-Я - фотограф

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в OLEQ_7777777

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

люблю свою родину. хочу сделать жизнь лучше

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 2) Quotation_collection spasibo9may

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.03.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 380

слова Бруно Ясенского: "Не бойся врагов - в худшем случае, они убьют тебя. Не бойся друзей - в худшем случае, они предадут тебя. Бойся равнодушных, ибо с их молчаливого согласия совершаются самые ужасные вещи на земле
sos-miloserdie.ru
счетчик посещенийsos-miloserdie.ruВАМ ЖЕЛАЮ !!!


ВАГАНЬКОВСКОЕ КЛАДБИЩЕ

Суббота, 19 Декабря 2009 г. 15:29 + в цитатник

Давно хотел посетить отдать дань памяти постоять поблагодарить великих людей...вот собрался после ночной смены и поехал...погода была не очень.Но не пожалел.....


СОЛОМИН ВИТАЛИЙ МЕФОДЬЕВИЧ

Суббота, 12 Декабря 2009 г. 11:10 + в цитатник

Виталий Мефодьевич СОЛОМИН
(1941 — 27.5.2002),
актер театра и кино, народный артист России.Мне очень нравился " доктор Ватсон " и этот фильи про Шерлока Холмса .Как рано покидают мир эти замечательные актёры....столько мог ещё успеть......

 
читать целиком
.
     

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр


Родился в 1941 году в Чите. Отец – Соломин Мефодий Викторович (1905–1960). Мать – Рябцева Зинаида Ананьевна (1910–1992). Супруга – Соломина Мария Антониновна (1949 г. рожд), выпускница Текстильного института, художник-модельер. Работает в Доме моделей, участвует в выпуске журналов мод. Снялась в фильмах «Городской романс» и «Сильва». Дочери: Анастасия (1973 г. рожд), окончила школу при ансамбле Игоря Моисеева и работает в этом коллективе; Елизавета (1984 г. рожд.). Внук – Кирилл (1996 г. рожд.).

С детства Виталий под руководством родителей – профессиональных музыкантов – занимался музыкой, играл на фортепиано. Когда учился в школе, его интересы были самыми разнообразными. Особенно увлекался математикой, спортом, причем самыми разными его видами – игровыми, гимнастикой, акробатикой, боксом, легкой атлетикой.

Окончание школы совпало с приездом в Читу комиссии из Москвы, из Щепкинского училища, которая набирала курс из молодежи Сибири. Возглавлял комиссию В.А. Смирнов. Виталий решил попробовать свои силы и предстал перед комиссией. В результате было принято однозначное решение: ехать в Москву и поступать в училище, тем более что к этому времени его окончил старший брат Юрий. Отец очень хотел, чтобы и младший сын стал актером.

В 1959 году Виталий был принят в училище имени Щепкина, в класс к народному артисту СССР Н.А. Анненкову. Его педагогом на все время учебы стал Борис Маркович Казанский.

Со 2-го курса Виталия начали приглашать репетировать и играть роли в спектаклях Малого театра. Но не все спектакли увидели свет. Так, когда Виталий Соломин был уже студентом 4-го курса, А. Эфрос пригласил целую группу студентов в свой спектакль «Танцы на шоссе» (авторы Гердт и Львовский). Фабула спектакля состояла в конфликте отцов и детей. В те годы эта тема была более чем спорной, почти политической, и чиновники побоялись дискуссии и обвинений по ее поводу. На последнем этапе подготовки спектакль закрыли.

В тот период Малым театром руководил Е.Р. Симонов. Он пригласил всю группу студентов, участвовавших в спектакле, на работу в Малый. Вместе с Виталием в этой группе были Я. Барышев, М. Фомина, Т. Рыжова, М. Кононов, В. Павлов. Началась работа в театре. Виталию приходилось играть разные роли, но особенно дорога ему роль в спектакле «Твой дядя Миша» Г. Мдивани. В этой постановке он играл сразу две роли вместе с замечательным актером В. Хохряковым, с которым впоследствии подружился.

Потом были разные периоды в театральной жизни, были перерывы, даже по несколько лет. Менялись режиссеры, руководство театра. Спасала работа в кино. Первым фильмом, в котором дебютировал Виталий, стала «Старшая сестра» (Кирилл). В нем он играл с такими замечательными актерами, как М. Жаров, Т. Доронина. Затем последовал фильм «Женщины», в котором Виталий сыграл главную роль – Жени. Фильм имел огромный успех у зрителей, был прекрасно встречен специалистами. Виталий часто и успешно снимался.

Из театральных работ того периода (конец 1960-х годов) запомнилась ставшая любимой роль Ипполита в спектакле, поставленном В. Хохряковым и режиссером Юнниковым «Не все коту масленица» (1973).

Новый художественный руководитель Малого театра – М.И. Царев, увидев Виталия в этой роли, стал готовить его к роли Чацкого в спектакле «Горе от ума» (1974). Внутри театра проводился конкурс на ее исполнителя, однако во время встреч с Царевым в процессе подготовки к роли у него сложилось впечатление, что Царев уже решил, что Чацкого играть будет именно он, причем Виталию предоставлялась полная свобода в трактовке образа. Царев разрешил даже, чтобы сам выход Чацкого был необычен: он, как бы поскользнувшись, падал, выходя на сцену (подразумевалось, что герой молод, дурашлив, полон озорства). М.И. Царев сказал о пьесе: «Мы ее очень хорошо читали, но мне хотелось бы, чтобы мы ее сыграли». Долгие годы спектакль был своего рода визитной карточкой театра, им начинался театральный сезон. Далее было несколько совместных работ с Нелли Корниенко – это спектакли «Заговор Фиеско в Генуе» и «Живой труп».

Наступило время, когда из молодого, подающего надежды Виталий стал актером, на которого можно ставить спектакли. Режиссер Л.Е. Хейфиц так и поступил с несколькими спектаклями, он даже рискнул, потому что Виталий считал, что не ко всем ролям он подходил. Например, в пьесе Салынского «Летние прогулки», которую комиссия принимала 7 раз, каждый раз что-то вычеркивали, вымарывали.

Через некоторое время Виталий решил сам делать постановки и за все отвечать. Один его спектакль театр не выпустил, а потом был «Живой труп» (1984), в котором он сыграл роль Протасова. Ставил его с переменным успехом, много раз показывал, репетировал и в конце концов в измененном варианте выпустил его на сцене филиала Малого театра. Спектакль шел несколько лет. В те годы с ним даже был связан один неприятный момент: в газете «Правда» за подписью некоего Велихова появилась скандальная статья о постановке. Однако в то же время Виталий получал множество писем от зрителей в поддержку спектакля. Затем было еще несколько режиссерских работ, среди которых особенно запомнилась постановка пьесы В. Ливанова «Мой любимый клоун» (1979).

Через некоторое время В. Соломин перешел в Театр имени Моссовета. Период работы в этом театре продлился два года (1987–1989). Здесь он сыграл в спектакле по пьесе В. Астафьева «Печальный детектив».

Тем временем в Малом театре произошла смена руководства. Виталий вернулся «домой» и поставил спектакль по пьесе Островского «Дикарка» (1991), в котором сыграл Ашметьева. Спектакль несколько лет шел на сцене Малого.

После успешной постановки В. Соломину впервые предложили самому сделать постановку – «Свадьбу Кречинского» по А.В. Сухово-Кобылину (1997). Он охотно принял это предложение. В результате получился музыкальный спектакль, и сейчас он с успехом идет на сцене филиала Малого театра. До этого, после возвращения в театр, он сыграл Астрова в спектакле «Дядя Ваня» (1994) в постановке С. Соловьева, очень интересного режиссера.

Помимо театра Виталий Соломин много работал в кино. Благодарное чувство испытывал он к режиссеру Игорю Масленникову, в фильмах которого сыграл ведущие роли. Его любимая – доктор Ватсон в сериале о Шерлоке Холмсе. В процессе съемок актер познакомился и на всю жизнь подружился с Василием Ливановым. Большой успех принес В. Соломину фильм «Зимняя вишня». Впоследствии этот же режиссер пригласил его сыграть в «Пиковой даме». Очень дорога ему была работа в фильме «Даурия», поскольку действие романа разворачивается в Забайкалье, родном для Виталия. С удовольствием снимался он в музыкальных фильмах «Сильва» и «Летучая мышь», так как с детства любил музыку, хотел петь, танцевать, был даже период записи песен на радио, но Виталий решил его не продолжать. Одна из последних работ Виталия Соломина – многосерийный фильм «Все красное». Все эти и многие другие фильмы принесли Виталию Мефодьевичу огромную популярность и любовь миллионов зрителей.

В 1995–1996 годах В. Соломин попробовал себя в качестве кинорежиссера, сняв полнометражный фильм «Охота». Съемки начались на киностудии «Ленфильм», а заканчивались уже на своей, специально созданной студии. Действие фильма происходит в конце XVIII века. Костюмы для нее – расшитые камзолы и платья – делались мастерами по специальной технологии. Картина демонстрировалась по телевидению.

В.М. Соломин – народный артист России (1991), лауреат премии правительства Москвы (1998). Он являлся членом Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России, академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

Скончался 28 мая 2002 года.


 
Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  

ЛЕОНИД ФЁДОРОВИЧ БЫКОВ

Суббота, 12 Декабря 2009 г. 11:05 + в цитатник

ЛЕОНИД ФЁДОРОВИЧ БЫКОВ НАШ АКТЁР РОДИЛСЯ 12 ДЕКАБРЯ В 1928 ГОДУ. Запомнился многим по фильмам " В БОЙ ИДУТ ОДНИ СТАРИКИ " , " А ТЫ - БАТЫ ШЛИ СОЛДАТЫ ". А ТАК ЖЕ В ФИЛЬМЕ  " МАКСИМ ПЕРЕПЕЛИЦА " .Он прожил не долгую жизнь трагически погиб.

Сайт: Актеры советского кино

 

Актер, режиссер, сценарист

Заслуженный артист РСФСР

Народный артист Украинской ССР

Детство

Леонид Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменском Славянского района Донецкой области. С детских лет Леня Быков рос мальчишкой смышленым, веселым, однако стать актером не помышлял. Насмотревшись фильмов о летчиках ("Валерий Чкалов", "Истребители"), он грезил небом и мечтал поступить в летное училище. Однако внешние данные у него были не ахти какие: маленький рост и лицо вечного подростка.
Поэтому, когда в 1943 году в Барнауле, куда их семью эвакуировали сразу после начала войны, он явился в военкомат, сказал, что ему уже исполнилось восемнадцать, и попросил отправить его на фронт, его тут же разоблачили. "Рано тебе еще на фронт, салага, - заявил суровый военком. - Ты сначала школу закончи".

Выбор профессии

Однако свою мечту о летной карьере наш герой все равно не оставил. В 1945 году, уже будучи в Ленинграде, он поступил во 2-ю спецшколу для летчиков (Аэротура), где проучился всего лишь месяц. Из-за роста в 136 сантиметров его из школы отчислили, и на этом летная карьера Леонида Быкова закончилась.

Вот тогда он и решил податься в артисты. Но и на этом поприще, так же как и в летной карьере, нашего героя поначалу ждало разочарование. Во время первой попытки в 1946 году поступить в Киевскую школу актеров он с треском провалился на вступительных экзаменах. Теперь круглого неудачника ждало безрадостное возвращение домой, насмешки друзей-приятелей. Видимо, чтобы избежать всего этого, Быков и отправился в Харьков, чтобы там повторить попытку стать артистом и поступить в местный театральный институт. И там случилось неожиданное. То ли отступать нашему герою было уже некуда, и он был настойчив, то ли харьковские экзаменаторы оказались прозорливее киевских, однако экзамены Быков сдал успешно и был зачислен на 1-й курс института.

Закончив харьковский Театральный институт в 1951 году, Быков попал в труппу Харьковского театра имени Т. Шевченко, в котором проработал до 1960 года.

Ранние работы в кино

В 1952 году сыграл свою первую роль в кино. Это был фильм режиссеров Исаака Шмарука и Виктора Ивченко "Судьба Марины". Леониду досталась эпизодическая роль простого деревенского паренька Сашко. В остальных ролях в картине снимались звезды тогдашнего советского кино: Николай Гриценко, Борис Андреев, Михаил Кузнецов. В прокате 1954 года картина произвела неожиданный фурор, заняв 2-е место. Именно это обстоятельство и сыграло свою положительную роль в дальнейшей судьбе Быкова - его заметили и запомнили не только зрители, но и кинематографисты.

В результате в 1954 году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова приглашают Быкова на большую роль (Пети Мокина) в свою картину "Укротительница тигров". Фильм имел огромный успех у публики. Зрители сразу полюбили актера. Без него трудно было бы представить себе все перипетии любовного треугольника, да и комедия была бы неполноценной. Быков внес в нее какую-то трогательно-юмористическую ноту. Чего стоила одна сцена объяснения Пети в любви к подруге детства Леночке Воронцовой, из простых уборщиц превратившейся в звезду цирка. От волнения он доверяет самой избраннице прочесть его письмо-признание. Сияющая, счастливая от успеха на арене, девушка читает: "Здравствуй, Лена! Если металл раскалить сначала добела…". Петино письмо не будет дочитано, чтение прервется словами "ты самый лучший, самый хороший… ты мой единственный друг…". Влюбленный герой с огромным букетом в руках все поймет и лишь грустно произнесет: "Ну, что ж, насильно мил не будешь…".

Да, ранним героям Быкова частенько не везло, они беспрестанно попадали в какие-то передряги. Однако порою они сами искали приключений на свою буйную голову! Как Максим Перепелица из одноименной комедии Анатолия Граника.

Фильм "Максим Перепелица" снимался почти одновременно со съемками "Укротительницы тигров" на том же "Ленфильме". Успех этого фильма в прокате был значительно ниже, чем у двух предыдущих, однако для Быкова именно эта картина по-настоящему открыла двери в большой кинематограф и снискала ему огромную любовь зрителей. Быков сыграл Максима парнем непутевым, но добрым и веселым. Правда, шутки этого весельчака-балагура не всегда были безобидны для окружающих, а родное село буквально на ушах стояло от его забав, даже любимая девушка засомневалась в нем. Впрочем, ошибки свои Перепелица признавал и исправлял так весело, быстро, с огоньком, что тут же совершал новые, которые прощались ему в очередной раз… Но армия заставила парня измениться, научила брать на себя ответственность и отвечать и за себя, и за других. И в родное село он вернулся не рядовым, а ефрейтором и помирился с любимой девушкой, чуть было не просватанной за другого…

После этой роли к Быкову иначе как Максим никто и не обращался, а ведь это яркое подтверждение огромной зрительской любви и уважения.

С этого времени Быков активно снимается. Безответная любовь, непутевость, упорность - вот основные характеристики быковских героев. Правда, в большинстве своем это были роли, похожие друг на друга: эдакие Максимы Перепелицы мелкого масштаба. Актеру же не хотелось до бесконечности эксплуатировать одну и ту же маску (в театре ему в основном тоже доставались комедийные роли). Поэтому, соглашаясь на новые предложения, он старался выбирать роли самого разного плана. Так он попал в фильмы: "Чужая родня" (1956), "Дорогой мой человек", "Добровольцы" (оба - 1958), "Ссора в Лукашах", "Майские звезды" (оба - 1959).

Неожиданным для Быкова было в 1958 году предложение, поступившее от Алексея Баталова. Тот приступал к экранизации "Шинели" Н. В. Гоголя и предложил Быкову главную роль. Сказать, что актер был искренне удивлен таким выбором, значит, ничего не сказать. Он был просто потрясен и... обрадован таким доверием. Ничего подобного ему тогда еще никто из кинематографистов не предлагал. Поэтому Быков тотчас бросился к руководству харьковского театра с просьбой отпустить его в Москву на съемки в этой картине. Однако руководители тут же охладили пыл молодой звезды. "Вы и так слишком часто пропадаете на съемках, - заявили они Быкову. - Пора и театру уделить внимание". Короче, в Москву актера тогда так и не пустили. Главную роль в "Шинели" у А. Баталова сыграл Ролан Быков.

Между тем в 1959 году Быкову поступило еще одно неожиданное предложение - режиссеры с того же "Мосфильма" Семен Туманов и Георгий Щукин задумали снимать фильм "Алешкина любовь" и на главную роль пригласили именно его. Поначалу Быков сильно сомневался, стоит ли браться за эту роль. Ведь ему уже было за тридцать, а герою фильма едва исполнилось двадцать, он был влюблен в красивую девушку, и та, в конце концов, должна была влюбиться в него. "Какой из меня Ромео?" - задавал себе вопрос Быков. Однако создатели картины на эти его сомнения так и заявили: "Именно такой Ромео, как вы, нам и нужен". В конце концов, согласие Быкова было получено, и съемочная группа отправилась на натурные съемки на целину.

Фильм "Алешкина любовь" вышел на экраны страны в 1961 году. Быков сыграл в нем одну из лучших своих ролей в кинематографе и по праву занял одно из ведущих мест среди тогдашних советских звезд. В "Алешкиной любви" он использовал совершенно иные краски, показал бесконечную цельность чувства влюбленного паренька.

Начинающий режиссер

Когда фильм "Алешкина любовь" вышел на экраны страны, Быкова в Харькове уже не было. Окончательно порвав с театром, он уехал с женой и двумя детьми в Ленинград, в город, который, собственно, и вывел его в большой кинематограф. Решению переехать в этот город немало способствовало и то, что Быкову пообещали на "Ленфильме" дать попробовать себя в кинорежиссуре. В результате в 1961 году вместе с режиссером Гербертом Раппопортом наш герой снял короткометражный фильм "Как веревочка ни вьется...". И хотя картина осталась практически не замеченной как критикой, так и зрителями, Быкова эта малоудачная попытка не отпугнула от режиссуры.

В 1963 году он уже самостоятельно снял комедию "Зайчик", в которой сыграл главную роль. И хотя в прокате картина заняла не самое последнее место, критика его дружно ругала. Видимо, и сам Быков понимал, что снял не очень добротное кино, если в разговоре с режиссером Алексеем Симоновым заявил: "На мне весь средний советский кинематограф держится". Так как возлагавшихся на него надежд Быков не оправдал, руководство "Ленфильма" к режиссуре его больше не допускало. Да он и сам туда уже не рвался. Даже от многочисленных предложений других режиссеров сняться в их картинах отказывался, поэтому с 1961 по 1964 год на счету Быкова было лишь несколько ролей в фильмах: "На семи ветрах" (1962), "Когда разводят мосты" (1963), "Осторожно, бабушка!" (1964).

Киев

В 1965 году Л. Быкову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. А через год он с семьей (у них родился еще один ребенок) покинул Ленинград и переехал в Киев. Причину отъезда можно найти в письмах Быкова одному из близких друзей по харьковскому театру - Николаю Бориченко. В одном из них он пишет: "Уже почти год не снимаюсь. Не хочу. Отказался от 9 сценариев. Не хочу участвовать в лживых и антихудожественных вещах. Конечно, долго не продержишься, надо выполнять план студии. Все чаще думаешь, что надо возвращаться домой. Но в театре, очевидно, то же самое. В чем же суть? Как же сделать, чтобы жить на уровне? Может, это наша проклятая работа?.."

Видимо, смена обстановки была необходима ему как воздух, и он всерьез надеялся, что родные стены помогут ему обрести второе творческое дыхание. К сожалению, он ошибся. За период с 1966 по 1971 год Быков не снялся ни в одном фильме не только на киностудии имени А. Довженко, но и на других. В одном из писем все тому же другу он писал: "Мне кажется, что я себя потерял. Другого определения найти не могу. Я в простое уже три месяца. Отказался от пяти работ. Уж очень все плохо. Хожу за зарплатой. Стыдно..."

А вот строки из другого письма Л. Быкова: "Всю ночь не спал. Рассказать бы всю правду, как загубили театр. Почему с Киевской киностудии ушли режиссеры Алов и Наумов, Хуциев, Донской, Чухрай? Мы, наконец, начали судить людей за халатное отношение к технике. А когда мы, наконец, начнем судить за преступное отношение к людям? Самое страшное - общественное равнодушие. Угодничество. Культ мог вырасти только на почве угодничеств

Давней мечтой Быкова была постановка картины о героизме советских летчиков в годы войны. Любовь к людям этой профессии жила в нем постоянно. Поэтому, когда в конце 60-х забрезжила возможность постановки фильма о военных летчиках, Быков тут же ухватился за нее. В содружестве со сценаристами Евгением Оноприенко и Александром Сацким был написан сценарий будущего фильма "В бой идут одни старики". Однако ставить картину долго не давали, считая ее не слишком героической. Чтобы доказать обратное, Быков начал "обкатывать" сценарий на сцене. Чтение Быковым отдельных кусков сценария в самых различных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у авторов не возникало. Поняли это, в конце концов, и руководители кино Украины. В 1972 году Быков, наконец, приступил к съемкам фильма.

