**************

Michelle Seo - Hongmin
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Интересы: Карандашный рисунок
Любимый фильм: Casa Blanca
Любимый жанр музыки: Классическая
Любимые игры: Super Mario Galaxy
Орудия труда: карандаш
Личная Цитата: Не лодырь.

Это мой первый рисунок, когда я взяла карандаш серьезно ...
немного грубовато, но не так уж плохо для первого ..
это корейская актриса, и одна из сцен фильма
о первом корейском пилоте - женщине.

Ava Garden
гипнотизирующая красота ... я любила рисовать её много часов.
сумасшедшие детали отдавались болью в моем запястье. Я довольна этой работой.

Elizabeth Taylor
Самая красивая актриса в истории Голливуда.
Улыбка и тонкое изменение тона в мышцах лица были не легкими.... но я очень довольна результатом.

***********

Ирина Александрина училась в Средней Художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России. За время учебы на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова. Получив диплом Академии Художеств, Ирина Александрина активно занимается живописью, исследует различные техники, материалы и сюжеты. В результате долгого творческого поиска основным и любимым жанром художника стал городской пейзаж. Но сегодня Ирина Александрина все чаще обращается к другим жанрам, таким как портрет, исторический сюжет и натюрморт.

С 1996 года Ирина Александрина - активный участник выставок, которые проходят не только в Петербурге и Москве, но и зарубежом. В биографии художника числится более 10 персональных выставок, среди которых выставки в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции, Беверли-Хиллз. Работы Ирины Александриной были подарены нескольким политическим лидерам стран Европы. Кроме того, ее картины находятся в корпоративных коллекциях ведущих банков и в частных коллекциях по всему миру. Совершенствоваться в творческом плане художнику позволяют постоянные творческие поездки, где она изучает архитектуру и, посещая ведущие музеи Европы, по частям собирает общую картину истории изображения города.

Боярыня

********

Творчество Ирины Геннадьевны Александриной - одна из ярких страниц в многогранном искусстве изображения городского пейзажа. Это не удивительно, так как творческая биография художника Ирины Александриной  - целиком связана с Санкт-Петербургом. Это город  с уникальной историей и неповторимыми архитектурными ансамблями.

Именно в Санкт-Петербурге Ирина Александрина училась в Средней Художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России. За время учебы на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова. В биографии художника числится более 10 персональных выставок, среди которых выставки в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции, Беверли-Хиллз. Работы Ирины Александриной были подарены нескольким политическим лидерам стран Европы. Кроме того, ее картины находятся в корпоративных коллекциях ведущих банков и в частных коллекциях по всему миру.

В прессе Ирину Александрину часто называют "любимой художницей президентского протокола". Ее работы первые лица государства уже не раз преподносили иностранным гостям. В июне 2010 года, в ходе официального визита Президента России в США,  петербургский пейзаж работы Ирины Александриной был подарен Дмитрием Медведевым  Стэнфордскому Университету.

 

 

Дмитрий Анатольевич Медведев, холст, масло

*********

Renata Brzozowska родилась в Западной Польше, в деревне Bogdaniec в 1977 году. " Рисунок и живопись ​​интересовал меня с раннего детства. Окончила художественную школу в Познани." Как признается сама художница, ее картины в большей степени базируется на чувствах и эмоциях, это не надуманные сюжеты. " С вдохновением, нет никаких проблем, гораздо хуже, когда необходимо соединять профессиональные страсти с прозой жизни, лучшая работа идет на открытом воздухе, без пищи, домашнего быта, детей.... " Рената не жалуются на отсутствие идей, их наоборот, слишком много. " Не стараюсь планировать свою жизнь, свою карьеру - это ответственность, жизнь так удивительна, что лучше плыть по волнам и принимать её какая она есть..... Жизнь - это лучшая волна.Постоянной темой в течение многих лет- женщины и женственность, ее прекрасное тело и магия души. "Очень люблю рисовать портреты в шляпах, которые являются лучшими пейзажем для вашего лица."

Девушка в шляпе, мы не знакомы
Возьмите ж букет, возьмите цветы!
Восторги и охи набили оскомы,
И вам ли не знать своей красоты?
Девушка в шляпе, минуту постойте
Позвольте же мне на вас посмотреть
И сутки опять в авральном цейтноте
О вас буду думать, мечтою гореть......
  Вероника Мадонна Максимова.

*********

"Ни у кого никогда не будет такого имени, гордись и оправдай его."

Сказочный псевдоним Маревна Марии Воробьевой-Стебельской подарил Максим Горький. Девятнадцатилетняя девушка познакомилась с ним в 1911 году в Италии, куда, как и подобает начинающему художнику, поехала осматривать шедевры и древности. На Капри молодая художница прожила целых шесть бурных месяцев, и это было началом ее долгой жизни в эмиграции. За плечами были Чебоксары, где она родилась, Тифлис, в котором окончила художественную школу, потом год учебы в Строгановском училище в Москве. Но настоящая художественная жизнь началась у нее только с приездом в Париж, в 1912 году, где она поселилась на Монпарнасе. Экзотическое имя вполне гармонировало с фантастическими нарядами и историями о не слишком счастливом, но вполне сказочном детстве с суровым отцом-лесничим и ручным медвежонком, которыми Маревна поражала воображение завсегдатаев артистических кафе и художественных балов Парижа.

