Иллюзия ветра.


>>>>>>>>>

Мексиканскому художнику Хосе Парра (Jose Parra) любовь к классическому стилю и барокко родители привили с детства. По мере взросления и творческого становления Хосе постоянно возвращался к классике, а со временем начал работу над циклом картин Истории потерянного континента (Stories from the Lost Continent), в котором органично соединил классику, сюр и элементы стимпанка, исследуя человеческую природу в фантастических обстоятельствах, в поисках идеального.




>>>>>>>>>>

Подборка работ американского художника-сюрреалиста Дэвида Каттера (David Cutter).




>>>>>>>>

Виктор Брегеда с друзьями. Застолье...





>>>>>>>>

Виктор Брегеда родился в Таганроге в 1963 году. Детство прошло в творческой атмосфере, в обществе художников-иллюстраторов и оформителей, где и начались первые постижения художественных материалов.

Учился сложной технике гладкого письма у французского мастера. Первые персональные выставки начались с 1994 года в г. Таганроге.

С 2002 года сотрудничает с американской галереей Sargentsfineart на гавайском острове Мауи, где находится постоянная экспозиция картин Виктора Брегеды. (www.bregeda.ru)
Среди ценителей и обладателей картин Виктора Брегеды - американский боксёр Оскар де ла Хойя, знаменитый гитарист Карлос Сантана, музыканты группы "Пинк Флойд" и другие.
Основные направления в живописи - метареализм, сюрреализм. Игра с тонкими движениями подсознания и фантазирование.

Берег.


>>>>>>>>

Часть 1.





>>>>>>>>

>>>>>>>>

Обряд.


>>>>>>>>

Олег Захаревич родился в 1961 году в г. Бобруйске. В 1984 г. там же окончил художественное училище по специальности «художник-декоратор».
В живописи О.Захаревича обнаруживается глубинная связь с модерном в заметном повторении круга излюбленных мотивов, сказочной условности персонажей, мифологического начала. Но главным здесь является то, что мастер настойчиво и последовательно решает задачу создания своей индивидуальной мифологии, соотнесенной с личным опытом, воспоминаниями и воображением автора.
Работы находятся в частных коллекциях во многих городах бывшего союза, а также за кордоном.
Выставок много как республиканских так и персональных. Все равно никто это не читает!

Соблазнительница.


>>>>>>>>

Дневной дозор

Зимой, после заката, со всех киевских улиц, двориков, парков и сквериков слетается множество ворон. Эти казалось бы днем одиночные особи к вечеру собираются в огромную стаю. Они долго сидят на ветвях и крышах. Они ждут всех. Своих. И как только на город спускается полутьма, они взмывают в небо огромной стаей и начинают свой мистический ритуальный полет...

>>>>>>>>

Его картины более чем необычны. Представьте красочное полотно высотой с человеческий рост, на котором изображены ужас Апокалипсиса или сцены Страшного Суда. А как вам иллюстрация к такому сюжету: «Взорвался и распался мир, в котором жила душа». И дальше: «На крыше здания сидят полупрозрачные демонические особи, представляющие основных идолов земной жизни: власть, слава, богатство, любовь. На их шеях - ожерелья из людей. Это рабы греха, служащие своему пороку...» Подобные картины не забываются...


Белое озеро

>>>>>>>>

Родился в 1964 году в Сибири, Россия.
Главное направление творчества автора - оптимистический сюрреализм. Его картины не оставляют на душе тяжести, они написаны с иронией. Начиная с 1997 года, практически все его работы вывозятся за рубеж. Всего в портфолио Александра более 100 работ.




>>>>>>>>

Родился в Петропавловске в 1962.
Закончил крымское художественное училище им. Самокиша - 1986.
Его работы в частных коллекциях: Симферополь, Крым, Одесса, Украина, Киев, Украина, Хайдельберг, Германия, Джерси, США, Москва, Россия.

Опоздание поезда.


>>>>>>>

Американская художница-сюрреалистка Мишель Аройо (Michelle Araujo) aka Mia считает, что каждый человек – это целая вселенная, и это находит отражение во всем ее творчестве. Противоречивые эмоции, личная мифология, внутренние демоны, невидимые силы – именно из этого состоят портреты, которые создает Мишель.




>>>>>>>>

Рене Франсуа Гиспен Магритт (1898—1967) — бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Картины Магритта основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла. В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магритта стали популярнейшими образцами сюрреализма.

Философия и стиль

Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.

Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.




>>>>>>>>>>