<![CDATA[Клуб_Счастливый]]> http://www.liveinternet.ru/users/3562362/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru Клуб_Счастливый http://av.li.ru/362/3562362_13396893.jpg Счастливая http://www.liveinternet.ru/users/3562362/ <![CDATA[Фотограф Марк Олич - балетная серия 1]]>  




 



 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


 


 


 


 


 


 


 

]]> 0 <![CDATA[Танго]]>


Mariano (Chicho) Frumboli & Juana Sepulveda, 2008


Orc. Piazzolla "Tanti anni prima"  





 


 


Pablo Villarraza & Dana Frigoli, Tangocamp, 2008


Orc. Osvaldo Pugliese "Pata Ancha"





 


 


Javier Rodriguez & Andrea Misse - Torino 2008



Orc. Juan D'Arienzo "No Mientas" 1938 - Alberto Echague 



(H. Varela, A. Lattero, H. Marco)





 


 


Sebastian Arce & Mariana Montes, 2007


Владимир Высоцкий "Кони привередливые"




 


 


 


Gustavo Naveira & Giselle Anne, Tangomagia 2007 



Orchestra Carlos Di Sarli "Don Juan" (1941)


 


 


 


Fabian Salas & Carolina Del Rivero, Chicho Frumboli & Lucia Mazer, Sebastian Arce & Mariana Montes, Julio Balmaceda & Corina de la Rosa, Juan Manuel Nieto & Romina Tumini. Greece Festival, Syros Island 2007


The quintet TANGartO "Zum" of Astor Piazzolla








 


Музыка танго


 


История музыки танго богата и интересна, как и история самого танца. Аргентинская музыка танго проделала почти тот же эволюционный путь, что и свинг в США. Она начиналась как простые ритмы, которые для танцоров играли оркестры, возглавляемые яркими, харизматичными руководителями. Со временем простые ритмы стали сложными и сформировали нечто, напоминающее джаз. Слушая эту музыку, получаешь огромное удовольствие, но для ног она подходит хуже, чем для ушей.


Музыка танго, наверное, наиболее уникальна из всех стилей музыки – по двум причинам. Первая – это бандонеон. Вторая – отсутствие ударных. Бандонеон – это немецкий инструмент, который выглядит и звучит как отпрыск аккордеона и органа. Этот инструмент был изобретен для того, чтобы обеспечивать органоподобной музыкой церковные собрания, неспособные позволить себе купить настоящий орган в силу его дороговизны. Бандонеон, один из ярчайших аргентинских иммигрантов, повлиял на культуру страны и оставил на ней свою неизгладимую печать. В классическом танго нет барабанов. Ритм поддерживается басами, низкими регистрами пианино, бандонеонов и скрипок и верхним регистром пианино с его обворожительным звучанием.




В начале обучения танго следует танцевать под ритмичную музыку 1940-х и 1950-х годов, музыку Золотого Века танго. Музыка конца 1930-х годов прекрасно подходит для того, чтобы научиться выделять и чувствовать ритм. С опытом возможен переход к музыке более позднего периода (в том числе и современных оркестров танго) с ее модерновыми джазовыми решениями, которые открывают широкий простор для танцевальной интерпретации.


 


 Знаменитые оркестры и музыканты аргентинского танго


 


Милонга


 


Величайшая радость исполнения танго открывается вам на милонге. Милонга – это мероприятие, на котором танцуются танго, милонги и вальсы. Новичок на милонге или хочет танцевать решительно со всеми, или стесняется того, что он новичок. Если вы страстно желаете танцевать – вперед! Только надо помнить, на милонгах танго танцуется против часовой стрелки, и танцоры стараются придерживаться краев танцпола и сторонятся центра. Если бы вы могли посмотреть на тангерос сверху, вы бы увидели, что танцоры движутся подобно реке – плавно и быстро вперед, иногда останавливаясь для кружения в водоворотах.




Если вы колеблетесь в нерешительности, подумайте о том, что все окружающие тоже когда-то были новичками и прекрасно понимают, как это печально - стоять и смотреть на танцоров, зная всего три движения. Они прекрасно понимают, что вы воспринимаете даже тех, кто танцует лишь несколькими неделями дольше вас, мастерами танца. Перестаньте стесняться. Чтобы стать хорошим танцором, надо выйти на танцпол и танцевать.




Именно на милонгах происходит это простое и магическое действо творения танца. И куда бы вы ни поехали, в любой стране мира, если вам встретится информация о милонгах, знайте, что туда можно смело прийти, чтобы найти общий язык с незнакомыми тангерос, влюбленными в этот удивительный и загадочный танец. Приятного вам танго!


 


Взято из дневника ТАНЕЦ

]]> 1 <![CDATA[Танец]]>


Если вы никогда ранее не видели работы фотографа Лоис Гринфилд (Lois Greenfield),


то обязательно посмотрите их сейчас. Она снимает людей во время танца, а все мы


знаем, как сложно запечатлеть человека во время движения и сделать это красиво.


