В колонках играет - George Frideric Handel - Rinaldo

Что-то меня тронуло в его акварелях. Что?



http://gallery.vavilon.ru/authors/dronnikov/
http://www.krikoart.com/gallery.php?s=12&ps=28







Автобиография художника:

«Родился в 1930 году, в Тульской области, в поле, возле деревни Будки. Хозяйство отца, Дронникова-Коновалова, середняцкое. В колхоз родители не вступали. В 1944 году, после освобождения, дед умирает с голода. Голодной смертью умер и мой отец, в Москве на улице, в 1942 году. Я рыл траншеи и дежурил в осажденной Москве, доставал продукты. Сестра Зина, с 1912 года, так и не дождалась сытой жизни. В 1968, вслед за матерью, похоронил ее возле Ясной Поляны...







Искусством занялся рано, брат был первым учителем. Прямо из Училища 1905 года брат ушел на Курскую дугу и не вернулся.

Участвовал в выставке скульптуры «Весна» еще в 1941 году. В комсомоле не был, в партии не состоял. С тряпичной соской во рту видел: живопись и строй несовместимы, а писание в стол — проституция. В 1951-52 годах, в армейских казармах Красноярска участвовал в выпуске 2-х номеров свободного журнала «Морж». С 1957 по 1961 год в институте им.Сурикова на Таганке существовала группа «Классики», 15 членов, с ежемесячными членскими взносами. Расправа жестокая. Больше в группировки не входил нигде...




С 1972 года в Париже. Приехал закончить образование, как А. Иванов и И. Репин по совету Шагала. Нонконформисты загнали живопись в тупик и здесь, и там... Музеи живописи заняты шестидесятниками. Я к ним не принадлежал по своей воле. Я — отшельник. Мой идеал — художник Возрождения. Отсюда скульптуры, живопись фигуративная и абстрактная, книги по искусству и истории России, портретная галерея...







Я изображаю движение и дух творчества.» (Николай Дронников)



Другие работы мастера можно посмотреть здесь - http://www.cap.ru/cap/foto/REPORTAJ...kov/page_01.htm

В колонках играет - Nino Rota - Amarcord


http://www.stevehanksartwork.com/
http://www.bnr-art.com/Hanks/
http://www.world-wide-art.com/zi/Steve_Hanks.html
http://www.onlineartmall.com/limite...hanks/index.htm

Стив Хэнкс признан одним из лучших акварелистов, работающих сегодня. Цвета и реалистичность картин Стива Хенкса являются неслыханными в этой сложной среде. Тихое ношение узорных одеял, игра света на тонкой завесой волн на песке или деликатные выражения ребенка - Стив Хэнкс фиксирует эти элементы жизни лучше всех.







Стив Хэнкс родился в семье военного в Сан-Диего в 1949 году. Его отец был уважаемым человеком с большим количеством наград Великой Отечественной войны - он служил на флоте. Маленький Стив вырос за игрой в теннис и серфинг на пляжах Южной Калифорнии. "Океан произвел сильное и неизгладимое впечатление на меня. Это было хорошо для души, волны слились с ней своей таинственной силой ".







После окончания школы он поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, получая отличные оценки в коммерческом искусстве и рисованию. Потоп он перешёл в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, который он закончил со степенью бакалавра изящных искусств.







...Стив Хэнкс устроилась сторожем в лагере у Campfire Girl’s camp near Cuba (Нью-Мексико) в 1976 году. Зарплата была минимальной, но аренда была свободной, и все зимние месяцы он отдавал в жертву творчества - рисовал днём и ночью. В течение последующих четырех с половиной лет Хэнкс экспериментировали со многими средствами рисования: масло, акварель, карандаш, акриловые краски. "Если бы я не тратил так много времени, совершенствуя свои навыки рисования, - замечает Стив, - я бы не был тем художником, которым являюсь сейчас." Его первые романтические работы вроде картины «Ромашки и кружево» были предвестниками его стиля.







Хэнкс называет свой эмоциональный стиль "реализмом". "Солнечный свет является одним из моих любимых предметов. Я очарован тем, как он фильтрует через вещи свои лучи, как наводняет целую комнату цветами. Часто мои картины на самом деле больше о солнечном свете, чем о всём остальном )))".







Члены жюри, галлереисты и коллекционеры уже давно признали рост достижений Стива Хенкса. Он получил National Watercolor Society Merit Award и National Academy of Western Art Gold Medal, в дополнение, он постоянно присутствует в списке десяти лучших американских художников составленным U.S. Art Magazine.











"Я стараюсь быть ответственным и стараюсь вложить положительные образы в мир" - говорит Хэнкс. "Я надеюсь, что моя работа приносит комфорт, удовольствие и умеет преподнести в искусстве жизнь людей".

В колонках играет - Rolfe Kent - About Schmidt
ОНА САМА


(Отар Кушанашвили о главной величине российской эстрады)

Об Алле Пугачёвой, «великой и ужасной», боятся писать все без исключения столичные шоу-журналисты. Потому что не оценят – либо читатели, либо сама Примадонна. И ещё неизвестно, что хуже… Но наш блистательный автор Отар Кушанашвили уже наслушался: и от публики – та чихвостит его порой почём зря, – и от Аллы Борисовны – она и вовсе пыталась привлечь его за клевету, но после сменила монарший гнев на не менее монаршую милость. В общем, после всего «совместно прожитого» Отар свободен в своём мнении о Пугачёвой. Что, впрочем, совсем не мешает ему преклоняться перед ней.

Она – красивая, потерянная, разудалая, смахивающая слезу, жалкая, жалостливая, томная, капризная, смурная, смирная, меланхоличная, роковая, доступная, недосягаемая, самовлюблённая, закомплексованная, – теребила фотографа (про этого упыря ничего не знаю, тем более в кино его не было, но скорее всего это шустрила, они все шустрилы, как Боря Краснов, умело имитирующие кипучую деятельность, будучи самопровозглашённым авангардом альтернативного художества): ты так меня сними, зафиксируй для вечности, чтоб я получилась разухабистая и, как поляна зимой в горностаевой опушке белейшего снега, красиво-величавая, но смотри, гад, «чтоб никто и не заметил, как на сердце одиноко мне».
Заметьте, в песне песней нет сакраментального детального призыва морщинки убрать, как в книгах и в кино полнометражно, или там «разве тут подбородок не ниже дозволенного», в песне песней просьба, чередующая лихость со слезой, чтоб наблюдатель не наблюл, что трудно, слезливо, невозможно!

В жизни Аллы всегда наличествовала помесь навоза и зефира: навоз – это её отчего-то редко ротирующееся окружение, навоз – это я, зефир – это то, чем она кормила и кормит, но реже теперь, нас с ложечки, потому что любит нас.
Она знает про песню (я сейчас не только про песню про фотографа и про никому не нужные слёзы, я про способ жить) всё; по крайней мере то, чему не научат на «Фабрике». Не вот тот трафарет, мол, «строить и жить помогает», а тот антитрафарет, который гласит, что песня помогает дышать, исподлобья улыбаться и не бояться холестерина.
Она знает толк в науке облегчения людям жизни.

Они – люди, катаклизмы (людьми порождённые) – уйдут, испарятся, сойдут на нет, а Алла останется с нами, она каждой песней это обещала.
Ужели вы думаете, что декларации про уход серьёзные? Ужели затем я плачу всякий раз, когда она воспаряет крещендо в «Трёх счастливых днях», на строчке «Расставанье –
маленькая смерть», пролетая над планетой Земля, чтобы её, даже ввиду неслыханной выслуги умопомрачительных лет, вот так просто отпустить?! Не отпущу.
Я руками трогаю лучшие строчки её лучших пьес; их можно нанизать на нитку и носить как бусы.
Люди в деревнях и на виллах почитают её своей. Я имею на неё прав не меньше, чем предмет девичьего психоза Михаил Прохоров, который, говорят, помог ей учинить такой день рождения, что твоя инаугурация.

Ей, если не считать последней истории с внуком, априорно доверяют все поборники молодой демократии, все апологеты моего нелепого землячка Сталина. Она нужна всем, потому что всем нужна Песнь Песней. А ведь только она умеет такую пропеть.
Вот те самые «счастливые деньки»… Ведь свою их версию предложила и Агузарова, Великое Воплощение Ослепительной Буддистской пустотности. Ан волнения умов не случилось, уж на что умеет всякий раз напомнить, что даже кровь у неё зелёная, не то что у нас, плебеев.
Она пела, как небрежный пастырь, не глядя в зрительный зал. Алла – будто охваченная сумеречной лихорадкой, прощаясь с душой, благодарной за 72 часа счастия знойного.

Ты с кем угодно можешь валять дурака, но не с Аллой. При ней ты быстренько хвостик подожмёшь, так она устроена. Оппозицию она быстро умеет усмирять; я знаю, сам был оппозицией.
Сначала меня смущало присутствие в каждой песне обращения к Богу. Распните меня, не кажется мне этот жанр удобоиспользуемым для подобных обращений! Да ещё с очевидно деланным выражением неземной скорби на лице.
Пугачёва, когда от неё далеко отстоит Галкин и она не беседует о своём величии с журналистом Гаспаряном, чистой воды шекспировской высокооктановости героиня.
Вступите, неучи, со мной в полемику!

Я предъявлю вам песню «Приглашение на закат». У нас давно, лет 40, не было песен, вовремя застывших между аффектированностью и потаёнными слезами. Эта песня, как и положено крепкой, разом рождает два ощущения: неуюта и, в противность, небесcмысленности самоанализа. Добавьте харизму АБП и просто красивую мелодию: вот почему 99 из 100 её коллег – ремесленники, а у неё это называется высоким служением.
Те песни, о которых я пишу, каждая из них, – наглядный урок запутанной истории души русской женщины, живущей не ради себя, полагающей жизнь без надрыва пустой.
Её песни поёт Леди, не выдумывающая чопорных претензий, но взыскующая предметного разговора на тему «За что?».
Физиономически – это такой типаж, что немыслим без сгустка эмоций, без их выброса в атмосферу; жизнь не то чтобы улучшается с помощью экзальтации, она просто искреннее становится: «Лунной ночью настежь окна отворю и помолюсь…» Вот кабы не это «помолюсь», получилась бы песенка не великих музыкальных достоинств, но редкой сентиментальной точности. Но это, может, с колокольни неврастеника так видится? Мы-то лунные ночи заполняем другими занятиями на предмет уничтожения грусти.

Кто будет спорить, что АБП, как никто, умеет подбирать для трансляции наших эмоций самые уместные вокальные эквиваленты.
Я уже не помню, по какому поводу пришёл к Андрюхе Малахову на съёмку, но помню, что базар был про то, как тяжело живётся на просвет какой-то Линдсей Лохан. Оказалось, что это американская кино-поп-звезда, которую след любить, потому что ей тяжело живётся. Когда ехал на эфир, по радио крутили: «Это завтра, а сегодня я его поцеловала…» и далее: «Я ведь тоже плохо кончу… Мало, Алла, Алла, мало»…
Какая, нах, лоханка, подумал я, когда мне всучили микрофон, когда у нас такая революционерка! Вызывающе самодостаточная притом. У лоханок тьма тьмущая людишек, призванных придумать своей каракатице многосложную судьбу, у нас – АБП, которой придумывать ничего не надо, просто непросто жить надо.