Автопортрет

**********

"Помню, как однажды я проснулся в своей колыбели.
Мне почудилось, что большая птица раскрыла
крылом мне рот и погладила перьями по губам".
Леонардо да Винчи

Со школьной скамьи мы произносим с величайшим уважением имя Леонардо да Винчи, ставшее легендарным. Многие века отделяют нас от времени, в которое жил и творил великий итальянец. О нем мы судим по книгам и фильмам, посвященным его жизни, и, конечно же, по немногим дошедшим до нас бессмертным творениям, которые можно пересчитать по пальцам, равно как и музеи, где хранятся эти бесценные сокровища, являющиеся достоянием и гордостью всего человечества. Кто-то сказал, что перед картинами Леонардо да Винчи особенно легко дышится. И с этими словами согласится каждый из нас, кому хоть раз посчастливилось побывать в Эрмитаже и молча постоять в просторном зале перед двумя леонардовскими мадоннам

К настоящему времени рассеянное по всему свету богатейшее рукописное наследие Леонардо да Винчи собрано воедино. Одним из первых собирателей и издателей леонардовских рукописей был замечательный русский книголюб Ф.В.Сабашников, которого благодарные земляки великого итальянца избрали почетным гражданином города Винчи.

Сказки......

Юрий Цуркан родился 1956 году в Одессе. Окончил художественную школу имени Костанди. В 1971 году поступил в Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова. После его окончания начал преподавать в родной художественной школе. Параллельно занимался живописью, иконописью, реставрацией. В 1988 году эмигрировал из СССР. Год жил в Вене, затем осел в Берлине, где живет до сих пор.

За границей вначале основной для Юрия Цуркана была работа реставратора. Но потом его живопись оценили. С 1993 года Юрий начал активно выставляться в разных странах, на его счету более двадцати персональных и участие в свыше тридцати групповых выставках. Персонажи картин так похожи на хрестоматийных героев эпохи готики и ренессанса, но все же рождены и написаны художником современным, пожелавшим не перенести зрителя в прошлое, а приблизить это прошлое к нему, показать, что, отшагав десятки столетий, человечество способно удивлять и удивляться самым простым вещам, и это самое ценное качество для человека, в какое бы время он ни жил.

************

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

************

Wai Ming родился в 1938 году в Canton в многодетной семье, где было девять детей. Рос и учился в Гонконге, где без художественного образования начал писать. Переехал в 1974 году в Сан - Франциско. Художественная чувствительность в сочетании с поразительным реализмом в работах, привлекли внимание общественности и любителей изобразительного искусства. Его четыре картины, которые он выставил в Swanson Art Gallery в Сан-Франциско, были проданы в первый же день. Творчество Wai Ming получило широкое признание, его работы находятся во многих частных коллекциях.

***********

A Love Story

В Шотландии существует легенда о Святой Бригитте, которая является одной из трех самых почитаемых святых в Соединенном Королевстве. Однажды она пришла к Святому Патрику и пожаловалась на тяжелую долю женщин, страдавших от неразделенной любви. Святую возмущало, что женщинам запрещалось проявлять активность в отношениях, что они обязаны ждать от мужчин предложения руки и сердца, и поэтому порой остаются на всю жизнь в старых девах. Святой Патрик поддержал Бригитту в ее заботе о женщинах и разрешил последним "проявлять такую активность", но только......... 29 февраля.

************

Бургундия, Нормандия,
Шампань или Прованс.....

Vintage postcards художника Andrei Stefan
Женщины провинций Франции 50 - годов

************

Michael Maczuga родился в Кливленде, штат Огайо в 1957 году. Но своей Родиной считает Аризону,  именно здесь он серьезно заинтересовался искусством, где в настоящее время живет и ежедневно пишет где и когда позволяет время. Свободная манера кисти, его способность улавливать движения, являются отличительной чертой узнаваемого стиля Michael Maczuga. Работая с детьми в течение многих лет, художник умело изображает оптимизм и буйный характер детей. Свои образы Michael Maczuga находит, посещая культурные детские фестивали. С 2004 года является членом Союза художников Америки.

***********

Трижды Герой Советского Союза А.И. Покрышкин
Художник Sergei Nikolaevich Prisekin

Вице-Адмирал В.Д. Клецков
Художник Sergei Nikolaevich Prisekin

Кто с мечом к нам придет от меча и погибнет
Художник Sergei Nikolaevich Prisekin

**********

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало среди зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. С помощью этого метода, картина излучает искреннюю чистоту цвета и радости жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, есть свои тона, цвета, акценты и настроения. "

Barbara Jaskiewicz-Socewicz родилась в 1957 году, в Польше. Барбара работает с галерей современного искусства в Польше и США. Ее картины представляют в США: Чейзен галерея в Ричмонде (штат Вирджиния), 1000 Галерея изобразительного искусства в Кармель-бай-зе-Си в Palm Desert, Калифорния, JD Пирс Галерея изобразительного искусства в Далласе (штат Техас), Галерея Red Bank (Нью-Джерси). Barbara Jaskiewicz имеет статус создателя визуальных искусств, выданное Министерством культуры и национального наследия Польши. Картины художницы находятся в коллекциях по всему миру.

**********