Картина о "поющей эскадрилье", сражающейся в небе с фашистскими асами, была всего лишь второй большой картиной в его режиссерской биографии. Она в каком-то смысле явилась воплощением мечты Быкова о небе, об авиации. А главное, в этой картине реализовалась его давняя мечта создать реквием о солдате, не вернувшемся с войны… Работа над картиной шла совсем не просто, и по сей день о ее съемках ходит масса слухов. Достоверным фактом является то, что тогдашний маршал авиации, легендарный военный летчик Александр Покрышкин, лично распорядился выделить съемочной группе пять самолетов, исчерпавших свой ресурс, а из музея Монино на площадку под Киев привезли настоящий фронтовой "кукурузник". Однако когда съемочная группа перебралась в Чернигов, самолеты туда не пришли. Их ждали несколько дней, но напрасно.

Пошли разговоры, что картину закрывают. Быков собрал общий совет, на котором было решено сменить директора фильма. Новый директор прибыл, и дело, наконец, сдвинулось с мертвой точки… Но проблемы на этом не закончились. Когда была снята уже добрая половина картины, Быков получил телеграмму-приказ о срочной отправке в Киев молодого актера Анатолия Матешко, исполнявшего роль летчика по прозвищу Смуглянка. Выхода у Быкова не было. Лишь через несколько дней из первокурсников театрального училища, привезенных ассистентом режиссера, он отобрал на роль Смуглянки Сергея Подгорного. Актера нашли, но теперь пришлось многое переснимать. А еще ломались самолеты, набивались шишки. В небо за штурвалом самолета поднимался и сам режиссер, и посадка не всегда проходила удачно.

Вообще, если бы не энтузиазм всех участников картины и добровольных помощников, неизвестно, как бы сложилась судьба картины. И если бы не та доля ответственности, которую взвалил на свои плечи Быков… Сдача картины проходила 27 декабря 1973года. Когда в зале зажегся свет, все увидели, как Покрышкин вытирает слезы. А потом "В бой идут одни старики" ждал фантастический успех. За пять месяцев проката ее посмотрели 54 миллиона зрителей!

Во многом успех картины был обязан игре актеров. А одну из главных ролей в ней, капитана Титаренко, прозванного друзьями Маэстро, сыграл сам Леонид Федорович Быков. Его Титаренко был и лихим, опытным асом, и верным другом, готовым поддержать товарища в трудную минуту, и отцом-командиром, проявляющим заботу о "желторотиках"-новобранцах, очень быстро становящихся на войне "стариками"… Он вызывал невероятную симпатию и своей привычкой убирать карту за голенище сапога, и тем, как, вернувшись на родной аэродром на немецком самолете, бросал своему механику: "Принимай аппарат! Махнул не глядя!". А как улыбался капитан Титаренко, как дирижировал своей "поющей эскадрильей"!..

На Всесоюзном фестивале в Баку фильм получил почетный приз. Он мог бы взять и главный приз этого фестиваля, если бы не почти детективная история, разгоревшаяся в кулуарах фестиваля.

Дело в том, что на том же фестивале демонстрировался фильм Василия Шукшина "Калина красная". Картина превосходная, однако вызвавшая волну неприятия со стороны чиновников от кино. Поэтому ими была предпринята отчаянная попытка "задвинуть" фильм и лишить его возможности получить главный приз фестиваля. Для этого украинской делегации было предложено: "Ваша картина "В бой идут одни старики" может стать первой вместо "Калины красной". Однако члены делегации отказались обсуждать этот вопрос без Быкова. "Тогда уговорите его!" - посоветовали им чиновники. И вот в два часа ночи в номер гостиницы, где проживал Быков, пришли его коллеги по кинематографу. "Мы можем получить главный приз вместо "Калины красной", - сообщили они режиссеру. На что тот ответил: "В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым. Ведь моя картина - это рядовой фильм о войне, а его - это настоящий прорыв в запретную зону, прорыв в сферу, о чем раньше и думать-то не позволялось. Так и передайте мои слова руководителям фестиваля".

В результате "Калина красная" взяла-таки главный приз бакинского кинофестиваля.

"Аты-баты шли солдаты"

После триумфального успеха фильма "В бой идут одни старики" не замечать талантливого режиссера было уже невозможно. В том же году ему было присвоено звание народного артиста Украины. Причем, в отличие от многих деятелей искусства того времени, заслуживших это звание в силу самых разных причин, а не за талант и популярность в народе, Быков получил его вполне заслуженно.

В 1975 году Быков приступил к съемкам новой картины, и темой ее вновь стала война. Фильм назывался "Аты-баты, шли солдаты" (сценарий написали Борис Васильев и Кирилл Раппопорт). В главных ролях в нем снялись Владимир Конкин и сам Леонид Быков (это была его 22-я роль). Первоначально сниматься в этой картине Быков не предполагал. На роль ефрейтора Святкина пробовались многие актеры, но никто из них не подошел. И тогда коллеги Быкова заявили: "Леня, это же твоя роль. Неужели ты не видишь?" И оказались правы. Лучше Быкова эту роль вряд ли бы кто-нибудь сыграл.

Съемки картины проходили под Загорском в феврале 1976 года и были довольно сложными. В распоряжение картины были выделены танки, артиллерия и несколько армейских взводов. Но подготовка к съемкам затянулась до поздней осени. Лишь в конце ноября группа выехала в Загорск. Там за месяц отсняли значительную часть картины. Однако, когда пленку проявили, выяснилось, что почти все ушло в брак. План студии горел, летел рабочий график. Кроме того, выделенные взводы солдат и военную технику нельзя было держать бесконечно. И Леонид Федорович поехал в Москву на прием к министру обороны маршалу Гречко.

Сначала маршал наорал на Быкова, нисколько не стесняясь в выражениях, а потом имел с ним долгую беседу, после которой поручил разобраться с киношниками своему помощнику. По возвращении в Загорск у Быкова случился инфаркт. На "скорой" его отвезли в больницу, где он и написал свое знаменитое письмо-завещание, обращенное к друзьям, режиссеру Николаю Мащенко и актеру и режиссеру Ивану Миколайчуку… Еще месяц пролежал Леонид Федорович в киевской больнице, куда его перевезли из Загорска.

На следующий же день после выписки он назначил съемки одной из самых трудных сцен картины, в которой сам участвовал, и которая требовала от него огромных эмоциональных и физических сил. Несморя ни на что, картина была закончена.

Героический труд участников этой картины оказался не напрасным. Это был новый триумф режиссера и актера Леонида Быкова. В том же году ему была присвоена Государственная премия Украинской ССР.

Однако, глядя на официальные строчки биографии Леонида Быкова, все же не стоит обольщаться. Все эти триумфы, награды, конечно, искренне радовали его, но душа его была неспокойна. Всеобщая лесть, угодничество, коррупция, царившие вокруг, не давали ему спокойно жить и работать. Даже официальная приемка такого фильма, как "Аты-баты, шли солдаты", в котором не было никакой политики, никакого диссидентства, проходила довольно сложно. Во время просмотра представитель Госкино внезапно... захрапел, сморенный сном. Затем, проснувшись, начал задавать нелепые вопросы: "А почему это у вашей картины такое странное название? Какая-то детская считалка..." Слава богу, у присутствующих хватило духа ему возразить и отбить многие его придирки и замечания.

Инфаркт, перенесенный во время съемок фильма "Аты-быты, шли солдаты…" не был последним. Следующий удар в сердце Леониду Федоровичу нанес любимый сын Олесь, по глупости попавший в историю с ограблением ювелирного магазина. Когда Быков узнал, что сын арестован, у него случился второй инфаркт. К счастью, если это можно назвать счастьем, парень "отделался" годом лечения в психиатрической клинике. Из-за произошедших с сыном событий Быков слег и решился отказаться от Государственной премии Украины за картину "Аты-баты, шли солдаты", однако по распоряжению ЦК Компартии Украины премию привезли Леониду Федоровичу прямо домой…

Когда болезнь слегка отпустила, Быков поехал на студию имени Довженко, чтобы подать заявление об уходе. Об этом доложили первому секретарю ЦК Компартии Украины Щербицкому, который Быкова обожал. Щербицкий лично встретился с любимым актером. О чем они говорили, кто знает. Но после их беседы, Быков свое заявление забрал…

Последний год

Видимо, чтобы поддержать Леонида Федоровича, Комитет по кинематографии СССР специально подобрал для него сценарий. Это была философская комедия "Пришелец". Самому Быкову предстояло сыграть в будущей картине сразу две роли - землянина, механизатора Тишкина и его двойника-пришельца из космоса Глоуза. Он начал увлеченно работать. Утверждал эскизы декораций, подбирал актеров.

Съемки фильма проходили в тяжелых для Быкова условиях. В первую очередь ему было тяжело морально. Будучи человеком честным и порядочным, он не мог видеть, как другие люди, его же коллеги по работе, выслуживаясь перед властью, буквально рвут зубами друг друга в борьбе за материальные блага (квартиры, загранпоездки), пишут доносы. Видимо, поэтому Быков не вступал в ряды КПСС, хотя все эти годы его постоянно туда тянули. В конце концов, все эти внешние обстоятельства привели к трагедии.

В начале 1979 года Быков внезапно пишет завещание на имя своих друзей - Николая Мащенко и Ивана Миколайчука. В этом завещании Быков просит в случае его смерти (он так и пишет: "Я уйду в ближайшее время, чувствую, что больше не протяну") позаботиться о его семье, продать машину и т. д. В этом же письме Быков отдавал распоряжения и насчет своих будущих похорон. Он хотел, чтобы его хоронили только друзья, без всякого официального участия (панихида в Доме кино, речи чиновников и т. д.). "Не надо никаких речей над могилой, скажите только: "Прощай" - и спойте мою любимую песню - "Смуглянку". Иначе я встану из гроба и уйду от вас". Вот таким вкратце было то необычное письмо. И вскоре после его написания Быков действительно ушел из жизни.

12 апреля 1979 года Быков возвращался на своей машине с дачи под Киевом. Впереди него двигался асфальтировочный каток, и Быков решил его объехать. Однако, как только он стал осуществлять обгон, ему навстречу выскочил грузовик. Чтобы избежать лобового столкновения, Л. Быков вывернул руль в сторону и на всей скорости врезался в каток. На момент смерти Быкову было всего 50 лет. У него осталось трое детей.

На похороны Быкова пришло много людей. Перед гробом несли фотографию, где он был снят в роли комэска Титаренко. А затем над его могилой прозвучала "Смуглянка", как он и хотел…

В 1981 году друзья Л. Быкова сняли о нем документальный фильм, который назвали очень просто и точно: "...которого любили все". В 1994 малой планете, ранее обозначенной в международном каталоге малых планет как "1973SO4", присвоено имя актера. Носит его имя и один из военных самолетов на Украине, МиГ-29. Но главным памятником замечательному актеру и режиссеру Леониду Быкову стали его картины и его герои…

Фильмография:

1953 Судьба Марины

1954 Укротительница тигров

1955 Максим Перепелица

1955 Чужая родня

1957 Рядом с нами

1958 Добровольцы

1958 Дорогой мой человек

1959 Майские звезды

1959 Ссора в Лукашах

1960 Алешкина любовь

1960 Осторожно, бабушка!

1961 Горизонт

1961 Как веревочка ни вьется... - режиссер, актер

1962 Когда разводят мосты

1962 На семи ветрах

1963 Большой фитиль

1964 Зайчик - режиссер, актер

1966 В городе С.

1968 Разведчики

1970 Счастье Анны

1973 В бой идут одни "старики" - актер, режиссер, автор сценария

1976 Аты-баты, шли солдаты ... - актер, режиссер

 

 
Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  

ГОРАЦИЙ

Вторник, 08 Декабря 2009 г. 22:46 + в цитатник

Гораций, Квинт Гораций Флакк (Quintus Horatius Flaccus) (65 - 8 до н.э.)
Римский поэт. Сын вольноотпущенника. Родился в Апулии. Разностороннее образование получил в Риме и Афинах. 

читать целиком
В битве при Филиппах сражался на стороне республиканцев. Вернувшись с войны без гроша в кармане, начал писать стихи, сблизился с кругом Вергилия и перешел под покровительство Мецената. Отличался мастерством при сочетании греческих и латинских стихотворных размеров и ироничным отношением к самому себе.

Афоризмы, цитаты

Высокие сосны чаще вырываются бурей, высокие башни обрушиваются с наибольшим шумом, и молнии обыкновенно ударяют в вершины гор.

Добродетель женщин происходит часто от скупости их любовников.

Стараюсь быть кратким - делаюсь непонятным.

Насмешка часто разрешает важные задачи лучше и сильнее, чем строго обличительная речь.

Шутка, насмешливое слово часто удачнее и лучше определяет даже важные вещи, чем серьезное и глубокое изучение.

Счастлив тот, кто вдали от деловых расчетов возделывает поля своих предков на своих собственных волах и никому ничего не должен платить.

Большие обещания уменьшают доверие.

Всякого одобрения достоин тот, кто соединил приятное с полезным.

Боязнь избежать ошибки вовлекает в другую.

Поэзия - как живопись: иное произведение пленит тебя больше, если ты будешь рассматривать его вблизи, а иное - если отойдешь подальше.

Владей своими страстями, которые властвуют, если не подчиняются.

Нет никого без пороков. Тот из нас наилучший, кто их имеет поменьше.

http://www.foxdesign.ru/aphorism/author/a_horatius.html

Гнев есть кратковременное безумие.

Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  

ПРОДОЛЖИМ ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ

Вторник, 08 Декабря 2009 г. 22:26 + в цитатник

СВЯТОГО ВЕЛИКОМУЧЕНИКА ГЕОРГИЯ ПОБЕДОНОСЦА ХРАМ В СТАРЫХ ЛУЧНИКАХ

Продолжим путь дальше после улицы Маросейки свернул в  Лубянский проезд .Храм заметил не сразу так до конца этот переулок не проходил раньше и не знал . что там есть ХРАМ СВЯТОГО ВЕЛИКОМУЧЕНИКА ГЕОРГИЯ ПОБЕДОНОСЦА В СТАРЫХ ЛУЧНИКАХ

читать целиком
Энциклопедия «Москва»
Лубянский проезд
(в 1939—90 проезд Серова), между Лубянской площадью и площадью Варварские ворота. В конце XV в. в этой местности были поселены новгородцы, «выведенные» из Новгорода после его присоединения к Московскому княжеству. В 1460-х гг. упоминаются церковь Георгия у Коровьей площадки [существующая ныне церковь Георгия в Лучниках (д. 9) построена в 1692—94 на средства купца Г.Н. Романова] и церковь Спаса на Глинищах. В 1657 упоминается каменная церковь Спаса (угол Лубянского проезда и Малого Спасоглинищевского переулка; отстроена заново в 1776—1802, уничтожена в 1931). В XVI в. близ Лубянского проезда возникли стрелецкие слободы. В начале XVII в. здесь находилась тюрьма. В 1707—08 к проезду вплотную подступили земляные бастионы петровских укреплений (см. бастионы XVIII века), после их сноса в 1819—23 с восточной стороны проезда образовался пустырь, впоследствии частично занятый рыночными яблочными и рыбными рядами. В 1875 на месте яблочных рядов, между Лубянской площадью и Ильинским проездом, началось строительство Политехнического музея. В 1882 на части пустыря и на месте рыбных рядов разбит большой Ильинский сквер. В 1887 в нём открыта часовня-памятник гренадерам, павшим под Плевной. В 1870-х гг. перестроены бывшие усадьбы конца XVIII — начала XIX вв. (д. 5 и 7; архитекторы А.Н. Стратилатов и П.П. Скоморошенко), д. 21 (Н.П. Тургенева); в 1790-х гг. — д. 15/2, принадлежавший В.П. Разумовской.

Дома 23 и 25 построены после пожара 1812 (оба перестроены). В 1897 построен д. 3/6 (архитектор М.Ф. Бугровский); в 1985—87 встроен в новое здание Вычислительного центра КГБ (руководители архитекторы Б.В. Палуй, Г.В. Макаревич); в этом доме в начале XX в. жил М.А. Врубель, в 1919—30 — В.В. Маяковский. Дом 19 выстроен в 1890-х гг. для молочноторговой фирмы братьев Бландовых. В 1930-х гг. возведены здание ЦК ВЛКСМ (д. 13, архитектор В.Д. Цветаев) и дом жилкооператива «Военный строитель» (д. 17, 1934—37, архитектор А.И. Ефимов), большой аркой закрывший вход в Малый Спасоглинищевский переулок. В этом доме жили лётчики Герои Советского Союза А.К. Серов (его именем в 1939 — 1990 назывался проезд), В.С. Хользунов, Т.Т. Хрюкин (в 1982 установлена бронзовая доска с изображением самолёта; архитектор С.В. Клепиков), генерал А.А. Игнатьев.

К Лубянскому проезду, имеющему протяжённость около 700 м, приблизительно посередине примыкает площадь Ильинские ворота. С восточной застроенной стороны в проезд выходят Мясницкая улица, Лучников переулок, улица Маросейка и Малый Спасоглинищевский переулок.

И.Л. Давыдова.
Историческая справка о храме св. вмч. Георгия Победоносца в Старых Лучниках
Первое упоминание о храме «у Коровьей площадки» относятся к 1460 г., когда на месте храма стоял другой, маленький и деревянный. История сохранила различные варианты названия — «в Лужниках», «в Лужках», «в Лучниках». Толкуют их по-разному: и как место выгона или продажи скота, и как место продажи лука, или от слободы изготовителей боевых луков.
В 1657 г. в «Стрельной книге» впервые упоминается каменная Георгиевская церковь.
В 1693-1694 гг. на средства купца Гаврилы Романова храм был перестроен в двухэтажный, и верхний придел освящен во имя Благовещения Пресвятой Богородицы. Отстоящая от храма колокольня, этого же времени, была соединена с ним галереей — гульбищем.
В 1812 г. во время французского нашествия и пожара в Москве храм горел и в 1825-29 гг. был отремонтирован, заново расписан, а иконостас вызолочен.
В 1850-62 гг. храм обрел современное устройство. Галерея между ним и колокольней была снесена и пристроены два симметричных придела.
Сначала, в 1850 г., южный — преподобного Феодора Сикеота, на средства купца А. К. Садомова. А потом, в 1862 г., северный — преподобного Нила Столобенского, построенный иждивением Александры Васильевны Мазуриной в память ее мужа Федора Алексеевича.
Достопримечательностью храма были белокаменная лестница, ведущая на второй этаж, и шатровая главка колокольни. Теперь они восстановлены.
В начале XX века на колокольне находилось 11 колоколов, из которых два были отлиты в XVII веке, и на одном из них, весом в 56 пудов (примерно 900 кг.), имелась надпись о пожертвовании его гостем — купцом Петром Никитиным.
В храме хранилось немало икон и утвари XVII-XVIII веков: серебряные напрестольные кресты и богослужебные сосуды, Голубицкая и Иверская иконы Божией Матери, иконы святителя Николая Чудотворца, вмч. Георгия Победоносца и др. Верхний, Благовещенский храм, украшало медное посеребренное паникадило XVII века.
В 1932 г. храм был закрыт и находился в ведении КГБ. Были утрачены шатер колокольни, завершение храма, главы над пределами, ограда с воротами. До полной неузнаваемости перестроен фасад паперти с западной стороны, выходящей к Политехническому музею, заложены проемы звона колокольни, пробито несколько новых проемов, заложен западный, главный вход. Были утрачены или повреждены многие детали наружного убранства.
Внутри храма возведены межэтажные перекрытия, много временных перегородок, грузовой лифт, ванна, туалеты. Иконостасы были утрачены, стеновая роспись полностью уничтожена.
Сначала в храме располагалось общежитие НКВД, а потом обувная фабрика. Были установлены станки, от работы которых в стенах образовались обширные трещины. При строительстве электрической подстанции в 2-х метрах от стен храма фундамент его потерял устойчивость и дал усадку, что увеличило трещины в стенах и их разрушение. За полвека здание храма не ремонтировалось и к середине 1980-х годов пришло в тяжелое аварийное состояние, было брошено и несколько лет так простояло, пока в 1993 году было передано в аренду Русской Православной Церкви.
В 1993 г. образована православная община и начаты ремонтно-восстановительные работы. Из храма были убраны станки, перекрытия и их металлоконструкции, перегородки. Территория вокруг
расчищена от забетонированной в землю арматуры, укреплен фундамент и стены. К празднованию 850-летия столицы Правительством Москвы выделены средства на восстановление западного фасада и колокольни.
Реставрационные работы ведутся, в основном, силами прихода и добровольных помощников, на благотворительные пожертвования.
В 2000 г. над входом установлена икона Спаса Нерукотворного, а на колокольне — Живоначальной Троицы.
В 1996 году возобновлены регулярные богослужения в правом приделе прп. Феодора Сикеота. В 2001 г. завершены работы по реставрации верхнего храма в честь Благовещения Пресвятой Богородицы. Идет реставрация нижних приделов.
На Архиерейском Соборе Русской Православной Церкви, состоявшемся в августе 2000 года, в числе новомучеников и исповедников Российских канонизирован в лике священномучеников последний настоятель храма протоиерей Владимир Проферансов (Лубянский). Прот. Владимир служил секретарем святителя Тихона, Патриарха Московского и всея Руси, и за отказ сотрудничать с НКВД был расстрелян 15 декабря 1937 года на Бутовском полигоне под Москвой, вместе с десятками тысяч других мучеников. Память священномученика Владимира празднуется 15 декабря.
Также Архиерейский Собор прославил в лике святых московского старца протоиерея Алексия Мечева, который девять лет служил диаконом в храме вмч. Георгия Победоносца, а потом до конца своих дней служил священником в соседнем храме святителя Николая на Маросейке.
По благословению Святейшего Патриарха Алексия II северный придел храма будет освящен в честь священномученика Владимира Проферансова (Лубянского).
http://www.bogoyavlenskoe.ru/about/hrami/georgiya_pobedonosca/
СВЯТОГО ВЕЛИКОМУЧЕНИКА ГЕОРГИЯ ПОБЕДОНОСЦА ХРАМ В СТАРЫХ ЛУЧНИКАХСВЯТОГО ВЕЛИКОМУЧЕНИКА ГЕОРГИЯ ПОБЕДОНОСЦА ХРАМ В СТАРЫХ ЛУЧНИКАХ
Рубрики:  МОСКВА
ЦЕРКВИ И ХРАМЫ
ПУТЕШЕСТВИЯ
ПО ГОРОДАМ РОССИИ
ГОРОД
ИСТОРИЯ

Метки:  

ГЕОРГИЙ ЖЖЕНОВ

Вторник, 08 Декабря 2009 г. 22:12 + в цитатник

 

ГЕОРГИЙ ЖЖЕНОВ ВЕЛИКИКИЙ АКТЁР РОССИИ !!!

