Anemones in Blue vase

Читать далее

Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.
Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.
ArtWork

 

 Художник-самоучка Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками.

 После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия), где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи.

Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Рэйчел переехала в Соединенные Штаты Америки. 

Здесь она неоднократно выставляла свои работы в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.



Читать далее

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
На берегу, холст,масло
ArtWork

klassika


источник

 

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Долинский
Вадим Николаевич



чужие сны...

Сказать, что меня этот художник удивил — это не сказать ничего.
Он поразил меня. Шикарные иллюстрации, но не менее шикарные
и другие его работы. Он - Мастер во всех жанрах! Из него бы вышел
исключительный татуировщик. Во всяком случае, рисунки шикарные
делал бы. А может, и делает...:)) На сайте много разных работ.
Назвать его просто иллюстратором —
у меня язык не поворачивается и рука не поднимается:))

Alan Aldridge


этакий детский СЮР и не только

#000000

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо! Новая душа будет у него и новая у тебя… Капитан Грей. «Алые Паруса»

Художник Леонид Строганов родился в 1979 году в городе Ленинград, Россия.
В 1999 году окончив Художественное Училище имени Рериха, поступил в Институт Декоративно-
Прикладного Искусства, где имел счастье учиться в мастерской Олега Яхнина. Дипломным
проектом Леонида стал ряд иллюстраций к трагедии Шекспира “Король Лир”. С отличием окончив
институт в 2002 году, Леонид стал работать как иллюстратор и свободный художник, участвовать
в арт-перфомансах и выставках современного искусства. Он известен не только своими офортами,
но и как мастер эксклюзивного экслибриса для известных коллекционеров всего мира, сделавший
массу работ, по праву занимавших первые места на многочисленных Биеннале экслибрисов.
Работы Леонида находятся в Публичной и Эрмитажной Библиотеках в Петербурге, Бостонской
Публичной Библиотеке, Государственном Музее в Вологде, Музее Современной Графики
в Бельгии, а также в частных коллекциях Европы, Японии, Китая, Австралии и США.
Представляю вашему вниманию графические работы художника.

Изображения кликабельны*

Мойка. Фонарь
Питер. Графика

 г. Ставрополь

Анатолий Борисович Соловцев родился 15 февраля 1957 года. В 1983 году окончил Ставропольское художественное училище. Является Членом Союза художников России.

С 1984 года - участник краевых, зональных, всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок. Работы имеются в частных коллекциях в России, Германии, Швеции, Англии, США и других странах.

---

Первый снег

 

Японская поэзия в графике А.А. Волкова

«Самый французский среди русских пейзажистов» - Похитонов Иван Павлович(1850 - 1923).

Творчество Ивана Павловича Похитонова не относится к наиболее известным и популярным явлениям русского искусства. Далеко не все посетители Третьяковской галереи и других музеев внимательно всматриваются в его совсем небольшие, неброские по краскам произведения, порой теряющиеся среди больших эффектных полотен. К тому же на многих работах художника запечатлены не родные поля и леса, а природа и быт западноевропейских стран, преимущественно Франции и Бельгии, где он по воле судьбы провел большую часть жизни. Но каждому, кто хотя бы однажды внимательно вгляделся, вчувствовался в похитоновские миниатюры, открывается целая сокровищница мастерства, вкуса, поэзии и становится ясно, что наследие Похитонова - это одна из самых значительных и интересных страниц истории русского искусства второй половины XIX - начала XX века, явление во многом уникальное .Родился в селе Матреновка (Херсонская губерния) 27 января (8 февраля) 1850 в семье помещика. В 1868 поступил в Петровско-Разумовскую земледельческую и лесную академию в Москве, но на следующий год был исключен за участие в народовольческом кружке и выслан в Матреновку под надзор полиции.В 1870–1871 изучал зоологию и орнитологию в одесском Новороссийском университете.С детских лет И.П.Похитонов увлекался рисованием, писал акварелью и маслом украинские хатки, херсонские степи, своих близких и знакомых.   Как художник сложился в основном самостоятельно, с той поры, как начал бывать за границей (с 1871). В 1877 обосновался в Париже; с 1893 жил преимущественно в Бельгии, в пригороде Льежа. Особое творческое значение имело для него многолетнее общение с А.П.Боголюбовым; занимался также в мастерской Э.Каррьера. Был дружен с А.Арпиньи, Ж.Дюпре, Г.Моро, Э.Мейссонье, который высоко оценил его дебюты. Был членом «Товарищества передвижников».Похитонов начинал самоучкой. В Париже учился у пейзажиста А. П. Боголюбова, изучал живопись барбизонцев, К. Коро, импрессионистов. Конструктивность, свободная живописная манера, изумительная верность и ясность тональных и цветовых отношений делают его самым французским среди русских пейзажистов ("Ранняя весна. По. Прачки на берегу Гавы", 1885; "Ла-Панн. Пляж", "Тру-Луэт. Осенний вечер", "Тру-Луэт. Ранняя весна", все 1895; "Въезд в Ясную Поляну", 1905; "Прачки у пруда. Жабовщизна", 1900-е, и др.). Французы же восхищались гармонией и ясностью его пейзажей, умением до иллюзии передавать предметную форму, виртуозной техникой ("Прачки", 1890; "Снег в По", 1890-е; "Тру-Луэт. Зима. Вид из квартиры художника", 1895; "Зимой. Жабовщизна", 1900-е, и др.).

 

Эффект снега  Далее...

"ДЫХАНИЕ АНГЕЛА" 2010

красота

картины на зеркалах
.

>>>>>>>

Сказочных картин этого художника в инете много, но вот отдельно натюрморты не встречала.
И, по-моему, зря, т.к. они того стОят. Впрочем, решать Вам.

натюрморты в разных жанрах