втюриться сразу в ТРОИХ девушек, но еще и вызвать у них ответные чувства), а в конце оказывается, что еще как ответно, что всё это уже довольно давно и вообще всё было just as planned. Мысли, по большей части, дислоцируются в голове, а не между ног. Однако бывают особи, у которых МПХ выполняет функцию головы, что, как водится, до хорошего не доводит. Как тут не упомянуть короля спермотоксикоза Ито Макото, главгероя эпичного сериала School Days, который лез в трусы ко всем своим одноклассницам имея при том девушку.

Лучший друг ГГ
Нельзя не упомянуть об этом фрукте. Полная противоположность главного героя. Чуть реже, чем всегда является мальчиком для битья (в том числе и в буквальном смысле) и круглым дураком. Только и думок о том, как бы подцепить какую-нибудь тян. Хотите примеры — ради бога, даром, что тысячи их. Kanon — Китагава, Clannad — Сунохара, Ichigo 100% — Комияма, Mahou Sensei Negima — Камо-кун, School Days — Тайсукэ, Green Green — без комментариев…

В Guri Guri (Green Green) Баттигу, Тэндзин и Итибан-боси являются эталонным лучшими друзьями главного героя, словно бы только что снизошли к нам из главной палаты мер и весов

Ну, а как вы думали? Красота девушки заключается в уродстве лучшей подруги. С парнями та же история.

Героини ака ГГ-ни
Героинь в гареме много. Собственно, жанр это подразумевает. Обычно характер и типаж разных девушек в гареме разный, но тем не менее шаблонный.

+ буйная,
+ хитрая,
+ скромная,
+ вся такая противоречивая,
+ заводная,
+ родная,
+ малолетняя.

Вот и готова комплектация гарема на семь человек. Обычно, все скромные, малозаинтересованны­е и лоли-персонажи обламываются сразу, а все противостояние концентрируется на нескольких фаворитках. Впрочем, это не мешает аутсайдерам получить как минимум по «своей» серии.

Исключения
Иногда бывает гаремное анимэ не по хентайной игре. Скорее всего в этом случае первоисточником является манга. Манга обычно следует всем сюжетным канонам гаремного анимэ — в частности, является весьма фансервисной, но не хентайной. Видимо в таком случае переход от весьма линейных хентайных сюжетов к замысловатым — и вечным! — кружевам гаремного жанра происходит прямо в голове автора. Примеры: Лав хина, Негима. Что характерно — у этих двух столпов гаремной манги один и тот же автор. Тут же зарегистрирован самый большой гарем: в Ранобе/Анимэ To Aru Majitsu no Index, где ГГ Kamijo Touma отхватил гарем общим числом в 10230 самок.

Не все анимэ по хентайным играм бывает гаремное. Хотя бы потому, что не все хентайные игры вписываются в формат гаремного анимэ. Характерный пример: Цукихиме.

Иногда в седзе случается «обратный гарем»: главная героиня, которая окружена толпой мужиков. Часто из-за особенностей стилистики седзе, такой гарем называют «гаремом пидарасов». Здесь, как правило, сюжет завязан на том, как некая уёбищная девица без рожи, кожи и гроша за душой непонятно как и каким образом влюбляет в себя главного бисёнена, женит его на себе и… хеппи энд. Пример: Ouran High School Host Club.

Истоки жанра
Надо заметить, что самый первый гарем в анимэ появился не как перелицовка хентайной игры, а как самостоятельное произведение. Гарем как концепцию придумал Масаки Кадзисима в 1988 году, в процессе разработки очередного сериала студии AIK. Идея была принята в штыки и с тем сериалом Масаки не позволили сотворить гаремизацию. Однако потом для этого был выделен отдельный сериал. Так в 1992 и появился Тенчи — к слову сказать: мультиверс из нескольких разных ТВ, ОВА, манг, книжек и авторских додзинси.

Позднее идея пошла в массы, а тем временем и индустрия хентайных игр подтянулась. Результат известен.

Кроме того стоит заметить, что в концепции гаремного анимэ нет ничего уникального. Очень многие молодежные комедии, сделанные в этих ваших США, строятся по тому же принципу — «куча баб, один прораб». В качестве примера можно упомянуть, например, фильм «Dr.Alien» (альтернативное название весьма доставляет — «I Was a Teenage Sex Mutant»; в разных русских переводах — либо «Секс-визит», либо «Доктор с другой планеты»), снятый еще в 1989 году. Разумеется, качество подобных киноподелок редко бывает выше уровня плохого гаремного анимэ.

­