Её раннюю слушаешь, как на последний киносеанс ходишь. Вы мне эту метафору простите, потому что я имею в виду не дурака валять, но ходить, именно чтобы отвлечься и взлететь, чтоб кино было про объятия, чтоб набежала и отпустила грусть.
А не чтоб она сама дала повод изрыгнуть на неё хулы ужасные, как тогда, когда она с подхалимами спела чудовищную «Не имей сто рублей…». Нет, уж лучше которые, якобы приближёнными будучи, имитировали пение этой бестолочи, тем более тошнотной, что дидактической.

Вот и ведение концертов в её исполнении – вызывающий анахронизм. Но кто я такой, чтоб указывать ей, как их должно вести?! Вот режиссёр она – другой коленкор. Даже в молчании слышит пульс мироздания. Её «Рождественские встречи» принуждали льнуть к экранам, она причудливым образом женила блюз на цыганщине, держала за руку напыщенных рокеров, даже печальной светлой памяти от печали сгоревшей Натали Медведевой нашла место.
И собственные песни режиссировала тоже. Например, когда пела про «голубя сизокрылого», отпускала его, дурынду самовлюблённую, на все четыре стороны, а в конце песни вздыхала: «лети, лети» и тут же – «не знает о расплате». А расплата неминуема.

Тридцать альбомов вашего Кинчева не стоят одного «Осеннего поцелуя»: потому что слушать альбомы КК – это удел тех, кому приятно смаковать своё экзистенциальное мировоззрение, а означенная песня для тех, кто плакать и умеет, и не стесняется.
Я думаю так, что АБП в высшей степени рефлексирующий человек, из тех, что знают строки (и то, что за ними) «В осенний простор протрублю то, на что не хватило мне слов человеческой речи».
«Протрубит», обязана, про своё неуклюжее стремление стать бизнесвумен. Что заставило, к примеру, выпускать чипсы, обувь, ещё какую-то дребедень. Не говорите ни слова про нужду! Оставьте! Раз и навсегда говорю аки знаток: всё у них в порядке. Если уж мне, спасшему демографию на Руси, хватает, чего уж им-то стенать?!

Репутационная политика? Тогда – позорная.
А если вы наберётесь наглости и скажете что-нибудь вроде – широкая натура, старается для нас, – я вас ударю.
Её поле – песня. Пусть это поле возделывает. Пусть даже повода не даёт для догадок, что для неё важнее всего в жизни.

В забытой всеми феерической тихой песне она спела: «Если спросит меня голос с небес», мол, кто дороже, мать, более всего на Земле, она ответствовала: «Дочка, мама, ты и я».
В этом месте, чтоб не запамятовать, восклицаю: лучший автор Пугачёвой – Игорь Николаев. Он автор и упомянутой песни, в которой есть бьющие наповал, но почему-то самой АБП в ходе последующей жизни игнорируемые строчки: «Но с тобой мы знаем точный ответ, виноватых в том, что прожито, нет».
В таком признании определённо есть отвага. Самый тон – взвешенный, покойный – суть отвага. Мы же филиппики швырять мастера – и вы, и я. Да и она, судя по тому, что в квартете ингредиентов смысла жизни в ответе небесам самое зыбкое звено – «Ты».

Брось в меня булыжники, но не Галкин же разумеется под местоимением!
Был такой в мои студенческие времена журнал «Театральная жизнь», уж не знаю, живой ли (судя по тому, какова она, эта жизнь, без кавычек, вряд ли). Вызывающе антисоветский. Антисоветскость его состояла в том, что он исповедовал и проповедовал – бестрепетно притом – культ отдельно взятого человека.

АБП опубликовала там эссе. Лучшее из того, что она писала. Могу, если она возразит, доказать. Ибо, например, в журнале имени себя, недолго протянувшем, писала она, что ли, устало. А тут – плевок в рутину, проклятие и гимн одиночеству, огонь, радость, скорбь, химеры, секундная эйфория. Эссе было об артистической доле.
О себе.
Это было написано так беспощадно и сердечно, что я, хвастливый журфаковец, изумился, нет, был настигнут прострацией: вот как, оказывается, можно писать.

О себе, о мире – по-доброму и зло, высоким штилем и безмерно едко.
Я тогда неделю проходил в хандре. Нет, лгу. Просветлённым, напротив. Если у человека такой высокий уровень самоосмыления, думал я, шатаясь по тифлисским улочкам, понятно, почему страна прислушивается ко всякому его вздоху.

А два десятилетия спустя другой титан самоедства, Гриша Лепс, решается на жест, который по охальности сродни покорению Эвереста без подготовки, – перепеть «Озеро надежды» (Игорь Николаев, само собой).


В любом другом исполнении, повторяю, мертворождённая затея. Песня от лица женщины, находящейся на перепутье, угодившей в ловушку собственных химер, невозместимых интимных издержек, потратившей полжизни на поиски счастья и при всём при том – верящей, верующей.
Лепс спел её от мужского лица – и так, что солнце ярче засияло, дожди стали более частыми и хмель от жизни самой бьёт в голову.

Тут же злорадно стали писать: ГЛ спел даже лучше. Не лучше – иначе.
А потом, в чём-чём, а в зависти АБП замечена никогда не была. Уж скольким помогла –
от «А,Студио» до Любаши, от Зинчука до Моисеева.
Коротко знающие утверждают, что АБП тотчас, если, натурально, считает нужным, отзывается на зов о помощи; и вообще, для тех, кому доверяет, она не на котурнах и не в маске; ни позы, ни аффектации.

При всём при этом покойный Айзеншпис рассказывал мне, что, когда того требовали обстоятельства, АБП могла заставить тебя пожалеть, что ты не умер ребёнком.
Юрий Шмильевич говорил об этом с очевидным восхищением.
Обязан признаться, что в зале суда, когда мне выносили приговор по делу о клевете в адрес АБП (вернее, до начала заседания, разрешившегося перемирием), мне хватило, чтоб я пожалел о своём рождении, одного её взгляда.

Вот так и я (см. выше) в каком-то смысле «голубем», дождавшимся расплаты.
А истый, самый что ни на есть аутентичный голубь – Боря Моисеев – ведёт под её покровом авторское шоу на «Радио Алла». Слышали? Говорят, кастинг проходили 3 млн. человек. Какие же были остальные, если выбор пал на того, чьё появление в эфире заставляет солнце прятаться за тучи?! Того, кому мы обязаны вербализацией однополых интимных мечтаний?
При этом я испытываю определённую симпатию к БМ как, что ни говори, большому артисту… уж не знаю какого жанра.

Но – позвольте внести ясность: ведущий – это я, артист – он. Полагаясь на чувства такта, я не лезу на чужие территории.
Просто АБП своих не бросает, её милость всеобъемлюща.
Все люди, которых она любит, главные для неё. И даже тех, кто не оценил её любви, она провожает с грустной улыбкой с миром: послушайте «А ты не знал» и «Не обижай меня».
У неё такая закалка, что она не боится косых взглядов. Я бы боялся, если бы про меня спел Сергей Зверев (я, кстати, дружу с ним, высокой, будете удивлены, самоиронии человек).

Но всё это семечки, когда вспоминаешь, что она сделала с песнями Владимира Кузьмина. Кто спорит, он один из самых вкусных мелодистов европейского калибра, но как насыщала она самоё пространство этих мелодий: «Когда-нибудь я стану лучше…»! Такая песнь в той мертвящей среде!
И годы спустя – «Будь или не будь» с… Вот как это объяснить? Воздух другой, сбивает с панталыку?
Выпускникам «Фабрик» всех стран и не разобраться, как можно было так в полголоса для хрестоматийного фильма пропеть «Мне нравится», что носовые платки были самым востребованным аксессуаром, а годы спустя забацать дуэт с Веркой Сердючкой.

Я слышу: не тебе, пёс, совать нос в эту путаницу противоречивых наслоений в репертуаре Великой!
Но, мужественно отвечу я (да ещё подкрепительно-выразительно кашляну), это именно я из-за неё едва не загремел в каменный мешок, а загремел бы – и поделом; это я на гастролях в Самаре её главному произведению, дочери Кристине, заходя в ресторацию, где она, само совершенство, трапезничала, напел «Не отрекаются любя», а гомерический хохот закончил дивертисмент элегией «Желаю счастья в личной жизни».
Поэтому – шаттафакап!

Суровый и блистательный Розенбаум, тоже полагающий МГ пластмассовым, тоже не понимает, как вдохнувшая особенную жизнь в его пьесу «Где-нибудь с кем-нибудь как-нибудь» леди, боготворимая им, – вот с этими вот.
Она узаконила честную, со слезами, жизнь, вот что. Увековечила образ той самой леди сильной, но терпеливой, терпеливо плачущей у окна.
Другие карабкаются по призовому столбу, она (если бы не этот окаянный визит на Первый канал с рассказом о том, как за квартиру был прощён ничтожный зять), минуя столб, шествовала по русской, прежде советской, земле; она – наш Клинт Иствуд в юбке, который большую человеческую невинность трактует как осознанное состояние организма, а это состояние требует регулярных упражнений.


Я мог стать её другом, но постеснялся. После суда в квартиру меня привёл Филипп, меня трясло. А когда б не трясло, этого текста не было бы. Она угостить хотела чаем, а я, идиот, отказался.
Она спела песню, которая называется «Когда я уйду».
Ещё чего: стоять! Никуда Вы не уйдёте. Вы – наша потому что.
Нет, моя.

В колонках играет - Nino Rota - Amarcord
Давно хотел написать о нём большую заметку...

Всемирно известный режиссёр Лассе Халльстрём родился в 1946 году в Стокгольме, Швеция.
Мать будущего режиссёра - Карин Люберг (1907-2000) - была писательницей, а его дед по материнской линии Эрнст Люберг - министром финансов Швеции в первом кабинете Карла Густава Экмана и лидером Либеральной партии Швеции.
Его отец, зубной врач, также был режиссёром, правда, аматором, он снимал цветные документальные фильмы на 8mm. Лассе начал творческую жизнь в десять лет, когда снял трёхминутный документальный фильм об острове Готланд и десятиминутный триллер «Призрак-вор»))

http://www.lassehallstrom.com/index.php
http://lasse.lena-olin.com/


Ещё в школе Лассе сделал документальный фильм о группе друзей, которые сформировали рок-группу. Позднее, в том же году (1967), фильм этот был показан по шведскому телевидению. В 1970 году Лассе начал работать режиссёром телевидения.
В 1974 году ребята из шведской поп-группы ABBA попросили Лассе сделать промо-клипы для своих песен (предшественники музыкы - видео), которые группа могла бы отправить радиостанциям, которые они не могут лично посетить. Официальный сайт теперь ABBA хвастается)): "Когда в 1975 году клипы "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do!" и "Mamma Mia" были показаны в Австралии - это стало началом общенациональной лихорадкой ABBA".

Первый художественный фильм Лассе было «Парень и Гал / En Kille och en tjej», снятый в 1975 году.




«ABBA. Кино / ABBA: The Movie» стал самым настоящим хитом в 1977 году. Кинофильм обхватывает период наивысшей репутации группы, между альбомом 1976 года «Arrival» и альбомом 1977 года «The Album», песни из которых представлены в виде видеозарисовок. Постановка красивая, динамичная, без провалов и пустот, умный монтаж, создающий впечатление документальности происходящего. Зритель узнает кое-что о жизни и методах их работы. Настоящий подарок для тех, кто до сих пор слушает эту талантливую музыку.

http://www.youtube.com/watch?v=FT5ILwnGGW8









«Моя собачья жизнь / Mitt liv som hund» 1985 года сделал Лассе усиленное внимание международного сообщества. Этот фильм заработал Лассе номинации "за лучшую режиссуру" и совместной номинации "за лучший адаптированный сценарий" на Оскар.

http://www.youtube.com/watch?v=2sn-zvvDWKM


В этой картине, созданной на основе автобиографической книги Рейдара Йёнссона, сюжет построен на детских воспоминаниях, впечатлениях, фантазиях и разочарованиях. Поэтому фабула не имеет особого значения, а изложение происходящих событий не даёт верного представления о фильме, который проникнут добрым, тонким юмором, ностальгией по ушедшим временам (а действие происходит в конце 50-х годов), светлой печалью о несостоявшейся, конечно же, первой любви. И по-настоящему драматичны переживания юной души, которая остаётся бесприютной и одинокой в этом жестоком мире.
Нам показывают историю 11-летнего (большего ему не дашь) Ингмара. Он живёт вместе с умирающей матерью, братом, который старше его на несколько лет, и любимой собакой. Причем, Ингмар признается, что не знает толком, кого больше любит, мать или собаку. Его отец грузит бананы где-то в Бразилии… а может быть, это всего лишь очередное взрослое вранье, а на самом деле, отец давно бросил семью.

Чтобы мать отдохнула от суетящихся детей, старшего брата отправляют к дедушке и бабушке, а младшего - в деревню к дяде и тёте, которые работают на маленьком стеклодувном заводе, обеспечивающем всю деревню рабочими местами.
Лето и зима в деревне, показанные через призму восприятия ребёнка, выглядят совершенно изумительно. Невероятная передача чувств и эмоций! Это подлинная магия, которая вынимает зрителя из окружающей действительности и мягко покружает посредством чужих воспоминаний в твое собственное детство.

В фильме множество остроумных диалогов, нестандартных ситуаций, прекрасная актёрская игра - особенно юных артистов. От фильма может отпугнуть его название, может показаться, что бедного зрителя ожидает душераздирающая история мученической жизни маленького мальчика. На самом деле, это не так. В фильме много юмора, радости, солнца.
Чтобы придать картине законченность, режиссёр вводит в нарративный сюжет рефрен космического неба и закадровый комментарий главного героя, который утешает себя сравнениями собственной жизни с чужими жизнями, складывающимися гораздо более сурово. Это, к сожалению, скучновато.
Что касается финала, то полуторачасовой полёт камеры заканчивается домом Франсона, а точнее, крышей и Франсоном на ней, крепящим черепицу. Этот джентльмен прервал работу только зимой - чтобы искупаться в проруби. Той же самой зимой случилась трагедия в жизни Ингмара, - умерла мать, а также он узнал, что его собака вовсе не была отдана на содержание в питомник на время, пока он тусует у дяди… Но весною боль от осознания двух жестоких истин улеглась, и жизнь вернулась в свое вечное русло.

Халльстрём с этим фильмом был "первопроходцем" - он наследует традиции «нежных исповедей о безжалостной реальности», таких, как «Любовная история» Рона Андерссона, «Элвис! Элвис!» и «Остров детей» Кая Поллака. При желании можно обнаружить некоторую перекличку и с фильмом «Фанни и Александр» великого шведского мастера Ингмара Бергмана. А за год до «Моей собачьей жизни» появилась похожая работа «Оке и его мир» Аллана Эдвалля. Всё это отнюдь не умаляет достоинств картины Лассе Халльстрёма - обаятельной, трогающей душу, позволяющей то улыбаться, то сопереживать, когда следишь за перипетиями жизни героя, которого талантливо и естественно сыграл юный Антон Гланзелиус, удостоившись за это национального киноприза «Золотой жук», как и фильм в целом. А режиссёр после этого сразу был приглашён в Голливуд, где сделал действительно достойную кинематографическую карьеру.



Но перед этим Халльстрём подряд снимает два замечательных фильма «Мы все из Бюллербю / Alla vi barn i Bullerbyn» (1986) и «Ещё про детей из Бюллербю / Mer om oss barn i Bullerbyn» (1987) по повестям Астрид Линдгрен.

http://www.youtube.com/watch?v=NJ8RFrDbte8
http://www.youtube.com/watch?v=TN9cUqAm-DQ







Потом режиссёр снимает (уже в Америке) очень трогательный фильм про семейные ценности (хотя разве у него есть фильм не про семейные ценности, что сейчас большая редкость, разве что «Казанова»)), но о нём позже) - «Ещё кружок / Once Around» (1991).

http://www.youtube.com/watch?v=Bnm0HBGrq9c


Сюжет таков. Рената Белла - старшая дочь в дружной семье американцев итальянского происхождения. Из-за проблем в личной жизни она считает себя неудачницей. Встретив во время учёбы обаятельного и симпатичного, хотя и немолодого бизнесмена Сэма Шарпа, решает, что, несмотря на разницу в возрасте, с ним у неё могут быть романтические отношения, которых ей так не хватает. Однако её отец придерживается традиционных взглядов на семейные отношения, выступая против брака между людьми разного возраста и национальности. Ситуация осложняется тем, что Сэм Шарп довольно бесцеремонно начинает вмешиваться в семейные дела…



Два года спустя он руководит Джонни Деппом и Леонардо Ди Каприо на сьёмках фильма «Что гложет Гилберта Грейпа? / What's Eating Gilbert Grape?»

http://www.youtube.com/watch?v=X6sLIP3908w


В провинциальном американском городке, одном из таких, где даже тараканы дохнут от скуки, в домике на отшибе живёт семья Грэйп: мать - Бонни Грэйп, рано потерявшая мужа, и поэтому ставшая затворницей, и её разнесло так, что половицы в доме еле её выдерживают; старшая дочь Эми - без перспективы выйти замуж в таком захолустье; сын Арни - мальчик 18 лет, умственно неполноценный, который по словам врачей может умереть в любую секунду, за которым нужен глаз да глаз, потому что, каждый раз оставшись без присмотра, он пытается залезть на городскую водонапорную башню; и младшая сестра Хеллен, 16-ти лет, которая мечтает, наконец, повзрослеть. О них о всех заботится старший сын Бонни - Гилберт Грэйп - парень без перспектив на будущее в такой глуши. Но заботы о доме и его обитателях связывают его по рукам и ногам. Гилберт работает в маленьком продуктовом магазинчике, хозяин которого еле сводит концы с концами из-за открывшегося неподалеку супермаркета. Гилберт присматривает за Арни, чтобы с ним ничего не случилось. Гилберт время от времени удовлетворяет зрелую замужнюю женщину, мать двоих детей - миссис Карвер. Гилберт то и дело просит друга своего отца, чтобы тот подправил их дом, потому что существует реальная опасность, что половицы не выдержат Бонни, и она провалится в подвал.

И единственное развлечение для Гилберта и Арни в этой глуши - наблюдать, как один раз в год по дороге мимо их города проезжает караван трейлеров. И однажды случилось чудо: один из трейлеров из-за поломки в моторе остановился неподалеку от их города, и его обитатели - молодая девушка Бекки, путешествующая вместе с бабушкой, пробудут здесь целую неделю, пока мотор не будет починен…

Этот фильм произвел на меня сильное впечатление.
Когда на экране играют такие талантливые актеры, то начинаешь чувствовать то же, что и их герои: боль, страдания, радость и счастье.
Думаю, что каждый человек может разглядеть в себе Гилберта Грейпа: не бывает людей, у которых все благополучно и гладко - каждого из нас что-то гложет. И мне самой иногда кажется, что жизнь идет по кругу. Да, меняются какие-то события вокруг, меняются взгляды на что-либо, но всё-таки каждый день проживаешь по одному и тому же расписанию, без конца занимаешься одними и теми же делами, а на жизнь, как таковую, времени просто не остается. Как же выбраться из этого круга? Конечно, нам нужны друзья, нужно понимание и забота. Каждому человеку необходимо верить в то, что он способен в капле дождя увидеть солнце, что он в силах перевернуть свою жизнь совершенно в обратную сторону. Но невозможно решить все проблемы сразу.


Высвободиться из этого бесконечного непонятного бытия можно, только приняв очень важное решение, о котором можно и пожалеть, но которое все-таки очень полезно.
Человек - существо свободолюбивое, оно не может сидеть на одном месте или заниматься одним и тем же, ему нужно разнообразие, ощущение того, что жизнь действительно прекрасна, но не в этой его коморке, а там, далеко за пределами его видения.
Все чувства переданы актерами именно так, что мы верим им, и будто сами их ощущаем, сопереживаем героям и находимся на их месте. Малобюджетный фильм стал настоящим шедевром, благодаря несравненной игре таких актеров, как Леонардо ди Каприо, Джонни Депп и Джульетт Льюис.

Джонни Депп - актёр по истине гениальный, и он способен сыграть абсолютно любого персонажа, будь то ребёнок, сумасшедший, наркоман, невозмутимый журналист или чокнутый пират. И в этом фильме он полностью перевоплотился в своего героя. Что же касается Леонардо ди Каприо, я никогда не представляла его в роли слабоумного, и роль Арни меня поразила намного больше, чем его последующие роли в «Ромео и Джульетте», «Титанике» и «Пляже».
В фильме красивая музыка. Незамысловатые гитарные аккорды передают нам жизнь именно такой, какая она есть: обыкновенная и поучительная.

Фильм смотрится на одном дыхании, и каждый его эпизод словно дежа вю.
Для меня это фильм не столько о любви, сколько о душе человека, романтика, душа которого рвется на волю, но бесконечные проблемы и домашние заботы её не пускают. В этом данная картина очень напомнила мне мой любимый фильм «Легенды осени", в котором главный герой Тристан всё-таки, несмотря ни на что, вырывается на свободу, на природу, туда, куда зовёт его душа. А Гилберт об этом только мечтает. И всё-таки в глубине души он бунтарь, которому хочется глотка свежего воздуха, чтобы не задохнуться от повседневной жизни и не сойти с ума.
Все мы в душе такие, как Гилберт Грейп, просто никому об этом не говорим.



Год спустя, в 1994, Лассе женится на очень талантливой и красивой актрисе Лене Олин.

http://www.lena-olin.com/index.php


Лена, описывая отношения между ними, сказала: "I am in love with my best friend". По словам Лены, Лассе при их первой встрече просто сказал "Привет!". И так несколко аз... "But I knew that he had his eyes on me a little bit because he kept saying hello when I was shooting another movie. He kept saying hello, and I would say hello to him, and then he said hello again. It's like, hello, he's saying hello so many times. And then when I went back to Sweden, where I still lived then, he called me up and asked me out.")))




В 1995 году Халльстрём снимает фильм (и будем надеятся, что не по своему опыту) о супружеской измене «Есть о чём поговорить / Something to Talk About». За этот фильм Джулия Робертс была выдвинута на премию Оскар.

http://www.youtube.com/watch?v=jK-hw4v3pzM


Эта лента имела хорошие сборы в американском прокате - и кинозвезда Джулия Робертс честно отработала девятимиллионное вознаграждение за роль ещё одной "стальной магнолии" (данная идиома относится к "несгибаемым южанам", жителям юго-восточных штатов США - кстати, и сама актриса родом из тех мест, а именно - из Джорджии). Как и в одной из своих первых картин, которая так и называлась — «Стальные магнолии», Робертс доказала в фильме «Тема для разговора» (известен и такой перевод), что не только имеет звёздный статус "красотки 90-х годов", но и обладает актёрскими способностями. Она импульсивно (тем не менее - без излишнего надрыва) играет независимую и решительную молодую женщину, которая не хочет прощать измену своего беспечного мужа.

Американские зрители, разумеется, должны были соотнести поведанную историю, долго остававшуюся без названия (просто был «проект Джулии Робертс»), с фактами из личной жизни актрисы. Ведь у неё случались бурные романы с актёрами Кифером Сазерлендом и Кэмбеллом Скоттом, окончившиеся ничем, а краткое знакомство с кантри-певцом Лайлом Лаветтом неожиданно для всех завершилось браком, однако известный ловелас вскоре дал повод для новых страданий Джулии Робертс.

Конечно, она воплощает на экране отнюдь не себя — но любопытной публике всё равно есть о чём посудачить, наблюдая за перипетиями борьбы Грейс Кинг (имя и фамилия - поистине царские!) за своё женское и человеческое достоинство. Впрочем, никто, наверно, и не сомневается, что на этот раз в ленте по сценарию Кэлли Хоури (её феминистско-агрессивная «Тельма и Луиза», поставленная Ридли Скоттом за четыре года до этого, вызвала большой резонанс и была отмечена «Оскаром» за оригинальный сценарий) всё закончится благополучно.
Со времён Скарлетт из Атланты (что находится тоже в штате Джорджия) её многочисленные последовательницы в литературе и кино не привыкли отказываться от собственного счастья и никогда не сведут счёты с жизнью от отчаяния или даже ради вызова. Неожиданнее всего то обстоятельство, что привычный для американцев сюжет довольно уверенно был реализован на экране шведским режиссёром Лассе Халльстрёмом, который привлёк в качестве оператора своего выдающегося соотечественника Свена Нюквиста, снимавшего, помимо экзистенциальных драм Ингмара Бергмана, также и его лёгкий фарс «Не говоря уже обо всех этих женщинах».



В 1999 году наш герой снимает один из самых своих значимых шедевром «Правила виноделов / The Cider House Rules» c Шарлиз Терон и "человеком-пауком" Тоби МакГуайером в главных ролях.

http://www.youtube.com/watch?v=0Bxq94EkSPs


40-е годы. Гомер Уэллс вырос в приюте и никогда еще не покидал его пределов. Зато преуспел в акушерстве, ассистируя доктору Ларчу в бесчисленных абортах. Именно здесь Гомер знакомится с Кэнди и ее возлюбленным, уезжающим на фронт. С ними он впервые покидает Сент-Клауд, чтобы узнать другую жизнь, о которой пока только мечтал...

Талант - это всегда исключение из правила, выход за пределы чего-то среднего, называемого нормой. В этом фильме, новым правилом которого является примерно такая фраза: "Правила должны нарушаться, чтобы можно было всё исправить", своеобразным нарушителем экранного спокойствия, человеком, существующим помимо общепринятых норм, оказывается лишь герой Майкла Кейна, а также сам актёр, поскольку играет на абсолютно ином уровне, нежели остальные исполнители.

Любопытно, что писателю Джону Эрвингу, который решил самостоятельно адаптировать свой роман для экрана (за что и был отмечен несколькими премиями, включая Оскар), пришлось, в основном, оправдываться за "неполиткорректное поведение" лишь одного персонажа — доктора Уилбёра Ларча, который в 40-е годы делал аборты девушкам и женщинам, если в том была особая необходимость, а ещё потчевал себя эфиром, пока не умер от случайной передозировки. И этот престарелый ловелас, по-прежнему заигрывающий с медсёстрами, куда больше значил для воспитания детей в сиротском приюте Сейнт-Клауд (дословно — «Святое облако» или вообще «Святой покров»), для кого он был как единый отец, наставник и сам Господь Бог, вольный давать им имена, буквально из ничего творить заслуженную биографию для своего любимца Гомера Уэллса и называть всех "принцами Мейна и королями Новой Англии".

Пожалуй, мало кто, кроме Майкла Кейна, смог бы так же естественно и просто исполнить миссию словно сошедшего с небес демиурга, который кажется живее и полнокровнее, чем все родившиеся на грешной земле. Этот британский актёр переиграл в кино немало бонвиванов и авантюристов, мошенников и жуиров, но дважды заслужил Оскары за более драматические роли: в лентах «Ханна и её сёстры» Вуди Аллена и «Правила виноделов» Лассе Халльстрёма. В «Правилах виноделов» Халльстрём позволил Кейну блеснуть европейским утончённым и одновременно как бы беспечным классом игры, за чем скрыта подлинная глубина и дотошная вживаемость в образ.
Но как только из кадра исчезает герой Майкла Кейна, картина приобретает типично американский пафос реалистического и назидательного повествования о том, что не надо влюбляться в девушек, которые изменяют женихам, воюющим на фронте; не следует даже афроамериканским отцам спать со своими дочерьми; а главное - не стоит юношам покидать родной дом, пусть таковым является сиротский приют. Разумеется, молодой Гомер вернётся туда после смерти доктора Ларча, чтобы заменить его на посту врача и детского наставника. Однако величественное имя этого юного героя и его преисполненность своим нравственным долгом по отношению к сиротам, к коим и он сам принадлежит, всё равно не позволят занять то исключительное положение, где благодушно и миролюбиво царствовал в Сейнт-Клауде вроде бы обычный человек, совсем не замечавший на себе Святого Покрова))

Но картинам вроде «Правил виноделов» хочется радоваться, как редкому подарку: неторопливое задумчивое повествование, заснеженные пейзажи штата Мэн, лица, очень точно стилизованные под сороковые годы. Европейское философствование, наложенное на чисто голливудский "картиночный" видеоряд... Вобщем, рекомендую всем!!!

P.S. У этого фильма просто потрясающий саундтрек от композитора Рашеля Портмана - его можно скачать здесь - http://musicfond.com/music/album/-/...Rules/?id=16281
P.P.S. Режиссёром фильма должен был стать Филлип Борсос, но он умер от лейкемии ещё до начала съёмок. Другой претендент на режиссёрское кресло - Майкл Уинтереботтом - не сошёлся во взглядах на будущую картину с автором сценария Джоном Ирвингом, который, кстати, говоря, сыграл в фильме роль станционного смотрителя. Сын Джона Ирвинга - Колин Ирвинг - сыграл роль майора Уинслоу, который приезжает на ферму с новостями об Уолли.



«Шоколад / Chocolat» (2000). Кто-то считает этот фильм лучшим фильмом Лассе и вообще лучшим фильмом 2000 года... Не буду спорить... Также как и не буду писать критику на него)) Я думаю, все со мной согласятся - это гениальное кино! Напишу лишь сюжет и несколько интересных фактов о нём.

http://www.youtube.com/watch?v=dLAuf4-a0I4


Как-то зимним днём в тихом французском городке появляется молодая женщина по имени Виенн. А чуть позже она открывает необычный шоколадный магазин, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у неё однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому очарованию. Просто Виенн волшебным образом угадывает чужие желания. И они сбываются! Но только когда в город приезжает Ру, Виенн, наконец, смогла понять свои собственные…

И снова волшебный саундтрек от Рашеля Портмана - http://rapidlinks.ru/link/?lnk=1809

* Лена Олин уже играла с Джульет Бинош в «Невыносимой легкости бытия», также она является женой Лассе Халлстрема - но это мы уже знаем))

* Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.
* Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошёл в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.
* Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.
* Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.

* Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.
* Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", её волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.

* В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.
* Жюльетт Бинош посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.
* Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для фильма.
* Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.
* В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.
* В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.
* В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссёр хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.




А в 2001 году Халльстрём снимает «Корабельные новости / The Shipping News».
Мой любимый фильм Лассе!

http://www.youtube.com/watch?v=8x1z8IK-L0U


Режиссёр уже целое десятилетие работая в Голливуде, практически не изменил своей лирико-драматической манере рассказов об обычных человеческих радостях и горестях. Вот и лента «Корабельные новости», снятая на основе романа Энни Пру, неожиданна, прежде всего, по месту действия - Ньюфаундленд, куда перебрался по настоянию своей тёти вечный неудачник Куойл, который остался с маленькой дочерью после гибели беспутной жены в автокатастрофе. Там он начинает работать в местной газете, ведя колонку корабельных новостей, и знакомится с матерью-одиночкой Уэйви. Однако над Куойлом и его тётей тяготеет прошлое их предков, которые жили как раз на этих северных землях.


Антураж Ньюфаундленда и некоторый налёт таинственности вокруг обстоятельств прежней жизни семейства Куойла - это самое интересное в картине наряду с его вечной темом, как я уже писал выше, семейных ценностей (и правильно!). Знание Халльстрёмом реалий "северного бытия" (пусть и не в Америке, а в Скандинавии), как и его подспудная ориентация на образцы «нордических драм», в том числе — в кино (в этой связи можно вспомнить имена Виктора Шёстрёма и Морица Стиллера, родоначальников "шведской школы"), позволяет постановщику добиться нужного эффекта воздействия. Благодаря этому современная история разочарований и обретений не уверенного в себе героя приобретает расширительный контекст, будучи трактованной уже в качестве повествования о преодолении своеобразного "родового проклятия".


Трудно избавиться от впечатления, что приглашение Кевина Спейси на главную мужскую роль привело к излишнему в данном случае сопоставлению «Корабельных новостей» с «Красотой по-американски», поскольку Куойл неизбежно воспринимается как более жалкий и сильнее битый жизнью двойник Лестера Бёрнема. Особенно это проявляется в первой половине фильма - до тех пор, пока новый персонаж Спейси не пробуждается по-своему ото сна, впервые заинтересовавшись работой, которую ему поручено выполнять. Человек сбрасывает с себя путы и оковы довлеющего над ним детства, занявшись выяснением подчас занимательных историй местных кораблей. Раздвижение горизонтов собственной жизни, опасно замкнутой только на самом себе, как раз происходит за счёт включения в общее бытие на протяжении длительного периода времени.

P.S. Здесь можно скачать саундтрек:
1) http://www.filestube.com/t/the+shipping+news+ost
2) http://www.audiocomfort.ru/main/s/1...soundtrack.html



«Незаконченная жизнь / An Unfinished Life» (2005). И снова шедевр!

http://www.youtube.com/watch?v=6_C_8K_KnG8


За что я люблю фильмы про американскую глубинку, так это за то, что все эти городки с населением в 257 жителей не выглядят умершими. Да, жизнь в них замерла, погрузилась в спячку, а может даже никогда оттуда и не выходила.

Там год за годом по одному заведённому маршруту объезжает свои владения шериф. В городке есть два-три культурных заведения, из которых две точки общепита с "фирменными блюдами" и один зоопарк на колёсах. Там имеются два известных всем хулигана, которые время от времени заваливаются (с утра пьяные, ужас!) в одну из забегаловок, дабы получить по шее от проезжего ковбоя с понятиями, а потом неделю вести себя прилично, пока заживут фингалы, а потом начать всё сначала. В таком городке обязательно есть своя "очень хорошая школа", мотель с биллиардом - прибежище для проезжих подозрительных элементов, а ещё вокруг таких городков обязательно найдётся пара-тройка уединённых ферм, где живут странные старики c прошлым и иногда туда приезжают не менее странные гости с прошлым тоже не светлым.

В этих киногородках, в отличие от аляповатых экранных копий шумных интернациональных американских мегаполисов словно законсервировалось какое-то тонкое ощущение, какая-то мистика некогда дикого, но уже совсем не того запада. Там бродят по горам медведи, там у каждого свои секреты, которые известны всей округе, там люди бывают свои и чужие, без полутонов и переходов, там в церковь ходят как на общественное собрание, а велосипед порой ездит быстрее чем некоторые машины.
По сути, все возможные вариации на тему жизни американской глубинки уже высказаны и распробованы, от линчевских тихих ужасов до совершенно семейных, обычных камерных историй, каких много встречается в любом дамском романе, но которые на фоне гор и полей, на фоне одиночества крошечного хутора на краю леса приобретают какой-то особенный шарм, так что желающему раскрыть все тайны этих крошечных городков достаточно порой бывает простого чувства такта, чтобы не начать по первому же зову рассказывать зрителю тысяче-первую сказку об одноногой собачке, и фильм можно считать удавшимся.

В случае «Незаконченной жизни» ещё до премьеры просматривались аргументы как за, так и против того, что воплощение идеи будет удачным. С одной стороны, в режиссёрском таланте автора «Шоколада» Лассе Хальстрёма никто не сомневается, также нет ни малейшего сомнения в том, что Морган Фриман с присущей ему силой справится с традиционной ролью мудрого старика, ролики у фильма тоже производили весьма положительное впечатление на ценителей жанра жизненной драмы.
А вот Дженнифер Лопес не только не впечатляет своими способностями тонко сыграть душевные метания, но и её латиноамериканская внешность смотрится на фоне природы Среднего Запада как… ну, не знаю как. Впрочем, самые большие сложности по части одноногих собачек случились у нашего брата-ценителя непосредственно в сюжете.
Право (признаюсь честно), первые двадцать минут повествования хочется протянуть руку к пульту и перемотать плёнку. Тут вам и бьющий героиню ухажёр, и старик-инвалид, и патетическое малопонятное возвращение в родные пенаты.

Однако как только повествование окончательно уходит из сюжетной мелодраматической плоскости в многомерное пространство вечерних бесед, каких-то каждодневных хлопот и тишины засыпающей вместе с человеком природы - тут вдруг, откуда ни возьмись, появляется и достоверность, и теплота, а антураж маленького городка перестаёт быть нарочитым, органично вплетаясь в повествование.
Неожиданно почти исчезает с экрана ненужная здесь звезда, уступая своё место девочке-подростку, невероятно похожей на Клэр Дэйнз в юности, пришлому медведю и ещё — одному одинокому надгробному камню. По сути, большая часть истории проходит между этими тремя не слишком разговорчивыми персонажами. Плюс сидят на завалинке два немолодых человека, наблюдают за ними, а то и двумя-тремя словами перебросятся. После чего один остаётся сторожить свою зазевавшуюся судьбу, а другой едет расплачиваться с чужими и, самое главное, своими долгами.
Потому и впечатление от фильма в итоге получается вполне приятным, и веет от него жизненностью, а не патетикой, драмой, а не мелодрамой. Финалом, а не хэппиендом. Лассе Хальстрёму всё-таки удалось побороть все позывы на усиление слезливости, которые ой как следовали из подобного сценария. И медведю тоже спасибо. Любите кино.




Но вот фильм «Казанова / Casanova» (2005) мой самый не любимый фильм Халльстрёма. Видимо, он решил заработать хорошие деньги)))

http://www.youtube.com/watch?v=Hzs_uDZUYzY
http://video.movies.go.com/casanova/


Неутолимая жажда любви перешла по наследству еще от матери. Казанова — самый популярный мужчина в Венеции, о нём рассказывают легенды, ставят спектакли. А он все продолжает свою беззаботную жизнь. Он множество раз был на пороге смерти, но он всегда выходил сухим из воды, в большей мере благодаря своим связям. И вот после его очередного приключения ему ставят ультиматум: либо Джакомо женится, либо его изгоняют из города. Бла-бла-бла...

Создавая «Казанову», авторы этого милого и легкого костюмированного пустячка, обладающего, впрочем, солидным культурным бэкграундом (недаром над литературной частью трудились такие столпы, как Джеффри Хэтчер и Майкл Кристофер), взяли за образец структуру и тематику ранних шекспировских комедий и насытили получившийся каркас новейшими (сравнительно с XVIII веком, конечно), актуальными, современными и т. п. идеями. Главная из таких идей заключается в том, что женщина – тоже человек, у которого (о, пардон, у которой) должны быть гражданские права, независимость от мужчин, собственный голос в публичной и приватной сфере (то есть, проще говоря, на базаре и дома) и т. д. Чтобы донести эту в высшей степени прогрессивную мысль до умов венецианцев, у коих на уме уже несколько столетий не было ничего святого, главная героиня пишет под псевдонимом Бернардо Гварди философские трактаты, все философское и какое бы то ни было иное содержание каковых, впрочем, исчерпывается ничем не замутненной феминистской пропагандой.

Тут-то и попадается на крючок виновник очередного киноторжества – Джакомо Казанова, прожженный бабник и повеса, не обходящий стороною ни один дом и ни один женский монастырь и на восторженные призывы «Казанова, мое окно открыто!» лениво отвечающий: «Дорогая моя, окон много, а времени так мало!..» Первый раз в жизни герой этой декоративной гендерной феерии по-настоящему влюбляется (последние два слова произносятся с магическим, соответствующим случаю придыханием): его невеста, рассматриваемая всеми как фантастический реликт венецианская девственница, в предвкушении первой – а также второй, третьей, четвертой и тысяча четыреста семьдесят шестой в периоде – брачной ночи уже невольно гнет металлические прутья птичьих клеток и ломает деревянные перила мостов, а он, мятежный, просит руки и сердца главной итальянской феминистки.


Впрочем, за этим стандартным и предсказуемым идейным пируэтом авторы не забывают и о классическом багаже. Отношения Казановы и его слуги Люпо выстроены точь-в-точь по образцу тандема Дон Жуана и Сганареля; главная героиня, в мужском платье явившаяся в суд доказать невиновность возлюбленного, перенеслась в реконструированный Лассе Халльстрёмом 1753 год прямо из «Венецианского купца»; а услание незадачливого низшего звена инквизиторов к туземцам, которые, по выражению заведующего этим учреждением епископа Пуччи в колоритном исполнении Джереми Айронса, «очень изголодались… по религии», образует на невидимом четвертом плане хтонический фон будущего «третьего мира». Однако важнее всего в «Казанове», конечно, не многослойные и хитроумные любовные банальности и не покрывшиеся плесенью стереотипы о женской гражданственности или церкви как главном препятствии свободомыслию: важнее всего то, что, как метко догадались создатели картины, Казанова – не эмпирический индивид, лазающий в женские окошки, а универсальная фигура риторического поля. Казановой может быть кто угодно, любой, кто ощутил себя таковым и нашел силы убедить в этом других. Именно поэтому начинается фильм с одним Казановой, а заканчивается совсем с другим: предыдущий Казанова женится и уплывает вкушать прелестей моногамного союза, последующий Казанова теряет девственность и открывает очередной сезон сладостной охоты (точно такое же наследование роли происходило с другой архетипической фигурой в старом добром английском телесериале «Робин Гуд» 1983–1985 годов: на место погибшего в середине сериала Робин Гуда заступил… новый Робин Гуд). Так что заявление престарелого Казановы в начале фильма о том, что его воспоминания насчитывают десять тысяч страниц и на каждой странице примерно по женщине, не юмористическая гипербола: герой ведет счет не своим личным подвигам, а деяниям теперь уже бессмертного типажа новоевропейской истории и литературы.


Известность - штука капризная. Но главное - непредсказуемая. Вы можете создавать прекрасные произведения искусств, заниматься наукой и делать потрясающие открытия, вы можете, наконец, получить нобелевскую премию! Но достаточно вам один раз публично раздеться и показать задницу присутствующим, и вы войдете в историю именно этим. Люди запоминают не то хорошее, что вы им сделали, а то, что им самим хочется. И винить их за это глупо. Потому что, они это делают уже довольно давно.





После фильма «Казанова» Лассе будто бы кто-то подменил - он не снимает фильмы про семью, про дом, про любовь... Следующим его проектом становится детектив (основанный, кстати, на реальных событиях) с элементами триллера и комедии «Мистификация / The Hoax» 2006 года. Но зато он начинает сотрудничать с одним из самых известных голливудских артистов - Ричардом Гиром, с которым снимет и свой следующий фильм.

http://www.youtube.com/watch?v=ULOppLFx7pY
http://www.thehoaxmovie.co.uk/



Фильм, созданный по мотивам романа реального (?) писателя Клиффорда Ирвинга, его историю и рассказывет. Историю его выдающейся мистификации, завязанную на личность одного из самых выдающихся, загадочных и сумсбродных американских, с позволения сказать, олигархов - Говарда Хьюза (недаром ведь он является постоянным героем американской литературы и кинематографа - вспомните хотя бы недавнего «Авиатора» Мартина Скорсезе с Лео ДиКаприо в главной роли). Всем известно, что Хьюз, всю жизнь страдавший от огромного количества фобий, в том числе и клинической тягой к чистоте, к концу жизни уединился в пентхаузе одного из лас-вегасских отелей и практически прервал всяческое общение с внешним миром. Этим обстоятельством и решает от отчаяния воспользоваться писатель-неудачник Клиффорд Ирвинг и весьма удачно "разводит" одно из крупнейших американских издательств и влиятельный журнал Life на весьма изрядные по тем временам деньги (а речь идет о 1,3 миллионах долларов в начале 70-х годов прошлого столетия).

Правда, надо отдать ему должное, он все же пишет вымышленную, но якобы единственную авторизованную, биографию Хьюза (вот бы почитать), но только в конце этого процесса понимает, что и он сам оказался лишь инструментом в руках великого сумасброда. Хотя ему должно быть лестно, ведь в ряду подобных ему пешек Хьюза был и президент Никсон. Литературное творчество Ирвинга приводит его в тюрьму, где он и написал книгу, экранизацией которой является предлагаемый нам фильм. Вот такая вот петрушка! Добавлю еще, что если верить Холлстрёму, то Ирвинг и по сей день пытается издать написанную им биографию Хьюза, вот только непонятно, что же все таки мешает ему это сделать.

В заключение отмечу выдающуюся на фоне собственных последних работ игру Ричарда Гира и весьма впечатляющее асситирование ему со стороны прекрасного актёра Альфреда Молины (граф из «Шоколада»).



И последний по времени фильм Халльстрёма «Хатико. Самый верный друг / Hachiko: A Dog's Story»
Это кино снованное на реальной истории очень преданной японской собаки Хатико. Фильм является ремейком японского фильма 1987 года. Сценарий фильма написал Стивен Линдси.

http://www.youtube.com/watch?v=FaS37E3gKOU
http://hachiko-dog-story-movie-trailer.blogspot.com/


Это нужное, правильное, жизненное кино, никакие технические огрехи которого не способны изменить главного - заложенной в нём системы ценностей.

Я не всегда люблю людей. И в этой связи меня порадовал тот факт, что они, за исключением, разумеется, героя Ричарда Гира, играют во всей этой истории второстепенные роли. Более того, жена, дочь, зять, коллеги, друзья - все они во многом обезличены. Самая общая информация. Минимум. И это правильно. Ибо не имеет в данный момент никакого значения! Ни малейшего! Кто они, откуда, что с ними стало потом - кому это интересно?! История о другом.