Он прожил долгую . трудную жизнь .Он шёл через тернии к звёздам .Он много сыграл ролей больше 100 трудно выбрать лучшие его мне очень нравятся фильмы " ЭКИПАЖ "," БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ ".фильма про разведчика.Он говорил о себе - Обаяние - искусство быть самим собой. При любых обстоятельствах. Я не умею и не люблю прикидываться. Не играть другого человека, а быть им - этим я руководствуюсь. Отсюда - авантюрная жилка в моем характере, позволяющая мне быть лентяем, свободным человеком; не становиться педагогом, режиссером, хотя мне это предлагали миллион раз. Не хочу: мне нравится быть свободным.

читать целиком

   
Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Родился 22 марта 1915 года в г. Петрограде. Отец - Жженов Степан Филиппович. Мать - Щелкина Мария Федоровна. Родители родом из крестьян Тверской губернии.

Себя начал помнить с 4 лет, по возвращении из деревни, куда, по рассказам матери, с братом Борисом (1913 г. рожд.) был увезен из города в связи с революцией. Первые 22 года жизни прошли на Васильевском острове. Семья Жженовых жила на углу Первой линии и Большого проспекта в доме, где была раньше немецкая кирха. Весной 1930 года окончил 7-й класс 204-й Ленинградской трудовой школы. Школа была с физико-математическим уклоном, и для того, чтобы продолжить обучение в 8-м классе, необходимо было сдать экзамены. Однако юный Георгий увлекся цирком, кино и театром.

В 1930 году, одолжив документы у старшего брата Бориса, поступил на акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума под именем Бориса Жженова. В последствии, естественно признался. И шутку эту ему простили. Уже через год вместе с сокурсником Жоржем Смирновым срепетировали каскадный эксцентрический номер "Китайский стол" и начали выступать в Ленинградском цирке "Шапито" как "2-ЖОРЖ-2" в жанре каскадной акробатики. В цирке его заметили работники кино. Пригласили сниматься на Ленфильм и предложили главную роль тракториста Пашки Ветрова в фильме "Ошибка героя" (1932 г.). Кстати этот фильм стал дебютом не только для Георгия Жженова, но и для не менее известного актера Ефима Копеляна. Режиссером фильма был Эдуард Иогансон. С этого фильма началась бескорыстная любовь к кинематографу.

В 1932 году, оставив после фильма цирковую карьеру, Георгий стал студентом отделения киноактера Ленинградского театрального училища. Однако любовь к цирку, как первую юношескую романтическую попытку приобщения к миру искусства, хранит до сих пор. Преподавателем Жженова в училище был ныне всемирно известный кинорежиссер Сергей Аполинариевич Герасимов. До окончания училища в 1935 году успел сняться в нескольких фильмах: "Наследный принц Республики", "Золотые огни", "Комсомольск", "Чапаев".

В декабре 1936 года после убийства в Ленинграде С.М.Кирова по абсурдному обвинению в "антисоветской деятельности и террористических насторениях" был арестован и весной 1937 года осужден старший брат Георгия Борис. Семья Жженовых (отец, мать и три сестры), проживавшая вместе с братом, была выслана в Казахстан. Георгий Степанович ехать в ссылку категорически отказался. Ему это припомнили. Во время съемок фильма "Комсомольск" (1938 г.) вместе с известными тогда звездами советского кино Н.Крючковым, П.Алейниковым, И.Кузнецовым и другими, Г.С.Жженов выехал на поезде в г. Комсомольск-на-Амуре. Во время поездки он познакомился с американцем, ехавшим во Владивосток для встречи деловой делегации. Это знакомство стало для Георгия Степановича роковым. Его использовали как повод для обвинения в шпионской деятельности. Это случилось в 1938 году. Жизнь Георгия Степановича круто перевернулась.

В ночь с 4 на 5 июля 1938 года по абсурдному обвинению в шпионаже он был арестован органами НКВД СССР. Шантажом и угрозами от него добились признания вины. Заочным постановлением ОСО НКВД СССР он был приговорен к 5 годам заключения. Еще в 1939 году в пересыльном лагере во Владивостоке, где формировались этапы на Колыму, говорили, что в Магадане есть театр, в котором вместе с вольнонаемными артистами работают заключенные. С самого начала пребывания на Колыме Г.С.Жженов неоднократно обращался с просьбами о направлении его работать по специальности, но все его просьбы ответа не имели. В этот театр осужденных по 58-й статье не брали.

Так до 1943 года он проработал на золотых приисках Дальстроя. Работал единственным диспетчером в гараже районной экскаваторной станции, но приходилось и самому садиться за баранку. После этого последовали еще 21 месяц лагерей. В это время судьба свела Георгия Степановича с Константином Александровичем Никаноровым - артистом, режиссером, хорошим человеком. Дружба с ним продолжалась вплоть до его смерти в 50-х гг. 26 марта 1945 года за хорошее поведение и добросовестную работу был досрочно освобожден из лагеря. До декабря 1946 года работал в Магаданском заполярном драматическом театре.

Весной 1947 года вернулся на "материк" в Москву за назначением на работу. По ходатайству первого преподавателя С.А.Герасимова был отправлен в Свердловск на работу в киностудию художественных фильмов. Там начал съемки в фильме "Алитет уходит в горы". В 1948 году студию закрыли, производство фильма перевели в Москву, где Жженову было запрещено проживать. На актерской бирже в Москве устроился на работу в драматическом театре в г. Павловск-на-Оке. 2 июня 1949 года снова арестован, полгода провел в тюрьме в Горьком и затем направлен в Норильск в ссылку, где до 1953 года проработал в драматическом театре. 2 декабря 1955 года военным трибуналом Ленинградского военного округа был дважды реабилитирован и в возрасте 38 лет начал свою профессиональную жизнь актера с нуля.

После реабилитации Г.С.Жженов вернулся в Ленинград и стал работать актером в Ленинградском областном драматическом театре и Театре им. Ленсовета. В 1968 году он переехал в Москву, где до настоящего времени работает в Театре им. Моссовета. За годы творческой деятельности им были сыграны более 100 ролей в театре. Георгий Жженов - один из наиболее известных советских-российских киноактеров. Многие фильмы с его участием пользуются поистине всенародной любовью, стали классикой отечественного кино. Среди них: "Одиннадцатое июля", "Чужая родня", "Шторм", "На острове Дальнем", "День первый", "Все могло быть иначе", "Ночной гость", "Исправленному верить", "Человек с будущим", "Планета бурь", "Звезда на пряжке", "Третья ракета", "Большая руда", "Гибель эскадры", "О чем молчала тайга", "Человек, которого люблю", "Берегись автомобиля", "Путь в "Сатурн", "Конец "Сатурна", "Бой после победы", "Доктор Вера", "Весна на озере", "Стюардесса", "Журавушка", "Ошибка резидента", "Судьба резидента", "Нечаянная любовь", "Конец Любавиных", "Вся королевская рать", "Горячий снег", "Океан", "Выбор цели", "Личное счастье", "Экипаж" и другие. Г.С.Жженов - Народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР, лауреат премии им. Довженко, лауреат премии КГБ СССР, кавалер Орденов Ленина, Трудового Красного Знамени и Ордена "За заслуги перед Отечеством IV степени". Автор автобиографических сборников воспоминаний "Омчагская долина", М.: Правда, 1988 г. (Библиотечка журнала "Огонек") и "От "глухаря" до "жар-птицы", М.: Современник, 1989 г.

Автор: Полина Капшеев, Израиль

Сайт: Обнаженная натура

Статья: Интервью

Шестьдесят один? Нет, не сходится. Семьдесят один? Выглядит моложе. Может, шестьдесят шесть? Но, вроде бы, год назад отмечали сколько-то десятков. Пришлось спросить у самого Жженова. Ляпнула какую-то банальность про восемнадцать лет и вдруг услышала: "Вы попали в самую точку. Мне действительно восемнадцать - только в зеркальном отражении". Честное слово, так не бывает!..

- Георгий Степанович, семнадцать лет вашей жизни прошли в лагерях. Как вам удается так выглядеть?

- Что это значит физиологически - я вам не объясню. Видно, что-то в генах произошло. Но образно могу сказать так. Я - младший из трех братьев. Оба моих брата погибли. Один - арестованный после убийства Кирова, погиб в воркутинской шахте в сорок третьем году. В том же году немцы на глазах у матери застрелили моего второго брата в оккупированном Мариуполе. Видимо, вакуума в жизни не бывает - вот Бог и дал мне долголетие.

- Вы - человек верующий?

- Всегда верил в совесть - это и есть мой Бог.

- Представления о совести у всех разные. Каковы ваши собственные?

- Библейские нормы морали - там все сказано.

- Вы ведь, Георгий Степанович, тоже пострадали в результате убийства Кирова?

- Да, конечно: в Питере проходили репрессии, я тоже подлежал высылке, но так как в то время снимался в фильме "Комсомольск" Сергея Апполинарьевича Герасимова. Вот меня "Ленфильм" у органов и отхлопотал на время съемок. Кончились съемки - меня посадили. Первая фраза следователя была такая: "Не был бы дураком - уехал бы со всеми в ссылку. Теперь будешь сидеть". Стали искать "гарнир", который легче всего было "пришить". Нашли в моей биографии факт знакомства с американцем - и стал я "американским шпионом". Собственно, чего повторяться - все описано в моей книге "От глухаря до жар-птицы".

- Георгий Степанович, что вы грудь потираете?

- В спектакле (вы сегодня увидите) я роняю один предмет с лестницы. Как-то я вчера неловко перекосился - и словно внутри что-то треснуло. И сейчас вдыхать больно. То ли растянул, то ли защемил что-то. Да ладно, ничего страшного. Помню, как-то три ребра себе поломал - вот это боль... Я когда-то в цирке был акробатом и, крутя сальто-мортале, приучился равновесие удерживать. И вот однажды я балансировал, чтобы не упасть, пока собственным локтем себе три ребра ни поломал. Недели полторы на наркотиках жил. Сначала гипс наложили, а потом сняли, сказали: "Терпи".

- Это вы в цирке так пострадали?

- Вовсе нет: все из-за тещи. У нее возникли проблемы с глазами. Созвонился я со Святославом Федоровым, привез тещу и говорю: "Сидите в машине - я пойду сообщить, что мы прибыли". Пришел - а у них "спевка" идет утренняя - "летучка". "Веди, говорят, тещу свою". Я и побежал за ней. А был гололед, я поскользнулся на пандусе - и загремел. Боль такая, что бетон зубами хватать стал. А теща сидит - ждет. Подполз я к машине, появляюсь в окне. Теща как закричит - и с ней плохо стало. Я пополз по этому пандусу к врачам на "спевку", они глаза вытаращили: только что был здоровый и веселый, и вдруг - на карачках заползает. Вместо тещи сам оказался в этой больнице. Спасибо цирку...

- Как вы в цирке-то оказались?

- Любил спорт, старший братишка в цирке работал - это, видимо, повлияло. Искал я себя. А в цирке в тридцать втором году меня впервые "подсмотрели" киношники ленфильмовские - и пригласили сниматься в фильме "Ошибка героя".

- Разве ошибаются не только резиденты?

- Я тоже шучу, что вся моя жизнь - сплошная ошибка: героя, резидента и так далее. Вот... Попал в кинематограф, заразился им. Как я писал, "променял здоровый запах манежа на запах ацетона в павильонах киностудии".

- Все это было до ареста... Семнадцать лет вы отсидели без перерыва?

- Сел-то я в тридцать восьмом, реабилитирован формально был в пятьдесят пятом, а выпущен в пятьдесят четвертом. Весь этот период делится на два: лагерь и ссылка. У меня был полуторагодовалый перерыв на воле, когда я с Колымы приехал на материк - уже, вроде бы, вольным человеком, но с отметкой "тридцать девять" в паспорте. Люди моего поколения, особенно изведавшие ГУЛАГ, помнят, что такое "паспорт с повышенной температурой". Это значит, что человек может жить только в самых захолустных городишках, где нет ни промышленности, ни учебных заведений - ничего. И вот этот год с лишним я находился в Павлове-на-Оке. Маленький городок, где делали вилки-ложки. Там, в помещении бывшего Дворянского собрания, был театр, где я и работал. До тех пор, пока меня не посадили второй раз. Я, в принципе, этого ждал: отовсюду приходили вести: "Сажают!" Арестовали, я оказался среди ночи в камере нижненовгородского НКВД, и меня сразу спросили: "Повторник?" Ну, это время - сорок шестой-седьмой годы - известное...

- И вновь - "американский шпионаж-?

- Он. А виной - военный атташе посольства США. И знакомство-то наше происходило на людях. Я находился в составе киношной группы, которая следовала из Москвы в город Комсомольск-на-Амуре на съемки фильма. В этом же поезде по своим служебным делам во Владивосток ехал этот американец. Поскольку мы, артисты, народ веселый, молодой и шухерной, а поезд шел суток семь-восемь, - естественно, вокруг нас толпились все, кто воспринимал жизнь как-то по веселому. Мне "посчастливилось" через три месяца в Большом Театре на "Лебедином" еще и раскланяться с атташе - этого было достаточно, чтобы состряпать дело.

- Остальных пассажиров поезда не тронули?

- Всех вызывали - в результате нашелся человек поподлее, который эту тему согласился прокомментировать.

- И что с ним стало?

- Умер, слава Богу... Известный человек, имени которого не назову, хотя коллеги мои знают, о ком идет речь.

- И этот известный человек после всего смотрел вам в глаза?

- Смотрел. Мы как-то шли с ним по Москве, разговор "за жизнь" зашел, и вдруг он ни с того ни с сего говорит: "Надо же, как бывает: сделаешь человеку подлость, а он тебе за это - добро". Хорошо, хоть дошло.

- Да как же так можно?

- Он, видимо, мог. Однажды даже обратился ко мне за помощью. В его учреждении он переизбирался как парторг, и вдруг встал еще один известный в Советском Союзе человек и сказал, что отводит обсуждаемую кандидатуру. "Почему?" - спросили его. "Он посадил Жженова - мне Георгий сам сказал". Собрание перенесли, а этот, чью кандидатуру "зарубили", приехал ко мне в Питер: "Выручай!" - "Единственное, - отвечаю, - чем могу тебе помочь - даю тебе право сказать, что этого быть не могло, потому что я с тем, кто против тебя выступил, незнаком и поэтому ничего говорить ему не мог". И когда было партийное собрание снова, от моего имени эти слова прозвучали. Тогда тот, второй, встал и сказал: "Да, это действительно так. Жженов говорил не мне, а... " - и назвал фамилию третьего, известного всему Союзу, человека. Так тот парторгом и не стал.

- После того, как этот многолетний кошмар закончился, ваше отношение к Советской власти изменилось?

- До всего этого я, как и большинство, наверное, людей моего поколения, был как теленок. Конечно, я принадлежал к романтикам. Никогда не забуду того грустного случая в моей жизни, когда брат сидел, и мы с матерью наконец получили разрешение на свидание с ним. Я стал брата подбадривать: "Не отчаивайся, не теряй присутствия духа; если человек хорошо работает, страной это принимается во внимание", - какую-то такую чушь понес. "Пошел вон, - сказал брат, - не хочу с тобой говорить. Позови мать!" Когда свидание окончилось и мы поехали назад, мама сказала: "Сынок, Боря тут какие-то листочки кинул в корзину. Прочти, может, пригодятся". Я прочел. Это был подробный, составленный в совершенно трезвом уме, доклад - целая инструкция о том, как надо вести себя на следствии после ареста. У меня волосы дыбом встали. Я все это дело сжег, а мама огорчилась: "Зря, сынок, зря сжег. Может, пригодилось бы. Не тебе - так кому-нибудь". Мне показалось, что на Борькину психику что-то повлияло, раз он такие чудовищные вещи пишет. Потом я, конечно, тысячу раз раскаивался, что сжег эти листочки... А на Советскую власть чего мне обижаться было? Карьера моя начиналась прекрасно, небо было безоблачным - я и жизнь так воспринимал. А когда пришел в камеру, поначалу сторонился всех: замараться о "преступников" боялся. Считал, что завтра меня выпустят. Ну, а когда пошло следствие уже без всяких прикрас, кончилось мое романтическое восприятие советской власти.

- Почему вас так долго держали в тюрьме?

- "Тройка" мне назначила пять лет. Когда я закончил их на Колыме, начальник меня вызвал в учетно-распределительную часть лагеря, вытащил из стола две бумаги: одну о том, что я освобожден, а вторую - что остаюсь в лагере до окончания войны. Расписался я в обеих бумагах и пошел. Таким образом, я был выпущен только в конце сорок пятого.

- А дальше?

- Работал в магаданском театре. Собственно, я начал там работать еще с начала сорок пятого. Один начальник, недавно умерший, оказался нормальным человеком - вытащил меня с приисков в театр. В сорок шестом я вернулся в Питер - на работу не берут. Поехал к своему учителю Сергею Герасимову, тот пошел в министерство и уговорил начальство послать меня на новую киностудию в Свердловске. Меня там даже прописали, но каждые три месяца ко мне являлся участковый и выяснял, когда же я, наконец, уеду. Ликвидировали киностудию - и я вновь оказался в безвоздушном пространстве, пока ни нанялся в Павлов-на-Оке. Поработал там сезон - и меня вторично посадили. Опять полгода тюрьмы - и ссылка. Мы, "повторники", потребовали, чтобы нам дали работу по специальности. Как ни странно, нам не отказали. Начал я искать работу. Но оказалось, что искать-то ее можно только в Енисейске, среди тайги, да в Норильске, где власть не советская, а лагерная. Поехал я в Норильск. Мать меня нашла, стала передачки присылать, а я понимал, что взять старухе неоткуда. И я не пошел работать в театр, а занялся фотографией. Стал зарабатывать изрядные денежки и посылать их матери. И, только решив, что сполна "рассчитался" за посылки, поступил в театр, где познакомился с Кешкой Смоктуновским.

- А он как оказался в Норильске?

- У него своя история. Попал в плен, а после войны поехал в Красноярский край схорониться: большинство бывших военнопленных пошло на каторгу. Кешка же убежал в Красноярск, а оттуда - в Норильск завербовался. И затаился там в надежде, что его минует чаща сия. Миновала. Там в театре мы и работали вместе около пяти лет, а потом я же его оттуда и наладил. "Пойми, - говорю, - я, ссыльная морда, обязан здесь сидеть. А ты-то чего? Молодой парень, артист хороший. Время изменилось - да уезжай на материк, Господи, я тебе с удовольствием рекомендацию к Райкину напишу, если это имя представляет для тебя интерес". Денег, говорит, нет. Дал я ему пятнадцать тысяч рублей - достаточно для того, чтобы купить фотоаппарат и увеличитель. Он мне, зараза, через две недели долг вернул. "Ты же, - говорю, - снимать еще не научился!" Отвечает: "Что делать, Жорка, платят". И дал я ему письмо к Райкину - Кешка уехал. Райкин его к себе пригласил, но Кешка застрял в сталинградском театре и раскрутился своим путем.

- Георгий Степанович, выйдя из заключения, вы не стали активным борцом против советской власти. А ведь могли бы стать...

- Здесь ведь все дело в индивидуальности. Варлам Шаламов прекрасно написал о лагере. Считаю, что правду об этом сказали Олег Васильевич Волков, Солженицын и Варлам. Разница между нашими с Шаламовым книгами не только в мастерстве и профессионализме (я, конечно, дилетант), а и в том, что его, как он сам говорил, питала ненависть, а о себе я этого сказать не могу. Вы читали мой рассказ "Саночки-?

- Да, конечно, - в "Огоньке".

- Уполномоченный, который тащил меня на саночках, - что это такое? А ведь тащил... Тот самый человек, который моего лучшего друга Сережу Чаплина по сути уже уводил на расстрел. Человек - существо сложное и противоречивое...

- Как бы вы сами охарактеризовали Георгия Степановича Жженова?

- Единственное, что могу гарантировать, - не стал бы петь гимны, говорить об этом человеке высоким штилем. Я знаю, где Жженов существовал как настоящий мужчина, а где - нет.

- Кстати, я никогда не встречала ваших однофамильцев. Редкая фамилия?

- Я раньше тоже так думал. Однажды ловил в Москве такси, подходит парень: "Георгий Степанович, куда вам? Я довезу". Садимся в черную "Волгу", парень показывает удостоверение, читаю: "Сергей Георгиевич Жженов". Парень спрашивает: "Я ваш сын?" Говорю: "Давай разберемся". Выяснилось, что, конечно, не сын, а просто однофамилец. "Вот те на, - говорю, - а я считал фамилию редкой". Парень смеется: "Да кой черт редкая! В Завидовском районе Тверской губернии целая деревня Жженовых".

- Семья у вас поздно появилась?

- Первый раз я женился еще до ареста. Моя жена, актриса, играла с Марком Бернесом в "Истребителях". На первом же свидании после ареста я ее отпустил: "Женя, все: меня нет". Она жива и сейчас, иногда мы встречаемся... Потом в заключении я встретил Лиду Воронцову, которая стала матерью моей старшей дочери Алены. Лида была "японским шпионом-: в квартире у них снимал комнату какой-то студент-японец. А с третьей женой мы вместе уже тридцать семь лет. Дочь Юля - актриса; внучке Полиночке, тезке вашей, скоро шесть лет. Любименькая моя девочка - жизнь продолжается.

- Внучка тоже в актрисы метит?

- Боюсь, что да. Все время играет, выдумывает, лицедействует. Вот: фотографию с собой вожу.

- Что за кольцо на вас, Георгий Степанович?

- Это результат моих странствий: на пирамидах в Мехико я купил у индейцев серебряное кольцо с солнечным камнем.

- Помогает чему-нибудь?

- А я не знаю. Но не мешает - это уж точно.

- Георгий Степанович, если попросить кинозрителя назвать три самых ваших популярных фильма, думаю, что это будут: "Ошибка резидента", "Экипаж" и, конечно, "Вся королевская рать".

- Вероятно. Но в свое время, скажем, очень большим успехом пользовался фильм "Человек, которого я люблю".

- Но начнем с "Резидента". Ирония судьбы...

- Я недавно был в Краснодаре и выступал в органах. Мне там сказали: "Георгий Степаныч, впечатление создается, что вы очень хорошо нашу оперативную работу знаете". Я им отвечаю: "Как же иначе? Я ж сидел у вас семнадцать лет!" В зале - гробовая тишина.

- Как вы считаете, почему образ, созданный вами в "Резиденте", так долго живет?

- Пожалуй, из-за моего положительного начала, которое даже враги мои отмечают. Был такой у нас Шауро, начальник идеологического отдела ЦК партии. Так он, показывая на меня пальцем, всегда говорил: "Вот артист с колоссальным положительным зарядом - ему и играть социальных героев". Кстати, я не могу жаловаться на отсутствие к себе внимания партийной номенклатуры. Хотя, в общем, я не сразу стал ездить за границу. В шестьдесят девятом году мне впервые предстояла поездка в "буржуазные" страны: на кинофестиваль в Латинскую Америку. И меня, человека с "подмоченной репутацией", естественно, вызвали в ЦК - познакомиться с начальником международного отдела. Я ему задаю вопрос: "Как, по-вашему, я должен вести себя, если ко мне газетчики начнут приставать с вопросами о Солженицыне?" Он помолчал, а потом как в поддых мне врезал своим ответом: "Георгий Степанович, вы знаете, какая разница между вами и Солженицыным? Он - изгой, а вы - наш полпред. Вопрос о недоверии к вам на повестке дня не стоит. Едете вы один. В правом кармане у вас франки, поскольку вы через Париж летите, а в левом - доллары, поскольку вы летите в Латинскую Америку. Вот это важно. А кратко ли вы будете общаться, подробно ли, будете говорить о Солженицыне или нет - это как вам нравится: мы вам верим". Но он слукавил. Не успел наш самолет приземлиться, как я вижу - навстречу мне идет двухметрового роста парень: "О-о"о, Георгий Степанович! Очень приятно. Я - представитель "Интуриста", мне поручено вас здесь опекать, сопровождать, содействовать вам", - все стало на свои места. А после этого я, по сути, говоря, стал ездить. Хотя, недоверие какое-то ощущалось всегда: чувствовал, что я - меченный.

- Но и меченного вас выпускали, награждали и прочее.

- Конечно, грех жаловаться. Меня наградили орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, и вот сейчас Ельцин тоже отметил мои заслуги перед отечеством.

- А ведь могли и бритвой по глазам. Или - не могли?

- Понимаете, они, наверное, отдавали себе отчет в том, что я играю их не такими, какие они есть, а такими, какими они должны быть.

- Может быть, такими, какими они себя сами хотели видеть?

- Их видение, как раз, могло и не состыковаться с моей собственной правдой. Я всегда играл человека, который олицетворял положительное начало.

- Переходим к Вилли Старку?

- Мне жаль, что я в Израиле Мишу Козакова не увидел (М. Козаков в 1996 году жил в Израиле - прим. автора): наша общая работа принесла мне столько радости. Не потому, что именно с ним я работал, нет: в результате у нас сложные отношения сложились. Но более счастливого творческого периода, чем тот, когда мы снимали "Всю королевскую рать", я не помню. Совершенно открыто и прямо говорю, что и работу Козакова в этом фильме считаю лучшей за все время его существования в кинематографе.

- А вам не мешало то, что вы пришли на роль, которую должен был сыграть Луспекаев?

- Не мешало, потому что я не знал, как он играл.

- Не секрет, что тот же Козаков в публичных выступлениях заявлял: "Конечно же, Луспекаев сыграл бы эту роль лучше".

- Я на это вот что ответил бы. В том, что я сыграл в этом фильме, прежде всего, заслуга Миши Козакова. Если бы он не хотел этого, я бы близко к картине не подошел. Понимаете, в чем парадокс-то? Олег Ефремов пробовался, Леня Марков, Юрий Любимов - однако вдруг Миша предложил Жженова. И первая же моя проба целиком вошла в картину. А что Миша сейчас так говорит - это несколько иное. Понимаете, какая штука... Наша дружба кончилась нулем. Почему? Потому что кто-то из его, а не моих друзей, знающий нас обоих, однажды в минуту откровения ему сказал: "Миша, ты ошибаешься, думая, что ты первый в картине. Ты - второй. А первый - Жженов". Отсюда и пошли его разговоры о Луспекаеве, хотя, кто же спорит - Павел был великим актером.

- Никто не спорит. Но вы, на мой взгляд, прекрасно сыграли эту роль.

- Многие даже не представляют другого актера в роли Вилли Старка. А его и не было - другого. Когда мы снимали "мою" губернаторскую резиденцию, ее должны были украшать портреты бывших мэров. Эти портреты мы брали из журналов "Америка". По сценарию меня "убили" - и мой портрет тоже повесили. А, чтобы быть убежденными в том, что не намарали нигде, мы пригласили одного человека, который четырнадцать лет жил в Вашингтоне и работал в Белом доме, чтобы он беспристрастно определил: что соответствует правде, а что - нет. Прошел этот эксперт по декорациям, сказал, что все портреты достоверны, особенно - вот этот. Вы, конечно, уже догадались, на чей портрет он указал.

- Георгий Степанович, признайтесь: в чем секрет вашего обаяния?

- Обаяние - искусство быть самим собой. При любых обстоятельствах. Я не умею и не люблю прикидываться. Не играть другого человека, а быть им - этим я руководствуюсь. Отсюда - авантюрная жилка в моем характере, позволяющая мне быть лентяем, свободным человеком; не становиться педагогом, режиссером, хотя мне это предлагали миллион раз. Не хочу: мне нравится быть свободным.

- Многие ваши коллеги-ровесники ушли...

- ... Когда хоронили Акимова, Сережа Филиппов, царство ему небесное, работавший в этом театре, сняв за кулисами траурную повязку, сказал: "Кажется, это был последний аншлаг в нашем театре".

- Боитесь собственного ухода?

- Нет. Раньше боялся, мысли отгонял, сейчас могу спокойно рассуждать на эту тему. Я понимаю, что в нынешнем беспределе моя жизнь и должна закончиться: быстрых перемен я не жду.

- Сами-то принимаете участие в политической жизни России?

- Недавно, когда проходила выборная кампания в Парламент, я вдруг из газеты узнал, что являюсь кандидатом в депутаты от Гайдаровской партии. Хотя, в общем, я никогда этой партии не симпатизировал и никогда себя не олицетворял с ней. Но вот оказалось, что они в Магадане набрали положенное количество голосов, которые узаконили меня как кандидата в депутаты. И правительство предложило мне поехать туда на встречу с избирателями. Я соблазнился возможностью побывать на Колыме, освежить свои впечатления, и согласился поехать. Но предупредил: не агитировать еду, а хочу вернуться туда, где провел столько лет. А тут еще в одной колымской газете все четырнадцать местных кандидатов разбирались по косточкам. О моей кандидатуре было написано: "И уж совсем непонятно, зачем известному артисту Жженову в восемьдесят лет понадобилось баллотироваться в Государственную Думу". Словом, я решил ответить на все свои и чужие вопросы. От московских телеинтервью я категорически отказался, побывал на Колыме, где меня прекрасно встретили. Если бы я действительно стремился стать депутатом, они набрали бы на меня, думаю, достаточно голосов... Когда я вернулся в Москву, мне позвонил Егор Гайдар. И, как будто никакого моего отказа не было, он попросил меня выступить по телевидению. Я вновь отказался. Объяснил, что после позорных телевыступлений Окуджавы и Гердта в таком же жалком свете перед московскими зрителями предстать не хочу. Так и не состоялась моя политическая карьера.

P.S.Через несколько дней после встречи с Георгием Степановичем включаю телевизор. На экране - Жженов. Выступает в качестве доверенного лица президента Ельцина...

11.04.96

Памятник народному артисту СССР Георгию Степановичу Жженову установили на его могиле на Новодевичьем кладбище.

    Торжественная церемония, приуроченная к годовщине смерти выдающегося артиста, состоялась 8 декабря в 12.00 (мск). Автор памятника - заслуженный художник России, скульптор Виктор Митрохин, который работал над ним более трех лет.

    "Весь памятник создан из бронзы и представляет собой фигуру артиста в полный рост (высота 2 метра 10 сантиметров), на перекрестке двух дорог. Я создал образ нестареющего человека, а более молодого Георгия Степановича, с которым много лет дружил и который до конца дней своих был молод душой", - рассказал Митрохин.

    Памятник установлен при активном содействии благотворительного фонда имени Михаила Ульянова, театра имени Моссовета и на частные пожертвования.
http://www.mosritual.ru/glavnoe-menju/novosti/na-mogile-georgija-zhzhenova-na

 
Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  

С ЮБИЛЕЕМ !!!!

Вторник, 08 Декабря 2009 г. 22:06 + в цитатник

 Алиса Бруновна ФРЕЙНДЛИХ родилась в Ленинграде в 1934 году .Сегодня поздравляем её

 с 75 летием!!! Даже не верится в это...из за траура по погибшим в Перми отказалась отмечать юбилей .

 

читать целиком
 

 

 

.

Известная российская актриса Алиса Фрейндлих стала лауреатом Государственной премии в области литературы и искусства за 2007 год. Об этом во вторник было объявлено на торжественной церемонии в Кремле.

Актриса Академического Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова, народная артистка СССР и России Алиса Бруновна Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в семье актера.

В 1957 году окончила Ленинградский театральный институт, сценическую деятельность начала в Драматическом театре имени В.Ф. Комиссаржевской. Затем, на протяжении почти двух десятилетий работала в Театре имени Ленсовета под руководством И.П. Владимирова. В 1982 году перешла в труппу АБДТ.

Много и плодотворно работает в кино и на телевидении. Снималась в фильмах: "Неоконченная повесть" (1955), "Таланты и поклонники", "Полосатый рейс" (1961); "Соломенная шляпка" (1975); "Служебный роман" (1977), "Д' Артаньян и три мушкетера" (1978); "Сталкер" (1979) и другие.

Народная артистка СССР (1981), лауреат Государственных премий РСФСР (1976, 1995). Награждена международным драматургическим обществом "За вклад в развитие драматического искусств, преодолевающего международные барьеры" (вручена в Нью-Йорке, 1989). Награждена орденом Дружбы народов (1995).

Лауреат театральной премии "Золотой софит" 1994/1995 года (за спектакль "Макбет").

Кавалер почетного знака "Общественное признание" (1999).

Награждена Царскосельской художественной премией за 2000 год за спектакль "Гори, гори, моя звезда".

Лауреат Государственной премии Российской Федерации 2000 года за спектакль Российского государственного академического Большого театра имени Г.А. Товстоногова "Аркадия" по пьесе Т. Стоппарда.

Лауреат театральной премии "Золотая маска" в номинации "За честь и достоинство" (2001). Лауреат премии "Триумф" (2001).

В 2001 году присвоено звание "Почетный гражданин Санкт-Петербурга".

Награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2004).

Лауреат премии "Золотой софит" в номинации "Лучшая женская роль" - за роль Шута Фесте в спектакле "Двенадцатая ночь, или как пожелаете" в постановке Г. Дитятковского, которая шла в Большом драматическом театре им. Г.А. Товстоногова (2004).

Лауреат Международной премии Станиславского в номинации "За вклад в развитие актерского искусства" (2004).

http://www.rian.ru/spravka/20080612/107847265.html

 Один из моих любимых фильмов с её участием 

ГЛАВНОЕ ЗДОРОВЬЯ ЖЕЛАЕМ И . ЧТОБ О ВАС НИКОГДА НЕ ЗАБЫВАЛИ !!!!

Метки:  

ПАМЯТИ ВЯЧЕСЛАВА ВАСИЛЬЕВИЧА ТИХОНОВА

Пятница, 04 Декабря 2009 г. 23:55 + в цитатник

ВЯЧЕСЛАВ ВАСИЛЬЕВИЧ ТИХОНОВ ВЕЛИКИЙ АКТЁР ВЕЛИКОЙ СТРАНЫ !!!!

Он прожил долгую жизнь....8 февраля ему бы исполнилось 82 года....он навсегда оставил свой след в жизни миллионов людей . которые его любили !!! Так не хочется верить , что его больше нет рядом.....нет он в наших сердцах . в нашей памяти останется навсегда . в памяти тех людей . которые истинно любят кино .Он был очень талантлив..у него такое благородное лицо . интелегентное .

читать целиком

Он родился в городе Павловский Посад.

"В мирные дни" (1950)

 

"Война и мир" (1965-67)

"Дело было в Пенькове" (1957)

"Мичман Панин"

"Оптимистическая трагедия"

"ЧП. Чрезвычайное происшествие" (1958)

"Две жизни" (1961)


ВЯЧЕСЛАВ ТИХОНОВ
Родился 8 февраля 1928 года в маленьком городке Павловский Посад, Московская область.
Родители актёра отец — Василий Романович работал на фабрике, а мать — Валентина Вячеславовна была воспитательницей в фабричном детском саду.
Сразу после окончания войны в 1945 году Тихонов отправился в Москву поступать во ВГИК. Однако на экзаменах Вячеслав с треском провалился, но педагог приёмной комиссии Борис Бибиков пожалел молодого парня и взял на свой факультет. Так Вячеслав Тихонов стал студентом актёрского факультета ВГИКа.
Впервые актёр увидел себя на экране будучи студентом второго курса, когда на экраны вышел фильм Сергея Герасимова "Молодая гвардия", где он сыграл небольшую роль Володи Осьмухина.
В 1950 году Тихонов окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии с отличием (мастерская профессора Б.В. Бибикова и О.И. Пыжовой).
С 1950 года — актёр Театра-студии киноактёра.
С 1957 года — актёр киностудии имени Максима Горького.

С 1950 по 1963 гг. — Вячеслав Тихонов был женат на своей однокурснице по ВГИКу Нонне Мордюковой (1925-2008).
Сын — актёр Владимир Тихонов (28.02.1950–11.06.1990).
Дочь — актриса и продюсер Анна Тихонова (род. 05.07.1969) от второго брака.

Народный артист СССР (1974).
Герой Социалистического Труда (июнь 1982 года).

В 2006 году о творчестве актёра снят документальный фильм "Последний герой уходящей эпохи" (телеканал «Россия», режиссёр Сергей Садовский).

Ушёл из жизни 4 декабря 2009 года в Москве.

призы и награды
Лауреат Государственной премии (1970, за участие в фильме "Доживём до понедельника").
Лауреат Государственной премии РСФСР (1976, за участие в ТВ-сериале "Семнадцать мгновений весны").
Лауреат Ленинской премии (1980, за участие в фильме "Белый Бим Чёрное Ухо").
Кавалер орденов Ленина, "Октябрьской Революции", "Знак Почёта" и "За заслуги перед Отечеством" 3 степени.
В 1993 году на ІІ МКФ "Золотой Витязь" Вячеславу Тихонову вручена премия за выдающийся вклад в славянский кинематограф.

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/4302/bio/


 

Рубрики:  НОВОСТИ
ИСТОРИЯ

Метки:  

ПРОДОЛЖИМ ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ

Пятница, 04 Декабря 2009 г. 21:09 + в цитатник

ПРОДОЛЖИМ ПОХОД ПО УЛИЦАМ МОСКВЫ .

Шёл долго переулками разными . улицами открывая Москву для себя заново. искал интересные виды.хотелось много успеть . так как темнеет рано и домой добиратся далеко .Так оказался на Покровке

ПОКРОВКА

читать целиком

улица (в 1940—92 улица Чернышевского), между улицей Маросейкой и площадями Цезаря Куникова и Земляной вал. Названа по церкви Покрова в Садех (Маросейка, 2, известна с 1488, снесена в 1777). 


Храм Святого равноапостольного князя Владимира в Старых Садех
Изначально известна как дорога Хомутовка. В XVI в. начиналась в черте Земляного города, ещё не была заселена. В XVII в. служила для проезда в царские усадьбы Рубцово-Покровское и Измайлово. Близ ворот Белого города с левой стороны была слобода котельников, с правой — калашников; здесь улицу пересекала р. Рачка, размывавшая почву и делавшая это место малопривлекательным для богатых дворовладельцев. Церковь Троицы, впервые упомянутая в 1547 как церковь Василия Кесарийского, получила прозвание «что на Грязех» (д. 13, 1861, архитектор М.Д. Быковский). В 1696—99 в Котельниках на средства купца И.М. Сверчкова на месте старой церкви, известной с 1511, построена церковь Успения на Покровке — выдающийся памятник московского барокко (снесена в 1935—36; на её месте — сквер на углу Покровки и Потаповского переулка). За воротами Белого города слева лежала дворцовая Огородная, а справа — дворцовые Барашевская (барашей-шатерников), Садовая и Казённая слободы. В Барашевской слободе в XVII—XVIII вв. были две церкви; одна из них, церковь Успения (позднее Воскресения), стоит на линии улицы (д. 26/1, 1732—73).
Колокольня церкви Усекновения Главы Иоанна Предтечи в Казенной слободеКолокольня церкви Усекновения Главы Иоанна Предтечи в Казенной слободе.
На улицу выходит и колокольня церкви Усекновения главы Иоанна Предтечи в Казённой слободе (д. 50, 1770—72, храм снесён в 1936). В XVIII в. в районе Покровки появились владения знати: усадьбы Левашовых (д. 1/13, XVIII в., дом в глубине двора), Б.И. Толстого, затем М.П. Мещерской (д. 3, правая часть — конец XVIII — начало XIX вв.), усадьба М.Ф. Апраксина, образовавшаяся из нескольких мелких владений (д. 22, 1766—69), гофюнкера В.И. Машкова с палатами (1752) во дворе (д. 31), И.И. Шувалова, затем Голицыных (д. 38—38а, 1770-е гг.). Застройка Покровки была очень неоднородной: дворцы чередовались с деревянными домиками. Только к середине XIX в. каменная застройка стала преобладающей; основным типом были двухэтажные дома с лавками в первом этаже.

Значение Покровки как транспортной артерии, усилившееся с появлением в 1860-х гг. Курского вокзала, вызвало строительство каретных лавок (дома 9, 32, 43, 47), кузниц (во дворе д. 43), питейных домов (д. 34), харчевен (д. 8, на месте гостиницы) и т.п. С конца XVIII в. строились здания гостиниц у Покровских ворот Белого города (дома 17, 16—18). В конце XIX — начале XX вв. на улице появилось несколько доходных домов: д. 3 (левая часть — доходный дом и магазин И.И. Карзинкина, 1871, архитектор В.В. Барков), д. 35 (1903, архитектор Ф.Ф. Воскресенский), д. 44 (1909, архитектор В.В. Шервуд). В советский период построены д. 37 (жилой дом кооператива «Политкаторжанин», 1930-е гг., архитекторы Н.В. Ликин, Д.П. Знаменский, С.П. Леонтович, С.М. Растрепин), д. 39 (1986, архитектор В.М. Якушин), д. 41 (жилой дом кооператива «Медсантруд», 1928, архитектор В.К. Кильдишев). В черте Белого города на Покровку выходят
Девяткин и Потаповский переулки, отходит Колпачный переулок; в Земляном городе — улица Чаплыгина, отходят Лепёхинский тупик, Барашевский переулок, Лялин переулок. Продолжением Покровки за пределами Садового кольца является Старая Басманная улица.
http://slovari.yandex.ru/dict/mos/article/mos/19000/52441.htm

Покровка, дом№ 15/16, построен в 1908 году.
МОСКВАЦЕРКОВЬ ЖИВОНАЧАЛЬНОЙ ТРОИЦЫ НА ГРЯЗЕХ У ПОКРОВСКИХ ВОРОТЦЕРКОВЬ ЖИВОНАЧАЛЬНОЙ ТРОИЦЫ НА ГРЯЗЕХ У ПОКРОВСКИХ ВОРОТ


О создателех святаго храма сего...

Предлагаем нашим читателям статью о Евграфе Молчанове, тщанием коротого было построено нынешнее здание нашего Храма. Эта статья была предоставлена редакцией газеты "Лампада", в декабрьском номере которой и был опубликован этот материал.

10/23 декабря – день памяти святых мучеников Мины, Ермогена и Евграфа, престольный праздник храма в честь иконы Божией Матери «Знамение» в Ховрине.

Евграфовский престол нашего храма – ныне единственный в Москве с таким названием. Он находится в верхнем Знаменском храме и является приставным. Со времени его возобновления именно на этом престоле служится ранняя Божественная литургия.

До революции престол во имя святого Евграфа помещался в алтаре нижнего Никольского храма нашей тогда еще сельской церкви. Была церковь мученика Евграфа и в старой Москве на кладбище Спасо-Андроникова монастыря. История обоих храмов связана с именем Евграфа Владимировича Молчанова, небесным покровителем которого был святой Евграф.

Молчановы, славный купеческий род, оставили по себе память в русской истории как фабриканты, благотворители, меценаты, храмоздатели...

Евграф Владимирович Молчанов (1808–1869), статский советник, потомственный почётный гражданин, занимал благодаря своим деловым качествам и состоянию видное положение в московских промышленных кругах. Весной 1859 года он приобрёл ховринское имение, будучи к тому времени владельцем двух фабрик: в Москве, в собственном доме (ул. Покровка, 10) и в сельце Ростокине, – на которых выделывались полубархат, ситцы, другие бумажные ткани, кисейные платки...

Стараниями Е.В. Молчанова началось поистине возрождение Ховрина. Практически полностью обновилась усадьба: возведены усадебный дом, конный двор, флигели, разбит парк с деревьями ценных пород, цветниками, гротами, каскадными прудами. На границе имения появились летние домики; для привлечения дачников сооружена платформа на железной дороге и открыт полустанок Ховрино. И, наконец, построен новый храм.

Немалые средства и труды были положены Е.В. Молчановым на благо Церкви и в прежние годы.

Для духовных нужд рабочих своей Ростокинской ситценабивной фабрики Евграф Владимирович возобновил в соседнем с Ростокином селе Леонове старинную каменную церковь в честь Положения честной Ризы Пресвятой Богородицы во Влахерне (ныне ул. Докукина, 15). Этот усадебный храм, закрытый прежним владельцем имения в 1800 году и пришедший в полное запустение, после молчановского ремонта был вновь освящен в 1860 году. (Молчанов арендовал Леоново и в 1867 году приобрел его.)

В 1861 году иждивением Е.В. Молчанова по проекту выдающегося московского зодчего Михаила Доримедонтовича Быковского, много строившего для Молчановых, возведен новый каменный храм во имя Живоначальной Троицы, что на Грязех (ул. Покровка, 13). Сам Молчанов, имевший в Троицком приходе дом, являлся в этой церкви старостой. Известен он и как крупный благотворитель, устроивший общежитие для своих рабочих, школу при фабрике для их детей, больницу...

7 июня 1868 года состоялась закладка нового храма в честь Знамения Пресвятой Богородицы в Ховрине (старая, обветшавшая церковь у пруда была разобрана). Как сообщала газета «Русские ведомости», «всей суммы на устройство этой церкви пожертвовано г. Молчановым до 50 тысяч рублей». На осуществление замечательного проекта М.Д. Быковского потребовалось два года.

Евграф Владимирович скончался 15 сентября 1869 года, не дожив до завершения строительства; вся внутренняя отделка Ховринского храма производилась под наблюдением его вдовы и душеприказчицы Елизаветы Иосифовны (Осиповны).

Как в своей жизни, так и в духовном завещании Е.В. Молчанов в полной мере воплотил идею об ответственности богатства. Согласно его последней воле крупные суммы были переданы церквам, в том числе в Ризоположенский храм в Леонове; в пользу своей приходской Троицкой церкви он отказал доходный дом, на обеспечение Ховринской Знаменской церкви и её причта оставил неприкосновенный капитал в 10000 рублей. Большие вклады получили также Алексеевский и Спасо-Андроников монастыри, Дивеевская обитель, Свято-Пантелеимоновский монастырь и Андреевский скит на Афоне...

В распоряжение городских властей Е.В. Молчанов отказал неприкосновенный капитал в 50000 рублей, чтобы проценты с этой суммы шли на пособия бедным семействам всех сословий. Елизавета Иосифовна, которая на вполне законных основаниях могла бы использовать сей капитал в своих целях в течение трёх лет, передала его городу уже в 1870 году, и Московская дума постановила благодарить вдову жертвователя «за её содействие к скорейшему выполнению воли покойного».

После смерти мужа Е.И. Молчанова стала его достойной преемницей в сфере благотворительности. Неизменно помогала она и Знаменскому приходу, хотя покинула Ховрино в 1890 году, подарив свою землю земству на устройство приюта для детей сирот из Подмосковья. В 1900 году, когда приют был переведен и закрылась школа, в которой учились и дети ховринских крестьян, Елизавета Иосифовна пожертвовала крупную сумму на новое школьное здание (см. об этом публикацию «Из села Ховрина, Московского уезда» в «Лампаде» № 7, 2005).

В те годы в Никольском алтаре появился Евграфовский приставной престол, устроенный, по-видимому, по её просьбе.

Родственники Е.В. Молчанова продолжили и его дело храмоздательства. На старом кладбище Спасо-Андроникова монастыря над могилами Евграфа Владимировича и его родных по проекту М.Д. Быковского была возведена церковь(усыпальница во имя святого мученика Евграфа, датируемая 1870 или по другому источнику 1874 годом. Храм строился и содержался в дальнейшем на средства Молчановых. Так, в 1909–1914 годах ремонтные работы в нём предпринимал сын Е.В. Молчанова Анатолий Евграфович (1856–1921), видный театральный деятель.

Как свидетельствуют фотографии и архивные документы, храм был выстроен из кирпича и оштукатурен; в его интерьере имелось два яруса: верхний, освященный во имя святого Евграфа, и нижний – склеп-усыпальница. Декор фасадов, изящный и лаконичный, гармонично сочетал в себе элементы разных стилей: древнерусского, византийского, ренессансного, готики. Безусловно, этот нерядовой памятник мемориального церковного зодчества являлся архитектурным центром некрополя и органично входил в живописный ансамбль древнего монастыря.

Известно также, что в верхнем и нижнем храмах имелась настенная роспись, иконостасы. Прорубленное в склеп окно украшали цветные стёкла и решетка, гармонировавшие с майоликовой отделкой нижней церкви. Была ли она освящена и как называлась, пока не установлено.

В 1930-е годы при уничтожении кладбищ Спасо-Андроникова монастыря Евграфовская церковь единственная из всего некрополя уцелела и почти не пострадала. Её использовали под склад и в спешке разобрали в 1959 или 1960 году при подготовке к открытию музея. Тогда же исчезла с лица земли и могила Е.В.Молчанова. Само место захоронения Молчановых, однако, не затерялось, ибо сохранился фундамент церкви. Он виден и в наши дни засыпанным землей среди берез при повороте прогулочной дорожки к северной стене монастыря.

В нашем Ховринском храме, изуродованном в годы богоборчества, по воле Божией сохранилась одна из четырех украшавших фасады скульптур: северный, обращенный на усадьбу горельеф мученика Евграфа. По мнению исследователей, это изображение святого несёт портретное сходство с самим храмоздателем. Фотографии Евграфа Владимировича Молчанова до сих пор не обнаружены.

Ирина Корнилаева

Литература:

Сорок сороков. Краткая иллюстрированная история всех храмов. Собрал Петр Паламарчук. Т.1–4. М.,1992–1995;

Храмы Северного округа. М., 1997; Памятники архитектуры Москвы: Окрестности старой Москвы. М., 2004;

Зайцев М. Наследство Молчанова: Новые страницы истории Ховрина//Лампада, 2000, № 2 (33), с. 4;

Ледовская И.Ю. Церковь святого мученика Евграфа в Спасо(Андрониковом монастыре//Хоругвь, вып. 7 (2002), с. 144–160.
Храм Живоначальной Троицы на Грязех у Покровских ворот



История Храма в XVI-XVIII вв.

Исторически район Белого города Москвы между улицей Мясницкой и Яузой, включающий улицу Маросейку (Покровку) начал застраиваться позднее, чем другие регионы Белого города. Историки М.Н.Тихомиров и П.В.Сытин согласны во мнении, что вплоть до самого конца XV века на этом месте был бор, о чем свидетельствуют названия окрестных церквей «на бору», «под бором» и тому подобные. Однако Сытин полагает, что уже тогда на месте нынешней Маросейки проходила Стромынская дорога. Известно также, что уже в конце XV века между Стромынской дорогой (то есть Маросейкой–Покровкой) и рекой Яузой Иван III разбил огромный сад. Первые здания появляются здесь в XVI веке. Это были деревянные постройки, в которых селились знатные семьи выходцев из Новгорода и Пскова. К этому же времени относится постройка первой церкви на месте нынешнего храма Святой Троицы на Грязех.

Впервые храм упоминается в 1547 г. как церковь Св. Василия: пожар 21 июня 1547 года распространился на улицу “Покровскую по Василий Святой (– свт. Василий Великий, он же Кесарийский – В.К.).” В 1619 г. появляется второй придел в честь Покрова Пресвятой Богородицы, а в 1625 году – придел Святой Троицы.

В 1649 г. построена была первая каменная церковь с прежними престолами, однако на плане Москвы Пальмквиста 1674 года церковь показана как деревянная. В 1701 г. построена вторая каменная церковь, с новым приделом Введения во Храм Пресвятой Богородицы. В это время, видимо, перестает существовать придел в честь Покрова Пресвятой Богородицы.

20 мая 1737 года был пожар в Москве. В ведомости, учиненной Московской Синодального Правления Канцелярии по этому случаю, числится: «Церковь Живоначальной Троицы, что у Покровских ворот, сгорела на паперти кровля, да на колокольне мост и ограда, да в показанной церкви с настоящего образа Троицы венец утратился, да в приделе Трех святителей одежда погорела, да взятый для хождения со святой водою крест, да епитрахель в доме дьяконове сгорело, а прочее все в целости…». Здесь упоминается о приделе Трех святителей, о котором никаких других упоминаний нет. Вероятно, в связи с тем, что Василий Великий был одним из Трех святителей, могли путать названия придела, и придел Василия Великого назвать приделом Трех святителей, или же при перестройке храма придел Василия Великого освятили в честь Трех Святителей.

Летом 1741 г. рухнула построенная в 1740 году колокольня с нижней и верхней трапезной, вероятно, оттого, что построена церковь была на топком месте. В 1745 г. разрешено было строить новую церковь без васильевского придела. По одной из версий, создателем построенной в 1740-х – 1750-х годах каменной церкви был архитектор Иван Мичурин, составитель известного плана Москвы, бывший владельцем участка земли рядом с Храмом. Престол Введения во Храм Пресвятой Богородицы вновь построенного храма был освящен в июле 1748-го; главный, Святой Троицы, – в 1752 г.
http://www.triradosti.ru/index.php/articles/5
ПОКРОВКАПОКРОВКАПОКРОВКАПОКРОВКАПОКРОВКАЧЕРНЫШЕВСКИЙ
Рубрики:  МОСКВА
ЦЕРКВИ И ХРАМЫ
ГОРОД
ИСТОРИЯ

Метки:  

УМЕР ВЯЧЕСЛАВ ТИХОНОВ

Пятница, 04 Декабря 2009 г. 17:42 + в цитатник

ВЧЕРА ЕЩЁ БЫЛА НАДЕЖДА..ВРАЧИ БОРОЛИСЬ ЗА ЕГО ЖИЗНЬ......ГОРЬКО ОН ВЕЛИКИЙ АКТЁР !!!! ТРУДНО СКАЗАТЬ ....ЧТО БЫЛ.

Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  

3 ДЕКАБРЯ РОДИЛСЯ МИХАИЛ КОШКИН

Пятница, 04 Декабря 2009 г. 10:34 + в цитатник

Михаил Ильич КОШКИН (1898 — 26.9.1940), конструктор танка Т-34.Он ушёл из жизни рано так и не узнав и о .войне . что его танки выдержут испытания в бою и дойдут до Берлина !!!! Что они будут громить врага и долго послужат Родине .

ЧЕЛОВЕК, СОЗДАВШИЙ ЛУЧШИЙ ТАНК ВТОРОЙ МИРОВОЙ

 
Родился Михаил Ильич Кошкин 3 декабря 1898 г. (21 ноября по старому стилю) в деревне Брынчаги Ярославской губернии в многодетной крестьянской семье. Глава семейства вскоре погиб на лесоразработках, и Михаилу с ранних лет довелось думать, как заработать кусок хлеба. В четырнадцать лет подросток уезжает на заработки в Москву, где устраивается подмастерьем в карамельный цех кондитерской фабрики (в советское время — фабрика "Красный октябрь"). Позже Михаила Кошкина призывают на военную службу в царскую армию.

Октябрьская революция круто изменила судьбу крестьянского сына. В годы гражданской войны в составе частей Красной Армии Михаил Кошкин участвовал в боях под Царицыным и Архангельском, был ранен. В 1921 году прямо из войск его направили на учёбу в Москву. Михаил Кошкин становится слушателем Коммунистического университета имени Свердлова. Со "Свердловки" начнётся его путь в науку. Правда, в 1924 году, по окончании Коммунистического университета, ему вновь доведётся с головой окунуться в столь знакомое с юности кондитерское производство (его назначают директором кондитерской фабрики в г. Вятке). С 1925 по 1929 год Михаил Кошкин работает в партийных органах Вятской губернии. В 1929 году Кошкин вновь садится за конспекты и учебники, а в 1935 году оканчивает Ленинградский политехнический институт.

Ещё будучи студентом "политеха", он начал работать в конструкторском бюро знаменитого Ленинградского Кировского завода (ОКМО). Получив диплом о высшем образовании, он приходит в этот коллектив на постоянную работу. В то время ленинградцы трудились над созданием бронетанковой мощи молодого советского государства. В эту работу с головой уходит и молодой специалист Кошкин. В кратчайшие сроки поднять важнейшую оборонную отрасль, танкостроение, — было требованием грозного времени. В Германии пришли к власти фашисты, на Дальнем Востоке угрожал японский милитаризм. Активными сторонниками создания мощных танковых частей в Красной Армии являлись и видные военачальники (И.Якир, И.Уборевич, И.Халепский), и руководители тяжёлой промышленности (Г.Орджоникидзе, К.Нейман, И.Бардин, И.Тевосян). Михаил Кошкин, прошедший фронтами первой мировой и гражданской войн, тоже понимал, как необходим Отечеству мощный броневой щит.
Приведём основные вехи зарождения отечественного танкостроения, которые помогают  уяснить, насколько велик был вклад в это важнейшее дело как самого Михаила Кошкина, так и коллектива харьковских создателей грозных машин.
Памятная почтовая марка с портретом М.И.Кошкина     С конца 1918 года на вооружении в Красной Армии появились трофейные танки, захваченные у войск Врангеля, Деникина, Юденича. В основном, это были французские танки Рено. В 1920 году насчитывалось более ста таких трофеев.

Ряд заводов, в том числе Харьковский, были привлечены к ремонту танков. В том же году из ворот нижегородского завода "Красное Сормово" вышел первенец —отечественный танк, который был назван в духе времени: "Борец за свободу тов. Ленин". В 1919 — 1929 годах в Советском Союзе на заводах Ижорском, Сормовском и Амо-ЗИС изготавливались лёгкие танки "Русский Рено". В целом же в СССР вплоть до 1929 года отсутствовала производственно-техническая база танкостроения, не было технологии производства высококачественной брони, танковых двигателей. А главное — отсутствовали необходимые кадры специалистов, рабочих. Принятое в 1929 году Постановление ЦК партии и Совнаркома "О состоянии обороны СССР" ставило, в частности, важнейшую задачу — получить в течение двух ближайших лет опытные образцы и внедрить в армию современные типы танков.

Опытное танкостроение было начато на пяти заводах в Москве, Ленинграде, Горьком и Харькове. В 1930 году за рубежом были закуплены образцы современных танков: лёгкие "Виккерс-6т" (Англия) и быстроходные колёсно-гусеничные "Кристи" (США). В том же году было принято Постановление ЦК ВКП (б) и Совнаркома "Об установлении дизелей на автомобили и тракторы", сыгравшее немалую роль в создании танкового дизеля. На Харьковском паровозостроительном заводе (ХПЗ) поисковые работы по танкостроению начались ещё в 1926 году, когда в КБ тракторного отдела была создана группа конструкторов для разработки опытных образцов танков. Позже было создано танковое специальное конструкторское бюро, а в тракторном цехе — участок сборки танков. В марте 1931 года после испытаний на полигоне под Воронежем заводу был передан для изучения один быстроходный танк фирмы "Кристи". К тому времени на ХПЗ уже велось строительство корпусов и цехов танкового производства. Организация танкового производства велась не на пустом месте. В 1920 — 1923 годах завод отремонтировал около тридцати трофейных танков. Использовался и опыт изготовления, ремонта бронепоездов, бронепаровоза, броневиков...

Во второй половине 1936 года Харьковский паровозостроительный завод имени Коминтерна был переименован в завод № 183. Приказом наркома тяжёлой промышленности Г.Орджоникидзе от 28.12.1936 начальником танкового конструкторского бюро завода № 183 был назначен М.Кошкин. До этого он работал заместителем главного конструктора Ленинградского завода № 185 и уже успел получить орден Красной Звезды за участие в создании первого отечественного "толстобронного" среднего танка Т-46-5. На завод № 183 Кошкин приехал в тяжёлый период репрессий, повод к которым дало то, что в войсковых частях начались массовые поломки шестерён в коробках передач на танках БТ-7. (Так, смещённый вначале с должности руководителя КБ его предшественник А.Фирсов продолжал работать конструктором в бюро вплоть до ареста.)

Прибыл М.Кошкин на завод, когда в серийном производстве выпускались танки БТ-5 и БТ-7 и конструкторское бюро, несмотря на молодость, уже имело определённые наработки (танки Т-12, Т-24, БТ). Однако для самостоятельного конструирования новых современных танков КБ пока недоставало опыта и конструкторских кадров. М.Кошкин, мало знакомый коллективу завода, тем не менее быстро и безо всяких трений вошёл в его жизнь. Он чутко воспринимал обстановку того времени, привлёк к работе многих конструкторов, производственников и военных, разделяя их наболевшие проблемы, трудности и переживания. Он был принципиален, трудолюбив и честен. Благодаря этим качествам он очень быстро приобрел авторитет на заводе. По воспоминаниям ветерана танкостроения А.Забайкина, "Михаил Ильич был прост в обращении и деловит. Не любил многословия. Как конструктор быстро входил в суть конструкции, прикидывая её надёжность, технологичность, возможности массового изготовления. Внимательно выслушивал нас, технологов, и, если наши замечания были обоснованными, немедленно их использовал. Его любил коллектив".

Менее чем за год под руководством М.Кошкина, с участием его ближайших помощников А.Морозова и Н.Кучеренко, других конструкторов, была выполнена модернизация танка БТ-7 с установкой в нём дизеля В-2. Это был первый в мире танк с танковым дизелем. Харьковский завод передал Красной Армии в 1936 — 1940 годах 790 модернизированных танков БТ-7М. В сентябре 1937 года из Автобронетанкового управления РККА поступило задание на разработку нового маневренного колёсно-гусеничного танка. Михаил Кошкин сформировал группу самых квалифицированных конструкторов для создания нового танка. В краткие сроки был выполнен проект нового танка А-20, в точном соответствии с заданием заказчика. В проект были внесены принципиальные новшества: броневой корпус с расположением толстых противоснарядных броневых листов под углом, новый привод к ведущим колесам, три из четырёх опорных катков (по борту) стали ведущими и др. В процессе работы над проектом возникла дискуссия: нужен ли на танке колёсный ход при наличии гусеничного? Опыт эксплуатации танков БТ, в том числе во время гражданской войны в Испании, свидетельствовал, что колёсный ход хорош только на шоссе, но на целине, на песке ведущие колеса (хоть их и было три пары) отказывали. Тогда и была проявлена в Харькове инициатива создания второго варианта танка — чисто гусеничного под индексом А-32.
     Инициативный вариант А-32 отличался от А-20 не только отсутствием колёсного хода, но и наличием пятого опорного катка, что увеличивало опору гусеничной ленты на грунт. В период постановки на серийное производство быстроходного танкового дизеля БД-2, завершения проектных разработок
по созданию колёсно-гусеничного танка А-20 и инициативного варианта А-32 с чисто гусеничным ходом завод № 183 из-за прошедших арестов, репрессий руководства был "обезглавлен". В октябре его возглавил Юрий Максарев — выходец с Ленинградского Кировского завода. Юрию Евгеньевичу удалось добиться рассмотрения на Высшем военном совете в Москве проектов обоих танков: и А-20, и А-32. Сталин, выслушав мнение присутствующих, решил дать возможность заводу изготовить оба варианта и затем параллельно их испытать. К середине 1939 года опытные образцы танков А-20 и А-32 были изготовлены и после сдаточных пробегов представлены Государственной комиссии для испытаний.

В июле — августе 1939 года танки испытывались в Харькове. Комиссия вынесла вердикт: "По прочности и надёжности опытные танки А-20 и А-32 выше всех выпускаемых ранее..." Однако комиссия не отдала предпочтение ни одному из вариантов, заметив, что оба они выполнены хорошо и пригодны для эксплуатации в войсках. Всё решила практика: большую тактическую подвижность в условиях пересечённой местности во время боёв в Финляндии (осень-зима 1939 г.) доказал гусеничный танк. В предельно сжатые сроки провели доработку танка по замечаниям комиссии: усилению бронезащиты, вооружению и др. В А-32, кроме новаторской идеи гусеничного хода, Михаил Ильич Кошкин воплотил гармоничное сочетание высоких боевых качеств по огню, бронезащите и маневренности. Постановлениями Комитета обороны предписывалось изготовить два гусеничных танка на базе А-32 с учётом утолщённой до 45 мм брони и установки 76 мм пушки, а также именовать танк — Т-34.

Два опытных танка Т-34 были изготовлены и переданы на войсковые испытания 10 февраля 1940 года. Эти испытания, проходившие в феврале - марте, полностью подтвердили высокие технические и боевые качества нового танка. А 5 марта 1940 года два танка Т-34 вышли с завода в контрольно-испытательный пробег по маршруту Харьков — Москва. Главный конструктор Михаил Кошкин возглавил этот пробег. На Ивановской площади Кремля 17 марта 1940 года танки Т-34, а также боевые машины, изготовленные другими заводами, были продемонстрированы членам правительства. По просьбе Сталина механики-водители Н.Носик и О.Дюкалов проехали по площади. Осмотрев "тридцатьчетвёрки", Сталин одобрительно отозвался о них, назвав новый танк "первой ласточкой". После кремлёвского смотра танки Т-34 испытывались на подмосковном полигоне и на Карельском перешейке. В апреле сорокового года, возвращаясь своим ходом в Харьков, под Орлом один из танков опрокинулся в воду. Помогая вытаскивать его, Кошкин, уже простуженный, сильно промок. По возвращении в Харьков он по настоянию врачей был госпитализирован.

Показ танков в Кремле стал переломной вехой в летописи создания Т-34. Танк был рекомендован для немедленной постановки на производство. На 183-м заводе закипела работа по подготовке серийного выпуска "тридцатьчетвёрки". Михаил Кошкин, несмотря на болезнь, продолжал активно руководить доработкой танка. Главный конструктор работал на износ. Его болезнь внезапно обострилась. Из Москвы срочно вызвали специалиста-хирурга. Больного прооперировали: пришлось удалить лёгкое. Но это не помогло. Михаил Ильич скончался в сентябре 1940 года в санатории «Занки» под Харьковом, где проходил реабилитационный курс лечения. За гробом главного конструктора шёл весь завод.

В октябре 1940 года было начато серийное производство танков Т-34. В конце сорокового года начальником КБ — главным конструктором был назначен А.Морозов. Он продолжил дело своего предшественника, проводя доводку поставленного на серийное производство Т-34. Сам А.Морозов сразу после окончания Великой Отечественной войны в 1945 году писал: "Основы конструкции танка Т-34 заложил и разработал Михаил Ильич Кошкин. Он организовал коллектив молодых конструкторов, постоянно учил их не бояться трудностей, которых бывает всегда немало при решении сложных задач. Этому замечательному конструктору мы, в первую очередь, обязаны появлением такого совершенного типа танка, каким является Т-34".
http://kharkov.vbelous.net/famous/famconst/koshkin.htm

 
Рубрики:  НОВОСТИ
ЭТОТ ДЕНЬ В ИСТОРИИ
ИСТОРИЯ

Метки:  

СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ЖЕРАРА ФИЛИПА

Пятница, 04 Декабря 2009 г. 10:26 + в цитатник

Жерар ФИЛИП
/Gerard PHILIPE/
(1922 - 25.11.1959),
французский актер театра и кино, которого все помнят по главным ролям в фильмах «Фанфан-Тюльпан», «Большие маневры», «Монпарнас, 19».Я помню фильм с участием Жерара Филипа «Фанфан-Тюльпан», смотрел его несколько раз. жаль очень рано ушёл из жизни этот актёр .мало он успел порадовать своими ролями . любимец женщин ,красивый .Он был другом всей земли . как писали о нём .

Сайт: Известия

Статья: Жерар Филип верил в коммунизм
Дата публикации: 25.11.2009

Прожив всего 37 лет, он снялся в тридцати фильмах, сыграл в двух десятках спектаклей и "оставил после себя образ весны и молодости", как писал Луи Арагон. О жизни и творчестве Жерара Филипа его биограф Жерар Бональ рассказал парижскому корреспонденту "Известий" .

известия: Какое место занимает Жерар Филип в истории французского кино?

-жерар бональ: В течение полутора десятилетий он олицетворял собой идеального героя - красивого, романтического и благородного. Появление именно такого и ждала наша публика. На него хотели быть похожими все молодые люди, а все женщины были в него влюблены. И поскольку Жерар пользовался невероятным успехом во всем мире, можно сказать, что он стал символом французского кинематографа. В 1950-е годы он был гораздо популярнее, чем впоследствии Бельмондо, Делон или Депардье. Дело в том, что помимо огромного актерского таланта и исключительных внешних данных ему было присуще чувство солидарности. Он верил в узы братства. Молодежь видела в нем старшего брата. Это в нынешнюю эпоху все думают только о деньгах, а в 1950-е, когда Жерар играл в Национальном народном театре, он получал ровно столько же, сколько и другие актеры. Тогда как в кино за каждую роль ему платили миллионы. Он любил подлинный народный театр, доступный для всех.

и: Для русских он был прежде всего Фанфаном-Тюльпаном - неотразимым, остроумным, пылким любовником - словом, типичным французом.

-бональ: Фанфан - типичный Жерар Филип. Именно таким мы его себе представляем. Но это не лучшая его роль. И со временем он захотел уйти от образа героя-любовника.

и: И какие, на ваш взгляд, его лучшие роли?

-бональ: Наряду с фильмом Рене Клемана "Месье Рипуа" я бы назвал картину Рене Клера "Большие маневры". Ее мировая премьера прошла в Москве. К тому же это один из первых фильмов с участием Брижит Бардо. На сцене Жерар блистательно играл Шекспира, Корнеля, Гюго, Мюссе.

и: Режиссеры жаловались, что с ним трудно работать...

-бональ: Действительно, он все ставил под сомнение, задавал множество вопросов, требовал переделывать сценарии. Однако Роже Вадим (известный режиссер русского происхождения, женами которого были Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. - "Известия") говорил, что не встречал другого актера, который был бы так же безоговорочно предан своей профессии.

и: Однако и партнеры не всегда находили с ним общий язык.

-бональ: Мишель Морган рассказывала мне, что он держал дистанцию. Все общение с Жераром Филипом - даже когда они снимались в Мексике - ограничивалось простым приветствием, а после съемок он вообще исчезал. Мишель Симон однажды заметил, что предпочел бы играть со стеной, чем с Жераром.

и: Его звездный час пришелся на экранизацию великих романов Стендаля и Достоевского - "Красное и черное", "Пармская обитель", "Идиот", "Игрок".

-бональ: Актер вспоминал, что в "Идиоте" приобрел первый опыт в кино и начал понимать свое ремесло. Французам трудно даются роли русских, но его князь Мышкин трогателен. Что же касается "Игрока", то фильм оказался неудачным. К сожалению, Клоду Отан-Лара так и не удалось экранизировать "Братьев Карамазовых", где Жерар должен был играть Алешу.

и: Вместе с Жераром Филипом работали выходцы из России - художники Юрий Анненков и Жорж Вакхевич, оператор Мишель Кельбер, продюсер Александр Мнушкин. Снимался он и у Роже Вадима - Вадима Племянникова.

-бональ: Не думаю, что он стремился непременно сотрудничать с русскими. Просто они в ту пору успешно работали во французском кино. Кстати, Юрий Анненков написал замечательный портрет Жерара Филипа, который находится сейчас в частной коллекции.

и: В блистательной карьере Жерара случались провалы?

-бональ: Последние фильмы Филипа - за исключением "Опасных связей" Роже Вадима - были неудачными. В ленте "Монпарнас, 19" роль Модильяни должен был играть Ив Монтан, но он улетел на гастроли в СССР. И тогда его заменил Жерар Филип, который не справился с ролью великого художника.

и: Пробовал ли он свои силы в режиссуре?

-бональ: Он снял единственный фильм - "Приключения Тиля Уленшпигеля", который не получился. Но проживи он еще несколько лет, наверняка стал бы режиссером.

и: Лихие французские кинокритики - будущие мэтры "новой волны" Трюффо, Годар, Ромер - терпеть не могли Жерара Филипа.

-бональ: Филип представлял в их глазах кинематограф, который они хотели убить. Ленты, сделанные по классическим рецептам, предвестники "новой волны" называли "идиотскими". Они вели себя как террористы.

и: Каким был Жерар вне сцены и съемочной площадки?

-бональ: Он бывал теплым и внимательным, а потом вдруг замыкался и уходил в себя. Первый контакт часто был трудным. Когда режиссер Рене Клер познакомился с ним, то сказал: "Ну и м...к!" Потом они стали друзьями. Надо сказать и о его готовности помогать коллегам. Жерар два года возглавлял актерский профсоюз и очень многое сделал.

и: У Жерара, разумеется, была репутация донжуана.

-бональ: В его объятиях побывали многие игравшие с ним звезды - Даниэль Дарьё, Брижит Бардо. Милен Демонжо мне рассказывала, что была в него безумно влюблена. Однако, мне кажется, Жерар никогда не отличался особой чувственностью. К счастью, альковы хранят свои секреты.

и: Ходили легенды и о его героизме. Действительно ли он участвовал в освобождении Парижа?

-бональ: Он был среди тех, кто в августе 1944-го освобождал мэрию и префектуру полиции. Но это лишь эпизод. Филипа нельзя считать борцом Сопротивления.

и: Зато он участвовал в деятельности французского национального совета Движения сторонников мира, одним из первых во Франции подписал Стокгольмское воззвание.

-бональ: В этом отношении на него сильное влияние оказывала жена Анн, которая придерживалась левых взглядов. Не менее важно и то, что в послевоенные годы в интеллектуальных кругах считалось модным быть "попутчиком" французской коммунистической партии. К таковым относились, в частности, Симона Синьоре и Ив Монтан, Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар. А Луи Арагон и Эльза Триоле были стопроцентными коммунистами.

и: Поразительно, что Жерар был близок к коммунистам, а его отец Марсель Филип в годы войны сотрудничал с фашистами.

-бональ: Марсель Филип в 1930-е годы вступил в профашистскую Французскую народную партию, которую возглавлял Жак Дорио, кстати, бывший коммунист. После войны его обвинили в том, что он выдавал фашистам коммунистов и евреев. Марселя приговорили к смертной казни заочно - он успел скрыться в Испании. Однако реальных доказательств его вины не было, и я думаю, что Марсель оказался жертвой сведения счетов. Ну а сын помогал ему до самой своей смерти.

и: Был ли Жерар искренен в своих политических симпатиях?

-бональ: Несомненно. Он верил в коммунизм и даже записал на пластинку отрывки из "Капитала" Карла Маркса, которые сегодня можно послушать в Национальной библиотеке Франции.

и: В одном из интервью Филип назвал Ленина самым выдающимся человеком ХХ столетия.

-бональ: Зная о его симпатиях к вашей стране, это меня не удивляет.

и: Как прошла его поездка в Москву, Киев и Ленинград в октябре 1955 года?

-бональ: Он ездил на Неделю французского кино - первую в истории Советского Союза. Его сопровождали тогдашние звезды - Даниэль Дарьё, Николь Курсель, режиссер Рене Клер. Николь Курсель мне рассказывала, что их встречали с безумным восторгом. Русские девушки охотились за Жераром. Вокруг гостиницы собирались толпы. Он был тронут до слез, когда на "Мосфильме" электрик снял с пиджака орденскую планку и подарил ему. Жерар даже побывал на стадионе "Динамо" и нанес первый удар по мячу в матче футбольных сборных СССР и Франции. Игра, как и полагается в таких случаях, закончилась мирной ничьей...

и: А потом наступило разочарование в коммунистических идеалах?

-бональ: Как и для многих французов, разочарование началось после того, как советские танки вошли в Будапешт. В это время Жерар немного дистанцировался от ФКП.

и: Тем не менее он отправился на Кубу и в Китай.

-бональ: После подавления восстания в Будапеште попутчики ФКП обратили свои взоры на Кубу, увидев в ней страну, в которой, по их мнению, произошла настоящая "народная" революция. Кто только не совершал паломничество на Остров свободы - от Жан-Поля Сартра до Франсуазы Саган. Жерар Филип встретился с Фиделем. Он хотел поставить франко-кубинский фильм, в котором сыграл бы роль Рауля Кастро.

и: Когда Жерар узнал, что он смертельно болен?

-бональ: Все произошло мгновенно. После съемок в Мексике летом 1959 года он вернулся очень усталым. Врачи подозревали абсцесс в печени. Во время операции хирурги поняли, что у него рак. И жена решила ничего не говорить Жерару. Он не знал, что умирает. Несколько дней не дожил до 37 лет.

и: Не потускнела ли сегодня звезда Жерара Филипа?

-бональ: Совсем нет. Он принадлежит к блистательной плеяде актеров, ставших легендой, таких, как Мэрилин Монро или Джеймс Дин.
Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  

ПО ГОРОДАМ РОССИИ

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 13:11 + в цитатник

ВЕЛИКА РОССИЯ МАТУШКА !!!!

ЭЛЕКТРОУГЛИ
ЭЛЕКТРОУГЛИ
ХРАМ В НИКОЛЬСКОМ
ХРАМ В НИКОЛЬСКОМ
ХРАМ В КУЧИНО
Размещено с помощью приложения Я - фотограф

ИЩУ РАБОТУ !!!

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 12:47 + в цитатник

ПОМОГИТЕ !!! Я ЛЮБЛЮ ВАС ЛЮДИ !!!!ОПЯТЬ О НАБОЛЕВШЕМ......МОГУ РАБОТАТЬ 2 ЧЕРЕЗ 2 ДНЯ ..НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯЮ АЛКОГОЛЕМ НЕ ПРОГУЛИВАЮ НЕ БОЛЕЮ СЛАВА БОГУ !!! НЕ КУРЮ...ТРУДОЛЮБИВ НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ ЕСЛИ ВОЗЬМЁТЕ НА РАБОТУ ТАК МНОГО ЛЮДЕЙ И НИКТО НЕ МОЖЕТ ПОМОЧЬ....БЕДА....ЛЮДИ АУ !!!КТО ПОМОЖЕТ НАЙТИ ПОДРАБОТКУ ИЛИ ДРУГУЮ ДОСТОЙНУЮ РАБОТУ....ОТБЛАГОДАРЮ МАТЕРИАЛЬНО ... РАБОТАЮ РЕЗЧИКОМ ЭТИКЕТКИ 6 ЛЕТ УЖЕ НА МАШИНЕ ПОЛАР 76. РАБОТАЛ КОМПЛЕКТОВЩИКОМ В МАГАЗИНЕ ПЕРВОМАЙСКИЙ 6 ЛЕТ....РАБОТАЛ БРИГАДИРОМ ГРУЗЧИКОВ...КЛАДОВЩИКОМ..БЫЛ ДИСТЬЮБИТОРОМ В ФИРМАХ....ЗАНИМАЛСЯ ЧАСТНЫМ БИЗНЕСОМ ТОРГОВЛЕЙ ПРОДУКТЫ ПИТАНИЯ С ДОСТАВКОЙ НА ДОМ ...ХОТЕЛ БЫ ОРГАНИЗОВАТЬ В ДАЛЬНЕЙШЕМ СВОЁ ДЕЛО...НУЖНЫ ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ ...В АРМИИ БЫЛ СЕКРЕТАРЁМ КОМСОМОЛА...А ПО ДОЛЖНОСТИ ОПЕРАТОРОМ ПУТСО АППАРАТУРА НОЧЬ 12......МОЖНО ХОТЬ ОХРАННИКОМ.....ИЛИ ЕЩЁ ЧТО НИБУДЬ...МАРКЕТИНГ НЕ ПРЕДЛАГАТЬ. ТИПА ОРИФЛЕЙНА . ВИЖЕНА ..Я ТРУДОЛЮБИВЫЙ НАДЁЖНЫЙ ВЫНОСЛИВЫЙ ПОМНЮ ДОБРО....ВО МНЕ НАЙДЁТЕ ХОРОШЕГО ПОМОЩНИКА....НЕ КУРЮ...МОГУ СОВСЕМ НЕ ВЫПИВАТЬ......НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ.ЧЕСТЕН .МОЙ ТЕЛЕФОН 89099158357.


Метки:  

Храм Воскресения Словущего (апостола Филиппа) на Арбате

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 12:42 + в цитатник

Не знаю как я раньше не замечал этой красоты.так много раз был на арбате а туда не заглядывал.

Построен в 1687—88 гг. стольником И. Косьминым как каменный храм во имя св. апостола Филиппа на месте деревянного храма, основание которого в конце XVI века в находившейся здесь Иконной слободе связано с именем свт. Филиппа Филиппа Колычева, московского митрополита. Он осмелился публично осудить злодеяния Ивана Грозного и был за это казнен

Построен в 1687—88 гг. стольником И. Косьминым как каменный храм во имя св. апостола Филиппа на месте деревянного храма, основание которого в конце XVI века в находившейся здесь Иконной слободе связано с именем свт. Филиппа Филиппа Колычева, московского митрополита. Он осмелился публично осудить злодеяния Ивана Грозного и был за это казнен
Первое письменное упоминание о деревянном храме при загородном доме свт. Филиппа, митрополита Московского — 1635 г. В 1812 году храм был разграблен наполеоновскими войсками, горел. В 1813 году приписан к храму свв. Борисам Глеба у Арбатских ворот. 26 июля 1818 года был переосвящён в честь Воскресения Словущего.
В 1817 году храм хотели разобрать, однако он был капитально перестроен в 1818—22 гг. (с утратой многих декоративных деталей), затем в 1849, 1851—52 и 1876—77 гг. В 1845—48 восстановлен главный иконостас. В 1818-1918 гг. и с 1989 года здесь находится представительство Иерусалимского Патриархата. После 1917 года храм не закрывался.
Храм низкий, четырехугольный в плане, вытянутый с севера на юг. Перекрыт сомкнутым сводом и завершен небольшой глухой главой. На северном и южном фасадах — фронтоны. В середине XIX века была переделана в классическом стиле трапезная с приделами апостола Филиппа и Иерусалимской иконы Божией Матери. Имеет некоторые черты сходства с иерусалимским храмом Воскресения: в 1878 в северном приделе coopужна сень наподобие иерусалимской кувуклии (часовни) над плащаницей, в юж. приделе — Распятие-Голгофа под резной сенью. Хорошо сохранилась колокольня со «слухами» (резонаторами), двухъярусная, нижняя часть служила папертью. Кованые решетки в окнах -XVII—XVIII вв.
Главный престол — Воскресения Словущего (первоначально — апостола Филиппа; по которому назван Филипповский переулок), приделы: левый (юж.) — св. апостола Филиппа (первоначально свт. Николая Чудотворца), правый — Иерусалимской иконы Божией Матери (осв. 20 сентября 1852 года свт. Филаретом, митрополитом Московским).
Святыни: иконы Божией Матери — «Ахтырская» (самая древняя в храме, одна из пяти известных ее копий), «Скоропослушница» (прислана со Св. Горы Афон), «Гефсиманская» (благословение Патриарха Иерофея), «Иерусалимская», Казанская (икона апостола Филиппа с частицей свв. мощей), «Страстная», «Млекопитательница», свв. Афанасия и Кирилла, Патриархов Александрийских (из находящегося по соседству, на Сивцевом Вражке, закрытого после 1917 года одноимённого храма).
В связи с посвящением храма Воскресению Словущего соблюдается Древний иерусалимский обычай проводить в престольный праздник пасхальное богослужение. При храме действуют Братство Святого Гроба Господня, паломническая служба «Святая Русь», группа сестёр милосердия при 51-й городской больнице. (edit info)
Рубрики:  МОСКВА
ЦЕРКВИ И ХРАМЫ
ПРАВОСЛАВИЕ
ГОРОД
ПО СВЯТЫМ МЕСТАМ

ОДОЕВ

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 12:38 + в цитатник

Когда ездили в Свято-Введенскую Макарьевскую Пустынь то проезжали мимо храма в  Одоеве .Старинный русский город

История храма становится известною с 1784 года. В этом году приходской храм стоял в местности, называемой: "Захлевна" более версты от настоящего храма в противоположной стороне города, около бывшей крепости "Соборная гора".