Но Лоис эта нелегкая задача удается на все сто. Более того, ее работы часто


принимают за Photoshop – настолько неестественные и сложные позы они


изображают.


 



 



 



 




 



 



 



 



 


На самом деле компьютерная обработка в фотографиях Гринфилд минимальна.


Вместо нее мы имеем талантливых и тренированных танцоров и не менее


талантливого фотографа, чьи объединенные усилия дают просто потрясающие


результаты.


 



 



 



 


Все мы привыкли ориентироваться на конечный результат. Финальная поза,


отрепетированная улыбка, работа на камеру. Лоис Гринфилд это не интересует.


Она снимает процесс, успевая захватить своим фотоаппаратом тот мимолетный


момент в движении, который мы даже не успеваем осознать – так быстро он


проходит.


 



 



 




 



 


Карьера Лоис как фотографа началась в 1970-е годы. Девушка мечтала работать для


National Geographic и на пути к осуществлению этой мечты снимала все подряд: от


закрытых тюрем до концертов рок-звезд. Никогда не обучаясь искусству


фотографии в школах или университетах, Гринфилд на собственном опыте


осваивала все тонкости этого занятия. Однажды, выполняя задание одной из газет,


Лоис пришлось фотографировать танцоров, и хотя прежде мир танца никогда не


привлекал девушку, с этого момента все изменилось.


 



 



 



 



 


Angelic, celestial body, female dancer, color image


 


mirror, reflection, female dancer


 


Dance Photography:


 


Сейчас фотограф живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы часто появляются в


таких журналах как Dance Ink, Esquire, Time, Wile, Vogue, Mirabella и Zoom. Кроме того,


Лоис Гринфилд делает снимки на заказ для многих компаний. Среди ее клиентов


Disney, Pepsi, AT&T, Sony, Hanes, Raymond Weil и Rolex. 





Взято из дневника ПРО ИСКУССТВО

]]> 0 <![CDATA[Как оценивается конкурсный танец?]]>  


Критериев, по которым судья мог бы оценивать, слишком много, чтобы подробно рассматривать каждый в тот отрезок времени, что отведён для выступления, тем более что, по крайней мере шесть пар судятся одновременно. Поэтому, судья полагается на общее впечатление, которое оставляет пара. Опытный судья видит оцениваемый танец комплексно и может быстро оценить все факторы.


 

Я хотел бы ответить на часто задаваемый вопрос, одинаково интересующий и зрителей и танцоров: По каким принципам оценивает судья выступление пары?

 

 

ПОЗИЦИЯ В ПАРЕ — один из наиболее важных моментов. Хорошая позиция придаёт паре изящество и лёгкость, улучшает баланс, облегчает ведение и позволяет партнеру держать контакт, особенно в свинговых танцах. Результат соревнования часто зависит от правильной осанки. Отсюда старая пословица, "Постоянная работа над осанкой – залог совершенствования".

 

РИТМ — если пара не танцует в такт с музыкой, никакое мастерство в любом другом аспекте не может это скрыть или компенсировать. Музыка — это всё!

 

ЛИНИЯ — этим мы подразумеваем длину и растяжение тела от носка до головы. Красивые и хорошо выполненные линии, прямо или косвенно увеличивают объём фигур. 

 

РАМКА — правильное неподвижное положение рук, устанавливаемое в закрытых танцах. Линия рук партнёров должна быть прямой от локтя до локтя. Руки должны образовывать своего рода овал, который при изменении объёма рамки должен сохранять форму для того, чтобы партнёры оставались в правильной позиции друг относительно друга, не вываливались. Пара должна быть красивой.

 

БАЛАНС. Существует два вида баланса — нейтральный и центральный. При центральном балансе вес тела равномерно распределён на обе ноги. При нейтральном — вес тела на одной ноге. Весь танец — это переход из нейтрального баланса в центральный и наоборот. Если пара не находится в состоянии равновесия, танец становится тяжелым, ломаются линии, в конце концов можно просто упасть.

 

ДИСТАНЦИЯ МЕЖДУ ПАРТНЁРАМИ — должна быть достаточной для того, чтобы партнёры не мешали друг другу. При это не следует забывать, что при слишком большой дистанции партнёрам будет сложно находить баланс — танец потеряет лёгкость.

 

МУЗЫКАЛЬНОСТЬ — все движения в танце должны соответствовать специфике музыки — выделяться сильные доли, плавно прорабатываться слабые. Например, в румбе на шаг приходится на сам удар, а длительность ноты (счёт «и») — это снижения, работа бёдер. Чем дольше счёт «и» тем быстрее и выразтельнее румба. В танго ноги танцуют достаточно вязко, а движения головой весьма активны. Этим достигается и скорость и плавность.

 


ПРЕДСТАВЛЕНИЕ — пара танцует эмоционально, показывая зрителям их отношение к музыке, или они стиснув зубы с умным выражением лица пытаются не забыть композицию?

 

ЭНЕРГИЯ — Энергия танца захватывает зрителей. Я заметил, что в джайве всегда есть наиболее яркая пара, которая выигрывает этот танец. Но энергия должна быть управляемой. Например, мощное движение весьма полезно в вальсе и фокстроте, но только если оно достигается за счёт свинга, а не только длиной шага. Движения должны соответствовать музыке. Например, в медленном вальсе накопление энергии происходит за счёт снижения между счётами "три" и "раз". А высвобождение энергии на счёт «раз» должно быть управляемым (дабы не проскочить счёт два, чем частенько грешит ваш покорный слуга — А.И.) и поддерживаться при вырастании на "два" и "три". То же самое и в остальных танцах.

 

РАБОТА НОГ И СТОПЫ — скользящее движение (как будто на лыжах) стопы по полу в фокстроте даёт плавность; намеренный подъём стопы в танго подчёркивает стаккато; правильная работа колен придаёт румбе некоторую «модность», а натяжение носков — это не поддержка ноги, а увеличение длины линии. Использование этих четырех приёмов и правильная работа стопы опорной ноги позволяют добиться мощного и быстрого шага.

 

ШЕЙП — это отдельный разговор. Он нужен для того, чтоб шикарно показать партнёршу зрителям и судьям (например в классической для пасодобля фигуре «плащ» или после пивотов в танго — примеров куча). Шейп достигается различными способами. В стандарте шейп достигается растяжением партнерши вверх и вправо от партнёра. 

 

ВЕДЕНИЕ — Ну, тут по-моему всё ясно. Единственный критерий — партнёрша должна быть лёгкой. При неправильном ведении лёгкости достичь невозможно. Каждый человек индивидуален, поэтому изучение партнёра — долгая и тяжелая, но весьма нужная работа. Достичь полного взаимопонимания удаётся крайне редко (такие пары становятся великими), чаще партнёры просто подстраиваются друг под друга.

 

FLOORCRAFT — "Видение паркета" В это понятие входит не только умение уходить от столкновения, но и умение танцевать без остановок в окружении других пар, когда кажется, что идти уже некуда. Здесь и проявляется станцованность пары – партнёр должен выбирать правильные направления и вести партнёршу, а та, в свою очередь, должна понимать, что от неё хочет партнёр в той или иной ситуации.

 

СТИЛЬ ПАРЫ — Как пара смотрится вместе, костюмы, поведение на паркете. Это тоже далеко не самый последний критерий оценки.

 

 

Судьи по-разному оценивают выше перечисленные критерии. Одного может заинтересовать техника, другого хореография, третьего артистизм или композиция. Все эти факторы важны и должны оцениваться. На практике же иногда пара получает несоизмеримые оценки — от 1 до последнего места. Танцоры, задающие себе вопрос: "А что же такое судья увидел, что поставил такую высокую (низкую) оценку?" — должны понимать, что повлиять мог любой из критериев. Порой правильная работа стопы не даст такой высокой оценки, как аккуратное собирание ног в 6 позицию. 

 

 

Судья видит пару всего несколько секунд. В этот момент сильная пара может допустить ошибку и получить низкие оценки, в то время как слабая пара может чисто и без ошибок показать несколько элементов и получить высокие. В это есть элемент рулетки.

 

 

Танцоры, будьте уверены, что всякий квалифицированный судья оценивает вас только по вашей работе. Большинство судей дорожит репутацией и делает свою работу добросовестно. Судьи, конечно стараются вытянуть своих, но профессионалы делают это в разумных пределах. Так или иначе, ни один судья не сможет однозначно вытянуть вас на первое место или завалить. Использование критериев оценки, описанных в этой статье обычно гарантирует правильный результат.

 

 

Автор: Dan Radler.  Перевод:  Алексий Ионов, www.dancesport.ru
]]> 1 <![CDATA[Соревнования в СТК "Топ Данс" - 18.04.10]]>  


Савина Полина - Рогожин Артем





Медленный вальс - 1/8 финала 


 





Квик-степ - 1/8 финала


 



 


Ча-ча-ча - 1/8 финала


 





Джайв - 1/8 финала


 


 


 Результаты:


Стандарт - 22-23 из 26, Латина - 23-24 из 26


Ch - 4, J - 0, W - 3, Q - 1


Результаты не очень хорошие, но будем стараться...


 

]]> 0 <![CDATA[Бальные танцы]]>  


Красивые профессиональные фото бальных танцев


 


бальные танцы


 


 




 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 



 


 

]]> 0 <![CDATA[Джайв - СТК "Топ Данс" - 18.04.10]]> Смотреть видео в полной версии
Смотреть это видео

 Савина Полина - Рогожин Артем

]]> 0 <![CDATA[Ча-ча-ча - СТК "Топ Данс" - 18.04.10]]> Смотреть видео в полной версии
Смотреть это видео

 Савина Полина - Рогожин Артем

]]> 2 <![CDATA[Квик-степ - СТК "Топ Данс" - 18.04.10]]> Смотреть видео в полной версии
Смотреть это видео

 Савина Полина - Рогожин Артем

]]> 0 <![CDATA[Медленный вальс - СТК "Топ Данс" - 18.04.10]]> Смотреть видео в полной версии
Смотреть это видео

 Савина Полина - Рогожин Артем

]]> 0 <![CDATA[25 правил, как вести себя на тренировке по бальным танцам]]>


В каждом танцевальном зале действуют строгие правила, основанные на традиционных этикете и представлении о достойном поведении. Дух и характер, атмосфера бальных танцев должны быть восприняты непосредственно от преподавателей. Уважать преподавателя и полученные от него знания, искренне ему следовать - долг каждого, кто занимается бальными танцами.


 

1. Входя в помещение, отведенное для занятий, вы должны поздороваться с преподавателями, при этом не отвлекая их от занятия, выходя из помещения, попрощатся.

 

2. Долг каждого занимающегося - вести себя так, чтобы в зале царила благоприятная и гармоничная атмосфера взаимного уважения.

 

3. Только преподаватель решает, будете вы заниматься в его группе или нет. Знания нельзя купить. Те деньги, что вы платите каждый месяц, служат для оплаты аренды зала. К тому же, внося эту плату, вы имеете возможность хоть сколько-нибудь отблагодарить преподавателя за полученные знания. Долг каждого - платить за зал вовремя.

 

4. Всякий раз начиная танцевать, вы должны совершить поклон, приглашая партнершу(партнера) на танец.То же самое - начиная разучивать новую схему.

 

5. Уважайте необходимые для занятий обувь и одежду. Одежда должна быть чистым и иметь опрятный вид. Обувь должна содержаться в порядке и находиться в отведенном для нее месте, если она не используется во время тренировки.

 

6. Никогда не одалживайте у кого-либо одежду или обувь.

 

7. Незадолго до начала тренировки вы, после короткой разминки, должны стоять в в ряду с остальными, расположившись соответственно вашему уровню, в спокойном сосредоточенном состоянии. Это поможет вам очистить ум от посторонних забот и подготовиться к занятиям.

 

8. В начале и по окончании занятия совершается соответствующая церемония. Если вы опоздали, старайтесь не отвлекать товарищей

 

9. Сидеть во время занятий нельзя. Если болят ноги, можно сесть только с рарешения преподавателя,ни при каких обстоятельствах нельзя вытягивать перед собой ноги или сидеть, облокотившись на стену или колонну.

 

10. Покидать паркет разрешается лишь в случае травмы или плохого самочувствия.

 

11. Когда преподаватель показывает или объясняет движение или схему во время занятий, вы должны стоять, молча и внимательно слушая его. После того, как он закончил, поклонитесь сначала ему, затем партнеру и приступайте к занятиям.

 

12. Как только дан сигнал, вы должны немедленно прерваться, поклониться партнеру и быстро занять свое место в ряду с остальными.

 

13. Бесцельное хождение по паркету категорически запрещено. Либо вы отрабатываете движение, либо - в случае необходимости - ожидаете своей очереди, стоя так, чтобы не мешать остальным.

 

14. Если вам обязательно нужно о чем-то спросить преподавателя, никогда не окликайте его. Подойдите к нему и ждите, пока он обратится к вам.

 

15. Когда во время занятий преподаватель объясняет или показывает что-то лично вам, внимательно следите за объяснениями. Если вас заинтересовали объяснения, которые преподаватель дает вашему товарищу, вы можете прервать отработку движения и посмотреть. Если преподаватель отреагирует отрицтельно, продолжите отработку движения или схемы и больше не отвлекайтесь.

 

16. Уважайте тех, кто занимается дольше вас. Никогда не вступайте в споры по поводу изучаемой техники.

 

17. Помните - вы здесь для того, чтобы заниматься, а не навязывать другим собственные соображения.

 

18. Если вы знаете движение или технику, отрабатываемую на занятии, а вашему партнеру она незнакома, вы можете показать ему, как делать правильно. Но лучше воздерживаться от поучений и поправок - во всяком случае, пока вы не достигли продвинутого уровня.

 

19. Разговоры на паркете должны быть сведены к минимуму.

 

20. Не расхаживайте по паркету ни до занятий, ни после. Паркет для тех, кто пришел тренироваться.

 

21. Зал не может использоваться ни для каких иных целей, кроме регулярных занятий, без личного разрешения преподавателя.

