Кухонные феечки.

Читать далее

Лаковая миниатюра Михаила Шелухина.

Михаил Шелухин, художник-миниатюрист старинного русского промысла Федоскино. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи в 1992 году. С тех пор работает на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи. Основной фабулой в своём творчестве считает доминирование силы духа в безграничном пространстве искусства. Не отдает предпочтения какому-либо жанру или тематике. Среди произведений есть и натюрморты в стиле малых голландцев, пышные букеты, лирические русские пейзажи, одухотворённый портрет, забавная жанровая сценка или сказка.
Участник многих отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Германии, Объединенного Королевства и других стран.

Царевна-Лягушка

Три царевны подземного царства

Сказка о царе Салтане

Читать далее

Чайнички

Дворцовый фарфор. Вазы

Читать далее

Русь святая, купола златые! Современная федоскинская миниатюра.

Суздаль

Суздаль. Вид на Покровский монастырь.

***
Русь святая, купола златые!

Русь святая, купола златые!
Простор равнин и дивные леса.
Народ и песни чистые, простые,
Березок белых нежная краса.

Как велико родной земли влеченье.
Мне не нужны чужие города.
Я не хочу чужого попеченья,
Здесь, для меня горит в ночи звезда.

***

Новоиерусалимский монастырь

Читать далее

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.

Вначале табакерки украшали покрытыми прозрачным лаком гравюрами, наклеенными на их крышки, а в первой половине 19 века получило распространение украшательство изделий живописными миниатюрами, выполненными масляными красками. После смерти Коробова фабрика находилась во владении его дочери, но весьма непродолжительное время, а затем перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ею на протяжении 85 лет.

Расцвет производства приходится на вторую половину 19 века, изделия того времени так и называют - "лукутинские". Некоторые из мастеров, работавших на фабрике, имели художественное образование, многие из них были выходцами из иконописных мастерских.

Популярными мотивами для федоскинской росписи были такие сюжеты, как "тройки", всевозможные "чаепития" за самоваром, сцены из российской крестьянской жизни. Из изделий федоскинских мастеров более всего ценились ларцы, расписанные сюжетами из картин известных художников.
Федоскинская миниатюра выполняется масляными красками в три-четыре слоя. Оригинальной федоскинской техникой стало так называемое "письмо по сквозному": когда на поверхность перед росписью наносится отражающий свет материал - металлический порошок, поталь или перламутр.
Просвечивая сквозь прозрачные слои красок, этот материал придает изображению глубину, эффект "свечения". Федоскинские мастера поистине великолепно владели техникой росписи, умением соотносить композицию росписи с формой самого изделия.

Это сделало их произведения популярными не только в самой России, но и в Европе. Фабрика Лукутина просуществовала в своем виде до начала 20 века, а затем была преобразована в артель.

После революции артель продолжала свою работу, творческий коллектив увеличивался, появились новые, соответствовашие своему времени, мотивы и сюжеты в росписи.
Ассортимент фабрики также вырос, но традиции федоскинской лаковой миниатюры остались неизменными, они и поныне используются для создания чудесных изделий, завоевавших заслуженную популярность.

Смотреть далее

Пейзажи России певучи. Современная федоскинская миниатюра.

***
Пейзажи России певучи.

Пейзажи России певучи –
Сосна и раскидистый дуб,
Луга, перелески – не кручи
Черёмухи целые тучи,
Берёзы и клён…однолюб.

***

Читать далее

Красота из фарфора

Деда-еу
Красота из фарфора

Красивые статуэтки из сказки-2-

Деда-еу
Красивые статуэтки

Красивые статуэтки из сказки

Деда-еу
Красивые статуэтки

Интересные фигурки из фарфора

Деда-еу
Интересные фигурки из фарфора

Фарфор, фаянс, майолика... Антиквариат.

VICTORIAN EICHWALD MAJOLICA BOWL & PEDESTAL, Eichwald, Bohemia, Austria, c. 1864-1885 Далее...

Войду я в сказку осторожно...Современная федоскинская миниатюра.

Аленький цветочек

Сказка о царе Салтане

Приходите в гости к сказке

Войду я в сказку осторожно
Неслышной поступью шагов,
Поверить в сказки очень сложно,
Но их читаю вновь и вновь.

Вот Золушка в роскошном платье
Кружится в танце на балу
И неожиданно теряет
Свою хрустальную туфлю.

Читать далее

Филигрань. Искусство ажурного металла.
 

Мы чаще все о новом да о современном, а иногда так хочется и о старом написать, тем более когда оно такое красивое. Поэтому, с вашего позволения, сегодня мы поговорим об одном из интереснейших и древних способов изготовления декоративных изделий - технике филиграни.

Читать далее

Современная федоскинская миниатюра.

Федоскино - это школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Не только многие Федоскинцы, потомственные художники-миниатюристы, но и приезжавшие в это подмосковное село учиться в художественном училище и работать на фабрике или в частных мастерских, многие годы формировали особенные «федоскинские» черты, особую технику и узнаваемый стиль, знаменитый сейчас во всём мире.

Федоскино

Читать далее

Стеклянные рыбки|Искусство стеклодувов

 

Искусство резьбы по дереву.

Потрясающая техника. Все фигурки выглядят  как живые!смотреть далее

Витражная эмаль




ВИТРАЖНАЯ ЭМАЛЬ

Эмаль — тонкое стекловидное покрытие, получаемое высокотемпературной обработкой.В художественной керамике эмалями иногда называют непрозрачные (глухие), обычно белые, блестящие глазури за их свойство перекрывать цвет керамического черепка.
* В переносном смысле эмалями нередко называют практически все стекловидные покрытия по металлам, используемые в бытовых целях (эмалированная посуда, ванна и т. д.).

Первое упоминание о Русских перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена все виды Русских художественных эмалей назывались "финифть" и только в XIX веке старинное название "финифть", сменилось на новый термин "эмаль".



>>>>>>

Кувшины... | Антиквариат

Смотрите дальше

Волшебный мир стекла. Художник Алексей Зель.

Хрупкая нежность и красота... >>>

Из серии "Шедевры на фарфоре" от Королевской Фарфоровой Мануфактуры

klassika

Знатоки называют фарфор «белым золотом». Страсть к фарфору разделял и прусский король Фридрих Великий, именем которого была названа основанная им в 1763 году фабрика КПМ ( KPM ) – Konigliche Porzellan Manufaktur ( Королевская Фарфоровая Мануфактура ) в Берлине. KPM ( КПМ ) внесла вклад в развитие художественных стилей фарфора на всех этапах истории культуры: от рококо до современности. В соответствии с многовековой традицией каждый предмет на КПМ ( KPM ) изготавливается вручную. Благодаря уникальному сочетанию традиционных ремёсел ( техники ручного производства ), художественного мастерства и свежих идей сегодня фарфор KPM ( КПМ ) стал синонимом современной классики.

Girl with the fan

Красота рук китайских мастеров

Деда-еу
Красота рук китайских мастеров

 

Резьба по камню китайских художников}часть2{

Деда-еу
Резьба по камню китайских художников}часть2{

Картины из шерсти!

 Сделал для вас подборку не обычных картин, все они сделаны или вывалены)) из шерсти! Я признаюсь раньше и не знал что такое делают! А как красиво получается! Валяние из шерсти  это  особая техника рукоделия, в результате можно делать вот такие картины, игрушки, одежду, сумки,аксессуары, декоративные элементы.  Но все это возможно сделать только из натуральной шерсти, т.к. только она имеет  свойство сваливаться или свойлачиваться. Техника валяния шерсти насчитывает более 8 000 лет! И очень здорово, что на таком длинном пути, умение это не было утрачено! Сегодня тоже можно научиться этой технике, есть мастера которые предоставят мастер-класс по валянию из шерсти, или хотите научиться валять игрушку из шерсти на сайте "Хобби- школа", hobbyschool.com.ua расписание мастер классов и по другим техникам рукоделия - мастер-класс: лепка из полимерной глины, квиллинг, декупаж, скрап-букинг. Мастера утверждают, что научится любой из техник может каждый, необходимо только одно - желание!))

 

Читать далее

Красота на фарфоре.

!!!!!!!!!!!!!!!!!

Резьба по дереву

Носиков Петр Николаевич, резчик по дереву, выпускник Богородской профессиональной школы художественной резьбы по дереву. Петр Николаевич выработал свой стиль и технику резьбы по дереву, позволяющую выгодно подчеркнуть красоту дерева в соединении с художественным замыслом. Читать далее

Изящество старины...

Антикварный фарфор. Всегда красив и неповторим...

 

GROSSE SCHLANGENHENKELVASE.Porzellan. 2-tlg., auf rundem Sockel, Vase mit eingezogenem, kanneliertem Rundfuß und Nodus, ovoider Korpus mit polychromen Watteau-Szenen und Blumendekor, seitliche, gedrehte Schlangenhenkel, Deckel mit Zapfenknauf, Gliederung durch Ornamentbänder, rest., H. 110 cm. Dresden, 20. Jh   Далее...

СЕРЕБРО КУБАЧИ

Кубачи – это не город даже, а древнее поселение, расположенное в горах Дагестана, поражающее гостей оригинальностью местной архитектуры и своеобразием традиций. Тюркским словом «кубачи» (что значит «кольчужники») с давних времен стали называть жителей этого селения, прославившихся своим умением делать чрезвычайно прочные кольчуги и другие военные доспехи. А еще Кубачи – это особенный, неповторимый стиль, который виден в каждом изделии из серебра, созданном руками кубачинских ремесленников. Уже много веков дагестанский аул Кубачи известен миру как уникальный центр культуры. Прекрасные образцы работ мастеров  Кубачи экспонируются в музеях многих стран мира. Изделия кубачинских мастеров вызывают восторг посетителей международных выставок и ярмарок, получают престижные награды. Традиции мастеров Кубачи хранят и приумножают современные мастера.