ОДОЕВ  

читать целиком
Храм был деревянный, во имя св. Троицы, с приделами - правым во имя Божией матери "Всех скорбящих Радосте" и левым во имя Св. Георгия Победоносца. В 1835 году древний храм обветшал, вследствие этого по почину священника Николая Троицкого, прихожане исходатайствовали новый план на построение нового каменного (кирпичного) храма но имя Св. Троицы и в 1837 году совершена была закладка храма на вновь назначенном месте – между городом и Стрелецкой слободою, на добровольное пожертвование. В 1839 году отделан и освящен один правый придел во имя иконы Божией матери "Всех Скорбящих Радосте". Придел с левой стороны во имя великомученика Георгия Победоносца, отделан на средства доброхотных жертвователей, и освящен только в 1861 году, а церковь во имя Св. Троицы, отделана и расписана старанием церковного старосты Алексея Курдюмова в 1865 году. В 1891 году на пожертвование Церковного старосты Стефана Холина и других жертвователей вновь вызолочен иконостас и возобновлена настенная живопись на сумму 6800 рублей. Каменная 4-х этажная колокольня при церкви окончательно устроена в 1885 году старанием старосты Холина, Причт состоял из священника и 2-х псаломщиков. Кроме Св. Троицкой Церкви в г.Одоеве был Собор, 5 Церквей и за рекой Упой Анастасов монастырь. Всего в уезде было около 70 церквей. Троицкая Церковь была построена из кирпича. Престолов всего 2. В летнем храме во имя Св.Троицы и в зимнем храме престол в честь иконы Матери Божией "Всех скорбящих Радосте". Третий престол во имя Св. Георгия Победоносца после открытия церкви не был восстановлен. При храме Св.Троичы приходской школы не было. Храм величественный, светлый и свободный. Живопись возобновлялась в 1891 году, кем не указано. После открытия живопись обновилась, и вновь были написаны иконы Преображения Господня, Сошествие Св. Духа, Входа Господня в Иерусалим, Прпп Макария Белевского, Сергея Радонежского, Серафима Саровского, Феодосия Киево-Печерского, Алексея человека Божия.
Впервые Одоев упоминается в Новгородской летописи в 1380 году в связи с Куликовской битвой. На помощь татарам шли войска литовского князя Ягайло. По дороге они попытались взять штурмом Одоевскую крепость и были задержаны ее защитниками на три дня. А тем временем пришла весть о разгроме орды Мамая, и войско Ягайло вернулось домой, так и не дойдя до Куликова поля.
Основан же город Одоев еще раньше, в середине XIVвека, новосильским князем Романом, который, спасаясь от монголо-татар, перешел жить в Одоев и основал династию удельных князей Одоевских
Княжеский род Одоевских пошел от династии Рюриковичей, от черниговского князя Михаила Всеволодовича, внук которого князь Роман Семенович Новосильский перенес столицу княжества из Новосиля в Одоев и стал первым удельным князем Одоевским.

 Находясь на рубеже литовских и русских владений, Одоев не раз становился ареной военных столкновений и переходил из рук в руки. 20 мая 1407 года город был захвачен и сожжен литовцами. Подчиняясь силе, одоевцы признали свое подданство великому князю литовскому Витовту, но 90 лет спустя, по договору, заключенному в 1494 году между Московским государством и Литвой, Одоевское княжество отошло к Москве.



В Одоеве были построены укрепления - город стал одним из форпостов оборонительной системы. Со временем границы нашего государства отодвигались все дальше на юг, и Одоев год за годом терял свое значение города-крепости. Оборонительные сооружения ветшали, разрушались, и к концу XVIII века сохранился только земляной вал.
В самом Одоеве находится городище времени XIV-XVI вв., расположенное на Соборной горке, получившей название по стоявшему здесь некогда Воскресенскому собору. С Соборной горки открывается вид на Упу и находящуюся на противоположном берегу церковь Анастасова монастыря. Сначала деревянный, во второй половине XVII века он становится каменным. В 1669-1675 годах в монастыре строится жемчужина тульского зодчества - Богородице-Рождественская церковь. Монастырь просуществовал до второй половины XVIII века, поддерживаемый вкладами прихожан - и богатыми, и самыми простыми. с. Болотское. Старая церковь
По времени создания вслед за Богородицкой идет Никольская церковь в с. Николо-Жупань, относящаяся к концу XVII - началу XVIII вв. Большинство других церквей построены XIX веке. Интересна Покровская церковь в с. Болотском, созданная в 1802-1830гг., по проекту архитектора Бреме.
В XVI-XVII веках из рода князей Одоевских вышли 13 бояр, но уже при Иване Грозном их потомки навсегда покинули город - после смерти замученного по царскому указу Никиты Романовича Одоевского. Перестав быть центром княжества, город постепенно приходит в упадок. В "дозоре" 1645 года о нем говорится: "В Одоеве город ветх, на городе и на башне верхов нет, мост городовой и обламы сгнили и в приход воинских людей к Одоеву по тому городовому мосту наряды устроить и колья и каменья наготовить и людям стоять нельзя. В городе же воды нет. А для воды сделан был из города к Упе реке тайник, и тот тайник сгнил и завалился. Острог в многих местах погнил, да около острога ров засорился и частник  и надолбы сгнили. Да острожных две башни от рва вода подмыла..."

В 1777 году Одоев стал уездным центром; в нем насчитывалось 13 улиц и переулков, 17 лавок, 3 соборных церкви и 4 приходских (из них три - каменные); обывательских домов насчитывалось З6, для увеселения мещан действовало 6 питейных заведений в городе и два в уезде. В уездном центре проживало 129 купцов, 548 мещан, 8 мастеровых и 164 пашенных солдата (так назывались военнослужащие, несшие охрану города и за службу наделенные землей). Подсчитывая население того или иного города, надо иметь в виду, что отечественная статистика учитывала только лиц мужского пола. Промышленности фактически не было, если не считать одного солодовенного завода и одну пивоварню. Одоев был городом преимущественно купеческим, из Калуги в Одоев по Упе гоняли барки с пиленым лесом, а обратно их загружали пенькой и разным зерном. Река Упа была полноводна и обильна раками и всякой рыбой - стерлядью, судаками, лещами, голавлями, не считая такой ерунды, как щука, плотва и разная мелочь.
Во второй половине XVIII века в Петербурге была учреждена Комиссия строений - так распорядилась Екатерина II, - которой в 1766 году было поручено составление "регулярных планов" всех городов России. За короткое время Комиссией были разработаны и представлены на утверждение более четырехсот генеральных планов губернских и уездных городов! В их числе оказался и Одоев, "генеральный план" которого был утвержден в 1779 году

Архитектор В. Н. Уклеин отмечает, что план этот, в общих чертах сохранившийся до наших дней, "искусно подчинен топографии местности". Упа и впадающий в нее теперь пересохший ручей Хлевенка ограничивают высокое плато, имеющее форму почти правильного равнобедренного треугольника, на "вершине" которого раньше стояла Одоевская крепость. "Приняв биссектрису угла за основную ось симметричной композиции", авторы плана сделали ее основной улицей города. К югу от места, где стояла крепость, они запроектировали восьмиугольную площадь для размещения "присутственных мест", "прочих казенных строений" и "домов с лавками". От площади расходились три луча, перспективу которых замыкала стоявшая на возвышении Преображенская церковь, к сожалению, не сохранившаяся. В начале XIX века в Одоеве насчитывалось около двух тысяч жителей, семь церквей, семь питейных домов, шесть заводов, в 1838 году здесь была открыта первая в Тульской губернии женская гимназия.
Один из символов древнего Одоева- знаменитая на весь мир филимоновская игрушка

Одним из старых поселений одоевской земли, находящимся в 8 км от Одоева, является с. Филимоново - один из древнейших гончарных и игрушечных центров России, истоки которого восходят еще к неолитической Белевской культуре. По некоторым местным преданиям, художественный промысел получил свое название от основателя деревни гончара Филимона. Из филимоновской глины изготавливали много продукции - разную посуду, игрушки, причем игрушки эти были только свистульки для праздников: зверюшки, птицы, кони, барышни, солдаты многое другое. У барышень в руках  букеты цветов или кувшины, а в них спрятаны свистульки. А солдаты держат под мышками гусей, в некоторые тоже можно свистеть.
Местная глина, имеющая особые свойства, диктовала свои условия, отсюда и удлиненные пропорции фигур.  Филимоновцы называют ее синикой за маслянисто-черный цвет и жирность. Пока глина сохнет, игрушку много раз приходится оглаживать, вытягивать, меняются ее пропорции. Роспись игрушек ведется и в наше время не кисточкой , а гусиным пером.  Над созданием знаменитой игрушки работали и работают многие поколения мастериц. В 1984 году открыта мастерская по ее изготовлению в Одоеве, делают игрушку и в Туле.
1939 году Одоев, всегда называвшийся городом, а когда-то даже столицей Одоевского княжества, по непонятным причинам был переименован в село, а потом в рабочий поселок.   Сегодня здесь живут более шести тысяч человек, и, что нетипично в наши дни, - треть из них дети. Для них в городе есть Художественная школа. А для всех одоевцев - городской духовой оркестр. И чудесный музей. Его создатель и директор Иван Васильевич Папунен, почетный гражданин Одоева, приехал сюда много лет назад из Ленинграда.  В музее - макет Одоевской крепости, старые камни и вещи, удивительная керамика - и традиционная филимоновская игрушка.

Использованы материалы сайта tula.eparhia.ru

http://www.odoev.ru/history.htm
.поездка в тульскую губернию 21 июля -30 июля Свято - Троицкий храм. Одоев посёлок, Победы улица, 39.

Мемореал памяти войны 1941-1945 годы .

Уроженец одоевской земли, дважды Герой Советского Союза летчик Иван Алексеевич Воробьев.
Наше первое путешествие - в Одоев, старинный город, стоящий на берегу Упы, притока Оки. "Побывав раз между этими веселыми, улыбающимися холмами, чувствуешь к ним непреодолимое влечение", - писал Д. В. Григорович, путешествовавший здесь в прошлом веке. Дорога петляет среди холмов, бегущих навстречу нам во всем блеске своего летнего наряда, - травы, ромашки и целые поляны благоухающего зверобоя, от которого местами все желто. Облака то обгоняют нас, то отстают...
"Теперь у нас дороги плохи", - писал Пушкин много лет назад. И теперь, к сожалению, - тоже. Дорога от трассы Москва - Симферополь на Одоев не представляет приятного исключения (даже наоборот), хотя само название этого города, происходящее от греческих корней, должно означать "хорошая дорога"... Но что значат ухабы, когда холмы действительно улыбаются, а горячий воздух напоен всеми ароматами лета. Последние повороты дороги - и вот мы в городе.
Как описать его? Прямая улица ведет к центральной площади, от которой веером расходятся улицы поменьше, одна из них выводит к высокому обрыву над Упой. Когда-то здесь стояла крепость, а теперь - мемориальный парк. Все утопает в зелени, яблоки падают из-за заборов на улицу. Город маленький, ярких памятников нет, но все удивительно гармонично. И мне почему-то приходят на память пушкинские строки, относящиеся вовсе не к городу, а к удивительной, непохожей на других женщине:
Она была нетороплива,
Не холодна, не говорлива,
Без взора наглого для всех,
Без притязаний на успех,
Без этих маленьких
ужимок,
Без подражательных
затей...
Все тихо, просто было
в ней...


Архитектор В. Н. Уклеин, много путешествовавший по Тульской области и оставивший интересные книги о ней, называет Одоев приветливым и очень уютным, построенным "в едином ритме и единой тональности".
В 1939 году Одоев, всегда называвшийся городом, а когда-то даже столицей Одоевского княжества, по непонятным причинам был переименован в село, а потом в рабочий поселок. Это я узнала позднее из книг. Но тот Одоев, в котором мы были в 1998 году, вне всякого сомнения - старинный город и уж точно никак не "рабочий поселок". Сегодня здесь живут более шести тысяч человек, и, что нетипично в наши дни, - треть из них дети. Для них в городе есть Художественная школа. А для всех одоевцев - городской духовой оркестр. И чудесный музей. Его создатель и директор Иван Васильевич Папунен, почетный гражданин Одоева, приехавший сюда много лет назад из Ленинграда. Он сам водит нас по залам. Макет Одоевской крепости, старые камни и вещи, удивительная керамика - и традиционная филимоновская игрушка (Филимоново - в нескольких километрах от города), и современная. В экспозиции военных лет нахожу портрет Маши Порываевой, юной героини Отечественной войны 1941-1945 годов. Столько лет ходила по Домниковке, ставшей потом улицей ее имени, а тут впервые увидела лицо, совсем детское, с замечательны ми глазами...
Путеводителя по музею нет, книги о городе - тоже (ах, эти деньги, которые всегда не там, где нужно!), но мы получаем в подарок две книжки другого почетного гражданина Одоева, Николая Васильевича Денисова, художника и поэта, с именем которого связано возрождение филимоновского игрушечного промысла.
Сидя на траве на берегу Упы напротив города, открываю одну из подаренных книжек и нахожу стихотворение, удивительно точно передающее настроение этих мест:
Колосится рожь за домом,
Зреют вика и ячмень.
Облака пробиты громом -
Ловят солнце целый день...
Тени ласковы, не хмуры,
Дали с речкой голубя,
Я пишу этюд с натуры
И любовь вокруг себя.
Так и кажется, что добро и любовь - составные части здешнего воздуха вместе с запахом воды, ароматом цветов и яблок...

Доктор биологических наук Л. СЕРОВА.
http://www.nkj.ru/archive/articles/9564/

18-го декабря 1941 года оперативная группа генерала П. А. Белова получила задачу выйти в район г. Юхнова и разгромить тылы и штаб 4-й немецко-фашистской армии. Для обеспечения успеха операции требовалось захватить и удерживать Козельск, Сухиничи, Мещовск и Мосальск. На пути к ним лежал важный узел дорог - поселок Одоев. Овладеть им предполагалось, используя двусторонний обход. (...) Для выполнения этой задачи из конно-механизированной группы генерал Белов выделил две дивизии: первую гвардейскую кавалерийскую дивизию генерала В. К. Баранова и вторую гвардейскую кавалерийскую дивизию полковника Н. С. Осликовского с приданными средствами усиления. В первую гвардейскую кавалерийскую дивизию входили 11, 96, 131 и 160 кавалерийские полки. На нее возлагалась основная задача по освобождению Одоева".

Напротив храма - сквер памяти Героев Советского Союза - жителей Одоева:
http://zhurnal.lib.ru/c/chuksin_n_j/gerasimovo_2.shtml
Рубрики:  ПУТЕШЕСТВИЯ
ПО ГОРОДАМ РОССИИ
ПО СВЯТЫМ МЕСТАМ

Метки:  

У МАРГАРИТЫ НАЗАРОВОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ . ВСПОМНИМ....

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 12:36 + в цитатник

Я когда смотрю как женщина входит в клетку к хищникам..... я просто преклоняю голову !!!! Все конечно смотрели фильм " Полосатый рейс " там играла Маргарита Назарова.У неё сегодня день рождения !!! Красивая женщина всё таки наши женщины самые лучшие в мире !!!!! 

читать целиком
Маргарита Назарова

Заканчивались съемки «Опасных троп», а в Ленинграде уже готовились к поста­новке нового фильма — «Укротительница тигров». Группа тигров прибыла на сту­дию «Ленфильм». Маргарита Назарова должна была в фильме дублировать кино­актрису Касаткину, снимавшуюся в главной роли. В процессе подготовки и проведения съемок дрессировщица все бо­лее и более сближалась с тиграми. И бы­ло вполне логичным, когда после успеш­ного окончания съемок было решено гото­вить с этой группой новый аттракцион (по сценарию, предложенному Б. А. Эдером).

Начался самостоятельный творческий путь дрессировщицы, при первых высту­плениях которой ей помогал своими со­ветами Б. А. Эдер. К. Константиновский стал тренером группы и ближайшим помощником Маргариты Назаровой. В даль­нейшем ее группа пополнилась двумя молодыми уссурийскими тигрицами Найдой и Пупой. Начались поездки с аттракцио­ном по всей стране.

Так появилась на цирковой арене дрес­сировщица уссурийских тигров Маргарита Назарова. За короткое время ее имя стало широко известным не только в нашей стране, но и за ее пределами. Ее полюбил зритель во всех уголках Советского Союза, о ней пишут журналы и газеты, на нее и ее питомцев часто обращается объектив кинокамеры.

В чем же «секрет» достижений Марга­риты Назаровой?

Маргарита Назарова взяла все лучшее, что создала советская школа дрессировки и смело отбросила ненужное, наносное, показное. Это и придает ее работе с тиг­рами подлинную артистичность, прино­сящую радость зрителю. И только писто­лет у Константиновского, сидящего в пер­вом ряду зрителей, да ствол пожарного рукава, направленный в клетку, говорят о том, что Назарова играет в клетке не с домашними кошками, а со свирепыми обитателями уссурийской тайги, способны­ми ударом лапы убить быка.

Легкость, непринужденность, хороший юмор, отсутствие нарочитости — вот что отличает поведение Маргариты Назаровой в клетке. Тигры, как правило, охотно вы­полняют свои обязанности, чаще всего мы видим их играющими, фырчащими от удовольствия. Дрессировщица на протя­жении всего аттракциона «разговаривает» со своими питомцами, шутит, играет с ними. В руках у нее нет ничего, что мог­ло бы причинить боль животному, что могло бы хоть сколько-нибудь защитить ее от возможного нападения тигра.

В основе системы дрессировки и по­строения аттракциона Назаровой лежит творческое освоение теоретического и практического наследия советской школы дрессировки животных, с успехом исполь­зующей учение великого физиолога И. П. Павлова о высшей нервной деятель­ности, его методику воспитания у живот­ного временных связей — условных реф­лексов.

Существует три основных направления в дрессировке хищников. Одно из них строится на системе воспитываемых у зверя болевых рефлексов («сделай это, а не то я причиню тебе боль»), другое основано на системе пище­вых рефлексов («сделай это и ты по­лучишь лакомство»). Третье направление обычно называют (не совсем точно) комплексной, или смешанной, дрессурой. Идея ее выражается в формуле «сделай это и ты получишь лакомство, а если ты вый­дешь из повиновения, будешь наказан».

Длительное время главным направле­нием дрессуры крупных хищников являлось первое направление, основанное на болевых рефлексах. Нет нужды особо подчеркивать, что болевая дрессировка в своей основе чужда советскому цирку.

Но можно ли крупных хищников дрес­сировать с использованием только вкусопоощрения? Можно ли только кусочком мяса добиться безотказного выполнения зверем своих обязанностей? К сожалению, нет, нельзя. Советские дрессировщики крупных хищников используют в своей ра­боте систему смешанной дрессуры с пре­обладанием пищевых рефлексов.

В результате громадной затраты труда и времени при максимальной мобилиза­ции терпения и внимательности дресси­ровщика удается добиться успеха — «на­учить» зверя выполнять определенные действия. Однако дрессировщик обязан постоянно быть бдительным и поддержи­вать в клетке дисциплину.

На одном из представлений Рада, вме­сто того чтобы идти на прыжок, вдруг затеяла игру с Ахиллом. Назарова напо­минает Раде о ее обязанностях:

— А ну-ка, девочка, иди работать!

«Девочка» не слушается и продолжа­ет возиться с Ахиллом.

Следует строгий приказ:

— Рада! Прыгать!

И этот «посыл» нужного результата не дает. Вздрогнув от окрика, Рада прекра­щает игру с Ахиллом, но она явно недо­вольна и агрессивно шипит, прижав уши и обнажая страшные клыки. Дрессиров­щица отлично видит, что зверь готов на­пасть и необходимо его «тушировать». Следует вторичный, еще более резкий ок­рик и хлесткий хлопок бича по манежу. Но и это на Раду не действует! Ослеплен­ная вспышкой чисто звериной ярости, она начинает напрягать лапы, приседает, груп­пируется для прыжка. Жизнь дрессировщицы в этот момент висит на волоске, она знает, что должна немедленно, если так можно выразиться, «образумить» зверя. Она вдруг делает неожиданный выпад в сторону стоящей рядом тумбы. Рада мгно­венно преображается и идет на трюк.

Что же произошло? Почему неожидан­ное резкое движение дрессировщицы «об­разумило» тигрицу?