 

22. Паркет следует ежедневно подметать до или после занятий. За чистоту на паркете отвечает каждый и каждый занимающийся обязан участвовать в уборке, очищая тем самым собственные ум и сердце.

 

23. Во время занятий в зале - а на паркете вообще - запрещается есть, пить, курить, жевать жевательную резинку.

 

24. Если вы носите украшения, вы должны снять их на время занятий.

 

25. Никогда не пейте спиртного, пока вы не сняли танцевальную обувь.

 

Вы в любое время можете посетить занятия в качестве зрителя, но должны при этом придерживаться следующих правил:

 

1.То, как вы сидите, говорит о вашем отношении. Не позволяйте себе сидеть, развалясь или задрав ноги.

 

2.Во время занятий не разрешается есть, пить и курить.

 

3.Не окликайте находящихся на паркете людей и не занимайте их разговорами.

 

4.Не разговаривайте и не ходите по залу, когда преподаватель что-либо показывает или объясняет.

 

На первый взгляд кажется, что все эти тонкости запомнить не просто, но со временем в процессе тренировок их соблюдение станет для вас естественным. Если вам сделали замечание за нарушение того или иного правила, не рассматривайте это как личное оскорбление. Помните: соблюдение каждого из этих правил имеет решающее значение для вашего успешного обучения.

 

Источник: vedenin.ru
]]> 0 <![CDATA[Соревнование в СТК "Мозайка" - 11.04.2010]]>  


Савина Полина - Рогожин Артем


 


Мое второе соревнование...


 


Медленный вальс, 1/8 финала


 





Квик-степ, 1/8 финала


 



 


Ча-ча-ча, 1/8 финала


 





Джайв, 1/8 финала


 





Ча-ча-ча, 1/4 финала


 





Джайв, 1/4 финала 


 


 


 Результаты:


Стандарт - 26-28 из 30, Латина - 13-15 из 31


 

]]> 0 <![CDATA[Конкурс бальных танцев, удовольствие или стресс]]> Основные принципы участия в соревнованиях.


 

Наслаждайтесь:

 

Удивительно, как много танцоров забывают наиболее важный аспект - зачем вы находитесь на соревновании. Представился такой хороший случай потанцевать под музыку и много(может быть). 

 

И не расстраивайтесь из-за крестов или мест - не в этом смысл любого, даже спортивного танцевания. Вы должны получить удовольствие от танцев, неважно, уйдете вы с призом и грамотой или нет, сколько танцев выиграли и кто из судей что поставил и почему. 

 

Конечно, приятно вспоминать, какое место и где вы получили. Но вы должны вспоминать о конкурсе совсем не это! Воспоминания о том, как классно и с каким характером вы станцевали тот или иной танец на конкурсе 15 мая - вот правильные воспоминания! То есть в этом танце мы смогли изобразить нежность, в этом - страсть, здесь зритель смотрел на нас так, что не смог закрыть рот, в этом танце движения корпусов были идеально сбалансированы, на одном дыхании и т.д. 

 

Вот что надо вспоминать! Бальные танцы - это не физические упражнения, это шоу сложнее театра и оперы, так как танцоры не поют и не говорят во время танца. И вместо пения и речи необходимо выразить чувства только движениями в паре!

 

 

Прибытие на конкурс:

 

Лучше приехать пораньше - найдите свободное место, чтобы удобно повесить костюмы, займите место в раздевалке. 

 

Партнер должен зарегистрировать пару и получить номер(не стойте в очереди - даже самый выдержанный партнер, стоя в очереди, начинает нервничать). Партнер на соревнованиях одевает на спину номер(если это не рок-н-ролл или буги-вуги). 

 

Номер необходимо закрепить так, чтобы он не отвалился во время танца. Партнерша должна помнить, что партнер не может самостоятельно прикрепить номер на спину. Для регистрации лучше подойти пораньше или попозже. Но не дожидайтесь до последнего - не всегда на конкурсе вас согласятся зарегистрировать в счетной комиссии после окончания регистрации.

 

Обязательно разомнитесь, поделайте упражнения до разминки, лучше вместе - это настроит вас в паре на синхронность в танце и на настрой на конкурс в целом. Разминка на конкурсе - это куча пар на паркете и вы уже физически должны быть размяты - 

 

Помните, большая часть ног отдавливается и куча синяков получается на конкурсе во время разминки, а не во время танцев. Во время разминки вы должны освежить в памяти схемы и в стандарте определить, как они ложатся на зал, в латине - то же самое, плюс - на каких зрителей вы собираетесь их танцевать. 

 

Посмотрите расписание конкурса и с какой программы вы начинаете танцевать, сколько и какие танцы в отборочных соревнованиях, в каких заходах вы танцуете.