Читать далее

Волшебница медных фантазий. Алиса Дидковская-Петросюк.

Алиса Дидковская-Петросюк — художник-скульптор из династии Дидковских. Техника, в которой работает Алиса, разработана и передана ей отцом — Николаем Дидковским. Алиса родилась в городе Бердичеве Житомирской области. После окончания в 1987 году художественного училища декоративно-прикладного искусства (отделение художественной обработки металла) в городе Вижнице Черновецкой области работала художником-ювелиром в Житомирском художественном фонде. С 1999 по 2005 год сотрудничала с ювелирным ателье "Лобортас и Карпова" (Киев). Создала огромную серию работ в рамках проекта "Пантеон богов древнего мира". Участвует в международных специализированных выставках в Украине. Выставляется в художественных галереях. Лучшие работы принадлежат многим знаменитым людям Украины, находятся в частных коллекциях Америки, Германии, Израиля, Китая, Объединенных Арабских Эмиратах. Одним словом, не только умница и красавица, но и серьезный скульптор-«металлист»!

Райская птица.

Венеция.

Смотрите далее

Одухотворение в камне.

Резьба по камню – древнее искусство Китая, возраст которого насчитывает более четырех тысячелетий. Секреты этого искусства бережно хранятся китайскими мастерами, и им одним известно, как из простейшего булыжника получить тончайшей резьбы произведение прикладного искусства.  Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции.

Сюжеты, которые воплощала резьба по камню, могут быть как мифологическими, так и природными. Для китайского мастера главным является передать настроение и одухотворить резной камень, будь то фигурка одинокого путника, каменный божок или императорский кортеж. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

*******

Хaйдао - резьба по фруктовым косточкам

Хaйдао - резьба по фруктовым косточкам... Хайдао - искусство превращения бесполезных косточек от фруктов и орехам в филигранные предметы искусства. Хайдао зародилось во времена династии Сонг (960-1279) в Китае, а во времена династии Минг (1368-1644) стало самым популярным видом искусства. Самые высокопоставленные лица в государстве носили подобные украшения. Чаще все использовались персиковые косточки, поскольку персик ассоциируется со спасением в китайской культуре. Учитывая, что каждая косточка уникальна, то вырезание столь филигранных фигур требует немалых лет тренировки и терпения.

Антикварное серебро.
 

 

Один из самых великолепных  образцов стерлингового серебра  19-го века . Кувшин  сделан Wm. Б. Дургин Ко Providence, RI около 1885 года.  Чеканка, гравировка виноградной лозой . Серебро  высокого качества.Позолота по корпусу. 
Далее...

Антикварный китайский фарфор, 18-20 век.
 

    Китай-родина фарфора. Китай по-английски - China -Чайна - что означает также и фарфор. Можно сказать, что китайский фарфор является вершиной традиционного прикладного искусства Китая.История китайского фарфора насчитывает более 3-тысяч лет. Начало производства фарфор в Китае относится примерно к 6-7 веку, когда путем совершенствования технологий и подбора исходных компонентов стали получать изделия, отличающиеся белизной и тонкостью черепка.После династии Восточная Хань производство китайского фарфора получило быстрое развитие. В разные исторические периоды китайский фарфор имел свои лучшие образцы. Например, известный фарфор Цзюнци провинции Хэнань, отличающийся красноватым блеском, переливами синего, фиолетового и белого цветов и прозрачностью является лучшим фарфором династии Сун. В этот период (10-12 века) были сделаны большие успехи в изготовлении изделий из фарфора.Примером может служить фарфор марки "Яобянь", который обладает очень высоким качеством. Такой фарфор мог по ценности и изысканности соперничать с золотом и нефритом. Наиболее известными в то время являлись изделия мастерских Дэхуа и Лунцюань.Изделия Дэхуа, как правило, покрывались лишь белой глазурью, зачастую украшались гравировкой и рельефным рисунком.В мастерских Лунцюань создавались изделия, покрытые нежно-голубой или светло-зеленой глазурью, получившей в Европе название "селадон". В этот период, хотя и довольно редко, встречались росписи на сосудах, сделанные зеленой, коричневой или желтой эмалью, а также монохромные, покрытые красной глазурью сосуды.   

Далее....

Неповторимая фарфоровая красота. Антиквариат.
 

 

Deckelvase, Dresden, um 1910, kobaltblau glasiert, reich vergoldet, in zwei Kartuschen galante Szenen, H.ca.24.5cm   Смотрите дальше

Суджоусская вышивка гладью.
 

