Иван Кузьмич Макаров вошел в историю русской живописи как художник, подаривший нам портреты семьи Н.Н. Пушкиной-Ланской, и как детский художник. Его кисти принадлежат многочисленные детские портреты. Но кроме того есть и третья грань в его творчестве: в середине XIX века Иван Макаров - один из лучших портретистов Петербурга, у него был свой круг заказчиков, среди которых немало знаменитостей и даже члены императорской фамилии. Кроме того, художник занимался и религиозной живописью: расписывал храмы Пензы и близлежащих уездов. В 1863 году художнику было предложено расписывать внутреннюю часть центрального купола строящегося храма Христа Спасителя в Москве - Макаров выполнил большую часть росписи на сюжет "Триипостасный Бог", созданную по эскизам А.Т. Маркова. Но тем не менее выставок у этого художника не было и большинство его работ особо неизвестны широкой публике.

Макаров И. К. Портрет дочери художника 1852

Сведения о жизни художника крайне скудны и все биографы в той или иной степени повторяют описание его жизненного пути друг за другом. Поэтому просто сухие факты. Иван Кузьмич Макаров был старшим сыном в семье провинциального "рисовального учителя" Кузьмы Александровича Макарова, бывшего крепостного крестьянина пензенских помещиков Горихвостовых. Отец будущего художника учился в Арзамасе у А.В. Ступина, создателя уникальной школы живописи, и в 1828 году создал свою живописную школу в Саранске. Подростком там занимался и Иван Макаров. Кузьма Александрович одобрял первые опыты сына, но при этом был очень требователен к нему. Иван работал в мастерской отца, вместе они расписывали храмы, по заказам оформляли квартиры состоятельных людей.

Читаем дальше...

Художника Сергея Константиновича Зарянко можно назвать одним из самых ярких представителей портретной живописи XIX века. За свою недолгую творческую жизнь он написал около 100 потретов, главным достоинством которых была максимальная схожесть с изображаемой натурой.  Еще при появлении первых портретов Зарянко стали задавать вопрос, возможно ли подражание ему, и в то же время давался ответ: нет, невозможно. До известной степени этот ответ справедлив, так как, безусловно, в мастерстве Зарянко было слишком много индивидуального, присущего только этому художнику. Хотя эту фотографическую точность и скурпулезное выписывание деталей костюмов и внешней обстановки, многие искусствоведы ставили С.К.Зарянко в вину, считая его застывшим художником, не передающим характеры изображаемых личностей. Но тем не менее С.К. Зарянко подарил нам множество портретов известных людей России, среди которых и М.Ю.Лермонтов, и граф Ф.П.Толстой, и портреты членов императорской семьи Романовых.

Зарянко С.К. Портрет Е.Х. Абамелек-Лазаревой 1854

Биографические сведения о художнике крайне скудны. Родился он 6 октября по новому стилю 1818 года в Лядах Витебской области Белоруссии, обучался в  гимназии в Петербурге.  Известный русский художник А. Г. Венецианов обратил внимание на первые рисунки мальчика и  помог определению С.К.Зарянко в вольноприходящие ученики Императорской Академии художеств, став его учителем живописи. 

Читаем дальше...

Журнал McCall's Magazine один из самых известных американских журналов для женщин. Он появился на свет в 1890 году и уже к 1960 году имел тираж порядка 6 миллионов экземпляров. Издание печатало статьи, объявления, иллюстрации и предназначено было для среднего класса. Одной из особенностей этого журнала было представление на своих страницах моделей одежды, которые в данный момент имеют для нас историческую ценность - так одевались в начале XX века наши бабушки. Сейчас это называется Винтаж и пользуется большим спросом у коллекционеров. 

Обложка журнала McCall's Magazine за март 1908 года

В журнале McCall's Magazine  работало много художников-иллюстраторов, поэтому представленные модели одежды вполне могут быть расценены еще и как проиведения искусства - искусства рисования иллюстраций. Мода периода 1900-1917 годов  - мода Серебряного века, мода эпохи модерна. Все очень женственно, изящно, особые шляпки, особый покрой платьев - ну как тут не писать стихов о Прекрасной даме и о любви?

