Два месяца в Риге гостила выставка «Мода Викторианской эпохи» из собрания известного историка моды Александра Васильева. Здесь посетители могли увидеть европейские модели 1830х-1900х годов. Для обширного представления того времени были выставлены 50 манекенов с платьями от эпохи Романтизма до Модерна и более сотни аксессуаров. Иллюстрированным фоном служили увеличенные редкие винтажные фотографии середины и конца XIX-го века, что позволяло ощутить в полной мере образ женщины позапрошлого столетия, вплоть до причесок. Не потеряться в разнообразии экспонатов нам помогла директор Музея Декоративного Искусства и Дизайна – Алида Креслиня.

На выставке были представлены модели Haute Couture знаменитых домов моды, таких как Worth, Doucet и Paquin. Выставка позволила просмотреть развитие стиля Модерн и Югендстиль, формировавшихся не без влияния японизма. Мода на яркие анилиновые цвета уходит  и их заменяют нежные, пастельные, прозрачные водяные оттенки. Актуальными стали цветочные рисунки – маки, ирисы и гортензии, что очень ярко отразилось в произведениях декоративно-прикладного искусства 1890х-1900х годов – веерах, вышивках, ювелирных украшениях.

В целом, вся атмосфера выставки была пропитана шармом XIX-го века. При входе все, даже музыка, переносило в позапрошлый век - век героинь Лермонтова и Пушкина. Огромное спасибо Александру Васильеву за такую потрясающую «машину времени».

Брелока с букетиком цветов. В позапрошлом веке мужчины были одеты в шерстяные костюмы , шаль закрывала их шеи. Естесственно, они потели, что вызывало не очень приятные запахи, да и духов у мужчин не было. По-этому, чтобы женщина могла нормально общаться с кавалером, она подносила брелоку с цветами к носу, создавая эффект приятного аромата. Левее можно увидить Записные книжки для танцев. Приходя на бал, регистрировались, кто с кем и в каком порядке танцуют. Не внесен в список, будь любезен.

На одевание такого кринолинового платья уходили порой часы. Чтобы его одеть требовалась помощь нескольких служанок. Может хоть снималось оно проще?

Мода всегда является отражением политических и экономических явлений. К примеру, появление поезда указало на неудобство и несовременность кринолиновых платьев, в которых невозможно было зайти в купе. По-этому в моду вошло платье с тюрнюром (от франц. tournure - осанка - манера держаться),  идея которого приндлежит кутюрье Чарльзу Ворту. На создание этого фасона его вдохновила женщина, подмитавшая пол, и собравшая для удобства юбку сзади.  Тюрнюр также решал многие экономические проблемы. Отказ от кринолина уменьшал количество используемой ткани в пошиве, что в серьез ударяло по карману торговцев тканями. Тюрнюр же оставлял и даже увеличивал количество используемой фактуры.

Размеры были очень миниатюрные. Средний объем талии 51 сантиметр. 55-56 считалось уже толстухой. Размер обуви был около 32.

Экспонат серого цвета. В 19-м веке Париж был пыльным городом, и по-этому серый цвет преобладал. Естественно, шлейф быстро пылился и пачкался. Эту проблему решали тривиально - шлейф отпарывали, стирали и пришивали обратно.

Клетка – викторианская эпоха в моде. Королева Англии Виктория обожала эту расцветку. И до сих пор клетка ассоциируется исключительно с Англией.

Мужской одежды нет, но есть мужские аксессуары – подтяжки, медальоны. В медальонах находились силуэты любимых, чтоб не забыть, как она выглядит.

Дорожное платье из синего атласа со вставками из броката. Синий имеет отдельную историю в моде позапрошлого века – это цвет ученой барышни. В те времена писали чернилами, которые зачастую капали на одежду. Отсюда и пошло понятие „синий чулок”, то есть ученая женщина. Второй экземпляр – дорожный туалет из муар-антик коричневого цвета со вставкой из плюша цвета бордо. Одно из первых платьев в коллекции Васильева, которое он купил в 1980-х за 30 рублей.

Бальное платье парижского дома моды Worth цвета экрю с цветочным рисунком в стиле модерн, апплицированный гирляндой шелковых цветов и розовым муслином. Это платье-легенда, приндлежавшее княгине Строгановой, урожденной княжны Браницкой. Оно было всего один раз одето для бала. Судьба не уберегла её от расстрела большевиками, но её потомкам, бежавшим в Италию, удалось сохранить часть её гардероба.

В этой коллекции можно найти даже сохранившиеся пудры. Здесь все - оригинал, копий и бутафории нету.

Домашние платья. В те времена стиркой платьев в принципе не знимались. Их было нечем стирать, да и стирка могла просто-напросто испортить вещь. В силу эксклюзивности пошиваемой одежды, одно домашнее платье могли носить постоянно и до конца своих дней . Вместо стирки их просто перекрашивали.

В 19-м веке Европа стала привозить алмазы из Африки, а до той поры использовались  иные драгоценные камни. В одежде стали появляться восточные и африканские  мотивы. Открылась для торговли Япония, что привнесло в моду японское дыхание.

Капоры одевались для того, чтобы женщина не смотрела на других мужчин. Такое лошадиное отношение, наверное, и повлияло на эмансипацию и борьбу женщин за свои права.

Вдовы носили специальные предметы. Даже подвязку они носили черную, чтобы страстный любовник, увлеченный объятиями, мог узнать, что мадемуазель уже вдова.

 

 

Конец XIX – начало XX века полны новых тенденций: меняется привычный ритм жизни, - в обиход, кроме железных дорог, входят автомобили. К началу XX века относятся первые опыты в области воздухоплавания, в жизнь людей входят фотография и кино, которые еще шире распространяют моду по всему миру, делая ее интернациональной и демократичной.

Это было время счастливых перемен, которые принесут человечеству могучий союз благородных, тонких чувств и всесильного разума, когда буквально сплавились в единое целое искусство и мода. Впоследствии, его назовут La Belle Epoque (фр. – “прекрасная эпоха»).


Актриса Кэрол МакКомас, 1905



В конце XIX века делается попытка создать новый стиль, отвечающий требованиям новой эпохи. Он получает название «модерн» (фр. Moderne – «новейший, современный»). Характерными его чертами являются плавные линии, обтекаемые формы, ассиметрия. Все это проявилось и в силуэте костюмов. Теперь мода постепенно становится «наукой»… правильно одеваться в тех или иных случаях жизни. Мужской костюм почти не меняется. От предыдущего периода он отличается лишь длиной пальто, пиджаков, количеством карманов и пуговиц, шириной брюк, формой шляпы, воротничков, рубашки и некоторыми мелочами. Как правило, это однотонный костюм, преимущественно темный: черный, коричневый и синий.

На формы женского костюма влияли общественно-политические настроения: стремление к эмансипации, борьба за гражданские права женщин. Два видных теоретика моды того времени – Генри де Вельде и Альфред Морбюттер – попытались сформулировать три основных правила, которых должна придерживаться женщина: найти свою индивидуальность в домашней одежде; для выхода на улицу упростить свой костюм и в чем-то уподобить его… мужскому; и, наконец, во время различных торжеств носить одежду, предписанную традициями.













До 1890 года в Париже было немного Домов, способных оспаривать пальму первенства у Ворта и его сыновей, хотя в столице моды насчитывалось огромное количество модисток, портных и мастериц. Ближе к концу века заслуженную известность приобретают салоны экстравагантных сестер Калло, которым приписывают изобретение во Франции рукава-кимоно, Пакэна и Жака Дусе.


Вечернее платье сестер Калло, 1915

Многие считают, что Пакэн - это мужчина, и действительно, Исидор Пакэн во многом способствовал успеху этого дома моделей: как финансист, но прежде всего как опытный и очаровательный управляющий, который знал, как угодить клиенткам из разных стран, к числу которых принадлежали в первую очередь высшая аристократия, звезды сцены и любовницы знаменитых людей. Однако в отличие от конкурентов, Ворта и Пуаре, в Доме Пакэна женщина была не музой, а творцом. Жанна Пакэн (1869-1936), которая прошла обучение в престижном Доме Руфф, говорила о себе: «Я ничего не придумывала, я лишь кое-что убирала».
Тем не менее, в 1906 году она представила коллекцию одежды в стиле ампир (за год до того, как Пуаре снискал себе славу, работая в том же направлении), и со своей накидкой в форме кимоно она также опередила его на год. В 1900 году она стала первой женщиной, которую выбрали президентом отдела моды на Всемирной выставке, а в 1913 году она первая из женщин-модельеров была удостоена ордена Почетного легиона.


Парижская артистка кабаре Габи Десли в платье от Пакен. Обращают на себя внимание подчеркнутая линия спины и пышное украшение из перьев




Роскошная длинная вечерняя накидка с широкими рукавами, как у кимоно, поверх платья со шлейфом

Жанна Пакэн была также первой, кто открыл филиалы своего дома моделей за рубежом - в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде, Буэнос-Айресе. Ей также принадлежит идея, чтобы манекенщицы появлялись в ее новых моделях на блистательных оперных премьерах и бегах. В 1914 году она устроила в Лондоне первый настоящий показ мод - шоу, сопровождаемое музыкой, проходило в театре королевского дворца. Представленные ею модели назывались «Танго» и произвели не меньшую сенсацию, так как предвосхищали остроумие послевоенной моды. Она гордилась тем, что на протяжении десятилетий одевала коронованных и некоронованных королев Европы и в неменьшей степени тем, что на Дом Пакэна всегда работали самые талантливые и оригинальные моделисты и художники, от Леона Бакста до Анны до Помбо, ухитрявшейся сочетать увлечение Высоким шитьем и страсть к профессиональной балетной сцене.

И все же Жанна Пакэн не считается новатором моды, ведь она довольно долго продолжала придерживаться серпантинного силуэта (в форме буквы S) и вносила какие-либо изменения медленно и незаметно. Как скромная супруга, она всегда держалась в тени, в то время как ее коллеги-мужчины вели себя как звезды. В памяти она осталась благодаря своему пристрастию к меховой отделке и романтическим вечерним платьям в стиле XVIII века - возможно, потому, что они шли ей самой и она считалась лучшей манекенщицей Дома Пакэн. Смерть ее любимого супруга в конце Первой мировой войны стала для Жанны поводом к тому, чтобы передать управление делами дома своему зятю, а художественное руководство - мадемуазель Мадлен. Салон Пакэн продолжал существовать вплоть до 1956 года.

Великий маг моды Жак Дусе (1853-1929) наперекор времени остался самой загадочной фигурой в истории костюма и моды, художником, соединившим искусство одеваться и искусство жить.

Модели Дусе были как бы вариациями из произведений знаменитых французских художников прошлого — Ватто, Фрагонара и Латура, чьи картины занимали достойное место в его коллекции.

Жак Дусе родился на Рю-де-ля-Пэ, где на рубеже веков располагались все крупнейшие дома моделей, и его товарищами по играм были сыновья Ворта Гастон и Жан-Филипп. Казалось, самой судьбой ему была предопределена карьера кутюрье. Правда, сам он в юности мечтал стать художником, но к нему перешел дом моделей, основанный его дедом и расширенный его родителями. Он поднял его до высшего уровня от кутюр и вскоре завоевал большой успех. Однако стиль, который он совершенствовал столь добросовестно, как создатель самых дорогих и изысканных вечерних платьев своего времени, был подражанием элегантной моде XVIII века.


Эта модель Дусе выдержана в стиле новых плавных линий. Ее дополняет роскошная накидка в восточном духе, отделанная мехом. Иллюстрация X. Роберта Дэмми


Столь свободный силуэт (слева) обычен для домашнего утреннего платья, а вечернее платье справа, с линией талии в стиле ампир и мягким силуэтом, напоминает модели Пуаре









Манера одеваться в духе светского общества особенно импонировала тем дамам, которые хотели привлечь внимание состоятельных мужчин. В сумраке своего салона Дусе предлагал клиенткам вьющиеся, как дым, лиловые платья, обшитые полупрозрачным тюлем и страусовыми перьями, льстивые, как парадный портрет. Для своей любимицы, актрисы Габриэль Режан, он придумывал целые композиции из газа, крепдешина и лент цвета душистого горошка. Эти костюмы имели удивительное свойство – существовать отдельно от живой плоти, подобно невиданным цветам, экзотическим бабочкам или струящимся речным потокам. Сын торговца кружевами, Дусе навсегда сохранил утонченный, легкий вкус и чувство изящного, проявлявшиеся в равной мере в собственном творчестве и в коллекционировании живописи, антикварной мебели и фарфора XVIII века.




Лиана де Пужи (Liane de Pougy)

« Дусе одевал нас как добропорядочных матерей, - писала Лиан де Пужи, demi-mondaines (одна из самых
известных кокоток), - или как замужних дам высшего света». Он не изменил свой стиль и тогда, когда добропорядочные матери и солдатские жены уже давно хотели выглядеть как дамы полусвета.
В сущности, мода его не интересовала, его привлекала роскошь, и его платья в пастельных тонах по-прежнему были перегружены кружевами, шитьем и аппликацией, тогда как элегантный Париж уже давно обратился к простоте.



Но именно Жак Дусе проложил дорогу в мир кутюрье революционерам высокой моды: он открыл не только Поля Пуаре, но и Мадлен Вионне, которая, пожалуй, больше всех способствовала освобождению женского тела. Решив, что он отстает от времени, Дусе наконец расстался со своей знаменитой коллекцией полотен XVIII века и вскоре стал крупнейшим меценатом импрессионистов.

Уже после Всемирной выставки 1889 года, символом которой стала супермодерновая Эйфелева башня, костюм органично сливается с потоком нового, по-своему изощренного искусства. Цветочный, немного «рыхлый» («nouille») стиль потребовал создания оригинальных узорных материй с крученой и мятой фактурой. В Лондоне открывается магазин «Liberty», торгующий настоящей и поддельной «китайщиной», своей комфортной экзотикой вдохновившей целое поколение больших и малых художников.


Эйфелева башня - чудо Всемирной выставки 1889 года.
«Для всех тех, кто приносит жертву на алтарь грации, блеска, великолепия и красоты, - пишет об этом событии журнальная критика, - для всех них Париж был, есть и будет священным местом паломничества».

Женщина под влиянием новой моды отказывается от выросшего до непристойных размеров турнюра и примеривает юбку, тесно облегающую бедра и расширяющуюся книзу наподобие цветка. Такие юбки получают наименование вьющихся от латинского ботанического термина «volubilis», что значит «вьюнок». Недостаток привычной пышности в женском платье, общий объем костюма восполняются за счет меховых накидок-палантинов (Палантин – полукруглая меховая накидка, введенная в модный обиход принцессой Елизаветой Палатин (Palatine), супругой герцога Филиппа Орлеанского (Франция, XVII в.), боа и умело выкроенного рукава-жиго, позаимствованного из истории средневековой одежды. Форма рукава-жиго, именуемого в литературе то окороком, то ветчиной, то слоновьей ногой, складывается очень рано. На миниатюрах из хроники Фруссар (XIV в.) уже изображены очень широкие у плеча и узкие ниже локтя рукава-жиго. К 1895 году эти легендарные рукава, закрепленные высоко на плече, достигают почти абсурдных размеров, придавая силуэту солидность и чопорность. Впервые возрожденные в романтическую эпоху, в 1820-1830-х годах, они пришивались гораздо ниже, оставляя плечи беззащитно обнаженными и создавая картинную рамку для припудренных дамских прелестей.


Рукава-жиго, конец XIX века



В самом конце XIX века роль подобного обрамления играет высокий воротничок, дополненный рюшами и жабо и несущий изящно убранную головку, как зеленый стебель несет бутон или пышный цветок. Все тело, втиснутое в длинный, до нижней линии бедра, корсет с двойной шнуровкой и костями, приобрело прихотливый, растительный изгиб, напоминающий S-образную кривую, столь знакомую нам по орнаментальным мотивам эпохи модерна. Сложное сооружение из ткани, кружева, позументов, пуговиц, и лент венчала шляпа, каждый раз единственная в своем роде. Огромные шляпы, как некогда напомаженные прически «суетных» маркиз, украшались траурными страусовыми перьями, бисером, цветами, фруктами и листьями, чучелами птиц и глянцевыми телами препарированных насекомых. Самая большая парадная шляпа, из сохранившихся до наших дней, достигает полутора метров в диаметре и 32 сантиметров в высоту. Летние шляпки делались из целомудренной белой и кремовой соломки и оплетались розами, гвоздикой маками. Все шляпки, прикрепленные к прическе длинными шпильками, обязательно оставляли открытым затылок, чтобы создавалось впечатление необыкновенной легкости, почти парения в воздухе.


