Города Италии... Художник Гвидо Борелли.

Ранее работы художника были здесь

Firenze

Ponte Vecchio a Firenze

La Basilica di Superga

Италии большие города Италии большие города — Свидетели изысканных традиций. Творенье человеческих амбиций — Архитектуры строгой высота. Изогнутый во мраморе цветок Умело отпечатался столетьем. Нам открывает мир тысячелетий Пластичный в барельефе завиток, Где и поныне красота жива, Отмерена культурой мастерства. И заповеди мудрых созерцаний Великих и больших предначертаний В роскошных залах пышного дворца Ведут нас во владения Творца. © Copyright: Ельеана, 2011

Рукою Микеланджело Италии большие города. Венеции, Неаполя и Рима, Флоренции, Милана и Турина - Природы, утончённые места. Что могут рассказать нам о себе Скульптуры посреди фонтанов шумных В садах и парках, часто многолюдных, Какой подверглись доле и судьбе? И только камень, воплощённый в дело Рукою Микеланджело умело, Годами, достигая совершенства, Оставил свет любви и миг блаженства. Подчас суровы волевые лица — Свидетели изысканных традиций. © Copyright: Ельеана, 2011

Piazza Castello

Rome-Piazza di Spagna

Читать далее...

Художник Елена Уварова

Молодая московская художница Елена Уварова – дипломированный дизайнер одежды, модельер, училась в художественном училище и по окончании института некоторое время работала художником в доме моделей. Но давняя страстная тяга к рисованию заставила её уйти в свободные художники. «…Я стала рисовать иллюстрации, открытки и постепенно вернулась к темам своих детских рисунков, поэтому реализма в моих картинках искать не надо. Я не ограничиваю себя рамками исторической достоверности, я рада, когда мне удается передать настроение моего детства и мою любовь к животным». Сегодня Елена Александровна Уварова известна как художник-иллюстратор, анималист, работающий в жанре наивного искусства. Ее любимые темы: Рождество, Русская зима, Русские народные сюжеты. С 2004 года Елена с мужем (художник Дмитрий Уваров) постоянные участники Рождественской ярмарки подарков и Московского международного художественного салона в ЦДХ (Центральном Доме Художника). В мае 2007 у нее прошла личная выставка в Бельгии…

Читать далее

Художник Елена Уварова. Новогоднее настроение.

В лесу родилась ёлочка - Инструментальная

Серия сообщений "новый год на картинах художников":

Часть 1 - Дед Мороз. Коллекционные игрушки ручной работы G.DeBrekht.
Часть 2 - Американская художница Penny Parker. Зима, Новый год.
...
Часть 18 - С первого по тринадцатое. Старый Новый год на картинах русских художников.
Часть 19 - Художник Владимир Жданов. Скоро Новый год...
Часть 20 - Художник Елена Уварова. Новогоднее настроение.
Часть 21 - Когда ёлки были большими...
Часть 22 - Художница Dona Gelsinger. Новогоднее.
Часть 23 - Новогодняя ёлка на картинах русских художников.
Часть 24 - Художник Разживин Игорь. Москва Новогодняя.

РУССКАЯ СТАРИНА В РАБОТАХ ВЛАДИМИРА ЖДАНОВА

Владимир Юрьевич Жданов - наш ровесник, родился в Омске, в 1959 году.

Когда смотришь работы этого талантливого художника кажется, что он родился очень давно – столько в его работах любви к Руси, к истории, к русской старине, к нашей самобытности …

Любимые жанры Жданова: пейзаж, жанровая картина, натюрморт.
Работы этого замечательного художника находятся во многих галереях и частных коллекциях, как в Росси, так и за рубежом…

Художник Всеволод Иванов. Славянская живопись.

Сергей Садов - Сказание о земле Русской


Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске.
1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.

Найдите время слепить своего снеговичка! Художник Robert Duncan

Зима преобразила мир своим морозным дыханием. Иногда все становится похожим на чудесную сказку: летит белый пушистый снежок, сверкает на солнце укрытая зимним одеялом спящая земля… И в каждом дворе, словно по мановению волшебной палочки, появляются укутанные в шарфы забавные снеговики. Эта веселая зимняя затея известна людям уже не одно столетие. Но далеко не многим известно, какой сверхъестественный смысл был у снеговика в прошлом.

Если верить старинному преданию, в конце XV века, примерно в 1493 году, итальянский скульптор, архитектор, поэт Микеланджело Буонарроти впервые слепил снежную фигуру. По данным исторических исследований, первое письменное упоминание о снеговике встречается в книге XVIII века: там говорится о «красивом снеговике» гигантских размеров. А само слово «schneeman», то есть снеговик изначально возникло в немецком языке. Изображение снеговика впервые появилось в качестве иллюстрации к детской книжке с песнями, изданной в Лейпциге.