Понравился подбор актеров. Гир - абсолютное попадание. Неповторимый взгляд, какая-то естественность, что ли. Смотришь и веришь. Что ещё нужно? Кэри-Хироюки Тагава. Не ожидал. В голове всё как-то больше дурацкие образы из боевиков, а тут… Здорово. Это даже не национальный колорит, это нечто большее. И эпизод с обращением к Хати на японском - безусловно, один из лучших в фильме. (Уже позже, после просмотра, я с ним познакомился на МКФ Молодость в этом году, в конце октября. Он просто замечательный человек, великолепный артист. От него идёт, как от фильмов Халльстрёма, "свет оптимизма") Начальник вокзала Д. Александра - тоже вполне жизненный персонаж.


Фильм хорошо показывает Преданность и Любовь. Жена профессора один раз за 10 лет посетила могилу мужа, а верный, любящий пёс ждёт его каждый день! И не теряет надежды! Если жизнь есть после Смерти, то сценаристы правы, Хатико дождался своего хозяина!

Я же, в свою очередь, с нетерпением жду следующего фильма «Дорогой Джон / Dear John» (2010) сегодняшнего героя)))
http://kino.ukr.net/movie/3910/
http://www.youtube.com/watch?v=Qc0ODuEYp5o

ВСЕМ РЕКОМЕНДУЮ ПОСМОТРЕТЬ ЕГО ФИЛЬМЫ

В колонках играет - Nino Rota - Amarcord
Его картины приносят мне умиротворение. Это один из моих любимейших художников современности!

http://markkeathley.com/
http://www.infinityfineart.com/
http://www.sunsetlanegallery.com/

Марк родился в 1963 году. Вырос в семье фермера в восточном Техасе и любил возится со своим отцом по хозяйству - семья занималась крупным рогатым скотом. Дом находился за густым дремучим лесом посреди бескрайнего поля. Он провёл большую часть своего личного времени за пределами города. Именно здесь, в этой среде, он впервые увидел (на чердаке) единственную масляную картину его матери - на ней была изображена чудная природа его Родины.



Он жадно обратился к фотографии начиная с пяти лет, но в одиннадцать лет краски предложили новый вызов. Это приносило ему много разочарований, но он не сдавался, и продолжал пробовать - вплоть до поздней ночи (а иногда и до утра), что не шло на пользу молодому организму. Позднее он принял участие в небольшой персональной выставке в местном колледже искусств ... и впервые увидел, что его работами восхищаются.



Это было всё, что понадобилось для его решимости посвятить себя всего живописи. Его повышенный интерес к искусству держал его от двенадцати до четырнадцати часов в день, шесть дней в неделю. И это дало о себе знать. "Ты такой молодой!" - люди будут говорить ему так, потому что он был двадцати лет или около того, а его карьера началась так стремительно успешно - он стал одним из самых узнаваемых художников Америки.




В начале 1990-х, он отправил пару картин в Шайенн (Вайоминг) на конкурс "Музей Старого Запада" и выиграл пару наград за свои работы. Он также принял участие в фестивале "Texas Ranger Art Show" в Вако (Техас) и дважды победил в номинации "Премия народного голосования".
Куда бы он ни отправлялся, он находил большое признание за свои работы, его картины висят во многих домах по всему миру.



"Мы слишком заняты своими пустыми, в основных случаях, делами, - говорит художник, - В своих картинах я говорю о нашей потребности замедляться, хотя бы немножко посидеть и подумать о жизни. Наши дети растут без родителей, наши дурацкие рабочие графики застряли в наших мозгах в полном объеме, и нет времени, чтобы подумать, что жизнь должна быть красивой и осмысленной, а не проходить мимо нас. Я хочу, чтобы люди вдохновлялись счастливым светом оптимизма, чтобы они научились слушать тихий голос своей совести, а затем поднялись и поняли, что они являются частью чего-то большего, чем их рабочий график."






Он способен штрихами цвета и мелкики, но величественными деталями на смелые великолепные решения - это приводит ваш фокус в один из самых важных областей полноты жизни. И даёт вам чувство, что вы есть. И именно в этом чувстве он и хочет, чтобы вы оставались - не восхищались его способностями, а вдохновлялись на жизнь.

В колонках играет - Rolfe Kent - About Schmidt
Уверен, спустя много лет люди будут покупать это за большие деньги, разыскивая в этих картинах глубокий смысл, как это было с Дали и Пикассо ...о красоте работ судить глупо - у каждого на сей счёт представление своё, но вот в чём-в чём, а в отсутствии оригинальности его не упрекнут - это точно!
Мне очень понравились єти картины! Я думал, что в современной мире "галерейного искусства" осталось очень мало настоящих мэтров (на мой взгляд), но ..есть пополнение)))



http://www.mikeworrall.com/





































К слову, Майк Ворал принимал участие в работе над фильмами «Nate and Hayes» и «Alien 3».
Переехал в Австралию в 1988 году, где живёт и работает по сей день.

В колонках играет - Nino Rota - Amarcord

Она - мой секс-символ.
И любые другие слова (похвала, критика) с моей стороны - будут лишними.
Зато не будет лишним почитать её крылатые выражения (после фотографий, естественно).
P.S. Не удержусь, всё-таки напишу - Замечательная Женщина)))




















"Супружество - это соглашение, условия которого ежедневно пересматриваются и утверждаются заново"

"Этикет - это умение зевать с закрытым ртом"

"Вещи бывают добром и злом только в отношении удовольствия и страдания..."

"Нет тяжелее работы, чем стараться выглядеть красивой с утра до полуночи"

"Самый прекрасный день в моей жизни...? Это была ночь!"

"Всякая любовь продолжается столько, сколько заслуживает"

"Лучше каждый день отдавать себя всю на время, чем одалживать себя на всю жизнь!"

"Собака приносит боль лишь тогда, когда умирает"

"Легче защитить свою добродетель от мужчин, чем свою репутацию от женщин"

"Лучше быть неверной, чем верной без желания быть"

"Неужели вы думаете, что когда ночью лежишь в постели одна, то мысль о том, что тебя любит полмира может тебя утешить? Полмира - это ничто!"

"Лучше быть старой, чем мёртвой"



http://www.youtube.com/watch?v=KEPW...player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=Uqq-...player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=DUTU...player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=15fn...player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=ZiXN...player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=OQtu...player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=oDZ4...player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=XPII...player_embedded

В колонках играет - George Frideric Handel - Rinaldo

"Не знаю, чистая ли правда та история, которую я хочу рассказать вам, — говорит старческий, неторопливый голос после почти 2-минутных титров «Белой ленты»: чёрно-белых, без музыкального сопровождения. - Кое-что я знаю только по слухам, и многое до сих пор неясно, на многое нет ответа. Но те вещи, что случились в нашей деревне, возможно, помогут разъяснить и то, что произошло в стране".


Экран светлеет - в деревне где-то на севере Германии на заре XX века действительно было нескучно. Сельский доктор падает с лошади и попадает на месяцы в лазарет с ушибленной рукой. Фермерская мать гибнет, порезав себя лесопильным станком. Праздник урожая омрачается выкорчеванной грядкой местного аристократа. Ребенка с синдромом Дауна находят в лесу с пустыми глазницами. Горят здания, жители сатанеют, в воздухе не чувствуется чистота и свежесть - видна практически ненависть: к ближнему, к родным, порой к самому себе.

Если говорить о плохом в этом фильме, то:

Чёрно-белый детектив без развязки. Драма без катарсиса. Хоррор без ужасов. Два с половиной часа наблюдения за микрокосмом, в котором уверенно зарождается безудержное Зло — необязательно крайне правое: любое, на которое способен человек.

Австрийца Михаэля Ханеке некоторые называют главным мизантропом современного кино (в первую очередь - за садистский аттракцион «Забавные игры», снятый им для пущей убедительности два раза), но в «Белой ленте» чувствуется рука не хирургически-точного провокатора, осатанело жмущего на болевые рецепторы.

Ханеке преподает режиссуру в Вене. Именно в «Белой ленте» он впервые дает академика по полной программе: в монохромной композиции, дотошной геометрии мизансцен, доводящейся до абсурда во втором акте, в актерской игре (от изображения ужасающе скорбного безучастия до едва заметных движений лицевых мышц в изображении тревоги), в создании атмосферы отстраненности от персонажей, в манипуляции зрителем, наконец.


А если говорить о хорошом, то только так (как мне кажется):

«Белая лента» — и о социуме, где сломаны почти все социальные добродетели, извращены архетипы. Если пастор, то тиран, кнутом высекающий в детях и прихожанах злобу и презрение. Если доктор, то сволочь, открыто презирающий сожительницу, молчащую о том, что тот сексуально развращает дочь. Если учитель, то наивный молодой человек, практически ничего не знающий о жизни.

В принципе, новый фильм Михаэля Ханеке, этого европейского интеллектуала, так часто упрекаемого в мизантропии, что, кажется, он уже и не притворяется гуманистом, по жанру скорее детектив. Имеются таинственные происшествия, логическую связь между которыми никто не может установить до самого финала. Никто, кроме внимательного и привыкшего к киноязыку Ханеке зрителя.

Этим зрителям все становится понятно с первых же десяти минут. Не надо быть Дарьей Донцовой, чтобы понять, что именно дети, эти ангелочки, еще не дозревшие до конфирмации, то ли из типичного детского любопытства, то ли из мести взрослым начали шалить, не зная меры.

Взрослые тоже хороши – в каждой семье полно скелетов, вовсю свирепствуют телесные наказания, а чтобы отучить своего ребенка от онанизма, пастор привязывает его на ночь к постели.

Ханеке не случайно рассказывает свою историю о детях буквально накануне убийства эрцгерцога Франца Фердинанда. Есть соблазн сделать далеко идущий вывод – дескать, вот родители злые, нехорошие редиски, пороли детей, вследствие чего – с молчаливого попустительства церкви и буржуазной интеллигенции - выросли фашисты, а дальше мы знаем, что было. Все проблемы – в воспитании, об этом феномене еще Фрейд писал, а Голливуд и вовсе взял эту удобную теорию на вооружение, описывая становление различных девиантных типов – от Ганнибала Лектера до «Темного рыцаря» Брюса Уэйна.

Темой детской жестокости тоже вряд ли кого можно удивить, здесь разброс источников еще шире: об этом писали и Уильям Голдсмит в «Повелителе мух», и Стивен Кинг в «Детях кукурузы». Да что там – об этом пела группа Hi-Fi («И почему от доброты бывают так жестоки дети»).

И об этом нам рассказывает Ханеке, снявший, напомню, потрясающие по своей глубине и многозначительности «Пианистку», «Забавные игры», «Время волков», «Код неизвестен», «Пленки Бенни» и награжденный за «Белую ленту» Золотой пальмовой ветвью в Каннах (говорят, за выслугу лет и общий вклад – грех было не дать).


http://www.youtube.com/watch?v=2aaapMYGBJs

В колонках играет - George Frideric Handel - Rinaldo

Франция умеет снимать достойное кино - это в очередной раз подтвердил Жак Одиара своей картиной «Пророк». Жак в основном позиционируется как успешный сценарист (он участвовал в написании сценария к «Профессионалу» с Жаном-Полем Бельмондо), так что эта режиссёрская работа украсит его послужной список, тем более, что он также писал сценарий к фильму.