Анна Хелд, 1902


Мисс Седли, 1903


1902


1905


Дамы на скачках в Лонгшампе, 1914


Принцесса Уэльская (в центре), на приеме в Мальборо-хаусе, 1907


"Черное воскресенье" в Эскоте. После смерти Эдуарда VII, который любил скачки больше всего на свете, все посетители в память о нем были в черном, - и это стало главным событием в мире моды.






1912


Карикатура на всё увеличивающиеся в размерах женские шляпки

















 



Подобные шедевры авторской фантазии казались уместными не только в пурпурно-золотом зале ресторана «Максим», в котором с 1893 года собиралась самая избалованная парижская публика, но и на театральной сцене. В «Прекрасную эпоху» лучшие модельеры создавали для известных актрис так называемый гардероб, универсальность которого позволяла блистать и в свете рампы, и под лучами послеполуденного солнца. Успех актрисы часто зависел от ее нарядов, и многие зрители являлись в театр, чтобы приобщиться к элегантной моде. Когда в широкий обиход войдет фотография, актрисы, вслед за дамами полусвета, алчущими дополнительной известности, согласятся позировать для рекламы в туалетах от именитых Кутюрье. Такие фотографии-открытки продавали оптом и в розницу по всей Европе. Идеальной моделью 1890-х годов считалась итальянская оперная певица Лина Кавальери, высокая, статная брюнетка с матово-бледным лицом и длинными ресницами. Пытаясь подражать ей, благородные дамы фунтами изводили рисовую пудру и сурьму, столь изящно воспетые Теофилем Готье.


Лина Кавальери, 1910-е


Лина Кавальери


Портрет Сары Бернар. Художник Жорж Клэрин.






Эвелин Несбит


Актриса Изабель Джей

Салонные портреты кисти Болдини или Сарджента, блистательные и чуть-чуть циничные, очень часто увековечивали не облик модели, а натюрморты из лент, кружева, драгоценного шитья, плиссированного газа и нежнейшего меха.


"Portrait Of The Countess Zichy". Джованни Болдини.


Витторио Коркос


"La Femme". Джакомо Гроссо




Дворец велосипеда в Булонском лесу. 1900 г. Жан Беро.


Антонио Манчини


Джованни Болдини


Джованни Болдини


Витторио Коркос


Миссис Ховард-Джонстон. Джованни Болдини


Портрет Донны Франко Флорио. Джованни Болдини


Портрет синьоры Конча Де Осса. Джованни Болдини









Кроме дорогостоящих выходных костюмов, на изготовление которых расходовали десятки метров креп-жоржета, креп-сатина и шифона серых, сиреневых и фисташковых тонов начало «Прекрасной эпохи» отмечено созданием новых форм одежды, предназначенных для визитов, пеших прогулок, скачек и путешествий.

При создании основы подобных нарядов использовалась схема костюма-tailleur, который сейчас называют деловым костюмом, а в старинных журналах – костюмом-тальер. Сам термин «tailleur» появился в 1885 году во французском журнале мод, а первый такой, по назначению и эстетике оформления, костюм был сшит английским портным Редферном, приехавшим в Париж в 1881 году. Для принцессы Уэльской, жены будущего короля Англии Эдуарда VII, Редферн эскизно скопировал мужской костюм, разделив традиционное для высшего сословия платье на двойную юбку и корсаж с баской, но без всяких украшений. Постепенно корсаж превращается в жакет, который надевают на жилет или прямо на блузку. К 1900 году костюи-tailleur носят с утра до вечера, меняя полумужские рубашки с накрахмаленными воротничками и манжетами на нарядные кофточки с мережками, фестонами, кружевами и фигурными швами. Это первый универсальный костюм XX века. Его можно было найти в гардеробе светской дамы, в шкафу скромной учительницы или жены почтового чиновника и даже в сундуке зажиточной крестьянки.






Иллюстрация в журнале Les Modes, художник DeLosques





Самой удобной верхней одеждой становится плащ-накидка из тяжелой, драпирующейся ткани, поскольку рукав-жиго невозможно втиснуть в рукав пальто, а узорные прабабушкины шали давно вышли из моды.





Появляется первая спортивная одежда, которую рекомендуется делать из шерсти или фланели, чтобы избежать переохлаждения. Об эстетических достоинствах этого костюма говорить не стоит, но принципиально важным было признание обществом новых возможностей женщины. Ей наконец дозволяется покинуть привычную сень «гинекея», удобные кресла и мягкие диваны ради игры в теннис или гольф, приморских пляжей и прогулок на велосипеде. Скандально смелый костюм, предложенный вниманию дам, состоял из кургузого жакетика, рубашки, юбки, под которую прятали шаровары, и задорной шляпки-канотье.













Постепенно стиль «cascadeur» («льющийся подобно водопаду») рубежа двух эпох эволюционирует, освобождаясь от цветочных и растительных реминисценций. Рукава-жиго, прежде чем исчезнуть, спускаются к локтю, сужаются, юбка плотно облегает бедра, трен изящно драпируется и подвязывается лентой, талия перемещается под грудь. Женщина, умевшая быть элегантной в 1900 году и изучавшая для этого искусство ловко подбирать длинный подол, теперь учится ходить мелкими шажками и осторожно спускаться с лестницы. В модах начала XX века, беспомощно эклектичных, уже есть предчувствие и желание радикальных реформ, способных освободить тело.


Герти Миллер, 1912


Глэдис Купер, 1910-е






Это сильно открытое бальное платье из черного тюля поверх белого дюшеса (тяжелой шелковой ткани) дает представление о классическом стиле рубежа веков: изобилие дорогих тканей, легкомысленная прическа и застенчивая поза. Дама в накидке из тончайшей ткани выглядит как бабочка в великолепном коконе.

Потрясающими описаниями костюма ускользающей эпохи и среды его обитания мы обязаны Марселю Прусту, автору эпопеи «В поисках утраченного времени». Он, как летописец, точно фиксирует все поверхностные колебания моды, тревожные изменения, капризы, увлечения и заблуждения. Мода, красивая и безобразная, строгая и кокетливая, естественная и экстравагантная, но всегда таинственно привлекательная, стала одной из героинь романа Пруста, протяженного в пространстве и времени.

«… Вместо сетки из раковин и жемчужин герцогиня украсила волосы простой эгреткой… напоминавшей хохолок птицы. Ее шея и плечи выступали из белоснежной волны муслина, над которой колыхался веер из лебединых перьев, но дальше единственным украшением корсажа служили бесчисленные блестки, металлические, в виде палочек, бусинок, и бриллиантовые, и все платье с … педантичностью облегало тело».

Или:
«… Глядя, как герцогиня идет вдалеке, раскрывает зонтик, переходит улицу, я думал, что теперь в глазах знатоков она не имеет себе равных в искусстве делать эти движения и придавать им особую прелесть. А она все шла и шла… ее тонкий стан… покачивался под шарфом из лилового сюра… я следил за тем, как она расправляла муфту, подавала нищему, покупала букет фиалок у торговки, с таким же любопытством, с каким следил бы за кистью великого художника».



Скрытая страстность этих строк подтверждает то, что мы улавливаем при чтении журналов той поры и специальной литературы о ней – костюм, во всей его полноте, все дальше вторгается в ту сферу жизни, в которой осмысленно трудится человеческая душа.

Изменения структуры, силуэта костюма, его предназначения, оформления, новое отношение к костюму в немалой степени связаны с деятельностью специализированных изданий: журналов, альманахов и газет. В начале XX века появляется великое множество модных журналов, адресованных самым различным социальным группам и способных транспонировать самые прогрессивные идеи до уровня обыденного сознания. Кроме традиционных светских хроник, в которых давались советы дамам, питавшим слабость к крупным жемчугам и поэтам-символистам, стали издаваться недорогие журналы, иногда на серой бумаге, но всегда с хорошими выкройками и умеренными пожеланиями в адрес добродетельных домохозяек и небогатых образованных женщин, желавших быть элегантными. Правда, рекомендации давались непререкаемым тоном, слегка окрашенным иронией.







Целая эпоха пролегла между изданиями типа «Искусства красоты» (1858) небезызвестной Лолы Монтес до «Искусства быть красивой», журнала, выходившего под руководством Лианы де Пужи с 1904 года. Не говоря уже о «Gazette de Bon Ton» Люсьена Вожеля, о «Модах и манерах сегодня» Коррарда и Мейниаля и, конечно, о журнале «Des Dames et des Modes» («О дамах и модах»), чье название было позаимствовано из публицистики XVIII и XIX веков.