Суджоусская вышивка появилась более 2 тыс. лет в селениях Китая. Эта страна в течение многих тысячелетий известна своим шелководством. В период Троецарствия императора Сунь Цуань (205 г. до н.э.) было отдано распоряжение для сестры главного министра вышить "Карту Царств", чтобы города, горы и реки были изображены в самых мелких деталях. В книге "Тайные сокровища Цинов" отмечалось, что вышивальщицы используют иглы, толщина которых соизмерима с толщиной волос. Цветовая гамма так ярка, что ослепляет глаза. Люди, птицы и цветы как будто живые. Говорят, что лучшие вышивки значительно превосходят живописное искусство.
Шелковая нить в разрезе напоминает форму восьмигранника. Свет преломляясь на его гранях как будто оживает вместе с изображением на картинах. Благодаря форме и структуре натуральной нити из шелка ее можно покрасить в столь богатую цветовую палитру. Она состоит из более 1500 оттенков!
Выглядят такие картины как живые.
Восхищаясь этими картинами, так и хочется погладить тигренка, понюхать цветы или заглянуть в зазеркальную гладь реки. В 1915г. Портрет Иисуса, выполненный шелковой гладью, был оценен первой премией на Панамо-Тихоокеанской выставке в США. Его цена составила 13 тыс. долларов, что составляло по тем временам целое состояние .
 

Смотрите дальше

Федоскинские миниатюры М.Шелухина.

Российский художник Михаил Шелухин родился в 1971 году, в 1992 году закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и с тех пор работает на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Федоскинская миниатюра - вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Со второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

читать далее

Куклы|"Charisma Brands"

 

Charisma Brands

Поет - Charisma Brands

Charisma Brands - легендарная личность для кукольной индустрии в Америке,  она - по своей специальности - не художник-кукольник, а настоящая эстрадная звезда. Она прославилась как канри-певица с сольной карьерой (но она никогда не пела в семейной  группе "Тhe Brands",  где играют и поют восемь её братьев).  Мэри и её брат Донни - очень популярные в Америке телеведущие. Словом, Мэри - медиаперсона, ни какого, на первый взгляд, не имеющая отношения к куклам.

52

Резьба по ракушке - изящно и красиво

Нашла в инете красоту, которой хочу поделиться и с вами, мои друзья-читатели. Это резьба по ракушке. Очень изящно и красиво. Называется это искусство глиптика (от греч. glypho — вырезаю, выдалбливаю) — искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Одно из наиболее древних искусств. Правда же чудесно?

Читать далее

Фарфоровое чудо Светланы Орешкиной. Чайнички...

Читать далее

Фарфоровое чудо Светланы Орешкиной, Москва. Чайные пары

Мастер, художник из Москвы Светлана Орешкина: "Миниатюрная лепка из фарфора - уникальное явление в искусстве керамики. К сожалению, и в России, и в других странах секретами этого мастерства владеют единицы. Не так много в этом мире фарфоровых эльфов и цветов, и я счастлива создавать их на радость людям".
Читать далее

Японские статуэтки окимоно
 

 

Окимоно – маленькие японские статуэтки для украшения интерьера. Они часто бывают похожи на фигурки нэцкэ, но, в отличии от последних, не имеют специального отверстия для шнура. Декоративные статуэтки изображают животных, сюжеты из повседневной жизни, мудрецов, воинов и молодых красавиц.

Материалом для окимоно служат слоновая кость, дерево, серебро или бронза. Иногда в одном изделии встречается комбинация из нескольких материалов. Для большего эффекта статуэтки инкрустировали перламутром, кораллом, эмалями, золотым лаком. Самыми ценными являются изделия из слоновой кости.

 

>>>>>>>

Резьба по камню. Китай.

Резьба по камню - — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.дальше

Необычное искусство. Вышивка на... яйцах!

Вышивка -- очень кропотливое занятие, требующие от мастерицы усидчивости и внимания, трудолюбия и настойчивости. Здесь спешка и нетерпеливость сослужат плохую службу. Имея массу свободного времени и желание сделать что-то очень необычное, вы можете начать вышивать. И вышивка ваша будет располагаться не на канве, а на скорлупе яйца.

"Искусство".

читать далее

Красота янтаря.

Оказывается, посуда из натурального янтаря пригодна к употреблению, хоть и выглядит как музейный экспонат.Каждую такую чашку мастера делают вручную, обрамляя янтарь серебром для прочности.Единственное  условие, которое нужно помнить – температура чая или кофе в такой посуде не должна быть выше 80 градусов.читать далее

Картины из соломки Валерия Козлова

Материалом для изготовления картин служат стебли злаковых культур (соломка). В основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов – ячмень, ярко-белых – овёс.



Читать далее