«Пророк» пусть и не скажет нам нового слова в жанре, зато гарантирует удовольствие поклонникам настоящего содержательного кино. История Малика Эль Джебена ничуть не похожа на фильмы-побратимы из Голливуда. Это, наверное, и держало меня перед экраном, полностью погрузив в уголовную вселенную, именно такую не только в определенном городе Франции, а повсюду. Хотя, конечно же, тема межнациональной и религиозной розни в славной France куда глубже - в этой стране мусульман намного больше чем коренного населения. Но это уже совсем другой вопрос.
В «Пророке» затрагивается не только тема наркотиков, но проходят линии испытания доверия, становления личности, межнациональных конфликтов... - это не менее важные аспекты в жизни каждого человека и общества в целом.

Жак Одиар прекрасно справился с подбором актёрского состава. Несмотря на то, что известных личностей нет, каждый персонаж выглядел убедительно и живо. Тахар Рахим прекрасно исполнил главную роль. То, что от него требовалось, а именно - показать полное изменение своего героя, Тахар выполнил блестяще. Жестокость овладевала Маликом Эль Джебена с каждым тюремным годом, он становился умным, образованным, влиятельным, нашел друзей и нажил врагов.

История в «Пророке» показывает нам то, как тюрьма помогла стать на ноги практически безнадёжному пацану. Также очень интересный персонаж получился у Нильса Ареструп, который сыграл авторитета корсиканцев и всей тюрьмы. Он, как и Малик Эль Джебена, менялся по ходу фильма, но в обратную сторону. Не малую роль в этом сыграло постепенное становление Малика и даже указ президента Франции Николя Саркози, как ни странно. Хотите узнать, что собой представляют властные люди? «Пророк» вам и в этом поможет.

Что может почерпнуть зритель для себя после просмотра? Это стремление к жизни, которое способно вести за собой сквозь тяжелые и, казалось бы, непреодолимые препятствия. «Пророк» покажет вам историю человека в таком свете, в котором его смогут принять большинство людей, умеющих, в первую очередь, мыслить. Мы должны поучиться у Малика Эль Джебена, но никак не делать этого с помощью тюрьмы. Не нарушайте закон и цените жизнь.
Лицо пророков меняется... и если Вы не можете поверить тем пророкам, из прошлого, то хотя бы поверьте сегодняшним.

http://www.youtube.com/watch?v=e7mE...feature=related

В колонках играет - Rolfe Kent - About Schmidt
С детства люблю кататься на лыжах!

И этот ажиотаж в ожидании настоящего снега после его невзрачного появления в какой-нибудь тоже невзрачный осенний пасмурный день слился с моей жизнью и каждый год проявляет себя, даёт о себе знать. Обожаю это чувство. Оно какое-то тревожное, с надеждой. А надежда, как известно, чувство "злое", с оскалом несбыточности. А чего я ждал, собственно, всё время? На что надеялся? В общем-то, как и все нормальные здравомыслящие люди - счастья в переменах .. в лучшую светлую сторону. А что может дать такую перемену? Хрен его знает. Все мы думает, что какой-нибудь рубеж, черта, отделяющая прошлое от будущего. Каждую неделю - это "понедельники" Значит, было бы счастьем, если бы понедельник был каждый день?!! За эту фразу меня бы многие убили бы! Но почему? Каждый день есть шанс начать всё сначала))... Ну да ладно... А что даёт шанс всё начать с нуля, с радостью войти в новый миг раз в году? Правильно! Новый Год))) Но не для меня!.. Для меня всегда таким "началом" было Рождество

Раз в году мы всей семьёй собирались вместе в тёплом уютном маленьком домике у бабушки. В селе Голубовка, Прилуцкий район, Украина.


Пили компот, ели кутю, смотрели на огонь в печке, слушали какие-то дурацкие праздничные песенки по украинскому радио, кормили под столом собаку, взрослые вспоминали свои ошибки, строили планы на будущее, малышня (после полученных подарков) ждала-недожидалась поскорее пойти на улицу пускать салюты, взрывать петарды и рисовать картину завтрашнего дня: пойти на лыжах покататься...

А потом я со своей мамой шёл к своей крёстной маме - нёс вечерю... Счастливое было время для меня. Радостное, с морозным уютным потрескиванием дров и мурчаньем беззаботной кошки Мурки на печи.
Бабушка умерла в 2000 году.
Но я до сих пор когда вижу первый снег, то ощущаю счастливую тревогу, надежду на что-то ...и думаю "Блин, ну хоть в этом году надо себе лыжи купить!"

В колонках играет - Nino Rota - Amarcord

Я, к моему большому сожалению, только недавно узнал о том, что одна из моих любимейших актрис София Лорен три года назад снялась в откровенной фотосесси для календаря «Pirelli» ...в свои-то 72 года!
МОЁ ВОСХИЩЕНИЕ!

http://video.google.com/videoplay?d...92052924471732#
http://www.youtube.com/watch?v=wFveOyOd8iI






А вот два трейлера с YouTube для нового фильма-мюзикла «Nine / Девять» Роба Маршала, где синьора Лорен тоже отмечена ролью:
http://www.youtube.com/watch?v=y_5_lzags3I
http://www.youtube.com/watch?v=aq-Yi_vPEzQ

В колонках играет - Nino Rota - Amarcord

Вспышка нового штамма вируса гриппа в 2009 году, получившая известность как «свиной грипп», была вызвана вирусом подтипа H1N1, обладающим наибольшим генетическим сходством с вирусом свиного гриппа. Происхождение этого зверского вируса точно не известно... Бла-бла-бла-бла...

Одна моя знакомая говорила, что видела какого-то человека даже с противогазом вместо маски...

Я удивляюсь тупости и ничтожности нашего народа! Как легко всё-таки нашей власти управлять своим стадом - достаточно одного щелчка двумя пальцами ...и всё - народ сидит в своих нищенских норах и смотрит телек!)) Где снова и снова предупреждают о "злокачественных опухолях" как-бы-нации в перерывах между "Кармелитой-2" и супер-интеллектуальным шоу "Кривое зеркало".
Вирус свиного гриппа вызвал просто панику в высших эшелонах власти в Украине. Президент Украины Виктор Ющенко предлагает выделить 50 млн грн из резервного фонда Госбюджета на борьбу со свиным гриппом. Как передает УНИАН, об этом он сообщил в начале встречи с министром здравоохранения Украины Василием Князевичем.

Ко всем прелестям кризиса добавился новый, эпидемиологический фактор. Вдумайтесь в эти цифры: от предшественника «свиного гриппа» «птичьего гриппа» за полтора года ВО ВСЕМ МИРЕ! умерло около 400 человек (примерно столько же гибнет в ДТП в Украине за несколько недель). На предотвращение «пандемии» потрачены миллиарды долларов. А сколько проведено международных и региональных симпозиумов, конференций, круглых столов и семинаров… Сколько защищено диссертаций и продано лекарств, сколько уничтожено домашних и диких птиц… Сложно представить. О торговых запретах и санкциях можно также много чего вспомнить. Итог закономерен – гора родила мышь. Точно также как началась эпидемия – так она и утихла. Тема исчезла со страниц СМИ, а вместе с ее исчезновением исчез и «птичий грипп». Мир погрузился в пучину сначала ипотечного, а затем и мирового финансового кризиса.
Как и любая ПР-акция подобного масштаба, «свиной грипп» является технологией отвлечения внимания людей от насущных проблем. Никакой серьезной опасности он не несет и не может нести, поскольку не существует в реальности, а является продуктом информационных технологий.


Кому же выгодна «раскрутка» вируса «свиного гриппа»? В первую очередь на ум приходит новоизбранный президент США. Ему срочно нужен лавровый венок «спасителя отечества», а то очень вскорости рядовые американцы начнут задаваться вопросом: «где результаты?». Поскольку их нет, эпидемия гриппа вполне спокойно отвлечет внимание обывателя на несколько месяцев, а там и найдется чем похвастаться.
Во время "очень важного" (ну, для них, конечно же, важного ) карантина остановили свою работу школы и институты.. Как вы думаете, зарплату большинство учителей, преподавателей, профессоров получили? Хе-хе, НЕТ!!!! А куда же исчезли деньги? У кого сейчас ПРЕДВЫБОРНАЯ КАМПАНИЯ???
Очень жаль, но народ тупой!
Многие сейчас скажут: "Но ведь умирают люди!.." Да, умирают. Но люди, как это ни цинично звучит, умирают каждый день... Но делать из этого новостные сюжеты (!) кому то очень ВЫГОДНО.

12 просмотров

Participation in the International Film Festival of «Molodist» (2009) http://www.molodist.com/en/program_catalogue/75 Life in Fastiv passes similarly to other little towns` lives... But every early morning (if you wake up) you can notice a Roman-Catholic church through the strong fog caused by the drossy river Fosa flowing across the town... "Here is the trailer of the film - If you want to see the movie (30 minutes), then write me a personal message. Thank you! )))" Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=ZEgV...feature=related

6 просмотров

Participation at the Festival «Other Areas» (2009): http://vkontakte.ru/event11748431 http://kinograf.org.ua/kinofest.htm Sigmund Freud and his «Theory of Latency» is dedicated. Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=MCgT...feature=related

19 просмотров

Prize Festival «Open Night» for best documentary in 2008: http://www.telegrafua.com/425/culture/8864/ http://telekritika.ua/column/2008-07-01/39630 http://www.gazeta.lviv.ua/articles/2008/07/01/32340/ http://www.umoloda.kiev.ua/print/84/45/42425/ http://www.neformat.com.ua/forum/vi...-is-coming.html What to do if life does not give conditions for the realization of dreams? Write your condition and your life! The history of women, dreaming of becoming an actress. Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=-ukWZA5nbMM

12 просмотров

Video shot in a half hour. The shooting took place in front of my house in kindergarten. Roles played by my neighbors. I love the singer Bjork!)) Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=db-XT9BWKm0

8 просмотров

Chickens money to burn))) Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=n17KXRrSKXw

16 просмотров

«In the far-fax Galaxy, on planet Earth, there lived two companion: one of them became director Fastiv Water-Canal, and the other became the head of the city Fastov RES. But one day some little squabble over the distribution of finance forever shattered their friendship - and forever, they vowed to make each other only evil and black deeds. For nearly two years Water-Canal permanently unable to pay debts for electricity and RES permanently disables Water-Canal in light... Fastov remains without water...» http://www.youtube.com/watch?v=BwrhUM0O4hQ

20 просмотров

A film about the life of parents whose children have left will earn dough in Italy, Spain, Portugal, Poland and other shit... Our government is dedicated to!.. Especially thanks to Boris and Olga Turkivky, who played a major role. The shooting took place in the village of Golubovka (in my native village), where I visited almost every school holidays (and even now, in principle, too - to go out to my cousin) to my grandmother. Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=FiBQWLavYzA

7 просмотров

Unfortunately, Anatoly Demidenko, who professionally played a major role, because this pseudo-fiction film, not a documentary, has died... He is my Godfather. He is dedicating this work. Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=zRaRE6wct9U

6 просмотров

Our people will survive everywhere! Communicability, mind, self-development, patience - is the basic lines of Ukrainians... ))) Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=XM8e...feature=related

3 просмотров

All Evil in the name the Love! Directed by Serhiy Veklych http://www.youtube.com/watch?v=UEv2kV7Ab4A

If you want to be beautiful, then drink orange juice. Or is cleaned up in your head...