Читаем дальше...

Как известно из истории, первый автомобиль с бензиновым двигателем  был запатентован 29 января 1886 года изобретателем Карлом Бенцем, и с тех пор началось победное шествие автомобилей по миру. Но старые ретро-авто до сих притягивают глаз и вызывают неподдельный интерес у зрителей. Современный американский (или английский?) художник Петер Миллер сделал ретро автомобили главными действующими лицами своих картин. Люди, пейзажи, прочие предметы антуража находятся как бы в дымке и не имеют четких очертаний, машины же наоборот, имеют вполне четкие образы с выписанными деталями. Если не знать, что большая часть картин написана в 1998-1999 годах, то можно подумать, что данные работы принадлежат художнику начала ХХ века.

Петер Миллер AX201 Silver Ghost

Василий Иванович Суриков вошел в историю русской живописи как мастер исторического жанра. В 1880 годы художник создает свои самые значительные  полотна: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). Главными действующимими лицами в его картинах становятся люди из народа, яркие образы и характеры. Одной из особенностей картин Сурикова является тщательная прорисовка костюмов и необыкновенные женские образы. Боярышни, казачки, просто портреты... и  среди них, конечно же, была та, которую современники называли добрым гением суриковского дома.

Суриков В.И. Этюд для фигуры старшей дочери А.Д.Меншикова, написанный с жены художника Е.А.Суриковой 1882

Елизавета Августовна Шарэ была младшей дочерью из пяти детей француза Августа Шарэ и Марии Александровны Свистуновой, внучки декабриста корнета кавалергардского полка П.Н.Свистунова. Семейство проживало в Петербурге, имея небольшое предприятие по продаже бумаги. Детей часто вывозиди в театр и на балы, где они слушали изумительную музыку и танцевали под чудесные звуки вальса. Но не вальс соединил художника Василия Ивановича Сурикова и Елизавету Августовну Шарэ...

Читаем дальше...

В канун Пасхи обычно возрастает интерес к творчеству ювелиров фирмы Карла Фаберже и связан он в основном со знаменитыми пасхальными яйцами с сюрпризами, которые по традиции выполнялись к Пасхе для подарков членам императорской семьи. Всего яиц было сделано 50 (по другим сведениям 54). Материалы были самые разнообразные: золото, серебро, хрусталь и даже сталь. Из стали было сделано яйцо, носящее название "Военное", как раз на Пасху 1916 года в самый разгар  Первой мировой войны. Последнее яйцо было сделано из карельской березы в 1918 году,  в то время когда царская семья уже томилась под арестом в Царском Селе. Яйцо так и и не дошло до адресатов, Керенский не дал разрешения Карлу Фаберже передать подарок узникам.

Рамка для фотографий Эмаль, серебро 1908 

Фирму Карл Густавович Фаберже, получил во владение из рук своего отца  в 1872 году (сам год основания фирмы 1842).  Благодаря умелому руководству и подбору персонала, а в фирме  трудились лучшие мастера-ювелиры России и Европы, изделия Фаберже становятся необыкновенно популярными и пользуются бешеным спросом.

Читаем дальше...

Художника Константина Андреевича Сомова часто называют художником-стилизатором и действительно его живописные работы и графические рисунки -  это яркая и часто сказочная стилизация под век XVIII.  Дамы, кавалеры, маскарады, балы, любовь, поцелуи, невероятные позы и костюмы. Константина Сомова трудно с кем-либо спутать, так оригинальны его работы. В них много эротизма, и это неудивительно, сам художник этого не скрывал и утверждал, что "главная сущность всего - эротизм. Поэтому и искусство немыслимо без эротической основы." Эта идея и станет основной в творчестве мастера, и возможно станет причиной появления на свет целых тематических серий: и обнаженной натуры, и необыкновенной книги любви с фривольными иллюстрациями - "Книги Маркизы". К сожалению, творчество Константина Сомова еще не в полной мере оценено современниками и доступно лишь любителям искусства Серебряного века, модерна, да коллекционерам.

Константин Андреевич Сомов происходил из семьи  историка искусства, А.Сомова,  знатока живописи и гравюры старых мастеров. В 1894-1897 годах учился в Петербургской Академии художеств у И.Е. Репина, который крайне отрицательно относился к манере живописи своего ученика, что и стало причиной их разрыва и того, что вскоре Сомов уехал в  Париж.

Читаем дальше...

Имя это женщины уже при жизни стало легендой, а после ее трагической гибели приобрело по-настоящему ореол святости. В чем же секрет ее популярности? Скорее всего в ее красоте и манере вести себя независимо и необычно, что так не характерно для особ императорских фамилий. Елизавета Баварская, императрица Австрии, была необычной женщиной: красоту свою она тщательно оберегала, боялась старости и увядания. Уже в 42 года она запретила себя рисовать и фотографировать, надела вуаль и закрывала лицо зонтиком. Ее жизнь во многом так и осталась загадкой, что вызывало после ее смерти лавину литературных исследований с домыслами и фантазиями. Чуть позже мир увидел и фильмы о самой красивой женщине Европы, и это обожествление не утихает и до сих пор.

Императрица Австрии Елизавета (Сисси)

Елизавета (Амалия Евгения Елизавета таково ее полное имя) родилась 24 декабря 1837 года, и согласно легенде, у нее, как и у Наполеона, был "зуб счастья" во рту, а это обещало ей яркую и счастливую жизнь. У своего отца герцога Максимилиана Баварского она была любимой дочерью, т.к. была его копией и не только внешне, но и по характеру.  Сисси (так прозвали ее близкие) обожала путешествия, увлекалась верховой ездой, стихами Генриха Гейне, тонко чувствовала и любила природу. Потом вдруг, она сразу вступила во взрослую жизнь...

Читаем дальше...

Иностранцы и, в частности, художники и архитекторы, любили работать в России. И связано это было и с возможностью реализовать свой талант, и с возможностью получить неплохое материальное и моральное вознаграждение. Русский императорский дом, конечно, не всегда был щедр, но если уж мастер делал свое дело честно и с душой, то его не забывали. Одним из таких живописцев в XIX веке был немецкий подданый Франц Крюгер - любимый  художник императора Николая I, который писал  великолепные портреты царей и придворных, сцены военных парадов, делал зарисовки костюмов  и...  стал самым богатым живописцем своего времени, благодаря российским гонорарам. Всего, как утверждал сам художник, им было написано порядка 5000 портретов и живописных картин. Все они сейчас украшают музеи мира и  России - Национальный музей Берлина, Эрмитаж, Третьяковскую галерею, военно-исторические галереи... 

Франц Крюгер Портрет  императрицы Александры Федоровны, жены Николая I

Франц Крюгер родился 10 сентября 1797 года в семье небогатого чиновника Фридриха Крюгера в деревне Грос-Бадегаст, герцогства Анхальт-Дессау. Первым его учителем рисования стал местный орнитолог И. Ф. Науманн, который в научных целях делал зарисовки различных видов птиц. В 1812 году Франц Крюгер переехал в Берлин, где поступил в Берлинскую Академию художеств. После окончания обучения (причем курс обучения был прерван в связи с нежеланием постоянно рисовать скучные гипсы), продолжил свое образование самостоятельно.

Читаем дальше...

Продолжу тему иностранных художников в России, на это раз речь пойдет о шведском художнике Александре Рослине, чьи работы довольно хорошо известны тем, кто часто бывает в Эрмитаже или же занимается историей дворянских родов России и Европы. Жанр - портретная живопись, парадная и довольно красивая... настоящий модный художник XVIII века.

"Любой, кто имеет кожу атласной,  должен быть запечатлен господином Рослиным".
Французская поговорка конца XVIII века

Рослин А. Портрет Великой княгини Марии Федоровны 1777 

Будущий художник Александр Рослин (Roslin, Alexander) родился 15 июля 1718 года в Мальме, Швеция в семье местного врача. Детство и юность мальчика были посвящены изучению основ живописи, что позволило ему уже в восемнадцатилетнем возрасте получить место ученика у придворного живописца Г. Э. Шредера.

Читаем дальше...