С этими журналами сотрудничали известнейшие писатели, поэты и художники, интересовавшиеся миром моды, в котором, как в зеркале, отражались вкусы, идеалы, устремления и нравы эпохи. Теофиль Готье писал о моде вообще и об искусстве грима в частности, Малларме – о женских брюках, а Анатоль Франс – о социальной и исторической роли костюма. В предисловии к первому номеру журнала «Des Dames et des Modes» он обнародовал настоящий манифест, во многом определивший высокий уровень публикаций: «Невозможно познать конкретное общество, не желая узнать моды, царившие в нем. Костюм изобличает нравы и, для примера, наряды гражданок Тальен и Богарне помогают постичь сознание, сформированное Термидором». Этот журнал стал по-новому элитарным благодаря уникальному разнообразию своих интересов. В каждом номере рядом с анализом всех изменений в моде, происшедших за неполные две недели, рядом с описаниями платьев, шляп, перчаток, зонтов и прочих аксессуаров публиковались серьезные статьи Люси Деларю-Мардрус, Поля Маргеритта, Анри Барбюса об искусстве, о месте женщины в нарождающемся веке, о гигиене и развитии промышленности; печатались стихи графини Анны де Нойаль и Жана Кокто.





Одним из авторов журнала становится известный эстетский поэт, граф Роббер де Монтескью, который сочинял свои стихи, унизав пальцы крупным черным жумчугом. Он был из тех, кто смешивает явь и сон, реальную жизнь и театрализованное представление, превращая каждый день в произведение искусства. Поэт послужил прототипом главного героя романа Жориса Карла Гюисманса «Наоборот» (1884), своеобразной библии декадентского символизма, в которой развивается доктрина нового гедонизма. Его личность очаровала и Марселя Пруста, который подарил ему еще одну жизнь в эпопее «В поисках утраченного времени», скрыв древнее имя де Монтескью под псевдонимом барона Шарлюса.


Граф Робер де Монтескью. Художник Джованни Болдини.

В 1913 году неуловимый Габриэль Д'Аннунцио позволил опубликовать в журнале отрывок из своей новой трагедии «Пизанелла, или Благоуханная смерть», премьера которой состоялась через несколько дней в Театре де Шатле.

В крупнейших журналах того времени работали самые одаренные художники-дизайнеры новой волны, выступавшие в тайном соавторстве с парижскими Кутюрье, имена которых было не принято упоминать рядом с зарисовками конкретных моделей. Некоторые из них, как, например, Умберто Брунеллески, станут впоследствии костюмерами или декораторами, некоторые – иллюстраторами и чистыми графиками, как Жорж Барбье, а Пьер Легран, по совету Жака Дусе, с завидным успехом займется переплетным делом.

«Девушка Гибсона»
В начале века одной из самых влиятельных в мире была женщина не из плоти и крови, а та, что вошла в жизнь благодаря рисункам Чарлза Дана Гибсона. С 1890 по 1910 г. он сотрудничал с журналом «Colliers», куда регулярно поставлял шаржи, отражающие реакцию буржуазного общества на эмансипацию женщин. Главное место в них всегда занимала фигура спортивной и интеллигентной, красивой и сохраняющей свой стиль молодой женщины, которая вскоре под именем «Девушка Гибсона» стала идеалом американских и английских женщин и мужчин. Она побуждала своих современниц не только заниматься спортом - теннисом, плаванием или верховой ездой, но и садиться за руль автомобиля.










Камилла Клиффорд - её поразительная красота и совершенная фигура в виде песочных часов скоро привлекла к ней внимание, и она стала сенсацией как истинное воплощение девушки Гибсона.

Облик

Просвечивающая нежная кожа и осиная талия - вот что было самым важным для красавиц на рубеже столетий. Убийственно тесный корсет деформировал внутренние органы и часто вызывал проблемы с пищеварением, приводил к тяжелым болезням, а иногда к смерти. Столь же опасным было и использование отбеливающих средств, содержащих мышьяк и свинец. Однако что значила смерть телесная в сравнении со смертью для общества?



Женщины, которых мужчины выбирали в жены, должны были выглядеть скромно и естественно. Поэтому все искусственное, косметика или краска для волос, считалось предосудительным. По меньшей мере официально. С другой стороны, совершенно недопустимо, чтобы кожа была загорелой или хотя бы слегка покрасневшей от солнца, как у людей рабочего сословия. Она должна быть белоснежной, так что жидкие отбеливатели и осветляющие кремы были необходимы, так же как и белая рисовая пудра. Дополнительно подрисовывались голубовато-фиолетовые жилки на висках, шее и декольте.


Леди Оттолайн Моррелл. Типичная прическа из высоко забранных волос, куда, как правило, добавляли и искусственные пряди, называлась Гэйнсборо.



Считалось, что седые волосы делают юными. Прямые волосы указывают на своевольный характер. Слегка волнистые, забранные в пышную прическу более привлекательны, и, чтобы добиться нужного эффекта, использовались щипцы для завивки, перманент, накладные пряди волос.

Самым подходящим ароматом для очаровательной дамы, одетой в платье пастельных тонов, был запах лаванды - чистый, свежий и успокаивающий. Ногти на руках доводили до блеска с помощью специальной полировальной пасты.





Феминистки добиваются того, что использование декоративной косметики становится допустимым с точки зрения общества. Их борьба за признание нравственного превосходства и естественной красоты женщины приводит к тому, что первые суфражистки выглядят очень ухоженно, хорошо одеты' и искусно подкрашены.

Чем более видное и независимое положение занимают женщины, тем больше они подражают феминисткам. Актрисы, привыкшие в ярком свете рампы к театральному гриму, вскоре выступают за обилие румян и при дневном свете. Женщины из буржуазных кругов отваживаются использовать театральную помаду, краску для ресниц, карандаш для бровей и подкрашивают волосы хной по последнему крику парижской моды.

Кумиры

Образцами для подражания, влиявшими на моду начала века, были актрисы, и естественной ареной от кутюр был театр, позволявший рассмотреть шедевры высокой моды при оптимальном освещении. Это относилось не только к сцене, но и к ложам. В Париже свет в зрительном зале обычно оставляли и во время представления. Таким образом, дамы света и полусвета могли показать себя в обществе. Хорошим тоном считалось не появляться дважды в одном и том же платье.

Лучшими клиентками кутюрье были актрисы. Для них создавались самые дорогие костюмы, в которых они блистали на сцене да и в частной жизни, протекавшей более или менее публично. Именно они окружали себя неслыханной роскошью.

Превосходила всех Сара Бернар (1844-1923), величайшая звезда театра, и ее исполнение ролей Тоски, Жанны д'Арк или Федры незабываемо. Для ее первой роли травести в «L'Aiglou» («Орленке») в 1900 году создал костюм молодой Поль Пуаре. Пылкий юноша позволил себе высказать неосторожное замечание в адрес актрисы, которой тогда было около пятидесяти пяти лет, и она больше, чем кто-либо, была известна в мире моды. В конце концов это стоило ему места помощника у знаменитого кутюрье Дусе. Эта роль принесла Саре Бернар очередной ошеломительный успех. Даже позднее, после ампутации ноги, она оставалась самой желанной клиенткой домов моды, несмотря на ее привычку отдавать эксклюзивные туалеты своей помощнице для переделки по собственному вкусу.


Сара Бернар. Фото Надара.

Другая великая трагедийная актриса этой эпохи, итальянка Элеонора Дузе (1858-1924), напротив, демонстрировала безграничную верность. Она принципиально одевалась у Ворта, а когда ее вкусу однажды не угодили, она извинилась за отказ от платья, прислав длинное вежливое письмо, в котором не меньше пятидесяти раз повторялись слова «к сожалению».


Элеонора Дузе


Портрет Элеоноры Дузе. И. Е. Репин. Уголь. 1891 г.

Не только в Париже, но и в других крупных городах мира мода играла важную роль в театре.

Когда в 1900 году «Harper's Bazaar» назвал Элси де Уолф (1865-1950) самой хорошо одевающейся женщиной на американской сцене, многие иронизировали, что это всего лишь экстравагантный гардероб, который позволяет скрыть весьма посредственную игру актрисы. Сама она, всегда появлявшаяся как на сцене, так и в жизни в последних моделях от Дусе, Ворта или Пакен, быстро поняла, в чем заключается ее настоящее призвание: она занялась внутренней отделкой помещений и своим пристрастием к светлым цветам и практичности опрокинула подгнившие устои викторианской эпохи. Вплоть до ее смерти в возрасте 85 лет по обе стороны Атлантики ее считали законодательницей хорошего вкуса.


Элси де Уолф

В Берлине актриса без богатого гардероба не имела никаких шансов получить ангажемент, так как она сама должна была обеспечить себя сценическими костюмами. А поскольку там, как и повсюду, предпочитали видеть модели парижских кутюрье, то у актрис не было иного выхода, кроме как влезать в долги и отыскивать дополнительные заработки. Неудивительно, что эта профессия приобрела дурную славу. Лишь государственный закон о театрах 1919 года освободил актрис от кабалы кутюрье: отныне владельцы театров были обязаны сами заботиться о театральных костюмах. Правда, оставалась публика, которая и вне театра хотела видеть звезд во всем блеске и славе, и любимицы театралов, такие как Фритци Массари, Клэр Уолдорф (1884-1957) и Аста Нильсен, не обманывали их ожиданий.

Помимо актрис, на одежду и внешний облик женщин огромнейшее влияние оказывали танцовщицы. Более того, именно они в конечном счете изменяли моду. Айседора Дункан (1878-1927) и Мата Хари (1876-1917) были среди первых, кто смело предстал перед публикой почти обнаженными, прикрытыми лишь вуалью, что побудило Поля Пуаре избавить женское тело от корсета.


Айседора Дункан




Мата Хари

Айседора Дункан раньше всех решилась предстать на сцене без корсета и босиком. Американцы были в шоке. Настоящая слава пришла к ней в Европе, куда она приехала в 1901 году с труппой великой американской танцовщицы Лойе Фуллер. После триумфального кругосветного турне и многих бурных романов Айседору постигли жестокие удары судьбы: два ее ребенка утонули в Сене, третий родился мертвым, а богатый спутник оставил ее. Смерть ее достойна легенды: в 1927 году в Ницце длинный красный шарф с бахромой, расписанный вручную, намотался на обод колеса спортивного кабриолета, в котором ехала Айседора, и задушил великую танцовщицу.

Две женщины - одна любовь

Эдит Уортон (1862-1937) затеяла неслыханно рискованное предприятие — она написала книгу, хотя в ее кругах это не было принято. Более того, она имела успех и стала первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию за роман «Век невинности», по которому в 1993 г. Мартин Скорсезе снял фильм. Проникновенное описание жизни обеспеченных женщин на рубеже столетий натолкнуло читательниц на мысль расширить рамки своей свободы. Ее также считают первооткрывателем «дизайна интерьера», области, куда впоследствии за ней последовали многие, в том числе Элси де Уолф. Основополагающая книга Эдит Уортон «Дизайн дама», написанная в 1897 г., переиздается по сей день.


Эдит Уортон, 1905


Эдит Уортон


Portrait Of Rita De Acosta Lydig. Джованни Болдини


Рита де Акоста Лайдиг. Фото Барон Адольф де Мейер, 1913

Рита де Акоста Лайдиг (1879-1929) - испанка, родившаяся в Нью-Йорке, была одной из самых красивых и элегантных женщин своего времени, а устраиваемые ею приемы - самыми изысканными. Жизненные пути своенравной Риты и интеллектуальной Эдит пересекались как в Нью-Йорке, так и с 1908 г. в Париже, куда они обе переселились, и некоторое время им приходилось делить между собой расположение дипломата и эстета Уолтера Берри, который в течение двадцати лет был любовью Эдит. Еще больше задевало Эдит, что Рита попыталась составить ей конкуренцию и как писательница. «Обители трагедии» - называлась книга, которую она опубликовала в 1927 г. Больная, покинутая всеми великими любовниками и пережившая финансовый крах, прекрасная Рита, которая ничего не любила больше своей коллекции обуви (сегодня она в Музее современного искусства в Нью-Йорке), посвящает последние годы жизни благотворительности и борьбе суфражисток за права женщин.

Источники: Л.М.Горбачева "Костюм XX века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро"; Шарлотта Зелинг "Мода: Век модельеров"

Ссылки: La_belle_epoque

Коллекция свадебных платьев сезона весна-лето 2010 испанского дизайнера Патриции Авендано (Patricia Avedano), которая недавно была представлена публике.

О своей новой коллекции сама Патриция Авендано (Patricia Avedano) сказала следующее «Путь, который я проделывала над каждым новым платьем, проходил много стадий, от фантазии до идеи, из эскиза на бумаге к манекенщице, эта - дорога, которая часто мне казалось бесконечной. Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent) в свое время сказал, что его главный источник вдохновения состоял в том, что он оборачивал манекенщицу в целый рулон ткани и в этом находил образы для нового дизайна. То же чувствовала и я, именно вдохновение, это - начальная фаза для любого нового платья. Только так можно изучать ткань и ее текстуру, ее падение, цвет…”

Стоит признать, что Патриция Авендано (Patricia Avedano) не обманывает, рассказывая, о своей новой коллекции свадебных платьев сезона весна-лето 2010 исключительно в восторженных тонах. В представленных платьях гармонично соединились дизайн и ткань. Чувствуется, с какой заботой кутюрье выбирал ткани для новой коллекции, а качество пошива свадебных платьев в новой коллекции выше всяких похвал.

Источник: Evogue.Ru

Для ежегодного показа мод «Metiers D’Art» fashion show 2010 в Шанхае креативный директор Chanel по макияжу Питер Филипс создал эксклюзивную коллекцию гламурных фантазий 30-40 годов Noir Et Or. Модели на подиуме блистали черно-золотыми глазами и ногтями. Невероятно простое и в то же время богатое сочетание оттенков придавало им шик и благородность. Коллекция Noir et Or выполнена сугубо в черных и золотых оттенках, и приобрести ее Вы сможете, начиная с апреля 2010 года, исключительно в магазинах Шанель.

Коллекция содержит

Лак для ногтей Le Vernis в трех оттенках:
Блестящее золото Illusion D’or (450)
Перламутровое золото Gold Lame (440)
Матовый черный Black Velvet (430)

Двойная палетка Ligne et Ombre de Chanel Jet-Gold, в которую входят матовая черная подводка для глаз и золотистые тени для глаз.

Дата выхода: 1 апреля 2010 года

FISTI.ru

В макияже, как и в остальной моде, существуют свои тенденции и "творческие находки".

Например, Dior на весеннем показе "весна-лето 2010" делает акцент на яркие, сочные губы, брови на тон темнее цвета волос, чтобы не было кричащего контраста и лицо имело свежий, цветущий вид. Как и положено весной!. Такого эффекта "девушки-весны" можно добиться при помощи блеска Gloss Volupte, Yves Saint Laurent, помады Rouge Doir, Dior; помады «Мегацвет», Avon; помады Shine Lipstick, Dolce&Gabbana;

Cynthia Rowley, весна-лето 2010 призывает обратить внимание на оттенки фиолетового и сиреневого, используя: тени Maybelline или Eye Studio Quadro; подводка Collistar; тени Ombres Duolumieres, Yves Saint Laurent; лак для ногтей Vernis Please! или Givenchy;

Гимн естественности поет, то есть, демонстрирует редакторам модных журналов Chloe на весеннем показе этого года. Безупречность кожи, цвет губ натурального розового оттенка, брови в тон локонам практически один к одному-и вы словно лесная нимфа среди каменных джунглей.
Создать такой образ помогут тени Shiseido или Luminizing Satin Eye Color; блеск Givenchy или Pop Gloss Crystal ; фитопудра Phyto-Poudre Compacte; помада Classic Cream Lipctick или Dolce&Gabbana.

Весенний макияж 2010 показ Chloe

Весенний макияж 2010 показ весна 2010 Cynthia Rowley

Chanel этой весной делает акцент на дымчатые, не слишком насыщенные тона.

Актуальны лаки для ногтей: Vernis, Dior, тон gris perle;  L'Oreal; Le Couturier, Resist &Shine Titanium и Subastus, тон номер 22; Dolce&Gabbana, тон drama 106;

основные тенденции весеннего маникюра Chanel

Бесцветная основа со светоотражающим покрытием Effects, CND.