*********

Немного нежного от Аннет Логиновой


Логинова Аннет - член Профессионального Союза Художников. Живописью серьезно стала заниматься еще в юности, когда начала обучение в художественной школе. Обучалась в Художественно-Промышленном институте по специальности "художник-дизайнер".
Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной. Ей одинаково удается и нежная роспись по шелку, и картины маслом на итальянском холсте с текстурным нанесением краски, и пастель, и графика.
1. Цветочный ветер


2....Снег?...


3. Солнышко в ромашках

Картины Ивана Шишкина. Пейзажи

Источник

Иван Иванович Шишкин (13.01.1832-8.03.1898), - знаменитый русский художник-пейзажист.  Один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Родоначальник реалистического и даже «портретного» пейзажа.

Художник много путешествовал по просторам  России, изучая особенности ее природы. Его “художественной стихией” был лес, преимущественно северный, с его елями, соснами, березами и дубами.  Проникнутый бесконечной любовью к родине, Шишкин на протяжении всей своей жизни воспевал её необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы.

Самые известные картины Шишкина : “Рубка леса” (1867), “Рожь” (1878), “Среди долины ровныя...” (1883),  “Лесные дали” (1884), “Сосны, освещенные солнцем” (1886), “Утро в сосновом лесу” (1889), “Дубовая роща” (1887),  “Вид на острове Валааме ” , “Корабельная роща” (1898).

Читать далее...

Пастель...


И так, еще один замечательный художественный материал...

Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Интересно, у меня даже ассоциации не было, что "пастель" пошла от слова "тесто"!)

Разновидности
Бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как и в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью: для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, позднее Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Жан-Этьен Лиотар "Шоколадница" замечательная работа, даже не думала, что она выполнена пастелью.

Миленькие цветочницы!!!



Искорки веселые в глазах у тебя
Непоседа милая как ты хороша!
Легкой птичкой раннею с солнышком встаешь
И весь день воркуешь песенки поешь.

Нравится подружкам смех задорный твой,
Все вокруг любуются девочкой такой.
И желают куколке теплых ярких дней
Маму с папой радовать и иметь друзей.

Платице нарядное на тебе сейчас,
От тебя красавица не отводим глаз.
Ласково принцесою будем величать
Ведь такую девочку только поискать!



Читать далее...

СТАРУШКИ-ХОХОТУШКИ

СТАРУШКИ-ХОХОТУШКИ

      Открытки, выполненные финской художницей Inge Lооk для Красного Креста Inge Lооk,иллюстратор и садовод, родилась в Хельсинки в 1951 г. Окончила среднюю школу в 1972. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари -и, в конечном счете, Инге Лоок в 1979 году решила работать как независимый художник.
       Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на тему Рождества. Иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы. Наибольшую известность ей принесла серия "anarkistisistamummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек.
Первый рисунок бабушки появился в 2003 году, сейчас их около 20, открытки и календари с ними разлетаются как горячие пирожки по всему миру.
       Сама Инге пишет: "Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды".

 

ДАЛЬШЕ

Kulenenok Lilia-галерея работ...фото,батик.


В 1998 году окончила Витебский художественно-графический факультет. Работает преподавателем в университете, член Белорусского союза дизайнеров.
Занимается батиком, фотографией, участвует в выставках, имет дочь,и любит мужа...

Читать далее...

Гортензия в живописи.

Elayne Kuehler

Голубая Гортензия

Как в тигле пятна темперы зеленой,
сухие листья матово-темны;
увы, в соцветьях нет голубизны,
в них только свет, неверно отраженный.
Но и его, заплаканно-бледны,
утрачивают тихо бедолаги -
под стать почтовой выцветшей бумаге
в прожилках синевы и желтизны;
похоже, все не раз, не два стиралось,
как детский фартук, к ветхости пришло -
и краткой жизни чувствуется малость.
Но вдруг в бутоне, как в новорожденном,
зажегся свет - и нежно и светло
ликует голубое на зеленом.

Райнер Мария РИЛЬКЕ

Далее...

ШикарноБукетное..



Никончук Даша


+10

СинеГлазое..



вот такое вот летнее чудо..
Шевелев Александр


Тимурова Ольга

+15

Корзинковое..



Фомкин Александр


+4

ЖенскоЦветочное...



Daniel Ridgway Knight


+20

ВременоГодное..



все тот же Андрей Мещанов
январь показался уж больно злобноколючим.. пусть год хоть здесь начинается с весны...
Март


+11 месяцев

ВосточноСтихийное...



Vu Tuan

5 cтихий
нашла на сайте только четыре...видимо пятая еще рисуется:)
металл

+3


времена года
весна

+3


февраль

+11 месяцев

Художник Волков Сергей | Москва

Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве. В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников. С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди. Его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.


Наблюдение НЛО на Гороховом поле

далее...