 

 

Паркет:

 

Постарайтесь во время разминки понять, насколько скользкий или не скользкий для вас паркет. Желательно разминаться во время латиноамериканской программы в латиноамериканской обуви, европейской - соответствующей.(Возможно, для не начинающих это очевидно. А для начинающих - во-первых, ваши туфли скользят по разному, во-вторых, позиция в стандарте, если обувь у вас латинская, просто никакая. Да и ходить неудобно). 

 

Если пол сильно скользит, можно найти мокрую тряпку, на которой можно постоять перед выходом на паркет. Или некоторые приносят с собой тальк и топчутся в нем. А также есть специальные металлические щетки для ботинок, котрыми можно поскрести по подошве. 

 

Иногда конкурсы проводятся на полу, не предназначенном для танцев, или совсем плохом паркете. Пол может быть неровным или в некоторых местах скользким или наоборот, почти липким. Во время разминки определите эти места и держитесь от них подальше во время конкурса.

 

 

Вдвоем:

 

Помните, что вы танцуете в паре! Во время конкурса в перерывах между заходами оставайтесь вместе - разбегаясь по углам, чтобы отдышаться, вы теряете ритм конкурса, а также часто и друг друга. 

 

Перед заходом ни партнер, ни партнерша не должны искать другого - все это очень нервирует. Останьтесь вместе, помашите друг на друга полотенцем, вспомните что-нибудь приятное. И обратно на паркет!

 

Вход на паркет и уход с паркета(для начинающих и не только). На любом хорошо-организованном конкурсе последовательность танцев известна заранее. 

 

Перед своим заходом будьте готовы выйти на паркет, при этом так, чтобы не пришлось распихивать локтями танцоров и зрителей - всегда есть оптимальная позиция для выхода. Чаще всего пары боятся судей и скапливаются как можно дальше от них. 

 

Выходите со стороны судей - это сразу привлечет их внимание. Итак партнерша у вас в правой руке, партнер в левой - выходите на паркет. И не забывайте улыбаться! В стандарте желательно начинать схемы в углах зала в начале сторон(если зал прямоугольный, то таких углов два). 

 

Не надо спешить, начиная танец. Нельзя начинать не в музыку!Но судьи обращают внимание на движение и на ту пару, которая начала двигаться первой. В стандарте нельзя долго стоять - вы будете мешать другим парам. В конце танца партнер уводит партнершу. Кстати, бывает оригинальный уход в латине, когда партнерша уводит партнера. И не забывайте улыбаться!("Ведь все глупости на земле делаются с умным выражением лица" Мюнхаузен). 

 

 

 


 

 

 

Отношение:

 

Помните, что вас начинают оценивать с момента появления на паркете.(Официально - с момента начала движения, но об этом мало кто знает и помнит - если вы выползете, потом встанете и начнете танцевать - реакцию судей трудно предсказать). 

 

Необходимо создать очень благоприятное первое впечатление. Улыбайтесь зрителям и судьям, почувствуйте, что наступил ваш звездный час! Улыбаясь судьям и зрителям во время танца, нельзя наступать им на ноги или случайно садиться на колени.

 

Ответственность: Помните, что когда Вы выступаете, Вы представляете не только себя, вы представляете вашу студию и вашего преподавателя, поэтому вы должны сделать все от вас зависящее, чтобы достичь наилучших результатов.

 

 

Этикет:

 

Бальные танцы - не восточные единоборства! При столкновениях извинитесь, даже если вы не виноваты. В латиноамериканской программе поинтересуйтесь у соседней пары, в каком направлении она будет двигаться во время танца. 

 

Уходя с паркета, помните-входящие на паркет пары должны вас пропустить, но они бегут занимать лучшие места, поэтому необходимо уходить аккуратно и лучше заранее определиться куда(чаще всего лучше к судьям).

 

 

 

Список вещей, которые нужно взять на конкурс. (Этот список для городских конкурсов. Для межгородских - дополнения ниже)

 

 

Одежда для танца:

 

Костюм, платье(партнерши, не забудьте про нижнее белье!).

Туфли.

 

 

Все для танцев:

 

Квалификационные книжки.

Полотенце - чтобы стереть пот (редко кто о нем вспоминает)

Английские булавки - всегда пригодятся

Специальные липкие ленты - приклеиваются к обуви, если пол слишком скользкий(в России таких нет)

Мятная или подобная жвачка(конфеты и тп) - свежее дыхание очень важно, особенно во время романтических латиноамериканских танцев

Ручка и бумага - чтобы записать полученные кресты, места, телефоны судей и танцоров, с которыми вы познакомитесь во время соревнований

Бутылка с водой - минеральной и несладкой, возможен холодный чай.

Пакет или сумку, чтобы все это нести(проверьте, чтобы не оторвались ручки). Сумка должна быть устойчивой - скорее всего на конкурсе она будет стоять на полу.

 

 

Косметика:

 

Но лучше все сделать дома, а на конкурсе только поправить мелкие дефекты, полученные во время поездки.