Броские цвета -красный, бардо или черный уходят в прошлое. на смену пришли спокойные тона, подчеркивающие аккуратность и ухоженность женской ручки. Маникюр должен быть безупречен. Основа наносится на ногтевую пластину по бока, дабы избежать расслоения лака.

Carolina Herrera воспевает "ягодно-фруктовые" оттенки -весна не только в природе, но и на кончиках пальцев!

Лаки: Out the Door, INM, тон "английская роза";  Smalto, Collistar, тон номер 55;  Colorama, Maybelline, тон номер 6; Nail Lacquer, Orly, тон номер 40660;  Le Vernis, Chanel, тон jade;

основные тенденции весеннего маникюра Carolina herrera

Для ярких "ягодно-фруктовых" цветов особенно подходит округлая и овальная форма ногтей - так считают профессионалы. Каждый цвет насыщен эмоционально и особенно притягивает внимание, поэтому руководствуйтесь не только модными тенденциями, но и своим чувством цвета.

1. Словно сотканный из тончайшего кружева и украшенный блестящими кристаллами.

Banana Republic $50

2. Винтажный браслет с крупными камнями.

Urban Outfitters $19.99

3. Коричневый браслет с золотым плетением.

Macy’s $48

4. Текстурированный плетеный браслет, также в серебре и золоте.

Express $16.50

Украсим себя лентами и кружевами, бантиками и тесемочками! Этой весной женственность и утонченность следуют за нами повсюду. Аксессуары стали изысканней и теперь мы выглядим как истинные леди.

Самый недорогой браслет в таком стиле, я нашла в Accessorize.

Цена: £10.00

Яркие аксессуары этим летом просто необходимы! Смотрим новую коллекцию весна-лето 2010 от Accessorize.

Стильная и удобная обувь - балетки. Accessorize предлагает нам яркий вариант этих туфелек!

Сумочки тоже яркие и необычные! Очень напоминают цветы, главное не превратиться в клумбу.

Ожерелья, серьги, кольца, браслеты в модном сезоне 2010 отличаются огромными, негабаритными размерами, они загружены разнообразием дизайна, переплетением стилей и материалов. В моде большие, роскошные броши.

Женские украшения в 2010 году снова будут удивлять и привлекать внимание. Продолжая традиции сезона осень- зима 2010, они по-прежнему перестают быть дополнительным и выходят весной и летом 2010 года на первый план, становясь доминантой вашего образа. В 2010 году не украшение подбирается по платье, а платье под украшение.

Спрячьте на время в шкатулки маленькие цепочки, скромные кулоны и бусы: эти украшения весной и летом 2010 вам не понадобятся. 2010 – это не их время. В 2010 году скромность в украшениях не актуальна. Наоборот, украшения в 2010 году – это ваш козырь.

В целом, модные тенденции 2010 года относительно женских украшений сводятся к нескольким основным моментам:
 

1. Ожерелья, серьги, кольца, браслеты в модном сезоне 2010 отличаются огромными, негабаритными размерами, они загружены разнообразием дизайна, переплетением стилей и материалов, приобретая подчас непредсказуемые формы. Они напоминают то латы воина, то обереги, то, россыпь цветов на груди, то драгоценности восточной царицы. Женственность вооружилась украшениями, сделав на 2010 год своим фаворитом. На пальцы нанизывайте огромные перстни, а в уши – гигантские кольца, полукольца, кресты.

2. Важен не только большой размер украшения, но и его количество. Так, например, браслетов надевайте, чем больше – тем лучше, причём, на обе руки, причём практически до плеча.

3. Роскошные колье и ожерелья в 2010 году будут уместны не только традиционно вечером, но и днём. Стоит отметить, что лучше носить гарнитуры, состоящие из традиционных колье и серёг. В 2010 году гарнитур дополняется аналогичными браслетами.

4. В моде броши! Большие, роскошные броши. Цепляйте их и на грудь, к платью или костюму, и на головной убор. Только не переборщите. Брошь должна быть одна. Максимум – две, например, на берете и корсаже, но следите, чтобы они были строго выдержаны по стилю.

Материалы украшений, выбранные ведущими дизайнерами, весьма разнообразны. На Ваш выбор украшения из золота, серебра, других драгоценных и попроще металлов, а так же из кожи, дерева, текстиля, пластика.

Цветовая гамма женских украшений 2010 не отличаются особой яркостью, впрочем, если не считать золотой цвет ярким. Именно золотой цвет – основной фаворит в 2010 году. Часто молодёжь отказываются от золотого цвета, считая его пошлым. Три года назад золотой цвет уже был в моде, и золотым было всё – от сапог до верхней одежды. Однако этим цветом пресытились достаточно быстро. Теперь в 2010 году золотой цвет берёт реванш, на этот раз – в украшениях. Золотые украшения в виде колье, массивных цепей, даже просто шнурков помогут вам быть в теме модного сезона весна–лето 2010.



Чуть меньше замечено на подиумах серебряных украшений, тем не менее, украшения из серебра или серебряного цвета можно смело назвать одним из ведущих модных тенденций в украшениях 2010 года. Колье, ожерелья серебряного цвета подходят к тканям как тёмного, так и светлого оттенков, выгодно и дорого выделяясь на общем фоне.



Украшения для рук на 2010 год

Модные браслеты весна – лето 2010

Ваши руки в модном сезоне весна-лето 2010 украшайте много и щедро, не стесняясь. Браслеты в 2010 году массивные, многослойные. Очень много браслетов из пластика и металла.
В 2010 году особенно актуально носить браслеты на обеих руках. Однако есть один нюанс: браслеты должны быть одинаковыми.



Массивные, крупногабаритные браслеты до локтя фактически становятся частью одежды, зачастую выполняя функцию рукава.



Браслеты, в основном, щедро украшенные, с подвесками. Цветов на ручных украшениях сезона весна-лето 2010 весьма немного, но их не следует сбрасывать со счетов! Их предлагают Chanel, Oscar de la Renta, Marni и некоторые другие модельеры.



У ряда дизайнеров, например, как Twenty8Twelve, Anna Sui, Milly, Ellery, Chanel в браслетах весьма отчётливо прослеживаются нотки стиля «этно». А Dolce&Gabbana предлагают летом 2010 года носить браслеты, похожие на цыганские.





Маленькие тонкие браслеты, в принципе, тоже допустимы, однако, их не так много, они не являются модным трендом сезона весна-лето 2010. Другое дело, если тонкими браслетами создаётся эффект массивных, многослойных браслетов.

Смело комбинируйте, экспериментируйте с браслетами! Не бойтесь переборщить: соединяйте на одной руке кожаные ремешки с пластиком и цепочками.



Обратите внимание, что ремешки часов летом 2010 года тоже выступают в роли браслетов.



Оригинальность модных браслетов в 2010 году просто не знает пределов! На фоне прочих, прелестный дизайн браслетов от Moschino и John Galliano кажется весьма обычным и непримечательным. Ellery вообще предлагают носить на руке украшение, похожее на защитную часть доспеха.



Lanvin предлагают не ограничиваться руками и шеей, и надевать браслеты так же и на ножки, что, бесспорно, придаёт им особый шик.



Модные кольца весна-лето 2010 года

Кольца и перстни весной и летом 2010 года полностью соответствуют основной модной тенденции 2010 года – большому размеру. Они объёмные, широкие, очень заметные. С таким кольцом ваша рука, безусловно, станет объектом пристального внимания, даже если на ней, кроме такого перстня, и не окажется столь модных в 2010 году браслетов.



Серьги весна-лето 2010 года

Весной и летом 2010 года будут абсолютно неуместны скромные серьги-гвоздики. Основной критерий в выборе серег – их массивность. Кроме того, надо помнить, что в 2010 году серьги являются составляющей гарнитура, то есть по стилю выдержаны с ожерельем и браслетом.



Кольца, полукольца, геометрические фигуры, кресты из различных металлов, в том числе драгоценных, пластика и камней – такие серьги рекомендуются ведущими дизайнерами. С такими серьгами Вы будете выглядеть роскошно, даже если не наденете ожерелья.

Украшения для шеи и груди на 2010 год

Ожерелья и колье 2010

Ожерелья и колье весной и летом 2010 года будут доминантой вашего образа. Причём это не предполагаемые жемчужные ожерелья или колье с бриллиантами. Дизайнеры рекомендуют в 2010 году не бояться надевать необычные украшения, если Вы только, конечно, не хотите остаться без внимания, ибо с такими колье на шее восхищённые взгляды вам обеспечены.



