Giuseppe Muscio - абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.

**************

Цель жизни пониманью не дана
И недоступна мысли скоротечной,
Даны лишь краски, звуки, письмена
И утоленье смутности сердечной.

Сердце близостью дышит. Кого оно любит нежнее - ветер? женщину? солнце? огонь? дожди? метели?... О чём оно льётся, куда оно рвётся?- к своему Архитектору, который, придумал и создал – меня и ту женщину, что огнём рисует в моём сердце солнце! открывает окно, встречает дождь и ветер… и так нежно касается, что я забываю про всё на свете.

***********

Я живу в дворце, чье имя – Царство Мая.
Прилетает к окнам Птица голубая,
Крылья у нее и перья – цвета дней,
Цвета голубых пространственных зыбей.
И поет та Птица. Говорит про время.
Мне как будто капли падают на темя.
Будто синих молний жгут меня лучи.
Дождь ли раскаленный? Не могу понять я.
Но, закрыв глаза, колдую я: – Молчи.
Вот, кому-то снова я раскрыл объятья.
Губы, в поцелуе, шепчут: – Навсегда.
Взоры, приоткрывшись, мечут блеск заклятья.
Изумрудны листья. Говорит вода.
Исчезает в далях Птица голубая.
И другие птицы плещут в Царстве Мая.

*********

Что ты милая? Ей же с твоими
не сравниться. И точно - с твоею...
Но она была в очень уж мини,
вот я чуть и не вывихнул шею.

Разве только не вмазался в стенку.
Я, вообще-то, всегда - весь вниманье.
Так внезапно сверкнули коленки,
что аж звякнула мелочь в кармане.

Мне беда эта с детства знакома,
и сильнее твоей жжёт обида,
что не принято Думой закона
"О приличиях внешнего вида".
@ A_Silver

Художник Drew Darcy

Один из прекраснейших запахов света:
Свежайшие, острые тополя почки,
Облитые солнцем – как смелые строчки –
Уже раскрываются, будто секреты,

Которые публика снова забудет
Потом. Но сейчас они в центре вниманья,
Отбив у простуд ценный дар обаянья.
Вдыхайте поглубже, и чувствуйте, люди:

**********

" Многие люди спрашивают меня, в чем магия фламенко?
Поговори со мной выражением движений,
подлинностью эмоций, звуками гитар.
Энергичный шаг, движение рук,
похожими на цветок тюльпана, или полет голубей.
Фламенко выброс эмоций.
Фламенко отдельные истории, которые идут от души.
Реализовать свою внутреннюю историю в танце с помощью кисти, живописи, как танцор фламенко я могу в своей мастерской."  Еще одна страсть Renata Brzozowska, которая ревниво смотрит на живопись - танец. Живопись для меня ... - Образ жизни. Если я не смогу писать ... Я начну танцевать. Моя любимая цитата: " Счастье это единственное, что умножается, когда вы им поделитесь" - Альберт Швейцер. " Я приглашаю вас в мир танца и чувства." - Renata Brzozowska

Пластика, грация, ловкость
Вмиг превращаются в чувство.
Танец! Божественный танец!
Высшее в мире искусство!
Лариса Луканева

************

Renata Brzozowska родилась в Западной Польше, в деревне Bogdaniec в 1977 году. " Рисунок и живопись ​​интересовал меня с раннего детства. Окончила художественную школу в Познани." Как признается сама художница, ее картины в большей степени базируется на чувствах и эмоциях, это не надуманные сюжеты. " С вдохновением, нет никаких проблем, гораздо хуже, когда необходимо соединять профессиональные страсти с прозой жизни, лучшая работа идет на открытом воздухе, без пищи, домашнего быта, детей.... " Рената не жалуются на отсутствие идей, их наоборот, слишком много. " Не стараюсь планировать свою жизнь, свою карьеру - это ответственность, жизнь так удивительна, что лучше плыть по волнам и принимать её какая она есть..... Жизнь - это лучшая волна.Постоянной темой в течение многих лет- женщины и женственность, ее прекрасное тело и магия души. "Очень люблю рисовать портреты в шляпах, которые являются лучшими пейзажем для вашего лица."

Девушка в шляпе, мы не знакомы
Возьмите ж букет, возьмите цветы!
Восторги и охи набили оскомы,
И вам ли не знать своей красоты?
Девушка в шляпе, минуту постойте
Позвольте же мне на вас посмотреть
И сутки опять в авральном цейтноте
О вас буду думать, мечтою гореть......
  Вероника Мадонна Максимова.

*********

"Ни у кого никогда не будет такого имени, гордись и оправдай его."

Сказочный псевдоним Маревна Марии Воробьевой-Стебельской подарил Максим Горький. Девятнадцатилетняя девушка познакомилась с ним в 1911 году в Италии, куда, как и подобает начинающему художнику, поехала осматривать шедевры и древности. На Капри молодая художница прожила целых шесть бурных месяцев, и это было началом ее долгой жизни в эмиграции. За плечами были Чебоксары, где она родилась, Тифлис, в котором окончила художественную школу, потом год учебы в Строгановском училище в Москве. Но настоящая художественная жизнь началась у нее только с приездом в Париж, в 1912 году, где она поселилась на Монпарнасе. Экзотическое имя вполне гармонировало с фантастическими нарядами и историями о не слишком счастливом, но вполне сказочном детстве с суровым отцом-лесничим и ручным медвежонком, которыми Маревна поражала воображение завсегдатаев артистических кафе и художественных балов Парижа.

Автопортрет

**********

Alain Senez родился в 1948 году в Париже. Когда семья переехала в Прованс, Senez был принят в художественную школу Aix School of Art. В 1966 году молодой художник вернулся в Париж учиться в Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts. Alain Senez поставил перед собой задачу получить глубокие знания, изучая великих живописцев от Тициана до Ренуара. В возрасте 19 лет, он преподавал рисунок в школе архитектуры. Творческая деятельность Senez была прервана военной службой, которую он провел в Африке. По возвращении, после непродолжительного обучения в Южной Франции, художник в 1974 году переехал в Бельгию, где он погрузился в изучение приемов фламандских мастеров искусства. Техника и эффекты света, тематика конной живописи, пейзаж и архитектурные темы и по сегодняшний день волнуют художника. Его работы известны в Бельгии, во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и Соединенных Штатах.

**********