В колонках играет - George Frideric Handel - Rinaldo
Начитавшись кинокритиков о новом фильме Ларса фон Триера «Антихрист», я долго не решался его посмотреть. Не хотелось себя грузить.

Посмотрев, не знал, что делать со сворой мотивов и комплексов, спущенных автором с цепи. А делать что-то надо было. Потому решил написать. Не то, чтобы надеялся вытеснить мотивы и образы фильма из сознания. Понадеялся (скорее всего, бессознательно) поставить их под контроль сознания.
Общий глас пишущих о фильме: всё это по уровню мастеровитости режиссёра высоко и прекрасно, но по смыслу и содержанию – ужасно. Слишком много в кадре материально-телесного низа, слишком жестко герои с ним обходятся. Особенно – героиня, которая не пощадила «низа» ни своего мужа, ни своего собственного.

Кто-то не без брезгливого ехидства определил: триллер с элементами порнографии и членовредительства. Да еще это замедленное падение младенца с балкона многоэтажного жилого комплекса в момент, когда его родители занимаются наслаждением.
В падении – неясность.
Младенец – симпатяга. Падает ребёночек с плюшевым зверем без тени страха на лице, без единой слезиночки. И, что подозрительно, я, зритель, провожая летящее в бездну невинное дитя, и не особо переживая, успеваю дать себе отчет, как хороша и изыскана «картинка» по цвету, по свету и композиции… А потом, откручивая фильм в голове обратно, думаешь, что летит неразумное дитя навстречу гибели с едва уловимым чувством удовлетворения, словно в назидание своему папе и своей маме.

Режиссёр одному ему ведомым способом сумел как-то обставить и подать гибель ребёнка, как нечто потустороннее.
Это же не падение, это парение.
…Как ребенок убился, мы не видим. Мы видим похоронную процессию, бредущую за гробом. Мать падает, потеряв сознание, чтобы затем впасть в сексуальное саморазрушительное безумие.
Уединение супружеской пары в лесу приближает катастрофу. Лес черен, природа темна и иррациональна, разум пуст и бессилен перед тремя «нищими», о которых напоминает автор: Скорбь, Отчаяние и Боль...
Согласно преданию, когда они являются втроем, кто-то должен умереть.
«Нищие» предстают в образах вороны, лисы и лани. Сначала они мелькают порознь. Не сразу понимаешь, что каждое из этих животных – аллегория. Одну из них (ворону) мужчина тщетно старается прибить, придушить, изжить. Речь, видимо, идет о Скорби.

И только, когда они все вместе заходят в дом к обессиленным безумцам, начинаешь догадываться, что речь скорее всего, идет о предзнаменовании чего-то более глобального, нежели смерть отдельной человеческой особи.

***
Клинический случай, патологический казус в какой-то момент (не сразу осознаваемый) начинает считываться с экрана как философская притча о конце рода человеческого и космоса человечности.
- Миром правит Хаос, - саркастически и надменно изрекает человеческим голосом Лиса (кстати говоря, голосом самого режиссёра)))
Если оборотиться на две предыдущие, видимо, самые важные картины режиссера, то надо отдать должное его последовательности в хождениях по мукам нравственных поисков.
В «Танцующей в темноте» автор повествует о том, как Среда (окружающий мир) отторгает человеческую Душу.
В «Догвиле» Душа отчуждена, но на цепи. Здесь человеческий космос – это уже собачья деревня. И ничего иного этот мир не заслужил, полагает автор, кроме как намордника. Как тоталитарно-деспотической узды. То есть – фашизоидного режима жития-бытия.
В «Антихристе» мир обречен на Хаос. Человеческие чувства задавлены. Самое главное из них – Любовь – вовсе изъято из межличностного обращения. Суверенный Рассудок психиатров пытается управлять поступками героев, лечить их от скорби, боли и от отчаяния, но быстро обнаруживает свое бессилие и свою ненужность.
Человечеству оставлены два основных руководящих и направляющих его жизнедеятельность инстинкта: воля к жизни и половая похоть - а это самый стращный Хаос))).

По Триеру, они и сходятся в последнем смертельном поединке.
С половым всесилием тщетно пытается справиться героиня, поскольку это дьявольское всесилие. И никакой иной возможности покончить с ним, как что есть силы ударить мужу между ног попавшимся под руку поленом и отстричь себе клитор портновскими ножницами, у нее не оказалось...
Все это могло сойти за физиологическую патологию, если бы не один привет из ХIХ века.
Привет от Льва Николаевича Толстого.

В последнее время нам все больше аукается Достоевский с его упованиями на Бога, на неиссякаемые нравственные начала человека, на его спасительную религиозность. С его грозными предупреждениями о революционной каверзе бесовщины.
А тут аукнулся Толстой. Вспомнилась не эпопея «Война и мир», а вспомнились небольшие повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий».
''Боже мой! Да неужели правда то, что я читал в житиях, что дьявол принимает вид женщины'' - восклицает ушедший в монастырь князь Касатский.
Нагая женщина молила его о помощи. Он топором отсек себе палец, чтобы подавить искушение болью.
Женоубийца Позднышев из «Крейцеровой сонаты» вопрошал: ''Отчего азартная игра запрещена, а женщины в проституточных, вызывающих чувственность нарядах не запрещены? Они опаснее в тысячу раз!''.

И твердит дальше: ''Мешают страсти. Из страстей самая сильная, и злая, и упорная – половая, плотская любовь… Половая страсть, как бы она ни была обставлена, есть зло, страшное зло, с которым надо бороться, а не поощрять, как у нас''.
Зло, по уверениям героя тотально. Греховно не только прелюбодеяние, но и супружество. Но и деторождение.
Описывая свои отношения с женой Позднышев, словно комментирует то, что мы видим у Триера: ''…ко мне у ней не было другого чувства, кроме постоянного раздражения, только изредка прорываемого привычной чувственностью''.
А дальше, словно внутренний монолог одного из триеровских персонажей, а, может, обоих сразу: ''Я удивлялся нашей ненависти друг к другу. А ведь это и не могло быть иначе. Эта ненависть была не что иное, как ненависть взаимная сообщников преступления - и за подстрекательство и за участие в преступлении''.
Сраженный невероятной наивностью собеседника автор задает ему совсем уж детский вопрос: как бы без нее, половой страсти, продолжался бы род?

Суть ответа Позднышева (и, вероятно, Толстого, и, наверняка Триера) в риторическом вопросе: а должен ли он продолжаться, если его назначение только в том, чтобы продолжаться?)))
Когда нет великой цели – скверно. Когда она есть, то ее достижение ставит предел дальнейшему бытию. То есть его обессмысливает. И тоже – тупик.
Это ХIХ век. Все еще не так страшно. Переживания и нравственные муки героя «Крейцеровой сонаты» кажутся частностью, привилегией узкого круга образованного общества.
''Мужику, работнику, - размышлял в те поры женоубийца, - дети нужны, хотя и трудно ему выкормить, но они ему нужны, и потому его супружеские отношения имеют оправдание. Нам же, людям, имеющим детей, еще дети не нужны, они - лишняя забота, расход, сонаследники, они тягость. И оправдания свиной жизни для нас уж нет никакого. Или мы искусственно избавляемся от детей, или смотрим на детей как на несчастье, последствие неосторожности, что еще гаже. Оправданий нет. Но мы так нравственно пали, что мы даже не видим надобности в оправдании. Большинство теперешнего образованного мира предается этому разврату без малейшего угрызения совести''.
И все-таки, это ХIХ век. Толстой говорит о верхних слоях общества. Он имеет в виду городскую субкультуру, где ''человек может прожить сто лет и не хватиться того, что он давно умер и сгнил''...
Но тогда еще непахаными оставались необозримые духовно-географические пространства за пределами городов.
ХХ век все ускорил, все форсировал. Общество стремительно массовизировалось, глобализировалось, поверхностно образовалось. Все, чем попрекнул Толстой, светский круг Позднышева, уже может быть отнесено ко всем слоям населения.

В ХХI веке счет цивилизации выставляет Ларс фон Триер своим «Антихристом». Уж теперь отчетливо и предельно ясно видно, что все тревоги и ужасы, которые одолевали когда-то автора «Крейцеровой сонаты», «Отца Сергия» и, между прочим, «Анны Карениной», приобрели особо отчетливый характер. Секс отделился от человека. Он гуляет по мегаполисам и догвилям сам по себе. Как нос майора Ковалева по Невскому.
И возможно, наша цивилизация не хватилась, что она давно умерла и сгнила.
Впрочем, Ларс фон Триер, похоже, хватился.
Его герой, добивая дьявола в образе жены, видит многорукое человечество, тянущееся к нему из-под земли. Когда он выбрался из черного леса на солнечный косогор, ему кажется, что он победил. В этот момент он видит толпу цивильных покойников, бредущую к нему, и понимает: он все-таки, умер и сгнил •

Но для меня всё-равно остаётся открытым вопрос: мне не очень понятно - почему фильм называется «Антихрист»?

http://www.youtube.com/watch?v=hw03QayJ2fU
http://www.youtube.com/watch?v=oKshg4IBIMQ

If you're bad and it hurts the soul - have learned to live without too much!

В колонках играет - Rolfe Kent - About Schmidt
ТЫКВЫ: начнём, пожалуй, с них :)


Если сравнивать тыкву с представителями мира животных, то по всеядности для человека она аналогична корове. У коровы съедобно мясо, потроха, молоко, используются её шкура, кости, рога и копыта. У тыквы тоже всё идёт в ход: и мякоть, и семечки, и цветы – все это становится пищей.
Мякоть превращают в фреш (у него необычный и очень благородный вкус, а еще рекордное количество полезных свойств), запекают, варят, едят в сыром виде: кладут в сладкие и соленые пироги, салаты, делают из неё кашу, готовят суп. Индийцы жарят тыкву со сливочным маслом, сахаром и специями и получают зачётную сладкую тянучку.
Семечки едят просто так либо превращают их в ароматное масло, способное оживить любой, даже самый скучный салат. Очень много тыквенного масла производят и употребляют австрийцы – даже иногда капают пару капель на ванильное мороженое.
Цветы тыквы наполняют сладкой начинкой либо фаршем и жарят – распространенная тема у итальянцев. Фаршировать и запекать можно, кстати, и небольшие целые тыквы. В качестве начинки тыкву вместе с сыром используют для равиоли.
У тыквы невероятное количество формфакторов и окрасов. Только съедобные тыквы варьируют от молочно-белых и даже серых до ярко-оранжевых или темно-зеленых, они бывают круглыми, вытянутыми, грушеподобными, каплеобразными, изогнутыми, подобно кобре, гладкими и бородавчатыми. Потому тыкву, как декоративную, так и съедобную, широко используют в качестве декоративного элемента. Из неё же делают пугающие резные головы на Хеллоуин.
Тыква хорошо растет и плодоносит – из семи континентов она не прижилась только в Антарктиде, отлично хранится и, как правило, совсем недорогая, потому всегда считалась едой бедняков. Именно поэтому Шарль Перро отправил Золушку на бал в карете из тыквы. Что, кстати, далеко не фантастика: и по сей день выращивают тыквы весом по полтонны. В тыквах плавают: в немецком Людвигсбурге прямо перед мэрией ежегодно устраивают соревнования по плаванию в «каноэ» из тыкв. А во времена динозавров существовали тыквы поистине «динозаврового» размаха – весом до пяти тонн.
Кушайте на здоровье!