Эти массивные украшения могут показаться на первый взгляд нагромождением всевозможных элементов. Однако удивительным образом они гармонично сливаются в удивительную симфонию красок и форм, где особенности материалов раскрываются с лучшей, порой, даже с неожиданной стороны.



Удивительно лаконичные и невообразимо переплетенные – все эти ожерелья, колье, цепи, бусы и даже бархотки заявляют о своей неповторимости.



Ожерелья и колье: Геометрические формы

Как уже упоминалось, одной из основных направлений дизайна украшений весны-лета 2010 года являются геометрические фигуры. Треугольники, прямоугольники, овалы и круги, шары, квадраты вдохновили дизайнеров на создание украшений дивной красоты. Строгие острые углы, плавные округлости ожерелий и колье от Matthew Williamson, Dries Van Noten, Chanel и Giorgio Armani, имеют особую прелесть и роскошь.





Декоративные кресты 2010

Кресты как украшение часто вызывали осуждение. Это христианский символ верующие носят на груди, не выставляя на показ. Однако, это личное дело каждого. Во всяком случае, в 2010 году украшать себя декоративным крестом предлагают Twenty8Twelve, Naeem Khan. Dolce&gabbana предлагают носить кресты и в качестве серег.



Колье-мониста 2010

Яркие, роскошные колье-мониста, почти скрывающие грудь или шею, в 2010 году являются весьма популярной формой ожерелья. Чем длиннее и пышнее он будет – тем лучше. В декоре этих колье прослеживаются этические и восточные мотивы, и даже что-то цыганское.



Цепочки 2010 года

В 2010 году цепочки являются одной из основных тем в дизайне украшений. Они либо самостоятельное украшение, либо – деталь композиции. Надевайте цепочки разной длины и толщины и не бойтесь, что цепочек будет слишком много.



Золотые и серебряные цепочки в 2010 году обретают особую новизну и шик, если на них взглянуть иначе. Присмотритесь к фотографиям с подиумов – Вы сразу найдёте, как преобразить привычные украшения во что-то новое и уникальное.



Многорядье

Массивность и объём некоторых колье и ожерелий достигается соединением большого количества нитей друг с другом. Плотно соединённые вместе, тонкие нити становятся единым ансамблем, иногда довольно увесистым на вес.



Впрочем, если вам не приемлемы подобные украшения, попробуйте бусы в традиционные два ряда или с менее многорядные ожерелья.



Хотите что-то особенное? Как насчёт узлов, костей и верёвок, как у Kate Sylvester, Willow и Kirrily Jonhson?



Удлиненные украшения

Тем девушкам, которым не нравятся массивные украшения, дизайнеры предлагают компромисс: удлинённые украшения. Они выглядят намного легче и где-то проще, не сильно доминируя в образе. Из этого ряда особняком стоят некоторые украшения от Chanel.



Украшения, похожие на амулеты и обереги, придутся по вкусу многим девушкам, предпочитающим лёгкие невесомые украшения массивным, столь модным в этом году.



Броши

Уже давно броши перестали быть атрибутом бабушкиного гардероба. Не сразу, но постепенно, женщины возвращают в свои шкатулки эти прелестные вещицы. В 2010 году броши замечены у Chanel, Oscar de la Renta и Juli Crbak. Не пренебрегайте брошью, напротив, превратите её в яркую изюминку вашего образа.

Весной 2010 будут актуальны ненавязчивые, легкие, свежие и пастельные тона в макияже.

В новом сезоне весна - лето 2010 в моде макияж с ярко выделенными нижними ресницами, такой make up делает лицо очаровательным и кукольным. Так же актуален макияж с акцентом только на брови или ресницы. Брови можно сильно выделить или же наоборот обесцветить тональным кремом, а так же наклеить длинные реснички-перышки в продолжение своим или накрасить ресницы цветной тушью. Ну и, конечно же не забыть нанести на лицо тональный крем.

Представляем подборку макияжей для сезона весна-лето 2010 с подиумов лучших стилистов и визажистов.

Макияж nude look

Этот макияж подходит всем независимо от возраста. Это макияж, которого будто нету. Для молодых девчонок nude look (натуральный макияж) просто идеален, а женщин постарше он украшает, показывая их вкус и чувство меры. Запомните, чем старше вы становитесь, тем меньше на вас должно быть макияжа!

Самый главный признак макияжа nude look - это идеально чистое и гладкое лицо, мягкие пастельные тона.

В таком макияже очень важна красивая кожа. Если она не идеальна, то вам понадобится пудра, кремовые тени, карандаш и т. д. Самое сложное в этом деле – правильно подобрать цветовую гамму, чтобы все смотрелось натурально. Она не должна менять натуральные оттенки вашего лица, кожи, губ, бровей, ресниц. Тщательно растушевывайте макияж, чтобы он был практически не заметен.

Ресницы должны быть естественными, это значит туши должно быть по минимуму, и она должна гармонировать с цветом бровей.

Цвет губ должен быть приближен к Вашему натуральному цвету, но можно сделать его немного насыщений или же губы должны быть немного бледнее тона Вашего лица. А вообще при макияже nude look подойдет прозрачный блеск.

В макияже nude look не должно быть никаких четких линий.


Фото макияжа весна-лето 2010: Chanel, Vera Wang

Чувственные губы

Весна - пора любви, необходимо привлечь внимание к губам. Для этого нам понадобятся помады и блёстки фруктовых оттенков. Цвет должен быть наиболее приближенный к вашему оттенку губ. Можно воспользоваться прозрачным блескам.


Фото макияжа весна-лето 2010: Fendi, Phillip Lim, Carolina Herrera, Givenchy

Яркие тени

Добавьте цвета в ваш макияж. В этом сезоне актуальны тени для глаз оранжевого и фиолетового оттенков. Белые тени тоже очень хорошо выделяют глаза.
Яркие тени в сочетании с ярко красными губами - это макияж от Christian-Dior. Другие визажисты предпочитают делать акцент только на одном: или на глаза, или на губы.


Фото макияжа весна-лето 2010: Christian Dior, Diane von Furstenberg, Versace, Donna Karan

Яркие губы

В моде яркие губы с четкими границами, глаза при этом приктически без макияжа. Тушь для ресниц используется того же цвета, что и волосы. Макияж от Prada - брови обесцвечены, глаза слегка тронуты коричневой тушью и матовые ярко-красные губы.


Фото макияжа весна-лето 2010: Dolce&Gabbana, Marc by Marc Jacobs, Prada, Rodarte

Эта небольшая шпаргалка поможет Вам в обновлении весенне-летнего гардероба.

Топ 10 вещей, которые просто обязаны присутствовать в Вашем гардеробе в этом сезоне Весна Лето 2010. Берите на заметку и начинайте шоппинг!

1. Габаритная сумка

Габаритные сумки в моде этой весной и летом. Выбирайте сумки ярких цветов, украшенные ремешками, бахромой или кармашками. Очень популярные варианты сумок, которые можно носить разными способами.

2. Ботинки и ботильоны с открытым носком

На пике обувной моды – открытый нос. Будь то ботинки, или  ботильоны, или даже лодочки! Для смелых модниц светлые и яркие раскраски или принты на обуви – только плюс.

3. Комбинезон

У Вас в гардеробе просто необходимо найти место для комбинезона – это маст-хев сезона! Будь то комбинезон-брюки или комбинезон-шорты.

4. Прозрачная блуза с оборками

Кристиан Диор предлагает носить нижнее белье как верхнюю одежду для достижения очень романтического вида .  Такая одежда должна быть пастельных, приглушенных тонов.

5.  Строгое платье

Строгие платья в моде в этом сезоне. С виду напоминающие плащ, два ряда пуговиц и строгий классический воротник. Драпировка – отличное решения для строгого платья, она разбавит скуку.

6. Белое платье

Нет, не свадебное (хотя кто еще не одевал – можно и его). Белое платье отличный выбор для жарких летных дней.  Выбирайте платьице с модными деталями, к примеру, с оборками – и вы богиня красоты и моды.

7. Шикарное игристое платье

Не забудьте приобрести игристое и изысканное платье для вечерних коктейлей.

8. Брюки с принтом

Выбор огромен – разнообразнейшие принты цветочные, геометричные и более элегантые. Выбирайте, что Вам по духу – либо один из вариантов, либо смешанный стиль.

9. Шорты

Покажите свои ножки!! Шорты -лучший выбор для весны и лета в этом году. Удлиненные, мальчишеские, мини или обычные шорты – все в ходу.