Румянец 

Пудра для лица 

Помада - яркий цвет 

Карандаш для глаз 

Тени для век 

Тушь 

Лак для ногтей 

Накладные ногти и клей для них 

Накладные ресницы(найдите, кто будет их устанавливать. Лучше всего научить партнера - уж он то точно будет с вами на конкурсе. Надеяться на кого-то еще не стоит).

 

 

Волосы:

 

Необходимые скрепки, резиночки и тп.

Лак для волос 

Гель 

Расческа

 

 

Разное:

 

Тальк

Парафин

Железная щетка для обуви

Щетка и крем для обуви

Аспирин - от головных и мускульных болей.

Нитки и иголки, чтобы установить случайно порванные швы.

Бутерброды - в перерыве между отделениями вы точно захотите есть(или после конкурса). Организаторы иногда кормят, но не тем и дорого(вдруг они надеются на победу своих пар и сыр просроченный?).Можно взять мытые яблоки, бананы, арахисовые или грецкие орехи.

 

 

 


 

 

 

Для поездки в другой город:

 

Нормальная одежда для поездки 

Одежда для разминки. 

То, в чем спать. Неизвестно, где и с кем вы будете спать!

Спальный мешок. 

Подушка 

Будильник 

Полотенце и мыло, все для душа - вас могут поселить в общежитие. 

Деньги на дорогу и возможный отдых и питание.

 

 

Фото: martin sqare

 

Источник: http://vedenin.ru 

 
]]> 1 <![CDATA[Соревнование в СТК "Вальс" - 06.12.09]]>


Савина Полина - Пашковский Артем 


 


Первое в моей жизни соревнование по спортивным бальным танцам...





Ча-ча-ча


 








Джайв


 






 


Квик-степ


 








Медленный вальс


 


 


 Результаты:


Стандарт - 25-27 из 28, Латина - 21-25 из 28


 

]]> 0 <![CDATA[Столкновение на паркете и как его избежать]]> В наши дни, когда бальные танцы являют собой спортивное состязание, проблема столкновений на паркете становится насущной, потому что спортсмены всего мира, прежде всего, руководствуются олимпийским девизом: "Быстрее, Выше, Сильнее".
 

Спортивный азарт и желание победить, эмоциональное возбуждение и "запах" адреналина делает людей зачастую "слепыми", неспособными реально оценить ту или иную ситуацию. Разумеется, спорт без риска не возможен. 

 

Тогда приготовьтесь к "издержкам производства" в виде нелепых травм и ушибов, переломов и вывихов, которые вряд ли предадут нашему виду спорта привлекательность и популярность.

 

Особо опасными столкновения бывают в Европейской программе танцев.Здесь, как правило, один из партнеров двигается спиной, а другой может не увидеть ситуации, которая складывается впереди. 

 

Здесь скорость и инерционность поступательного и вращательного движения пары, как единого целого, очень высока. 

 

Здесь часто бывает сложно, а чаще, просто невозможно изменить направление движения, учитывая "габариты" пары. Очень часто танцоры-спортсмены получают травмы и в латиноамериканской программе.

 

Согласитесь, что особое восхищение вызывает тот дуэт, который умеет ловко, не теряя в качестве и силе движения, выходить из любой сложной ситуации. 

 

Англичане назвали это искусство - "floor craft", дословно - "владение паркетом". 

 

Давайте рассмотрим некоторые основополагающие пункты, которые обязан знать любой танцор, выходя на соревнование по танцевальному спорту.

 

 

Правила движения на паркете

 

- Все пары, танцующие в зале, должны двигаться в одном направлении, вдоль Линии Танца, против "часовой стрелки".

 

- В европейской и латиноамериканской программе танцев, пары должны двигаться по своей половине зала (подобно тому, как двигаются автомобили при правостороннем движении), не пересекая центральную линию зала (мысленно проведенную разделительную полосу).

 

- При движении спиной Мужчина обязан убедится, что его пара не помешает своим, зачастую активным движением другим парам.

 

- Во время исполнения танца по возможности не останавливайтесь на Линии Танца. 

 

- В крайнем случае, постарайтесь как можно скорее покинуть паркет, если обстоятельства вынуждают вас остановиться.

 

- Пропустите вперед динамично движущуюся пару.

 

- Не двигайтесь по возможности в то место зала, где пара исполняет фигуру-линию.

 

Будьте взаимно вежливы на паркете.

 

 

Построение хореографии.

 

Одним из основных условий безопасного движения в танцевальном зале является правильное построение хореографии, которую исполняет пара. Хореография должна отвечать следующим основным требованиям:

 

- Хореография должна быть "разложена" по залу так, чтобы танцевальная пара легко перемещалась вдоль каждой стороны зала, двигаясь вдоль Линии Танца.

