Мадонны в живописи

Рафаэль Санти. Мадонна Грандука. 1504. Флоренция. Palazzo Pitti Читать далее

Франсиско ГОЙЯ



" Моими учителями были природа, Веласкес и Рембрандт"

.

"Автопортрет Гойи " 1815 Прадо, Мадрид

Художник, которого люблю не только за путь живописца - но и мыслителя.

.

"Махи на балконе"

94 реппродукции картин, фресок и графики

Живопись Mark Keathley

Mark Keathley Сайт

Далее

Красота живописи.

Нарисую улыбку, дыханьем цветка
жизнь вдохну, не успев на портрет наглядеться.
Мне покажется: ты улыбнёшься слегка,
моя кисть - продолжение линии сердца,
что рисует глаза и морщинки твои,
успевая закончить как раз до рассвета.
Но спросите у грозной, бессонной змеи,
что печалью зовётся, возможно ли это? читать далее

Тициан Вечеллио да Кадоре.Иисус Христос



Мадонны Тициана

Художник Тициан Вечеллио да Кадоре 1477 – 1576
Христос и грешница, 1508-1510 Художественный Музей Кельвин Грув, Глазго


>>>>>>>

Мадонны чистый образец. Рафаэль Санти

"Мадонны чистый образец..."

"О, любовь... Ты мать радости, мать мира! - восклицает Рафаэль. - Очисти лучами наши очи, чтобы узрели они невидимое..."
Рафаэля именовали мастером мадонн. Его изображения мадонн - песнь песней материнству; земным, добрым и счастливым матерям, исполненным естественной торжественности и возвышающей значительности. Мы знаем - одну из мадонн он рисовал с крестьянки, встреченной на улице; другую - со своей любимой.
Флорентийские мадонны Рафаэля - это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, т. е. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают:

 
- "Мадонна Колонна" (ок. 1508, Берлин, Государственный музей),

- "Мадонна Альдобрандини" (ок. 1508-1510, Лондон, Национальная галерея),

Читать далее

Художник Александр Воронков.

 Для художника Александра Воронкова искусство - необходимая составляющая собственного бытия, как солнечный свет или воздух. Создавать картины для него также естественно, как и жить. И само искусство, будто чувствуя преданное и внимательное отношение к себе, отвечает художнику взаимностью.Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило классическое художественное образование. Вначале – Рязанское художественное училище, опыт работы художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем учеба в знаменитом столичном вузе - Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова. В персональной мастерской известного художника Таира Теймуровича Салахова, ныне вице-президента Российской академии художеств, проявились важные особенности творческой индивидуальности Александра Воронкова, нашедшие развитие в его дальнейшем самостоятельном творчестве - тяготение к монументальной изобразительной форме, интерес к глубокому философскому содержанию. Работа над дипломом – грандиозным триптихом на тему из истории России – свидетельствовала об особом даровании А.Воронкова – рисовальщика, а также его умении выстраивать сложные многофигурные композиции.

 

 

НАТЮРМОРТЫ

 

 

Читать далее

Французский живописец Адольф Вильям Бугро



Адольф Вильям Бугро (фр. Adolphe-William Bouguereau)30 ноября 1825 — 19 августа 1905)французский живописец, представитель академизма.Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 г. удостоен Римскойпремии.Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX века.В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописив мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Монеякобы говорили, что в2000 годуБугро назовут величайшим французским художником XIX века.Его картины,несмотря на высокие цены, бойко раскупались,особенно богатыми американцами.В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма,отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Сейчас интерес к работам художника снова растёт.

оВременаОнравное..



Cesare Auguste Detti



The Castle Garden

+14

Знакомьтесь



Потрясающая работа художницы Julyavagr


Посмотреть на Яндекс.Фотках





Картины восхитили своей чистотой и светом, прозрачностью, нежностью.

---

Любите Java-игры?А мультики?Только здесь можноскачать 3 мультфильмабесплатно.А также игры,программы и многое другое для своего мобильника.

---

 

Красота живописи.Итальянский художник Никколо дель Аббате(1510--1571)

Представитель изысканно-декоративного, придворно-аристократического направления в североитальянской живописи (фрески в Болонском университете, в которых несколько манерная элегантность форм сочетается с тонкой передачей пейзажа и жанра). Работал (вместе с Приматиччо) во Франции над росписью дворца Фонтенбло. Эти росписи положили начало распространению во Франции т. н. маньеризма.читать далее

Leonardo da Vinci «The Last Supper/Тайная вечеря»

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495 - 1497

История создания фрески.
А мне вспомнилась историческая притча...

При создании фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил её лишь после того, как нашёл идеальные модели.

Однажды, когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов.

Прошло три года. «Тайная вечеря» была почти завершена, однако Леонардо пока так и не нашёл подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил его, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.

И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали.

С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо.

Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного протрезвел, открыл глаза, увидел перед собой полотно и вскричал в испуге и тоске:

— Я уже видел эту картину раньше!

— Когда? — недоуменно спросил Леонардо.

— Три года назад, еще до того, как я всё потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа.