Во Спасение

 

 

Louis Aston Knight (1873 — 1948)

 

Louis Aston Knight (1873 — 1948)  - Луи Астон Найт, художник-натуралист, сын американского художника Даниеля Найта.(здесь) 

Начальную подготовку начал под руководством отца, затем воспитывался и обучался Европе. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом. Особенно впечатляют культивируемые им сады у его дома Бомон-ла-Роже. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люкембурга, Франции и Америки.

 

 

 

Next

Образное| James Sant

James Sant - английский художник, родился в Croydon.Впервые проявил свой талант в возрасте 8 лет. Учился живописи у John Varley и Augustus Wall Callcott. Его картины стали выставляться в Королевской Художественной Академии с 1840года.В 1861 г. он был избран академиком данной академии.В 1872 году он был назначен официальным портретистом для королевы Виктории и королевской семьи. Джеймс создал много портретов, жанровых и аллегорических картин.Он прожил до 96 лет и создал невероятное количество картин, только в Академии выставлялось больше 250 из них. Джеймс показал свою последнюю картину в 1915 году.

26

По Млечному Пути

 

Usovich Alexsey - Андрей Макаревич. Букет слов - Вам!

Нас мотает от края до края,
По краям расположены двери,
На последней написано: "Знаю",
А на первой написано: "Верю".

И, одной головой обладая,
Никогда не войдешь в обе двери:
Если веришь - то веришь, не зная,
Если знаешь - то знаешь, не веря.

И свое формируя сознанье,
С каждым днем, от момента рожденья,
Мы бредем по дороге познанья,
А с познаньем приходит сомненье.

И загадка останется вечной,
Не помогут ученые лбы :
Если знаем - безумно слабы,
Если верим - сильны бесконечно!

**************

Акварельное|Гаджиевы

Gadzhievart

Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали эти петербургские и пражские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.

10

Чудесные работы молодого художника из России Вячеслава Грошева

Чудесные работы молодого художника из России Вячеслава Грошева
Читать далее

Художник Весин Ярослав


ВЕСИН, Ярослав (Vesin, Jaroslav)
1860, Вране, Словакия — 1915, София. Болгарский живописец чешского происхождения. Учился в пражской (1876— 1880) и мюнхенской (1881—1883) Академиях художеств у К. Пилоти и Й. Брандта. В 1897 приехал в Болгарию, преподавал в Гос. рисовальном училище в Софии (до 1903). С 1904 работал художником при Военном министерстве Болгарии. Один из основателей общества "Современное искусство" в Софии (1903). Первый председатель общества южнославянских художников "Лада" (с 1906).
На родине Весин писал картины и этюды на темы крестьянской жизни. Этому кругу сюжетов он остается верен, переехав в Болгарию. Усвоив в Мюнхене приемы академического реализма, художник вскоре отказывается от них и приходит к трезвому повествованию, подчеркивая драматизм будничного, прозаического существования крестьянского люда. В колористическом строе картин мастер избегает какой-либо нарядности и цветистости. Широкие панорамные пейзажи, на фоне которых развертывается действие многих картин Весина, не нарушают аскетического восприятия действительности (Контрабандисты, ок. 1898, София, Нац. галерея).
В начале 1910-х художник обращается к изображению военных сцен, что связано с ведшимися в 1912—1913 Балканскими войнами. Вешин стал родоначальником батального жанра в болгарской живописи. Войну он показывает как тягостный и повседневный труд тех же простых людей, которых он изображал прежде, в мирной жизни. Боевые стычки, орудийные залпы, развевающиеся знамена остаются за кадром этой жизненной "окопной" правды (Отступление турок при Люля-Бургасе, 1914, София, Нац. галерея).


ДАЛЕЕ

фотограф под ником despair

 Читать далее

Серия сообщений "Макро":
Часть 1 - Нежная макро красота
Часть 2 - Цветы и капельки...
...
Часть 28 - Мир прекрасного макро цветения
Часть 29 - Вдохновение весны.. Фотограф Ruta Kukharenko
Часть 30 - фотограф под ником despair

Francine Van Hove. В зеркалах.....

Одного мудреца спросили:
– Почему бедные более приветливы и менее скупы, чем богатые?
– Посмотри в окно, что ты видишь?
– Вижу, как дети играют во дворе.
– А теперь посмотри в зеркало. Что ты видишь там?
– Себя.
– Вот видишь.И окно, и зеркало – из стекла, но стоит добавить немного серебра – и уже видишь только себя....

( Омар Хайям Притча о зеркале )

************

РомантичноЖенское|Лашкевич Алексей

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Н. Гумилев

30

Самая красивая в мире посуда!))

Человек с тонким чувством красивого  может создавать такую   изысканную посуду! Я говорю о керамике Franz Collection. Эта компания была основана в 2002 году и сразу привлекал к себе внимание получив свою первую премию на Международной выставке подарков в Нью-Йорке, где  была выставлена коллекция " Бабочки", ее назвали  - лучшей! С тех пор, во  всем мире, ценители прекрасного  желаю приобрети набор  керамики Franz Collection.

__________________________________________

Красивые, качественные и по разумной цене наборы посуды можно приобрести на сайте - http://posuda-nadom.com.ua/nabory-posudy кухонная посуда, кухонные принадлежности, столовая посуда - все есть !)))

ВОТ ТАК НАДО ПРОВОДИТЬ ЛЕТО

Мадонны Барента ван Орлея

Барент ван Орлей, также Бернарт ван Орлей, Бернард Брюссельский (Bernard, Barend, Bernaert или Bernart van Orley) (1488/1492, Брюссель — 6 января 1541 или 1542, там же) — один из значительнейших нидерландских живописцев  

Мадонна с младенцем (1516, Museo del Prado, Madrid)

далее

МУЗЫКА В КАМНЕ (китайская резьба по камню)




Резьба по камню - — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

Солнечно-цветочная живопись Maria Serafina

Мария Серафина родилась в Collesano (Палермо), в экзотическом городе с арабским языком, Барокко и архитектурными памятниками Арт Нуво. Училась в Америке. После завершения ее художественной степени от нью-йоркского Университета она вышла замуж и вернулась в Италию в середине семидесятых, где она с тех пор проживала с ее мужем, Неаполитанским художником, Раймондо Роберти.
Мария Серафина Трайбанелла продолжает проживать и работать в городе Неаполе с частыми посещениями и выставками в Соединенных Штатах.

Читать далее