 

- В хореографии недопустимо пересечение танцевального зала из одного угла в другой по диагонали через центр зала.

 

- В хореографии должно быть минимальное количество фигур исполняемых против Линии Танца.

 

- Если столкновение неизбежно, то в данной ситуации партнер должен проявить свои мужские качества: будет лучше, если столкновение примет на себя именно он, подставив свою спину или бок, но ни в коем случае не партнерша.

 

- Постарайтесь уберечь ее от столкновения. Закройте от удара ее голову руками. Она будет благодарна вам, и оценит ваш поступок.

 

- Лучше, если вы постараетесь аккуратно остановить двигающуюся на вас пару рукой (руками).  Но ни в коем случае не отталкивайте своих соперников на паркете (за не спортивное поведение могут дисквалифицировать).

 

- Если столкновение произошло, то постарайтесь сохранить душевное и физическое равновесие. 

 

- Улыбнитесь паре, с которой вы столкнулись, а если столкновение произошло по вашей вине, извинитесь, помогите встать, если один из партнеров упал. 

 

Просто будьте вежливы и помните, что "люди относятся к Вам так, как относитесь к ним Вы". 

 

 

- Самое нелепое и непростительное столкновение - столкновение с парой, исполняющей фигуру-линию на месте.

 

- Учитесь маневрированию на паркете на танцевальных практиках. Старайтесь как можно чаще практиковаться в зале, где работает много танцевальных пар.

 

- Учитесь менять хореографию, как в европейской, так и в латиноамериканской программе. Преподаватель-тренер обязан показать Вам и научить Вас некоторым фигурам, помогающим безболезненно менять Вашу хореографию. 

 

- Не танцуйте постоянно одну и ту же хореографию.

 

- Учитесь на примерах других пар избегать столкновений и берите на вооружение эти приемы.

 

- Партнеру необходимо всегда знать свое место на площадке, обладать им, уметь предвидеть ситуацию, научится чувствовать спиной, прислушиваться к сигналам своей партнерши.

 

Источник: dancesport.ru
]]> 1 <![CDATA[Открытый урок - ноябрь 2009 г.]]>  


Открытый урок в СТК "Счастливый" - ноябрь 2009 г.


 


Впервые выступаю с партнером...


 


 

]]> 0 <![CDATA[Девочки - Las Ketchup]]>  


 На отдыхе в Турции участвовала в концерте  - июнь 2009 г.


 


Репетировали только 1 час и вместе с малышами...


 

]]> 0 <![CDATA[История создания джаз модерна]]> Свободный танец (также пластический, ритмопластический) — возникшее в начале ХХ века движение за освобождение от конвенциональности прежнего балетного театра и слияние танца с жизнью. Свободный танец стоял у истоков танца ХХ века; в нем были сформулированы принципы, на которых отчасти основывались танец модерн и джаз-модерн, контемпорари/contemporary, и даже буто и контактная импровизация.


 

Создателей свободного танца объединяло не только желание превратить его в высокое искусство, имеющее равный статус с музыкой или живописью, но и особое мировоззрение. Все они в той или иной степени восприняли идею Ницше о танце как метафоре свободы и танцоре как воплощении раскрепощенного и творческого духа. Для основателей свободного танца танец стал особой философией, от которой они ожидали трансформации жизни. Айседора Дункан (1877—1927) мечтала о новом человеке, для которого танец будет так же органичен, как и другие повседневные дела, о женщине будущего — обладательнице «самого возвышенного разума в самом свободном теле».

 

 

Одним из идейных источников свободного танца стало движение за физическое совершенствование, раскрепощение тела. Его сторонники искали источник возрождения в природе, призывали к естественности, освобождению человека от требований, налагаемых на него современной цивилизацией.

 

 

На рубеже XIХ и ХХ веков появились разнообразные системы физических упражнений — гимнастики Рудольфа Боде и Фребеля; возник интерес к спорту: именно тогда де Кубертэн возобновил Олимпийские игры. Француз Франсуа Дельсарт (1811—1870) — театральный актер, певец, преподаватель музыки и создатель новой гимнастики — провозгласил, что у тела есть собственный язык; после него стало ходовым выражение «поэзия тела».

 

 

Распространялось увлечение античностью, в которой совершенствованию тела придавалось огромное значение. Идеалом Дункан были «прекрасно естественные» движения античной пляски, простые движения ходьбы и бега. Она первой из танцовшиц отказалась от корсета и трико и выступала в одежде, не мешающей движениям, — тунике.

 

Взято из дневника: Танцы
]]> 0 <![CDATA[Джайв - пианино]]>  


Джайв - пианино, май 2008 г., СТК "Счастливый"


 


Хореограф Грачева Вера Алексеевна


 


девочка, которая упала это - я..! 


 


 

]]> 0 <![CDATA[Джайв - пианино]]> Смотреть видео в полной версии
Смотреть это видео

]]> 0