Giuseppe Muscio - абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.

Двину рукой - рассекается воздух,
В просторы волнами расходясь.
Мысли мои! Где свободы ваш дух?
Летите! Живите, небесам улыбаясь!

Как хочется птицей взлететь!
Ах! Как манит простор голубой!
Темная ночь так хочет звенеть,
Ясным утром в заре золотой!

Здесь сны проносятся явью,
В синем небе виденьем звеня,
Здесь ветра обнимаются с травами,
И тихая песня летит в небеса.

В бескрайних просторах Вселенной живу,
Где Земля - всего лишь частица.
Разумом ввысь, как птица, лечу
Понять, где у бездны граница.

*********

К нам сойдя из утопии сказок,
В дивном парке цветут орхидеи.
Бал цветов всех оттенков и красок...
Как невесты, от скромности рдея.

***********

Неспешный мой рассказ учтивый
Я попрошу не торопить,
И внемлить чувствам нашим светлым,
Тем, без которых нам не жить...

..... И так, начнём повествованье...

Однажды эльфов грозный царь Разгневал чем-то духа леса, И тот послал на дочь его Забвенья сон и чувств завесу... Но Маг Верховный подсказал Отцу рецепт как снять заклятья: Его разрушить мог лишь свет, Что был рождён цветком желанья, Но тот бутон найти лишь мог, Кто чистым духом обладает И любит светлым сердцем он, Кто жизнь отдать за дочь желает!

И кликнул царь по лесу клич:
Кто мою дочь от сна разбудит,
Тот обретёт от царства ключ,
Тот милым зятем моим будет!

**********

Ирина Александрина училась в Средней Художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России. За время учебы на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова. Получив диплом Академии Художеств, Ирина Александрина активно занимается живописью, исследует различные техники, материалы и сюжеты. В результате долгого творческого поиска основным и любимым жанром художника стал городской пейзаж. Но сегодня Ирина Александрина все чаще обращается к другим жанрам, таким как портрет, исторический сюжет и натюрморт.

С 1996 года Ирина Александрина - активный участник выставок, которые проходят не только в Петербурге и Москве, но и зарубежом. В биографии художника числится более 10 персональных выставок, среди которых выставки в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции, Беверли-Хиллз. Работы Ирины Александриной были подарены нескольким политическим лидерам стран Европы. Кроме того, ее картины находятся в корпоративных коллекциях ведущих банков и в частных коллекциях по всему миру. Совершенствоваться в творческом плане художнику позволяют постоянные творческие поездки, где она изучает архитектуру и, посещая ведущие музеи Европы, по частям собирает общую картину истории изображения города.

Боярыня

********

Творчество Ирины Геннадьевны Александриной - одна из ярких страниц в многогранном искусстве изображения городского пейзажа. Это не удивительно, так как творческая биография художника Ирины Александриной  - целиком связана с Санкт-Петербургом. Это город  с уникальной историей и неповторимыми архитектурными ансамблями.

Именно в Санкт-Петербурге Ирина Александрина училась в Средней Художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России. За время учебы на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова. В биографии художника числится более 10 персональных выставок, среди которых выставки в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции, Беверли-Хиллз. Работы Ирины Александриной были подарены нескольким политическим лидерам стран Европы. Кроме того, ее картины находятся в корпоративных коллекциях ведущих банков и в частных коллекциях по всему миру.

В прессе Ирину Александрину часто называют "любимой художницей президентского протокола". Ее работы первые лица государства уже не раз преподносили иностранным гостям. В июне 2010 года, в ходе официального визита Президента России в США,  петербургский пейзаж работы Ирины Александриной был подарен Дмитрием Медведевым  Стэнфордскому Университету.

 

 

Дмитрий Анатольевич Медведев, холст, масло

*********

Солнце освещает воздух.
Понедельник усердно трудится звуками.

Особое внимание к деталям, игра света и тени создают выразительный натюрморт и смелые композиции в работах Chris Krupinski. Искусство является ключевым элементом в жизни Chris. В её жизни всегда был рисунок и живопись, в середине 1980 - х увлеклась акварелью, и сейчас Chris Krupinski член Американского общества Акварель и Профессиональной лиги американских художников.

************

Зима в Гурзуфе

Акустика вверху настроила ловушек,
Приблизила к ушам далёкий ропот струй.
И стал здесь грохот бурь подобен грому пушек,
И, как цветок, расцвёл девичий поцелуй.
Скопление синиц здесь свищет на рассвете,
Тяжёлый виноград прозрачен здесь и ал.
Здесь время не спешит, здесь собирают дети
Чабрец, траву степей, у неподвижных скал.

***********

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) родился 4 ноября 1946 года в районе Квинс в пригороде Нью-Йорка. Он рос в семье ревностных католиков, которые обеспечили своим шестерым детям спокойное и радостное детство. Видимо уже в то время Роберт был бунтарем; во всяком случае, он вспоминал первые годы своей жизни без особых восторгов: "Я провел детство в американском пригороде", – рассказывал он позднее, – "Очень спокойное место: отличное чтобы провести детство, и еще лучше – чтобы покинуть его навсегда". Так он и сделал: в 1962 году переехал в Бруклин. Все детство Мэпплторп мечтал стать музыкантом, но, уехав из Квинса, внезапно меняет решение и в 1963 году поступает на факультет изящных искусств в институте Пратта – одном из лучших художественных учебных заведений в Америке. Там он изучал графику, живопись, архитектуру, позже увлекся коллажами. Взять в руки камеру Мэпплторпа побудила причина – ему перестало хватать материалов для коллажей.

*********

************

Андрей Цой, родился 9 апреля 1971 года в Мурманске. Учился в Днепропетровском государственном художественном училище им. Вутетича.  В 1993 году молодой Цой провел первую персональную выставку в музее Тычины и был приглашен в Гранадский университет на факультет изобразительного искусства, Испания. Во время учёбы в университете художнику поступило предложение учится в Киеве у профессора Н.А. Стороженко. В 1997 году Андрей успешно закончил Национальную Академию Изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. С 1995 года является членом Союза художников Украины. С 2001 года старший преподаватель кафедры живописи и композиции в Киевской национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры. Работы художника находятся в музеях и галереях Иордании, Испании, Франции, Литвы, Чехии, Украины, Канаде, США, а так же в частных коллекциях.

Люди рисуют, сочиняют и разгадывают кроссворды, снисходят до тайн, шифруются... Андрей делает все это одновременно,вовлекая в процесс даже самых пассивных созерцателей. Его цель - передать подсознательное содержание мира. Материалы - холст и краски. Способ - изображения и надписи. Объект изображения - женщина. Не единственный, конечно, еще он любит и умеет рисовать кувшины, цветы, стены, письмена, тайны...

Игры разума

**********