10. Блейзер мужского покроя

Обязательный элемент весенне-летнего гардероба. Блейзер мужского покроя создаст балланс в переполненном женственностью маст-хеве этой весной и летом.

В этом сезоне дизайнеры, словно сговорившись, предложили двух-тоновую обувь, цвет которой «меняется» в зависимости от угла зрения.

Посмотришь с одной стороны – туфли черные, с другой – телесные. Невинный обман, который будет очень актуален в этой весной.

Смысл тренда в том, что «сферы влияния» цветов 50 на 50, но при взгляде с разных сторон доминировать будет только один. Черный и бежевый – самый распространенный «дуэт», благодаря ненавязчивым цветам туфли выглядят изящно и отлично впишутся в любой комплект.
Более сложные сочетания, как у Fendi (фуксия+питон) и Jimmy Choo (черный+оранжевый), требуют осторожности, такую обувь лучше сделать основой образа, а наряд подобрать в спокойной цветовой гамме. Тогда как ньюд+черный позволяет дать волю фантазии.
Посмотрите, какие модели и сочетания предложили дизайнеры.

Российская Неделя Моды закончилась. Самое время подвести итоги и выбрать, что же должно появиться в наших гардеробах будущей весной. 7 главных тенденций за прошедшие 7 дней от fashionnolimit.com:

1. Платья-тюльпаны

2. Цветочные принты

3. Платья на одно плечо

Абсолютным must-have сезона должны стать платья на одно плечо. Выполненные из невесомых струящихся тканей они призваны создать игривое настроение и сместить внимание с ног на утонченную линию корпуса, чтобы выгодно подчеркнуть женскую красоту.

4. Платья-кимоно и платья-тоги

5. Жакеты

6. V-образные вырезы и прозрачные ткани

7. Цвета

Становится все теплее, приближается лето, до которого нам нужно прожить еще два месяца... Но это вовсе не значит, что мы с Вами будем просто дожидаться лета и ярких платьев - эти два месяца мы тоже будем красивыми и модными!

Тяжелые пальто мы уже сейчас можем сменить на легкие плащи и кожаные курточки, жакеты заменим на трикотажные топы и кардиганы, на платьях появятся декольте, а на смену не скользящим сапогам возьмем изящные каблуки.

Давайте посмотрим, на что именно нам нужно обратить внимание в апреле.

Безусловно, мы будем носить тренчкоты. Но традиционных и сдержанных моделей мы можем избежать. Яркие цвета, интересные детали и сложный крой - все к нашим услугам:
Тренчкот от Moschino Cheap and Chic

1.

Тренчкот от Burberry Prorsum

2.

Для более женственных образов обратим внимание на сложные драпировки, создающие мягкие форму:
Пальто от Camilla and Marc

3.

Жакет из кожи от Donna Karan

4.

Классические куртки-косухи можно оставить, а можно заменить на более сложные формы:
Кожаная куртка от Rick Owens

5.

И не забываем о стиле милитари:
Куртка от Balmain 

6.

С наступлением теплой погоды снова можно носить джинсы с дырочками и прорезями, но самые "рваные" модели все же оставим для лета:
Джинсы от True Religion

7.

Выбирая брюки обязательно примерьте актуальные карго:
Брюки карго от J Brand

8.

Если хотите в этом сезоне приобрести кожаные брюки, то особое внимание обратите на фасоны с деталями, как у джинсов - карманы и пояса более актуальны на кожаных брюках, чем просто ровные и лаконичные формы:
Кожаные брюки от Balmain 

9.

Не забудьте о футболках с забавными принтами:
Футболка от Pull and Bear 

10.

Футболка от Christopher Kane

11.

Или присмотритесь к трикотажным топам сложного кроя:
Топ от All Saints 

12.

И, конечно, снова вспомним о милитари стиле:
Топ от Balmain 

13.

Платья могут быть разными, но мы с Вами будем выбирать не только актуальные формы, но и обратим внимание на цвет. Хаки - хит сезона:
Платье от Yves Saint Laurent

14.

И снова обращаем внимание на сложные формы:
Платье от RM by Roland Mouret

15.

Платье от All Saints 

16.

Так как мы с Вами будем носить комплекты в разных стилях, то и сумки нам понадобятся разные. Все еще актуальны большие сумки-мешки. А цвет и принт мы будем выбирать уже под образ:
Сумка от Alexander McQueen

17.

Сумка от Nancy Gonzalez

18.

Особое внимание актуальным оттенкам розового. Главное - правильно сочетать этот цвет с другими цветами комплекта:
Сумка от Chloe

19.

Сапоги все еще уместны. Но выбирая их особое внимание уделите декору:
Сапоги от Thomas Wylde

20.

Ботильоны очень удобны именно весной. Это уже не теплые сапоги, но и не совсем легкие туфли:
Ботильоны от Rick Owens

21.

А открытые сапожки можно носить весной с носками и колготками. Но помните, цвет колготок будет участвовать в комплекте, как самостоятельный акцент, будьте внимательны выбирая их!
Сапоги от Marni

22.

 Несмотря на то, что погода все еще не балует нас теплом, весна уже официально наступила. Носить зимние вещи совсем не хочется. Природа, как девушка, очень переменчива. А это значит, что уже через неделю нам могут понадобится туфли и шелковые платья.

Нынешний сезон богат яркими красками, интересными формами и своеобразными деталями. Так какие из них будут особенно актуальны в апреле? Давайте обсудим!

В этом месяце можно ожидать и пушистого снега и проливного дождя. Поэтому мы обязательно должны иметь в гардеробе кожаный тренч:

Кожаный тренчкот от Burberry

1.

 

Светлые тона - преимущество теплого времени года. Если кто-то из нас еще не приобрел ничего бежевого, песочного, сливочного или белого, то сейчас самое время:
 
Пальто от Celine

2.

 

Фуксия? Конечно! Главное помнить, что этой весной и летом оттенок фуксии будет более насыщенным и немного темнее, чем в прошлом сезоне:

Яркое пальто от Donna Karan

3.

 

Любителям спортивного стиля и простых форм по душе придутся короткие курточки. Особое внимание обратите на вещи с принтом или с металлизированным блеском:

Нейлоновая курточка от Belstaff

4.

 

Куртка с капюшоном от Moncler

5.

 

Лучшей парой для насыщенной фуксии станет черный:

Черное платье с яркой отделкой от Alexander McQueen

6.

 

На каждый день стоит завести в гардеробе удобное трикотажное платье:

Трикотажное платье от Vivienne Westwood Anglomania

7.

 

А для вечерних встреч с друзьями и свиданий стоит присмотреть что-то более интересное:

Шелковое платье от Sonia Rykiel

8.

 

Брюки. Самой актуальной формой брюк все еще остается овал. Если Вы еще не опробовали брюки-бананы, то сейчас самое время:

Овальные брюки от Helmut Lang

9.

 

Брюки из ткани с принтом - одна из самых горячих тенденций нынешнего сезона. Пик этого тренда придется на лето, но в теплые дни и в правильно составленном комплекте такие брюки будут хорошо смотреться уже сейчас:

Брюки с принтом от Matthew Williamson

10.

 

И снова "варенки". Чем ближе лето, тем эти джинсы становятся светлее. Помните об этом!

Джинсы от Balmain

11.

 

С коротким рукавом все еще холодновато. Поэтому шелковые ббузки и мягкие пуловеры - лучший выбор для апреля:

Блузка от Miu Miu

12.

 

Пуловер от Rick Owens

13.

 

Если Вы выбираете юбки, то помните - юбку-карандаш лучше найти "с причудами кроя", а из пышных юбок стоит присмотреться к складкам и плиссировкам:

Юбка от RM by Roland Mouret

14.

 

Юбка от By Malene Birger

15.

 

Так как погода непредсказуема, то под рукой стоит иметь и сапожки, и ботильоны, и туфли. Но будем надеяться, что со второй недели апреля нам будут нужны только туфли.

Сапожки от Loeffler Randall

16.

 

Ботильоны от Fendi

17.

 

Туфли от Charlotte Olympia

18.

 

Зеленый цвет. Как мы с Вами знаем из обзора об актуальных цветах сезона, зеленый - один из самых актуальных цветов сезона. И пришло время добавить его в наш гардероб:

Сумка от Chloe

19.

 

Также не стоит забывать об аксессуарах с принтом и декором:
 
Сумка от Marc Jacobs

20.