Дело в том, что наряду с воспитанны­ми у животного временными связями — условными рефлексами, его действиями управляют инстинкты, безусловные реф­лексы и ряд стихийно возникающих услов­ных рефлексов. В каждый данный момент один из них преобладают, другие затор­можены. Дрессировщик должен очень тон­ко, очень чутко и очень искусно разби­раться в сложной гамме возбуждений и торможений, определяющих поведение жи­вотного. Вовремя не уловить вновь воз­никшее возбуждение или вновь наступив­шее торможение означает подвергнуться серьезной опасности.

В описанном выше эпизоде инстинкт охоты, проявившийся у Рады в агрессии, направленной на человека, был вовремя переключен на оборонительный рефлекс, заговоривший при неожиданном движении дрессировщицы в сторону тумбы. Это переключение вывело Раду из состояния, когда временная связь на трюк была по­давлена и тигрица вспомнила о своих обязанностях.

Таким образом, болевой элемент в сме­шанной дрессуре надо понимать не бук­вально, как только причинение зверю бо­ли, но и как напоминание зверю о том, что боль может быть причинена. Здесь-то и используется хорошо развитый у каж­дого хищника оборонительный рефлекс. Такая трактовка смешанной дрессуры и является, пожалуй, главной особенностью системы работы с тиграми, применяемой Назаровой.

Работая с крупными хищниками, дрессировщик обязан учитывать особенности характера зверя. Назарова отлично знает это. Ахилл, например, любит увиль­нуть от работы. Этот громадный и умный тигр требует к себе особого внимания дрес­сировщицы для удержания его в повино­вении.

...Однажды Назарова заметила, что Ахилл становится на представлениях непослушным. На репетициях же, а они обычно проводятся сейчас же по оконча­нии вечернего представления, Ахилл до­бросовестно и четко выполняет свои обя­занности. Возникло подозрение, что у Ахилла образовалась сложная временная связь, обусловленная тем, что на репе­тиции при его непослушании дрессиров­щица любыми средствами заставляет его быть послушным, а на представлении она всячески старается избежать конфликта. Вот Ахилл и «сообразил» — при работе в присутствии зрителей можно побезобразничать, а на репетиции, во избежание неприятностей, безобразничать не сле­дует... Оставлять такую временную связь у зверя, разумеется, нельзя было, ибо она могла привести к весьма серьезным последствиям. Нависшая опасность была остроумно ликвидирована. Назарова по­просила всех своих товарищей по ра­боте — цирковых артистов и обслужива­ющий персонал — прийти на репетицию и изображать публику, а оркестр — дать обычное музыкальное сопровождение. На репетиции был включен полный свет, как на представлении, Назарова работала в обычном для представления костюме. «Зрители» аплодировали, а Константиновский сидел на своем обычном месте — у прохода в первом ряду... Ахилл был обманут — он почувствовал себя на пред­ставлении и перестал слушаться дресси­ровщицу... Но... что это? Вместо обычных «разговоров» и увещаний Ахиллу конкрет­но показывается, к чему приводит непо­слушание. Для тигра это неожиданность: «на представлении» и вдруг... Так вред­ная временная связь была заторможена. С тех пор Ахилл ведет себя одинаково и на репетициях и на представлениях, не желая еще раз попасть впросак.

Система дрессировки тигров, которой придерживается Маргарита Назарова, от­личается рядом весьма интересных осо­бенностей. Маргарита Назарова не тре­бует от своих питомцев постоянного си­дения на тумбах. Они свободно перемеща­ются по клетке во время пауз, необходимых дрессировщику для переста­новки реквизита. Но как только реквизит подготовлен и начинается очередной трюк — тигры дисциплинированно зани­мают свои места. Это придает всему номе­ру атмосферу непринужденности, изящ­ной простоты. Добиться этого было не­легко. Еще труднее обеспечить при этом безопасность работы дрессировщика в клетке.

В труде дрессировщика нет малозначи­тельных мелочей. Когда однажды Марга­рита Назарова перед представлением не­достаточно тщательно вымыла руки и они сохранили запах духов, Рада чуть было не сорвала выполнение трюка. Иногда же совсем пустяковый на первый взгляд не­досмотр ставит под серьезную угрозу жизнь дрессировщика.

...Это случилось на одной из репети­ций во время гастролей в Новосибирске летом 1966 года. Отрабатывался прыжок Рады над головой Маргариты Назаровой. Став между двумя отставленными на зна­чительное расстояние друг от друга тум­бами, дрессировщица приглашает Раду совершить прыжок. Тигрица охотно идет на трюк. Вот она мягким грациозным движением вскакивает на тумбу. Громад­ное тело собирается для большого прыж­ка... Вот она уже в воздухе над запроки­нутой головой Маргариты Назаровой и... лицо дрессировщицы заливает кровь. Ра­да испуганно жмется к ее ногам.

Что же случилось? Оказывается, тум­ба, с которой Рада начинает свой прыжок, под напором задних лап тигрицы сдвину­лась, а это понизило траекторию полета Рады в прыжке, и тигрица ненамеренно задела задней лапой голову дрессировщи­цы, сорвав с нее кожу вместе с волосами. Так незначительная на первый взгляд не­брежность в установке тумбы оставила о себе значительную память.

Дрессировщик обязан обдумывать каж­дое свое действие, каждый свой шаг, ана­лизировать, если можно так выразиться, состояние временных связей у зверя в каждый данный момент. Ошибки здесь, как правило, влекут за собой большие или меньшие неприятности.

Маргарита Назарова обладает чудес­ным свойством — все время искать, вдум­чиво творить, стремиться уйти от таких, подчас десятилетиями освященных традиций, которые делают работу дрессировщи­ка заурядной. И надо сказать, в этом стремлении Назарова имеет уже ряд до­стижений.

Молодая дрессировщица изучает пове­дение дрессированных тигров вне обычной клетки, где царит тщательно продуман­ная система временных связей и «посы­лов», на которые зверь реагирует, совер­шая то или иное действие, нужное дрес­сировщику. Совершенно ясно, что, не го­воря уж о работе на манеже без заранее отработанной системы «посылов», но и просто общение с тигром, находящимся на свободе, — дело опасное. Однако Назарова уверенно делает это дело и доби­вается все новых результатов.

Основные из них: выезд с Пуршем на остров на Оби в Новосибирске, когда об­наружилось умение тигра плавать и даже любовь его к воде, наблюдения за поведением взрослых тигров в домашней обстановке в условиях гостиницы, упоми­навшийся выше выезд с тигром в тайгу, где он получил свободу и играл со своей хозяйкой на лоне родной природы. Нако­нец, блестящий номер, показанный Мар­гаритой Назаровой в праздничной программе Московского цирка, посвященной VI Всемирному фестивалю молодежи, — игра с тигром в бассейне с водой — нео­бычное зрелище, вызвавшее шумное одоб­рение зрителей.

Смелый эксперимент Маргариты НазаровойНа манеже цирка, превращенном в озеро, не огороженном клеткой, находясь с тигром в воде, дрессировщица играет со своим полосатым питомцем. Он гоняется за ней, ныряет, ловит зубами и лапами мяч, бросает его дрессировщице... Расша­лившись, он пытается «утопить» хозяйку, а потом забавно удирает от нее... Зритель увлекается этой игрой и забывает о страшной опасности, которой подвергается дрессировщица, не думает о колоссаль­ном вдумчивом труде, который предше­ствовал победе. Это — подлинное искус­ство, вполне заслуженно отмеченное золо­той медалью лауреата фестиваля, кото­рой международное жюри наградило Мар­гариту Назарову.

Хочется верить, что артистка внесет еще много нового в работу с тиграми и другими животными, расширяя свой вклад в развитие советского циркового искусства.

Б. Гершкович
http://www.ruscircus.ru/sc-october57/mnazarova571
Рубрики:  НОВОСТИ
ЭТОТ ДЕНЬ В ИСТОРИИ
ИСТОРИЯ

Метки:  

ТИНА С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ !!!!!

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 12:34 + в цитатник

Эта фантастическая женщина празднует сегодня юбилей .она прошла путь через терний к звёздам .Родители её назвали Анной .Тина никогда не скрывала свой возраст она и сейчас прекрасно выглядит .Её спросили как вам это удаётся ? 

читать целиком
Это генетика....
Рубрики:  НОВОСТИ
ЭТОТ ДЕНЬ В ИСТОРИИ

Метки:  

ПАПАНИНУ ИВАНУ ДМИТРИЕВИЧУ 115 ЛЕТ

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 12:31 + в цитатник

Сегодня бы исполнилось 115 лет со дня рождения легенданого иследователя ПАПАНИНА Ивана Дмитриевича (14/26.11.1894-30.01.1986), арктический исследователь, географ, контр-адмирал. Не мог пройти мимо этой даты .Это наша история и её герои !!!! Вспомним !!!

читать целиком
Родился в семье матроса. Возглавлял первую советскую дрейфующую станцию “Северный полюс-1” (1937 — 38). Начальник “Главсевморпути” (1939 — 46), во время Великой Отечественной войны уполномоченный ГКО по перевозкам на Севере. С 1951 начальник Отдела морских экспедиционных работ АН СССР. Директор Института биологии внутренних вод АН СССР (1952 — 72). Автор книг “Жизнь на льдине” (1938) и “Лед и пламень” (1977)
.
...Если бы не случай

Имя Папанина никогда бы не вошло в историю мировых открытий, если бы не случай. В 1937 году он был назначен руководителем первой советской дрейфующей научной станции «Северный полюс».

     В остальном его биография достаточно традиционна. Он родился в Одессе в бедной семье, дошел до должности судового механика, долго работал слесарем. Как и многие люди его поколения, Папанин был Участником гражданской войны. Затем работал на Севере и плавал на ледоколах. Во время экспедиции на «Графе Цеппелине» находился на ледоколе «Малыгин».

     До экспедиции Папанина человек уже достиг Северного полюса. Первым туда добрался норвежец Роальд Амундсен, в 1926 году американец Берт и, наконец, в 1928 году итальянец Умберто Нобиле. Организация станции «Северный полюс» преследовала совсем иные цели. Исследователи должны были оставаться в районе полюса в течение многих месяцев и проводить разнообразные научные исследования.

     Группа отважных полярников состояла из четырех человек: кроме Папанина в нее вошли гидролог и биолог Петр Петрович Ширшов, геофизик и астроном Евгений Константинович Федоров и радист Эрнст Теодорович Кренкель. Начальником экспедиции, а также поваром был утвержден Папанин. Всей научной программой этой уникальной экспедиции руководил известный полярник Отто Юльевич Шмидт.

     Экспедицию снаряжали долго и очень тщательно: был специально сконструирован утепленный домик-палатка, создана уникальная радиоаппаратура, разработаны особые продукты питания, которые могли выдержать и сильный мо-роз в 50 градусов, и многомесячное хранение. Участники прошли разностороннюю подготовку. Например, П.П.Ширшов даже прошел курс медицинской подготовки, поскольку врача на станции не было.

     В марте 1937 года грандиозная по тем временам воздушная экспедиция на четырех тяжелых бомбардировщиках конструкции А.Н.Туполева вылетела на север. 21 мая 1937 года экспедиция была высажена на льдину в районе Северного полюса. Целых две недели продолжалось оборудование научной станции, и только в начале июня самолеты улетели. Льдина начала медленно передвигаться к югу.

     За время дрейфа был собран уникальный научный материал. Исследователи открыли огромный подводный хребет, пересекавший Северный Ледовитый океан, вели метеорологические наблюдения, ежедневно в одно и то же время Кренкель отправлял на Большую землю сводку погоды. Оказалось, что полярные районы густо заселены. Вопреки прогнозам, к полярникам приходили и белые медведи, и тюлени, и даже нерпы. Вода Ледовитого океана также оказалась насыщенной планктоном.

     Двести семьдесят четыре дня продолжался дрейф этой научной станции. К февралю 1938 года размеры льдины сократились настолько, что полярников необходимо было снимать. Началась знаменитая эпопея их спасения. В это время станция находилась в Гренландском море и приближалась к теплым водам Атлантического океана.

     Первым к дрейфующей станции отправился небольшой зверобойный корабль «Мурманец». Он отважно вошел во льды, но вскоре был зажат и Унесен в Атлантический океан. Вылетевший на номощь дирижабль «СССР-В6» разбился, врезавшись в гору около города Кандалакши. Во льды были направлены и две подводные лодки, Однако они не смогли бы всплыть в районе дрейфа.

     Только 19 февраля к экспедиции смогли приблизиться два мощных ледокола — «Таймыр» и «Мурман». С борта «Таймыра» был спущен небольшой одномоторный самолет, который первым добрался до дрейфовавшей льдины. Его пилотировал известный полярный летчик Власов.

     На следующий день к станции подошли ледоколы. Полярники перешли вначале на «Таймыр», а с него на борт подоспевшего к тому времени «Ермака» — дедушки русского ледокольного флота. Он и должен был доставить полярников в Ленинград. Однако внезапно капитан «Ермака» получил приказ следовать в Таллин. Все, кто находился на судне, недоумевали, зачем нужно было заходить в столицу Эстонии.

     Лишь много лет спустя стало известно, что как раз в эти дни в Москве проходил печально известный процесс над Бухариным, и Сталин потребовал, чтобы встреча полярников состоялась после него. Действительно, встреча отважных героев превратилась во всенародное торжество. Они были удостоены государственных наград и стали Героями Советского Союза.

     После этого Папанин работал начальником Северного морского пути, а после войны трудился в системе Академии наук.

Перепечатывается с сайта http://visserf.com/?p=35
http://mvk.ru/about/project/north/08/list_12.shtm
ПАПАНИН ИВАН ДМИТРИЕВИЧ
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ !!!!
Рубрики:  НОВОСТИ
ЭТОТ ДЕНЬ В ИСТОРИИ
ИСТОРИЯ

Метки:  

Михаил Александрович УЛЬЯНОВ

Пятница, 20 Ноября 2009 г. 00:00 + в цитатник

Михаил Александрович УЛЬЯНОВ
(1927 — 26.3.2007),
актер театра и кино, народный артист СССР (1976), лауреат Ленинской премии (1966).  На вопрос . в чём . по- вашему смысл жизни он ответил

— В радости. В умении радоваться — сегодняшнему дню, свету, солнцу.

читать целиком
Творческий путь артиста — это более полувека на сцене Театра им. Вахтангова, которым он руководил последние 20 лет жизни. А в кино вехами стали роли Егора Трубникова («Председатель»), Дмитрия Карамазова («Братья Карамазовы»), генерала Чарноты («Бег»), маршала Жукова.Вспомним этогозамечательного актёра Михаила Александровича Ульянова .Я много смотрел фильмы с его участием трудно выбрать наиболее любимый .

СТАТЬЯ С САЙТА ЛЮДИ .

Михаил Александрович рассказывал, что весной 1993 года со всей страны ему стали приходить письма — народ пенял ему за то, что Ульянов вошёл в состав Комитета поддержки Бориса Николаевича Ельцина в связи с апрельским, 1993 года, референдумом о доверии президенту. Он зачитал мне несколько — резких, ругательных: «Да вам не Жукова надо играть, а предателя Власова!..»

— А что, сыграли бы предателя Власова? — спросил я Ульянова.

— За роль генерала Власова я бы взялся. В своё время. Сыграл же я Понтия Пилата, предавшего Христа и умывшего руки... А по части предательства ПОНТИЙ ПИЛАТ  переплюнет любого.

Тема Понтия Пилата — вечная тема. Тема предательства, которого он не ожидал от себя... Вечный урок, повторяемый из эпохи в эпоху людьми разного положения, разных национальностей... Голова болит у него не только и не столько от физического недомогания, сколько от всей этой человеческой пошлости, зависти, глупости, мелочности...

— А много было в вашей жизни кинопроб, не вылившихся в фильмы?

— Пробовался на роль Харламова в фильме «Белорусский вокзал», на Распутина, сравнительно недавно предлагали в фильме «Ночной Дозор» роль светлого мага сыграть... Бывало, как у всякого актёра. Но что об этом говорить?

— Я читал, что Высоцкий, например, дико переживал многочисленные свои неутверждения, запивал... И Олег Даль... И, может быть, это тоже приблизило их ранние смерти.

— Посмотреть, сколько актёров только за последнее время ушло, — аж страшно становится! Помнишь картину «Тема», которую мы с Глебом Панфиловым в Суздале снимали? Одна из сцен была на кладбище. А на дворе — зима, мороз! И вот пока ставили свет, камеру, я бродил по кладбищу, чтобы согреться, смотрел на фотографии, читал надписи. И вдруг заметил одну закономерность: люди, рождённые во второй половине XIX века, в 1860-м, 1870-м, 1880-м, прожили долго, по 85-90 лет. А те, кто появился на свет в 1920-м и позже, очень недолго на этом свете задержались. И это было этаким наглядным пособием для характеристики веков по части милостей их к человеку. Войны, голод, всяческие осложнения социальные: то «заморозки», то «оттепели», то опять «заморозки» — всё время жили мы в перенапряжении...

Вот вспоминаю я одну художественную выставку под непритязательным названием «Портреты» — лица людей XVII, XVIII, XIX и XX веков. И трудно себе вообразить более точную историю страны! Лица екатерининских «орлов» — откормленных могутных мужиков, в которых и сила, и ум, и свободный дух, и какое-то особенное ощущение своей значимости, особливости, гордости. Это был век успешных людей, крупных людей, масштабных государственных помыслов, которые эти люди воплощали. Век окончательно утвердившегося великого государства. Ведь и сама Екатерина была Великая. И так же трудно найти более точный, беспощадный приговор недавнему нашему времени, чем тот, который выносят ему портреты людей 40-х, а особенно 50-х, 60-х... Будто стёрты с лиц глаза — значки, ордена, погоны сверкают, а глаз не видно. Ничего, кроме страха, подчинённости государственной машине, усталости, тусклости, не выражают глаза... Скрыта личность в застывшем, омертвелом, нечеловеческом лице.

— Если уж речь о портретах и истории пошла. Как вы думаете, памятники Ленину, ещё кое-где устоявшие, особенно в провинции, следует добить, снести окончательно и бесповоротно?

— Был Ленин. Это история, и пусть она останется нашим потомкам в назидание. Стирая следы собственной памяти, мы уже сегодня забудем вчерашний день. Помню, лет десять назад пришёл ко мне генерал в отставке. Пришёл — как к исполнителю роли маршала Жукова. И стал звать меня в союзники по борьбе с намерением поставить памятник маршалу Жукову как народному герою на Красной площади. «Как же так, — возмущался он, — Жуков был неимоверно жесток к солдатам, в грош не ставил жизнь человеческую!..»

— А вы что?

— Что я мог ему сказать? Да, Жуков был жесток... Но народ выбрал его, в нём увидел олицетворение Победоносца, Георгия. И если следовать этой логике, то и царя Петра Алексеевича надо лишить эпитета Великий: тоже ведь был жесток... Не можем мы до сих пор мудро и спокойно относиться к фактам: всё ищем красивые и некрасивые.

«Старые фильмы не смотрю»

— Михаил Александрович, интересно, а вы старые свои фильмы смотрите?

— Мне мучительно смотреть свои фильмы...

— Но почему?! Тут недавно «Ворошиловского стрелка» посмотрел — гениально!

— Спасибо, но ты же знаешь, что не люблю я этих громких слов. Да, спасибо Говорухину... Кстати, название — горько-ироничное и поистине снайперское попадание в цель: здесь и возраст героя, и его биография, и его одиночество, и бессилие что-либо в этой жизни изменить... Это вообще большая тема — трагедия наших стариков. Переживших 1937 год, «сороковые-роковые», послевоенную разруху, перестройку. Всю жизнь их обманывали. Вели к «великим целям», которые на поверку оказывались миражами. Никогда они не жили в покое, с уверенностью в завтрашнем дне. Смотришь, за границей старики и старушки — американские, английские, немецкие, японские — выходят на пенсию и только как бы начинают жить... А наши старики? Прожив тяжелейшую жизнь, они остались один на один со своими бедами, нездоровьем, незащищённостью. Опять надо с кем-то бороться, чего-то добиваться, что-то кому-то доказывать.

Спрашиваешь, пересматриваю ли свои картины? Трудно мне их смотреть, особенно старые. Сейчас я ни за что бы не играл так, как тогда. Меняется мир, и меняется моё восприятие мира... Всё меняется. Наше дело — театр. Кино — оно жестокое. Даже малая задержка для театра — это смерть. Поэтому так мало для него значит уход отдельных, пусть даже выдающихся актёров. Мавр сделал своё дело — мавр может уйти... Но я прожил свою жизнь. Так, как смог.

— Последний вопрос, Михаил Александрович! В чём, по-вашему, смысл жизни?

— В радости. В умении радоваться — сегодняшнему дню, свету, солнцу... Я тебе об этом уже говорил — в средиземноморском круизе, когда мы вместе путешествовали... Помнишь, какое там было солнце по утрам?..

http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/ulianov/interview4.htmlМихаил Ульянов

Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  

Поиск сообщений в OLEQ_7777777
Страницы: 15 [14] 13 12 ..
.. 1 Календарь